Os melhores filmes eróticos de todos os tempos

Todos esses filmes contêm momentos de referência no cinema - momentos usados ​​para provocar, excitar e ultrapassar os limites.

Era 1964 quando o juiz da Suprema Corte Potter Stewart famosa sentença contra um caso de obscenidade que proíbe Louis Malle 'S Os Amantes , oferecendo a definição definitiva de pornografia: “Eu sei quando vejo”. O erotismo corresponde ainda mais vividamente a esse nível de subjetividade e, no filme, testa os limites externos da ambigüidade - tanto que podemos nem saber quando o vemos. Muitas histórias de despertares sexuais começam com um beijo ou carinho compartilhado; um olhar prolongado entre dois personagens que nunca tiveram a intenção de ficar juntos; uma bainha ou peça de roupa alguns centímetros mais alta, ou mais curta, do que manchada na vida diária de um espectador; e até mesmo uma palavra ou frase enfatizada sugerindo um significado não contado, até mesmo não intencional. E, claro, às vezes é óbvio o suficiente para que todos percebam, quando um ator ou atriz desnuda tudo, luta com um parceiro de cena ou simula intimidade sob uma iluminação idílica e suntuosa.



Tudo isso para dizer que selecionar os melhores filmes eróticos parece um pouco como decodificar um teste Rorschach dos próprios apetites e interesses de um escritor. Porque os filmes não documentam apenas fantasias sexuais e românticas, eles as descobrem. Quantos espectadores assistiram, digamos, a uma comédia adolescente em que sua primeira estrela favorita apareceu em um maiô, passou batom ou apareceu em uma pista de patinação parecendo a personificação da atração? Ou se pegaram fantasiando sobre uma lambida de lábios ou toque de dedos depois de uma cena em que dois personagens apenas roçaram o corpo um do outro? Erotica é, novamente, profundamente subjetivo. Como consequência, esta lista reúne alguns dos momentos de referência capturados no filme, aqueles que tocaram em tópicos anteriormente considerados tabu, apresentados e ator ou atriz em um papel que atendeu ou transformou as expectativas do público, ou simplesmente capturou momentos de beleza, paixão ou sexualidade de maneiras provocativas, estimulantes ou transcendentes. Alguns são engraçados. Alguns podem ser um pouco assustadores. Outros semeados com risco, arrependimento, melancolia ou humanidade irreprimível. Mas todos eles são mais do que um pouco quentes.



Último Tango em Paris (1972)

Imagem via United Artists

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Bernardo Bertolucci 'S O Conformista falhou em fazer esta lista apenas em virtude de seu tema central - a saber, que o desejo individual permanece suprimido, ignorado ou ofuscado por obrigações políticas, se não também repressão emocional e física. Mas, dois anos depois, o cineasta escalou um dos atores mais aclamados do mundo para retratar um cenário oposto - um homem tão atormentado pela tragédia que só pode escapar para a depravação sexual. A polêmica sobre a cena 'manteiga' e a atriz Maria schneider A caracterização da experiência (da cena roteirizada de sexo simulado, ela disse 'me senti um pouco estuprada') irá, e talvez deva, definir absolutamente como alguém vê as performances e o filme como um todo. Mas, como um cineasta que explorou repetidamente a sexualidade como (alternadamente) uma fachada e janela para as vidas emocionais dos indivíduos, continua sendo um trabalho essencial e sério que colocou o erotismo em primeiro plano na narrativa convencional.



