Os melhores documentários de 2017

Em um ano em que a verdade era especialmente obscura na sociedade e na política, os melhores documentários celebravam a complexidade de esclarecer os fatos.

2017 será lembrado por uma série de eventos e mudanças sísmicas no comportamento da sociedade. Também será conhecido como o ano em que a Netflix estourou como uma competição criativa genuína para estúdios de segunda linha como A24, Fox Searchlight, Magnolia e Focus, depois de fazer o mesmo com a TV. Sua lista narrativa variava de alguns dos melhores filmes do ano ( As histórias de Meyerowitz ) e muito pior ( Brilhante ), mas tão importante quanto sua lista de documentários expandida. Na verdade, não está claro quem teria percebido Yance Ford Está quebrando Ilha Forte ou Chris Smith 'S Jim e Andy: The Great Beyond se não fosse pelo Netflix. Quem dera o gigante do streaming pudesse encontrar uma maneira melhor de dar a seus filmes visionários a chance de serem vistos na tela grande, bem como em sua plataforma.



Imagem via Zoetrope



Ilha Forte , como a maioria dos grandes documentários, enfrenta um evento trágico - neste caso, o assassinato do irmão do diretor - de uma série de perspectivas, e Ford reflete a mistura de memórias e histórias em suas entrevistas e confissões na textura de suas imagens. Existe um plano de ataque semelhante em Theo Anthony É radical Filme de rato , um ensaio que utiliza o problema de infestação de ratos de Baltimore como uma metáfora nada ideal para a história da cidade de enjaular geograficamente sua população negra. Nestes filmes, bem como Gigante e Dawson City: Frozen Time , verdades políticas e filosóficas escorreram de uma mistura de imagens pessoais, incluindo o uso de filme de nitrato esfarrapado, queimado e em decomposição. Não há nada de errado com uma tarifa mais simples - Troféu se encaixa nesse perfil e permanece profundo - mas à medida que os fatos se tornam mais escorregadios e a empatia se torna mais elusiva, os melhores documentários devem seguir em direções mais ousadas para filtrar o ruído e encontrar algo totalmente identificável, convincente e íntimo para se agarrar.

10) 'Jim e Andy: The Great Beyond'

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Chris Smith O mais recente estudo de abóbadas de obsessão criativa entre extensas filmagens feitas nos bastidores de Milos Forman 'S Homem na Lua e uma entrevista atual com Jim Carrey . O elemento mais notável do amável filme biográfico de Forman de Andy Kaufman é o desempenho de Carrey como o lendário Táxi ator e comediante de vanguarda, e seu processo para entrar no personagem é o principal tema do fascínio de Smith. Como um homem mais velho, tendo há muito ganhado todo o dinheiro de que precisa, Carrey relembra seu desempenho ou, como ele se lembra, o período em que Andy assumiu o controle de seu corpo com ternura, mas também com pleno conhecimento de que ele fez a vida difícil para aqueles que trabalham ao seu redor. Para aqueles com qualquer interesse em atuar em filmes ou na vida de um set de filmagem ativo, Jim e Andy será uma espécie de tesouro de percepções e sabedoria arduamente conquistada.

9) 'I Called Him Morgan'

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O que impulsiona Kasper Collin Documentário arrebatador sobre o brilhante trompetista de jazz Lee Morgan é uma única entrevista com sua esposa, Helen, de dentro da prisão. Em fevereiro de 1972, Helen matou Lee a tiros em um clube de Manhattan, depois de anos de abuso físico e vício em drogas que destruíram seu relacionamento já conturbado. Ouvir o lado dela da história, no ano em que ouvimos tantas histórias de terror sobre as interações de mulheres com homens famosos e talentosos, vem como uma revelação e atinge o mesmo coração sombrio do jazz e da performance em geral que Clint Eastwood sondado em Pássaro , seu retrato cinematográfico de Charlie Parker . Só agora, está totalmente claro que o dano que eles causaram a si próprios não foi tão poético quando descontaram naquele que pretendiam amar.



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8) 'Troféu'

Imagem via The Orchard / CNN Films

Aqueles que explodiram de raiva sobre o dentista que atirou no leão ou o sorriso psicótico de Donald Trump Jr. quando ele foi fotografado segurando uma cauda de elefante decepada provavelmente não sairão do Trophy felizes. Christina Clusiau e Shaul Black O documentário obstinado de Sundance saiu de Sundance com uma reputação notória, em grande parte graças ao seu estudo imparcial da indústria global de caça grossa. O que a falta de estilo perceptível do diretor eles compensam em visão, pois fica claro que, para manter certas raças de animais vivas, os criadores nas fazendas de caça de grande porte devem continuar a fazer seu trabalho. Em outras palavras, para o bem da raça como um todo, devemos continuar a matar animais em massa, ou exterminar essas raças e acabar com o que é uma indústria horrível que é difícil de defender de maneira séria.

