Os melhores filmes da Disney do século 21, até agora

Da Pixar ao Star Wars e ao MCU, aqui estão os melhores dos melhores.

Algum estúdio dominou mais completamente uma década como a Disney fez nos anos 2010? Não apenas a Mouse House começou a minerar seus clássicos de animação para remakes de live-action que regularmente ultrapassam US $ 1 bilhão de bilheteria, mas o Walt Disney Animation Studios teve um tremendo ressurgimento tanto crítica quanto comercialmente, e as aquisições da Disney da Marvel Studios e Lucasfilm expandiram seu dominação do mercado ainda mais.



Mas mesmo antes da década de 2010, a Disney estava produzindo filmes incríveis - em grande parte graças à aquisição da Pixar. Na verdade, os filmes do século 21 até agora têm sido amplamente dominados pela Disney de uma forma ou de outra, e embora esse tipo de dominação nem sempre seja algo que valha a pena celebrar cegamente, o fato é que a Disney produziu alguns muito, filmes muito bons nos últimos 20 anos.



Portanto, à medida que entramos em uma nova década, decidimos olhar para trás e fazer a curadoria de uma lista dos melhores filmes da Disney do século 21 até agora. Isso inclui originais da Disney - animados e live-action - bem como resultados da Pixar, Marvel e Lucasfilm, e até mesmo algumas joias subestimadas que sentimos que ainda não receberam o reconhecimento que merecem. Portanto, relaxe e examine nossa lista nada polêmica em que localizamos os 30 melhores filmes da Disney do século até agora.

Uma observação importante sobre elegibilidade: Para fins de manter esta lista uma lista da 'Disney', excluímos os filmes adultos produzidos por gravadoras como a Touchstone Pictures (desculpe, Inquebrável ) e coproduções por meio das referidas gravadoras (desculpe, The Royal Tenenbaums ) Também é importante notar que a Disney não começou a lançar filmes da Marvel até 2012 Os Vingadores da Marvel , então filmes como Homem de Ferro e Capitão América: o primeiro vingador são tecnicamente filmes da Paramount Pictures e, portanto, foram considerados inelegíveis.



Lembre-se dos Titãs (2000)

Imagem via Buena Vista Pictures

Ótimos filmes de esportes resistem ao teste do tempo, mesmo que você não dê a mínima para esportes. Em minha mente, não há muitos mais memoráveis ​​do que os apropriadamente nomeados Lembre-se dos Titãs . Misturando o calor de um conto de família fundada com a realidade séria das relações raciais do início dos anos 70, o filme é liderado por uma performance típica de Denzel Washington como T.C. O novo treinador de futebol da Williams High School, Herman Boone. Como Boone é atacado de todas as direções fora do campo simplesmente por ser um homem negro na Virgínia de 1971, ele é capaz de formar um time no campo onde jogadores de todas as raças se tornam uma equipe muito unida. Apresentando um elenco encantador de jovens talentos, incluindo rosto de bebê Ryan Gosling , Donald Faison , Hayden Panettiere - Lembre-se dos Titãs é uma joia altamente citável e infinitamente regravável que vai colocar lágrimas em seus olhos por todos os motivos possíveis. Você poderia dizer que é perfeito, em todos os aspectos do jogo. - Vinnie Mancuso

Monsters, Inc. (2001)

Imagem via Disney / Pixar



Monstros SA. foi um filme de vital importância para a Pixar. Era para ser o primeiro filme deles não dirigido por John Lasseter , que fez da Pixar um nome familiar com História de brinquedos , Vida de Inseto , e Toy Story 2 , e, portanto, a pressão estava sobre o diretor Pete Doctor para fazer algo, bem, ótimo. Mas ele acertou em cheio ao mesmo tempo em que provou que a Pixar tinha ambições além de objetos e animais antropomorfizados. Monstros SA. é uma fantasia completa, construindo um mundo inteiro que não existe e criando personagens monstruosos com os quais audeinces precisa se relacionar. Mas funciona muito bem. Não é apenas incrivelmente engraçado - lançar o elenco John Goodman e Billy Crystal como uma dupla incompatível era um gênio, mas Monstros SA. também tem um coração gigante. Em última análise, é uma história sobre o medo do 'outro' e como a empatia fornece um caminho para a compreensão. Essa é uma grande ideia para um 'filme infantil', e essa mistura de emoções cruas e identificáveis ​​com um valor de entretenimento incrível é algo que a Pixar exploraria continuamente. - Adam Chitwood