Emmanuelle 2 (1975)

Imagem via Parafrance Films

Just Jaeckin 'S Emmanuelle e as dezenas de imitadores e imitadores homônimos (trocando letras em seu nome como artigos de vestuário) criaram um legado mundial de erotismo dos anos 1970, onde jovens endinheiradas viajavam pelo mundo, dormiam com lindas parceiras anônimas e desrespeitavam os tabus do chamado 'decente ' sociedade. Mas mesmo que o romance confessional em que esta franquia emblemática se baseia não tenha sido escrito pela verdadeira Emmanuelle Arsan, mas por seu marido, Emmanuelle 2 (legendado As alegrias de uma mulher ) deu ao personagem-título uma agência e um poder diferente de virtualmente qualquer uma das outras parcelas, incluindo o filme original. Francis Jacobetti , fotógrafo da revista erótica francesa Lui, foi o pioneiro no visual sexy de iluminação suave que se tornou sinônimo de imagens de nudez da época e, no cinema, ele se torna atriz Sylvia Kristel parece mais linda do que nunca enquanto entra e sai da cama com homens e mulheres, desta vez levando um protegido em um diário de viagem para libertinos e aqueles sortudos ou destemidos, o suficiente para satisfazer suas fantasias, seja em um clube de pólo, casa de banho ou durante uma sessão de acupuntura. Este filme vale a pena assistir apenas pela cinematografia e por Pierre Bachelet Música de sonho, mas cada cena de sexo é absolutamente quente.

The Hunger (1983)

Imagem via MGM / AU Entertainment



Apenas um ano depois Paul Schrader remarcado Jacques Tourneur de Gente Gato como uma parábola sexual para a era pós-disco, Tony Scott fez sua estreia na direção com esta história carregada de sexo de, bem, o casal de vampiros mais atraente da eternidade ( David Bowie e Catherine Deneuve ) tentando facilitar seu legado, e longevidade, em uma época de ciência e riqueza. Scott aumenta o estilo para onze ao retratar Miriam (Deneuve) encontrando conforto nos braços da cientista Sarah Roberts ( Susan Sarandon ) enquanto John (Bowie) busca uma cura para sua crescente decrepitude. Não estou totalmente certo de que o filme alcançará seu destino - evidentemente os produtores optaram por algo mais aberto, embora sem sentido, para deixar espaço para uma possível sequência - mas a energia sexual entre Deneuve e Sarandon é positivamente inegável, deixando em seu rastro um dos grandes dilemas promissores da história do cinema: se você fosse escravizado por toda a eternidade a uma mulher, qual das duas você escolheria?

9 semanas e meia (1986)

Imagem via Metro-Goldwyn-Mayer

Muito de Adrian Lyne A filmografia de é composta de histórias carregadas de erotismo, nem todas tão bem-sucedidas quanto umas às outras, mas a maioria delas distintas e pensativas à sua própria maneira. (Sua adaptação de Lolita , por exemplo, é, na minha opinião, uma adaptação superior do livro de Nabokov.) 9 semanas e meia , seu acompanhamento para Flashdance parece quase trivial para os padrões contemporâneos, mas os jogos de gênero, fazer sexo em público e usar a comida como afrodisíaco eram, em grande parte, novidades, pelo menos no cinema convencional, quando Lyne retratou esses atos com Kim Basinger e Mickey Rourke . O que é especialmente notável é como o filme não trata a química sexual desses personagens e a saúde relativa de seu relacionamento como sinônimos; no final, não argumenta que sua disfunção às vezes sobreposta é um sinal de compromisso emocional ou amor mais profundo, mas uma transmissão temporária e amplificação de desejo que é rica e satisfatória, mesmo que apenas no curto prazo.

Instinto Básico (1992)

Imagem via TriStar

Antes Paul Verhoeven invadiu Hollywood com Robocop , ele empurrou tabus sexuais em sua Holanda natal com Delícias turcas , Salpicos e O quarto homem . Instinc básico t parecia um ato de provocação, testando os limites do abraço do público ao melodrama e até mesmo ao acampamento (ainda mais pressionado, para um efeito quase paródico, com Showgirls ), como Michael Douglas 'O detetive de homicídios Nick Curran se envolve em um relacionamento sexual com Sharon stone A romancista desinibida e suspeita de assassinato Catherine Tramell. Os críticos estavam certos em apontar a forma como Joe Eszterhas 'o roteiro reiterou retratos de personagens gays e bissexuais como perigosos ou mentalmente instáveis, mas o que permanece único, atraente e até empoderador é a maneira como Stone's Tramell indulgentemente se entrega à sua própria sexualidade, objetifica seu parceiro masculino e exerce controle dentro e fora de o quarto.