Claro, os diretores incluem entrevistas com aqueles que defendem o “esporte” fora de sua utilidade na criação e, nisso, eles revelam a verdade preocupante de por que a caça continua tão popular em certos cantos deste país e do mundo em geral. Troféu não oferece respostas fáceis para esses chamados caçadores ou para a multidão dos direitos dos animais, que parecem arrogantes e desdenhosos quando um criador tenta discutir abertamente o assunto. Poucos filmes neste ano, ou em qualquer ano, pareciam tão honestos sobre o estado da mercantilização dos animais vivos, ao mesmo tempo que confrontavam totalmente a complexidade inerente a fazer qualquer coisa para revertê-la.

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7) 'O lado B: fotografia de retratos de Elsa Dorfman'

Imagem via Neon

Elsa Dorfman não tem o nome verificado ao mesmo tempo que Richard Avedon ou Anna Leibowitz , e esse é o ponto para Errol Morris . Dorfman era conhecido principalmente por retratos Polaraid em grande escala, feitos com uma câmera que pode lidar com o formato escolhido. Ela também fotografou com câmeras Polaroid menores e, com uma, tirou imagens icônicas de Allen Ginsburg , Joni Mitchell , Bob Dylan e muitos mais nas décadas de 1960 e 70. Morris não a segue para obter essas histórias de celebridades, embora tenhamos alguns trechos de sua vida como uma fotógrafa popular entre os rufiões da cultura pop. Em vez disso, Morris procura a própria conexão de Dorfman com o equipamento, o formato e seu próprio estilo, e a desgraça de ver as diferentes formas de arte e máquinas que o ajudaram a encontrar sua identidade sair de moda. É um filme cativante e engraçado sobre ser um artista que trabalha com um nome, mas não grande o suficiente para descartar as dificuldades do dia a dia e, para Morris, funciona como uma espécie de autorretrato.

6) 'Behemoth'

Imagem via Grasshopper Films

O título diz tudo em Zhao Liang Visão sombria da China moderna. Cada uma das imagens do diretor é centrada principalmente nas minas de ferro da China e nos trabalhadores que labutam em suas catacumbas mortais. Na tela grande, o tamanho das pessoas e seus equipamentos, assim como o ruído, é avassalador, e isso nem chega às condições de fábrica ou é o resultado deste trabalho mortal. A esse ponto, o cineasta também visita uma das famosas 'cidades fantasmas' da China, onde arranha-céus vazios construídos com a mesma linha de ferro nas ruas na esperança de que os investidores acabem se reunindo para lá, mas também para manter a reputação de presidente Xi Jinping . Poucos documentários precisam ser vistos na tela grande para compreender totalmente a magnitude das forças em ação, Gigante . Ainda menos estão vinculados a tal raiva política não diluída e tristeza por um lar.

5) 'Ilha Forte'

Imagem via Netflix

O assassinato de William Ford Jr. em 1992 é o ponto focal da Yance Ford É um documentário visceralmente pessoal, mas é o desrespeito da sociedade branca e a aparente indiferença à necessidade de encerramento de sua família que vem ecoando mais alto. Ford apresenta os fatos do assassinato de seu irmão mais velho logo no início e entrelaça o estudo da cena do crime, onde o mecânico Mark Reilly matou Ford a tiros após um desentendimento sobre o trabalho feito no veículo da família da vítima. Mais importante, a diretora segue sua própria busca por respostas insatisfatórias e traça a história de desrespeito não tão sutil que atormentou seus pais quando eles se mudaram para Long Island. Ford chega a gravar suas próprias confissões sobre o irmão, o caso e as consequências que abalaram a unidade familiar. O que emerge é um retrato marcante da ambivalência do branco ao sofrimento do negro, apenas mitigado pela intimidade comovente das memórias de família e autodescoberta de Ford. Acontece que também é o melhor filme que a Netflix colocou seu peso para trás desde 13º .

4) 'Filme de Rato'

Imagem via Cinema Guild

Theo Anthony O filme de ensaio constantemente corta dos habitantes dos bairros negros de Baltimore para o compositor do filme, E diácono , esculpindo os sintetizadores ruidosos que se tornarão a pontuação. É um aceno não apenas para o estilo autorreferencial do filme de Anthony, mas para o cerne da questão em Rat Film: raça. Deacon vem de Wham City, o famoso coletivo de Baltimore que deu origem a Deacon e os bandidos do noise-punk No Age, música que está na vanguarda do noise rock e do noise pop. E, no entanto, não muito longe, os negros passam o tempo se livrando dos ratos literalmente pescando para eles com queijo. Em outro bairro, um controlador de pragas negro reflete sobre as origens do problema dos ratos na cidade, mas também sobre as dificuldades de ganhar uma vida decente na cidade sem educação superior e com uma marca ou duas em seu registro de prisão.

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Ao explorar a história da infestação de ratos de Baltimore e do planejamento racista da cidade, incluindo esboços e desenhos das divisas e distritos do condado, Anthony é inteligente o suficiente para ver o privilégio dado a si mesmo por ser capaz de fazer este filme curto e sensacional, assim como Deacon é permitido para fazer sua música. É um momento importante de confissão pessoal, entre uma infinidade de experiências íntimas, lembranças e estatísticas que vêm delinear um futuro sombrio para a população negra frequentemente atormentada de Baltimore.