Procurando Nemo (2003)

Imagem via Disney-Pixar

O História de brinquedos os filmes foram definitivamente um sucesso para a Pixar, e o estúdio havia criado um histórico de fazer ótimos filmes, mas em 2003 Procurando Nemo foi um fenômeno global. Você não poderia escapar Procurando Nemo em 2003. Foi em todos os lugares e todo mundo estava obcecado. Sua popularidade faz com que alguns subestimem seu valor, mas há uma razão para o filme fazer tanto sucesso: é um filme genuinamente bom. Andrew Stanton seguido Pete Doctor e John Lasseter como apenas o terceiro diretor a dirigir um filme da Pixar, e ele trouxe sua própria sensibilidade para o material. Procurando Nemo usa suas influências cinematográficas em sua capa, pois traz uma história de pai / filho, uma aventura épica de cross-country e uma comédia de amigos juntos em uma história. O fato de cada faceta do filme funcionar tão bem é uma prova do talento de Stanton e dos cineastas, mas, como acontece com todos os melhores filmes da Pixar, este está enraizado em uma dura verdade emocional: o trauma não pode ser eliminado. De fato, Procurando Nemo é realmente a história de um pai que sofre de PTSD por causa da morte de sua esposa, que por sua vez se manifesta em um relacionamento doentio com seu filho. Nem todo mundo precisa ter perdido um ente querido para se relacionar - os temas de deixar ir, de crescer e de relações parentais tensas são universais - mas a verdade emocional de Procurando Nemo cortes profundos. E ainda assim consegue ser colorido, divertido e visualmente dinâmico, ostentando um caráter de compositor Thomas Newman As melhores pontuações absolutas. Este é um cronômetro por um motivo. - Adam Chitwood

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Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (2003)

Imagem via Disney

Piratas do Caribe: a maldição do Pérola Negra não era para ser um bom filme. Foi ridicularizado antes do lançamento - um filme baseado em um passeio da Disney? Estrelando Johnny Depp ? Sobre piratas? Essa foi uma fórmula para o fracasso em 2003, mas, vejam só, diretor Gore Verbinski transformou a inspiração de uma ideia em uma aventura estrondosa impulsionada por uma performance verdadeiramente icônica (e indicada ao Oscar) de Depp. Tudo sobre Maldição do Pérola Negra grita 'aventura', mas é tudo feito com a mais leve piscadela que diz que você, o membro do público, está dentro da piada. Ajuda o fato de a pontuação ser um banger absoluto e que os efeitos visuais que transformam os vilões em piratas fantasmas são realmente impressionantes, mas no fundo é a dinâmica do personagem que torna este filme tão temporário no departamento de 'filmes divertidos'. Você ainda tem seu herói fanfarrão ( Orlando Bloom ) e donzela em perigo ( Keira Knightley ), mas acontece que o herói é um pouco um pedaço de pau e a donzela pode muito bem cuidar de si mesma, e então você joga um desenho de pirata totalmente maluco em Jack Sparrow, e você tem um coquetel imprevisível, mas delicioso. - Adam Chitwood

Os Incríveis (2004)

Imagem via Disney / Pixar

O brilho de Os Incríveis não é apenas que é um filme de super-herói sobre uma família de indivíduos superpoderosos, mas que seu foco é ser um família história em primeiro lugar. Os super-heróicos são a guarnição, mas a carne de Brad Bird O prato de 's é um conto de desgraças e medos de meia-idade de que os melhores anos ficaram para trás, quando o futuro está diante deles. Mas Bird também leva tempo para explorar o ponto de vista das crianças, que até agora só viam seus pais de uma maneira, mas descobrem que são muito mais complexos do que jamais imaginaram. Também ajuda que o filme seja um verdadeiro banquete para os olhos, e Michael Giacchino A trilha sonora inspirada nos anos 60 (que anda de mãos dadas com a estética) é uma das melhores da Pixar. O MCU iria começar alguns anos depois e uma série de filmes de super-heróis viriam a seguir, mas fala bem do talento de Bird e da ambição da Pixar de que Os Incríveis ainda continua sendo um dos “filmes de super-heróis” mais pensativos e atraentes da era moderna. - Adam Chitwood