The Lover (1992)

Imagem via Pathé

Adaptando Marguerite Duras Romance semi-autobiográfico, Jean-Jaques Annaud retrata um relacionamento entre uma adolescente e um chinês rico que se desenrola e evolui à medida que os dois lutam com seus desejos e consideram sua posição e obrigações. Como a jovem (seu único nome no filme), Jane March traz não apenas sexualidade núbil ao relacionamento, mas um controle astuto para seus encontros, mesmo enquanto a personagem luta para resistir aos sentimentos mais profundos que começa a desenvolver pelo belo homem mais velho que ela visita todos os dias depois da escola. Como “The Chinaman,” Tony Leung Ka-fai é tão bela e ágil quanto março, oferecendo um retrato atraente da sexualidade (e sensualidade) masculina que raramente era retratado na tela. A sexualidade desenfreada de março lhe rendeu um papel principal ao lado de Bruce Willis no thriller erótico do diretor Richard Rush Cor da noite , mas foi por causa de sua humanidade luminosa nesta história de amor agridoce, não apenas tirando a roupa, que ela cativou o público.

O Piano (1993)

Imagem via Miramax Films

Jane Campion escreveu e dirigiu este filme extraordinário sobre uma escocesa muda chamada Ada ( Holly Hunter ) vendido em casamento com um homem da fronteira da Nova Zelândia ( Sam Neill ) apenas para se apaixonar por um engenheiro florestal chamado Baines ( Harvey Keitel ) contratado para fornecer mão de obra diarista. O que começa como uma história de servidão para esta mulher torna-se uma jornada de empoderamento conforme Baines barganha com Ada, primeiro por seu piano e, depois, por afeição física que se transforma em um amor cada vez mais profundo. Hunter dá a Ada uma autoridade desesperada que fica mais digna à medida que ela começa a reconhecer sua própria autonomia e, eventualmente, o controle desses dois homens confundidos e intimidados por ela. Situado em uma época e lugar onde os papéis de gênero eram rigidamente impostos, Campion cria uma obra-prima feminista erótica que consegue ser sexy e substantiva ao mesmo tempo.

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Crash (1996)

Imagem via USA Films

A única deficiência duradoura de David Cronenberg Adaptação deste J.G. Ballard romance é que ele compartilha um título em comum com um vencedor do Oscar de Melhor Filme que, infelizmente, ganhou mais atenção com muito menos a dizer sobre as pessoas. A habilidade extraordinária de Cronenberg com o trabalho de Ballard não é necessariamente tornar o fetiche dos personagens pela morte e, em particular, sexo conectado a acidentes de carro, algo que iremos ou mesmo devemos compartilhar. Em vez disso, ele comunica por que isso os motiva e os manipula, e incentiva o público a olhar para dentro, para os apetites idiossincráticos que os movem. O fato de também apresentar um elenco incrivelmente atraente, incluindo James Spader , Deborah Kara Unger , e Holly Hunter , em vários estágios de despir-se apenas solidifica as linhas paralelas de modelagem e beleza entre um chassi de veículo brilhante e os corpos humanos que buscam satisfação dentro, sobre e ao redor deles.

Sex and Lucia (2001)

Imagem via Palm Pictures

Escritor-diretor Julio Medem criou esta história sobre passado e presente, sexo e amor, clareza e confusão entre Lúcia ( Paz Vega ), seu namorado Lorenzo ( Tristan Ulloa ), e os eventos - muitos sexuais ou relacionados ao sexo - que definem seu relacionamento. Lúcia de Vega assume o controle de seu relacionamento, mas há reciprocidade real enquanto eles dão prazer um ao outro, descobrindo os corpos um do outro como uma questão de memória muscular (sem trocadilhos) e criando momentos essenciais para suas vidas emocionais também. À medida que explora suas vidas sexuais, emocionais e criativas, o filme de Medem mostra as muitas conexões inesperadas, mas inextricáveis, entre sexo e experiências que ocorrem fora da intimidade, estimulando o crescimento e a mudança.