3) 'Dawson City: Frozen Time'

Imagem via Kino Lorber

O diretor Bill Morrison utilizou um tesouro de filmagens no Dawson City Film Fund para criar este maravilhoso documentário experimental. O excesso do filme é composto de passagens de filmes que provavelmente nunca veremos na íntegra, apenas resgatados em fragmentos depois que o armazenamento deficiente e os padrões de preservação os levaram a ser essencialmente destruídos. Outros queimaram, assim como o perigo inerente de atirar em qualquer coisa com nitrato. A volatilidade do formato em si informa a visão de Morrison da história, que ele rastreia desde a Corrida do Ouro até o início dos anos 1930. O cineasta se delicia em sondar os detalhes históricos e geográficos da ascensão e crise financeira de Dawson, repleta de um bando de histórias que serviram de base para os dias de salada de Hollywood na década de 1920, mas Dawson City: Frozen Time empurra ainda mais. Ao reunir imagens desses filmes perdidos, alguns feitos por primeiras cineastas, Morrison sugere uma história alternativa na qual essas pessoas influenciaram os primeiros anos de Hollywood e foram discutidas com fervor semelhante às primeiras obras-primas silenciosas americanas. Ele também, talvez inadvertidamente, apresenta um argumento notável para o cinema ser um reflexo muito importante da sociedade e das estruturas políticas que podem ajudar a moldar e influenciar a cultura. Poucos filmes neste ano foram tão sensacionalmente atraentes, mesmo horas depois de o filme ter terminado.

2) 'Rostos, lugares'

Imagem via Cohen Media Group

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Agnes Varda sempre teve um fraquinho pelos trabalhadores. Décadas atrás, ela rastreou a vida cotidiana dos donos de lojas e comerciantes em sua rua no extremamente influente Daguerreótipos , e The Gleaners e eu , sua ode de 2001 para aqueles que vivem da comida descartada de outros na França, destacou a utilidade do que se torna desperdício de alimentos para ajudar a sobrevivência da classe trabalhadora e dos pobres. E com Faces Places , Varda dá um passo além com a ajuda do artista visual JR , que se especializou em colocar retratos fotográficos em grande escala de pessoas, animais e objetos em edifícios e veículos de grande escala, como a forma como os outdoors são colocados. Os codiretores viajam pela zona rural da França, entrevistando fazendeiros e moradores da cidade sobre seus vizinhos, família e vida pessoal. O que ela extrai dessas conversas e de suas ações e trocas ecstaticamente criativas com JR é uma sensação avassaladora das ondas turbulentas da história pessoal e da tragédia que moldam a vida cotidiana daqueles que raramente são representados ou têm permissão para serem representados. Varda e JR mudam isso transformando seu bom humor, sua tristeza e sua admiração em arte emocionante e alegre.

1) 'Ex Libris - The New York Public Library'

Imagem via Zoetrope

Ta-Nehisi Coates tem uma conversa sobre a história e a perspectiva de ser negro na América em um momento de Frederick Wiseman 'S Bookplate . Mais tarde, um professor questiona o valor final do capitalismo e a obsessão não tão sutil da América com o império. Perto do final, uma comunidade majoritariamente negra avalia o valor das bibliotecas e seu financiamento para seus filhos e vizinhos. Todos esses são instantâneos da intrincada rede de bibliotecas públicas da cidade de Nova York, e Wiseman não se apressa em nenhum deles. Ele investiga cada canto do mundo generoso do sistema de biblioteca e encontra um ideal utópico de governo e instituições locais ao fazê-lo. Ele inclui famílias pobres em busca de serviços gratuitos de Internet, estudantes perdidos em sua coleção de fotos e galas onde grandes artistas como Norman Lear são homenageados na esperança de adicionar algum espaço ao seu orçamento. Três horas preso em uma biblioteca pode parecer entediante, mas o que Wiseman acha é um sistema de apoio que beneficia aqueles que procuram um pouco de alívio de uma fonte inesperada, bem como aqueles que estão financeiramente estáveis ​​e precisam apenas de um bom lugar para escrever , pesquisar ou ler um bom livro. Mais do que isso, ele encontra o sonho de uma instituição pública dirigida por professores dedicados, diaristas e especialistas que buscam nada mais do que oferecer serviços a seus semelhantes em troca de um salário mínimo.

Menções Honrosas

Imagem via Sundance

Em ordem: Ruas de quem? , Abacus - muito pequeno para a cadeia , O desafio , Busca , Tempestade , Espere pela sua risada , Vazamentos , O trabalho , Sonhos sem estrelas , A força , Risco , Jane , Vida escolar , Maquinas , Viagem longa e estranha , Gato , Voyeur , Ninguém fala , Cidade dos fantasmas , e Minha jornada pelo cinema francês

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