Tesouro Nacional (2004)

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Assistindo Tesouro Nacional é um lembrete frustrante de que, em um ponto no tempo, a Disney fez outros filmes além de gigantescos tendas. Eles são poucos e distantes entre si (ou praticamente inexistentes) agora, mas em 2004 Jon Turteltaub filme é um filme de aventura inspirado na história muito básico, meio burro, mas insanamente divertido. Jaula de nicolas faz um excelente homem hetero aqui como uma versão mais intelectual de Indiana Jones, e há bastante história da vida real em Tesouro Nacional para agradar os aficionados por história, mesmo que alguns dos trechos na lógica sejam um pouco extensos. Mas nem tudo precisa ser dolorosamente realista ou super sério, e acho que fala muito que quando contrastado com algo 'importante' como O código Da Vinci , Está Tesouro Nacional que parece ter envelhecido melhor. - Adam Chitwood

Ratatouille (2007)

Imagem via Pixar

Ostensivamente sobre um rato dotado de culinária, Ratatouille é furtivamente tudo sobre o que significa ser um artista neste mundo, desde a luta para obter o reconhecimento pelo seu talento até o papel do crítico na compreensão da arte. Ancorado por um desempenho de voz brilhante por um então relativamente desconhecido Patton Oswalt (que pode ou não ter conseguido o emprego graças à sua parte popular sobre o 'KFC Sadness Bowl'), o filme foca Remy, o rato, cujo olfato refinado o leva de viver no campo com sua família desaprovadora para o mundo da requintada cozinha francesa. Embora seja um pouco rebuscado que Remy acabe se tornando uma sensação culinária em um famoso restaurante parisiense, escondendo-se no chapéu de um humilde ajudante de garçom que se torna uma marionete de seu 'pequeno chef', a maneira como a cor e a música são usadas para fazer o ato de comer em uma experiência sinestésica visualmente brilhante que captura o poder do sabor. - Liz Shannon Miller

Encantado (2007)

Imagem via Disney

Apesar de todo o barulho em torno dos remakes live-action de seus clássicos animados da Disney, era o original de 2007 Encantado que melhor traduzia a sensação de um filme animado da Disney Princess ganhando vida. E talvez porque ... esse é o enredo do maldito filme! Um filme pateta e Tarzan diretor Kevin lima dirigido Amy Adams no papel que a tornou um nome familiar, estrelando como uma princesa caprichosa chamada Giselle que é amaldiçoada para fora de seu reino idílico animado e pousa nas ruas sujas de Nova York.

Há um advogado de divórcio cínico que aprende a amar novamente ( Patrick Dempsey ), uma rainha do mal extravagante ( Susan Sarandon ), e como o tonto e sorridente Príncipe Encantado, o eternamente subestimado James Marsden ameaça roubar o filme inteiro. O elenco é formado por ases, especialmente Adams e Marsden, que são todos muito convincentes e hilários como personagens de contos de fadas de outro mundo, mas a verdadeira alegria de vencer Encantado é que nunca se leva muito a sério. Bill Kelly ’ O roteiro falsifica, cutuca e estimula amorosamente a fórmula Disney, ao mesmo tempo que a cumpre, caminhando em uma linha muito tênue entre recriar a experiência Disney e reinventá-la. - Haleigh Foutch

WALL-E (2008)