E sua mãe também (2001)

imagem via IFC Films

Antes de se tornar um pioneiro vencedor do Oscar, Alfonso Cuaron dirigiu e co-escreveu este drama íntimo sobre dois melhores amigos adolescentes ( Diego luna e Gael Garcia Bernal ) que embarcam em uma jornada reveladora de autodescoberta com uma mulher espanhola mais velha ( Maribel verdu ) durante o verão antes da faculdade. Recheado com muito sexo e conversa sobre sexo, a premissa sugere que uma entrada no fórum da Penthouse ganhe vida, ou uma crônica de travessuras de adolescentes. Mas em vez disso, Cuaron analisa profundamente a vida dos meninos - seu status social, conflitos culturais, direitos e ansiedades - conforme são revelados pelas oportunidades que se abrem diante deles com esta mulher mais velha que inicialmente parece contida, mas prova ser mais honesto e maduro do que qualquer um deles, de uma forma que se mostra atrevida, terna e esclarecedora - para eles e para o público.

Secretário (2002)

Imagem via Lions Gate Films

Mary Gaitskill A escrita de é repleta de encontros sexuais que fazem malabarismos com o profano e íntimo, duro e terno, complexo e perspicaz. Steven Shainberg Adaptação de seu livro sobre a relação BDSM entre um advogado ( James Spader ) e sua secretária ( Maggie Gyllenhaal ) encapsula todos esses impulsos, pois argumenta que relacionamentos com dinâmica de poder intensa e enfática podem ser tão saudáveis ​​e amorosos quanto os tradicionais ou convencionais. Shainberg, como Cronenberg com automóveis em Batida , identifica o que primeiro entusiasma o Lee de Gyllenhaal neste relacionamento, mas depois examina o que isso repara dentro de uma pessoa que comete automutilação - um exercício de controle seguro e protetor. Ao mesmo tempo, destaca a ideia de que “normal” entre dois adultos consentidos pode ser totalmente diferente, pois é funcional, nutritivo - ao mesmo tempo que oferece um pouco de perversidade para manter as coisas imprevisíveis.

Infiel (2002)

Imagem via 20th Century Fox

Se Adrian Lyne entregado ao melodrama, até mesmo estabelecendo uma linguagem visual para imitadores seguirem retratando atos 'eróticos' na tela, ele destruiu sua própria linguagem visual (e muitos dos pilares morais e emocionais de seus filmes anteriores) com este drama sobre uma mulher que começa um caso extraconjugal que transforma seu relacionamento antes feliz com o marido. O que o filme fala sobre casos que muitos outros não falam é o fato de Connie ( Diane Lane ) e Edward ( Richard Gere ) não tem problemas antes que ela se entregue aos encantos de Paul ( Olivier Martinez ) - que a curiosidade e a novidade podem ser atrativos tão poderosos quanto problemas não resolvidos ou profundamente enraizados. Lane ganhou indicações ao Globo de Ouro e ao Oscar por sua atuação, que exigia que a atriz realizasse cenas eróticas com Martinez, mas, mais importante, retratar a desconfortável e inebriante mistura de reações que Connie sofre depois de trair seu marido - medo, excitação, satisfação - até como sua ligação causa caos e, eventualmente, mais melodrama antiquado de Lyne, enquanto ela tenta se livrar.