Imagem via Disney-Pixar

O que fez a Pixar perdurar foi sua disposição de continuar ultrapassando os limites e a recusa em se tornar complacente - especialmente em meados dos anos 2000. WALL-E , um dos melhores filmes para sair do estúdio, é um exemplo brilhante. É ostensivamente um conto de ficção científica, mas não tem vozes de grandes nomes. Na verdade, seus dois personagens principais são robôs com um vocabulário extremamente limitado. Todo o primeiro ato do filme não tem nenhum diálogo tradicional, mas as pessoas ainda apontam para ele como uma das melhores coisas que a Pixar já fez. Isso porque é puro cinema. O diretor Andrew Stanton se inspirou no cinema mudo e usou sua 'câmera' para contar a história em vez de narração ou exposição pesada, e é absolutamente lindo. O filme também subverte as expectativas de forma brilhante, já que WALL-E não é um herói relutante nem alguém que sempre aspirou à grandeza. WALL-E é uma alma gentil e gentil que está simplesmente apaixonada. Ele está apenas fazendo o que foi construído para fazer todos esses anos na Terra, colecionando coisas que acha interessantes ao longo do caminho e sonhando com companheirismo. Ele se torna o herói do filme no final, não por confiança ou desejo de conquistar o coração de sua feira inaugural - ele se torna um herói porque é altruísta; porque ele é gentil. É uma ideia aparentemente simples executada com perfeição. - Adam Chitwood

Up (2009)

Imagem via Disney / Pixar

Nos anais do cinema americano, os primeiros 12 minutos de Pra cima tornaram-se icônicos por sua simplicidade elegante, mas comovente: depois de uma sequência de abertura que apresenta não apenas os elementos-chave do enredo definitivo do filme, mas duas crianças que não poderiam ser mais diferentes, exceto por um amor compartilhado pela aventura, podemos ver Carl e a vida de amor de Ellie se desenrola em uma das mais belas sequências sem diálogos já filmadas. (Não importa quantas vezes você assista, ainda assim irá destruí-lo emocionalmente, especialmente graças a Michael Giacchino 's' Vida de Casado ').

No entanto, o começo emocionalmente denso é apenas o começo da história de Carl, e a catarse que ocorre quando sua casa levanta vôo só fica mais brilhante e rica a cada reviravolta subsequente da aventura. É uma das maiores apostas criativas da Pixar, mas compensa em tantos prazeres inesperados. Dug sozinho é um personagem para todos os tempos. - Liz Shannon Miller

A Princesa e o Sapo (2009)

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6ª temporada da abadia de Downton, episódio 10

Poucas cidades grandes da América combinam tão perfeitamente com a fantasia de contos de fadas quanto Nova Orleans, onde a joia de 2009 A princesa e o Sapo abre uma loja e desdobra uma história clássica e caprichosa de princesa da Disney com um floreio atualizado que deixa para trás os castelos do Euro e corcéis brilhantes em favor dos vagalumes de NOLA, da cultura vodu e da culinária do sul mundialmente conhecida. Anika Noni Rose empresta sua voz como Tiana, uma aspirante a chef na década de 1920 que se envolve em uma reviravolta no clássico conto “O Príncipe Sapo”.

Reimaginado nas deslumbrantes ruas de jazz de Nova Orleans em meio ao esplendor e à insanidade do Mardis Gras, A princesa e o Sapo é uma linda peça de animação que lembrou o público que a antiquada animação 2D da Disney ainda contém tanta magia de transporte quanto a cada vez mais popular técnica 3D / CGI‌, enquanto empurra a Disney um passo bem-vindo em direção a uma melhor representação. E Deus sabe A pequena Sereia e Moana cineastas Ron Clements e John Musker conhecem seu caminho em torno de um fio de princesa moderno. Ocasionalmente magro, mas implacavelmente charmoso, A princesa e o Sapo envolve você em toda a música, comida, cores vibrantes e carisma que tornam o Big Easy tão lendário, com aquele brilho cintilante da Disney. - Haleigh Foutch

Toy Story 3 (2010)

Imagem via Pixar

Nunca pensei que chamaria um filme da Pixar de 'sutilmente elegíaco', mas aqui estamos. Além de ser uma brincadeira despreocupada pelo mundo selvagem da creche, Toy Story 3 de 2010 é uma contemplação sutilmente elegíaca do que significa passar para a idade adulta e longe dos confortos da infância. Não me interpretem mal: é sempre divertido ver Woody ( Tom Hanks ), Buzz Lightyear ( Tim Allen ), Jessie ( Joan Cusack ) e o resto dos brinquedos de Andy entram em uma nova aventura. Toy Story 3 não decepciona a esse respeito porque podemos desfrutar de Woody e seus amigos descobrir como escapar do mundo inquietante de uma creche controlada por um urso autoritário chamado Lotso ( Ned Beatty ) ao mesmo tempo que faz novos amigos, incluindo um boneco Ken ( Michael Keaton ) Mas, para uma geração de cinéfilos (inclusive eu), Toy Story 3 também carrega o peso extratextual e nostálgico de servir como uma importante peça de encerramento em uma franquia de 15 anos que crescemos assistindo. Conhecemos Woody e Buzz Lightyear quando éramos crianças em 1995 História de brinquedos , voltou para uma nova aventura em 1999 Toy Story 2 , e, na hora Toy Story 3 rolou por aí, pensamos que estaríamos dizendo adeus para sempre (o que acabou não sendo o caso, mas ainda assim). Como tal, assistindo Toy Story 3 significa arriscar o possível - e altamente emocional - confronto com os próprios medos sobre crescer e lutar com o que significa seguir em frente. Embora não seja particularmente original dizer que as histórias da Pixar são provavelmente moldadas para provocar o máximo de reações emocionantes, ainda assim é verdade em Toy Story 3 Caso. Por esse motivo, além dos temas do filme e da diversão ao assistir (e há diversão para se ter, eu prometo), Toy Story 3 é um dos mais belos e bem-feitos finais da trilogia oferecidos pela Disney ou Pixar até agora neste século. - Allie Gemmill

Tangled (2010)

Imagem via Disney

Para ser totalmente honesto, enquanto a Pixar disparava no início dos anos 2000, o Walt Disney Animation Studios estava em apuros. A outrora grande instituição agora lutava para encontrar sua identidade, à medida que o poder de suas obras-primas dos anos 90 estava desaparecendo rapidamente. E enquanto filmes do WDAS gostam Congeladas e Wreck-It Ralph certamente causou grandes salpicos, a reviravolta do estúdio na verdade começou alguns anos antes com um par de contos de fadas: A princesa e o Sapo , e de 2010 Emaranhado . O último trouxe totalmente o WDAS para a era da animação CG, que também era cinematográfica, mas a história do filme em si também era um conto de fadas clássico, como os maiores filmes do WDAS da história. A reviravolta aqui, e o que colocou o WDAS no caminho do sucesso, foi que Emaranhado era inconfundivelmente moderno. Sim, aconteceu em um passado distante, mas há uma modernidade no diálogo e no estilo que é realmente impressionante, e que mostra a Disney finalmente encontrando um equilíbrio seguro depois de tropeçar Shrek ripoffs e jogos de nostalgia equivocados. As canções em Emaranhado são fantásticos, os visuais são impressionantes e a nova reviravolta na história de Rapunzel é refrescante e divertida. Para ser franco, você não consegue Congeladas se você não tiver primeiro Emaranhado . - Adam Chitwood

Ursinho Pooh (2011)

Imagem via Disney

ursinho Pooh perdurou como um ícone amado do entretenimento infantil por gerações por um bom motivo - o cubículo atarracado todo recheado com fofura e sua coleção de adoráveis ​​amigos da floresta são algumas das criações de personagens mais amáveis ​​e identificáveis ​​já apresentadas na tela. Quer você seja mais um Leitão (tipo ansioso), Eyore (tipo depressivo) ou Tigger (adorável como o inferno, mas uma dor enorme na bunda de todos), todos os tipos de crianças e adultos podem se ver nas encantadoras aventuras dos Cem Acre Woods. A adaptação para o cinema de 2011 acerta tudo. Com John Cleese servindo como narrador, o longa-metragem de animação desdobra um clássico ursinho Pooh aventura que é tão reconfortante e de coração puro quanto o legado do título merece. - Haleigh Foutch

Os Vingadores da Marvel (2012)