The Dreamers (2003)

Imagem via Fox Searchlight

Décadas depois O Último Tango em Paris , Bernardo Bertolucci adaptou “o espírito, mas não a letra” de Gilbert Adair Romance sobre três jovens estudantes que embarcam em uma odisséia sexual e pessoal em Paris, 1968. Estrelando Michael Pitt , Louis Garrel e então recém-chegado Eva Green , O romance de Adair equilibra as indiscrições eróticas do trio com suas influências artísticas em evolução e convicções políticas crescentes enquanto Bertolucci cria um retrato quase prototípico da idade adulta jovem - isto é, se três pessoas incrivelmente lindas com mais recursos do que inibições escolheram empurrar os limites de sua sabedoria e experiência. Capturando astutamente os impulsos e apegos emocionais que minam a libido pura, Os Sonhadores reitera a verdade de que a juventude muitas vezes é desperdiçada com os jovens, mesmo ao apontar como pode ser divertido e estimulante para os espectadores assistir ao desenrolar dessa descoberta.

Shortbus (2006)

Imagem via THINKFilm

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Cinco anos depois Edwiges e a polegada zangada , John Cameron Mitchell voltou com esta odisséia de conjunto pansexual que ele criou para “empregar o sexo de novas maneiras cinematográficas porque é muito interessante deixar para o pornô”. Ao contrário de tantas outras entradas nesta lista, Mitchell reconhece as emoções complexas do sexo, mas sempre se lembra da diversão e utiliza seus encontros para revelar informações sobre seus personagens, ao invés do contrário. O fato de os personagens estarem confusos e cheios de tesão ao mesmo tempo se torna uma grande vantagem à medida que eles assumem riscos e exploram elementos de sua sexualidade que o público realmente consegue ver na tela - se fictício, pelo menos explicitamente honesto. E sua ampla gama de diferentes atos sexuais, da autofellatio à dominação e ao sexo em grupo, oferece uma variedade incomparável de opções e estilos de vida para o público explorar e descobrir.

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Luxúria, Cuidado (2007)

Imagem via recursos de foco

Ang Lee já havia lutado contra o desejo sexual mascarando uma identidade e honestidade emocional mais profunda em 2004 com Brokeback Mountain quando ele decidiu fazer este filme NC-17 sobre uma estudante universitária chamada Chia Chi ( Tang Wei ) durante a Segunda Guerra Sino-Japonesa, que concorda em seduzir o Sr. Yee ( Tony Leung Chiu-Wai ), um agente especial cujo assassinato beneficiará os chineses. Enquanto em Brokeback os personagens resistiram e sucumbiram com medo aos sentimentos que se recusaram a reconhecer, o ardil de Chia Chi se tornou a melhor performance para uma mulher que quer ser atriz - neste caso, uma amante que pode satisfazer suas necessidades sexuais e emocionais. As complicadas manobras políticas do filme se encaixam nas sexuais dos personagens, e Lee encena as cenas de sexo com uma teatralidade fascinante que destaca a maneira como esses indivíduos estão desempenhando papéis, cumprindo responsabilidades e lutando para manter suas próprias identidades enquanto a proximidade do sexo desafia seus objetividade.

Eu Sou Amor (2010)

Imagem via filme Mikado

Tilda Swinton A própria vida romântica, que supostamente inclui um parceiro de longa data, bem como um amante estacionado em uma cabana do lado de fora de sua casa, parece que poderia criar seu próprio drama erótico. Certamente, sua filmografia está repleta de projetos onde ela explora gênero e sexualidade de maneiras únicas e poderosas. Luca Guadagnino 'S Eu sou Amor em muitos aspectos, parece tanto com uma carta de amor para a Itália quanto para Swinton, mas como a figura de proa maternal de uma família poderosa, ela transmite a complexidade avassaladora de uma mulher atingida pelo desejo de um homem muito mais jovem, apesar de seu casamento, e seu compromissos maiores com a família e o legado, de uma forma que é ao mesmo tempo tentadora e trágica. Guadagnino trata seu dilema com o mesmo tipo de ternura - e sensualidade - que ele empregará mais tarde em Me chame pelo seu nome - já que ele não apenas a descreve sucumbindo a esse desejo no momento, mas revela todo o espectro de seu significado enquanto ela recupera sua própria identidade e seu futuro em seu rastro explosivo.