Imagem via Disney / Marvel Studios

É difícil exagerar o quanto de um milagre Os Vingadores da Marvel é. Tudo no Marvel Studios dependia do sucesso dessa aposta não testada: um filme com personagens díspares de filmes separados. As pessoas apareceriam? Eles comprariam? E poderia ser satisfatório e atraente para as pessoas voltarem para ver mais filmes? Que não só quebrou recordes de bilheteria, mas também acabou sendo um filme muito bom é, bem, um milagre. O molho secreto do filme é o roteirista / diretor Joss Whedon , cujo talento para conjuntos e diálogos espirituosos mantém o filme em um ritmo acelerado o tempo todo, ao mesmo tempo em que oferece o espetáculo teatral que as pessoas esperam de filmes de super-heróis. Os Vingadores é uma explosão absoluta - tudo o que você quer de colocar o Capitão América, Thor e o Homem de Ferro juntos em uma sala e vê-los ricocheteando um no outro. Na verdade, Whedon trata as cenas de diálogo entre esses personagens com tanto cuidado e atenção quanto ele trata as cenas de ação (talvez até mais), e o filme é muito melhor por causa disso. Não há MCU sem Os Vingadores 'Sucesso, e em tantos níveis, ele absolutamente sobe. - Adam Chitwood

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John Carter (2012)

Imagem via Disney

Me ouça. John Carter recebe um envoltório ruim. Sim, era muito caro. Sim cineasta Andrew Stanton A relativa experiência com live-action fez o orçamento disparar. E sim, às vezes pode sair um pouco dos trilhos. Mas, para citar todos os presidentes dos EUA na história, os fundamentos deste filme são fortes. A construção do mundo é extraordinária, enquanto Stanton constrói Barsoom como um lugar cheio de mistério, maravilhas e seres diversos. A narrativa tem um começo alegre, transportando o público do Velho Oeste para um planeta distante. E Taylor Kitsch é genuinamente charmoso como o herói relutante titular. O filme ganha um pouco perdido nas ervas daninhas ao lidar com seu enredo excessivamente complexo, mas com o marketing certo, essa coisa poderia ter sido vendida como a base da qual toda a icônica produção de filmes de ficção científica foi construída - porque realmente foi. Mas, em vez disso, o filme foi neutralizado em seu lançamento, diluído a ponto de poucos se darem ao trabalho de dar uma olhada. Foi um fracasso financeiro, sim, mas o filme em si é muito divertido. Me dê 1.000 John Carters em um remake de ação ao vivo da Disney em qualquer dia da semana. - Adam Chitwood

Wreck-it-Ralph (2012)

Imagem via Disney

Filmes sobre videogames muitas vezes lutam para capturar o que, exatamente, torna o meio tão atraente para milhões de pessoas ao redor do mundo - muitas vezes porque as pessoas que fazem esses filmes não levam os videogames a sério. Mas Wreck-It Ralph , dirigido por Rich Moore , não está aqui para zombar dos gêneros de jogos apresentados. Em vez disso, ele encontra a humanidade dentro dos avatares no centro da história, como Ralph (dublado por John C. Reilly ) descobre que é capaz de muito mais do que apenas seu papel programado de vilão de oito bits. Essa descoberta, porém, só vem depois que ele se aventura fora do jogo em busca da medalha que acha que vai lhe trazer a admiração dos outros, redefinindo o que significa vencer não apenas no mundo dos videogames, mas na vida em geral. - Liz Shannon Miller

Homem de Ferro 3 (2013)

Imagem via Marvel Studios

Homem de Ferro 3 é uma entrada fortemente contestada no MCU, uma das favoritas para alguns, um desastre para outros, mas tenho poucas dúvidas de que o tempo (e a distância da natureza reacionária da internet) será gentil com a entrada excêntrica do grande sucesso de bilheteria da Disney universo. Mas talvez seja porque eu amo Shane Black filmes e Homem de Ferro 3 é muito mais um filme de Shane Black do que uma sequência de MCU‌. E quero dizer isso com os maiores elogios. O que não pretende ser uma sombra contra as sequências de MC‌U‌! Vingadores Ultimato é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. Mas Homem de Ferro 3 chegou em um momento muito diferente no MCU, quando os filmes de eventos em equipe ainda eram um conceito recentemente provado e o universo cinematográfico ainda estava encontrando seu fundamento quando se tratava de sequências.