Fim de semana (2011)

Imagem via Sundance Selects

Escrito e dirigido por Andrew Haigh , Final de semana captura não apenas a emoção de um encontro amoroso de curto prazo, mas a intimidade que pode se desenvolver entre duas pessoas, mesmo quando elas podem não estar procurando por isso. Quando Russell e Glen namoram depois de se conhecerem em um clube gay, os dois homens se estabelecem em um ritmo imprevisível e revelador de interação física e emocional à medida que suas intenções, crenças e valores são testados pela proximidade que sentem. Como é de se esperar pelo eventual showrunner de Looking, Haigh aborda uma série de tópicos sociológicos complicados em meio à navegação um pelo outro e o que pretendem ser por um tempo limitado juntos. Mas o fato de que o filme não economiza no sexo ou no significado que evolui de uma conexão que cada um inicialmente mantém à distância apenas ressalta a completude e o significado que pode vir de um encontro sexual.

Azul é a cor mais quente (2014)

Imagem via Wild Bunch

Com diretor Abdellatif Kechiche no comando, questões legítimas persistem sobre o quanto desta obra realmente explora um relacionamento lésbico a partir de uma perspectiva feminina e o quanto ela agrada ao olhar masculino (bem como onde traçar a linha entre nutrir performances autênticas e tratar mal o elenco e a equipe) . Mas depois que o Festival de Cinema de Cannes concedeu suas maiores honras não apenas a Kechiche, mas também às atrizes Léa Seydoux e Adele Exarchopoulous , o legado do filme homenageia solidamente o trabalho deles tanto ou mais do que o dele, já que duas jovens se envolvem em um relacionamento que transforma uma à outra e as conduz através de importantes descobertas em suas vidas. As cenas íntimas exalam sexualidade crua, mas também intimidade inegável, já que o que ocorre entre os dois não é apenas atração física, mas os ritmos profundamente evocativos do amor, vazantes e fluindo, com as idiossincrasias de indivíduos explorando e aprendendo um sobre o outro, e eles mesmos.

The Handmaiden (2016)

Imagem via Amazon Studios / Magnolia Pictures

Park Chan-wook já feito Sede , Stoker e extremamente f * cked-up Oldboy antes de abordar o thriller erótico genuíno The Handmaiden para elevar e concentrar os impulsos com os quais ele flertou e complicou nesses outros filmes. Nesta montanha-russa de obsessão sexual, manipulação e traição, Lady / Izumi Hideko ( Kim Min-hee ) sucumbe aos avanços de sua empregada Nam Sook-hee ( Kim Tae-ri ), e os dois devem circunavegar a influência controladora do homem que eles acreditam estar ditando seus destinos. De forma semelhante, Park-chan Wook manipula o público dando-lhes sequências de atração e consumação entre as mulheres - ritmos de melodrama sórdido - que mais tarde ele revela serem descobertas mais substanciais não apenas de desejo, mas de afeto genuíno. Como as melhores histórias eróticas, A donzela captura tanto os desejos e energias irresistíveis compartilhados entre os parceiros, quanto as conexões que permitem que os relacionamentos durem e prosperem entre os encontros sexuais.

Me chame pelo seu nome (2018)

Imagem via Sony Pictures Classics

As histórias de amadurecimento oferecem oportunidades familiares e até atemporais para diferentes tipos de descoberta pessoal - bem como entradas para os cineastas explorarem no filme. Luca Guadagnino Adaptação de Andre Aciman Romance de mesmo nome (escrito por James Ivory, excepcionalmente habilidoso em capturar o desejo) mergulha tão profundamente nas ramificações emocionais da descoberta sexual de um jovem adolescente quanto as físicas, comunicando tanto o calor de Elio ( Timothee Chalamet ) flertar com Oliver ( Martelo Armie ) e a substância que os une antes e depois. O amor do filme por esses dois corpos belos e diferentes permite que seus encontros sexuais sejam reveladores, quentes e ternos ao mesmo tempo, deixando o público tão dominado, devastado e grato quanto Elio depois que seu tempo juntos acabou.