Para o contexto, as sequências MCU‌ em torno Homem de Ferro 3 nós estamos Homem de Ferro 2 e Thor: O Mundo Obscuro , duas das entradas mais difamadas de toda a franquia. O próximo seria Capitão América: O Soldado Invernal , que atingiu o equilíbrio perfeito entre a aventura autônoma e a construção de mundo serializada do MCU, essencialmente definindo o modelo para as sequências baseadas em conjuntos que viriam. Homem de Ferro 3 teve que acompanhar o evento épico e revolucionário que foi Os Vingadores e fez isso diminuindo, se concentrando em Tony Stark e voltando aos clássicos do gênero de ação, onde você divide um herói em suas partes básicas e os vê reconstruir a partir da força interior que ninguém pode tirar. Na tradição dos filmes de Black, é farpado e espirituoso, nitidamente filmado e sem medo de cutucar e erguer tropos familiares, direto no tecido mole por baixo. - Haleigh Foutch

Congelado (2013)

Imagem via Disney

Não há nada melhor do que ver um filme absolutamente arrasar nas bilheterias e merecer cada centavo. Esse é o caso da Disney Animation Congeladas , o maior ganhador de bilheteria mundial em 2013. O filme apresenta um elenco inesquecível de personagens liderados por Kristen Bell e Idina Menzel como irmãs, Anna e Elsa, respectivamente. Elsa fez tudo que podia para controlar suas habilidades mágicas em torno de seus entes queridos, mas quando uma explosão revela seus poderes aos cidadãos de Arendelle, Elsa foge e mergulha a região em um inverno eterno. Determinada a consertar as coisas, Anna sai em uma aventura para trazer sua irmã para casa e salvar o reino.

Há muito o que amar Congeladas como as canções inesquecíveis (especialmente o vencedor do Oscar “Let It Go”) e Josh Gad O desempenho adorável como Olaf, mas a qualidade mais marcante de Congeladas é o quão forte a história é tematicamente. Como alguém que é muito próximo de sua irmã, sempre fiquei comovido com a conexão entre Anna e Elsa. Eles são duas pessoas muito diferentes que enfrentam desafios únicos, mas superar esses desafios exige as mesmas coisas - auto-capacitação e também seu amor incondicional um pelo outro. Congeladas firmemente se sente como um membro da clássica família de animação da Disney, mas também possui uma série de qualidades com visão de futuro que o torna uma história que celebra o amor verdadeiro em todos os sentidos - amizade, amor familiar, romance e amor próprio também. - Perri Nemiroff

Guardiões da Galáxia (2014)

Imagem via Marvel

Não é exagero dizer que, quando olhamos para trás, para a década de 2010, Guardiões da galáxia terá sido um dos filmes mais influentes daquela década. Escritor / diretor James Gunn O filme de super-heróis sci-fi de é épico e estranho e ao mesmo tempo fundamentado, usando o humor para mascarar feridas profundas em sua família fundada de personagens. Ele cumpre a operação espacial que sua premissa promete, mas não de maneiras óbvias. A ação é sempre conduzida pelo personagem - o que acontece em qualquer peça definida não é plug and play com personagens diferentes, mas específico para os personagens envolvidos. Star-Lord é excessivamente presunçoso, Groot é sensível, Gamora é um assassino frio como pedra. Essas atitudes são concretizadas em cada ação que esses personagens realizam, mas o que torna Tutores especial é como cada personagem cresce uma vez que os “Guardiões da Galáxia” são formados. Cada indivíduo está abrigando algum trauma de infância, mas é nesta família maluca que cada um encontra alguma aparência de alegria, paz e amor. Isso não quer dizer que tudo esteja consertado no final do filme - eles ainda são indivíduos quebrados, mas é esse quebrantamento que os torna únicos e, à sua maneira, bonitos. Mas sendo este um filme de James Gunn e tudo, também é incrivelmente divertido e mais do que um pouco perverso. - Adam Chitwood