Os melhores filmes de terror de 2016

Horror, talvez a única coisa em 2016 que não foi uma merda.

Há uma crença popular de que 2016 foi um ano ruim para o cinema. Não muito. É verdade que o verão foi uma temporada sombria embalada até a borda com reboots e sequências indesejáveis, mas no geral, se você se distanciou dos 10 candidatos ao Top 10 de bilheteria, há muito o que amar. Em nenhum lugar isso é mais verdadeiro do que no gênero de terror, que prosperou totalmente em 2016 com um calendário de um ano repleto de um lançamento surpreendente e emocionante após o outro. Falando historicamente, o terror sempre floresceu em tempos difíceis, talvez seja por isso que em um ano em que tudo parecia dar errado, a formação de terror deu certo.



Tanto no exterior quanto nos Estados Unidos, os cineastas de terror trouxeram seu A-game, brincando com tropas e convenções para entregar giros inovadores em gêneros populares como zumbis, bruxas e invasão de casa. Ao mesmo tempo, o terror é um gênero que sempre ofereceu uma tremenda oportunidade para uma narrativa adulta original além dos grilhões do apelo de massa e a programação de 2016 não foi negligente a esse respeito com uma série de abordagens aterrorizantes sobre luto, mortalidade e religião. Foi também um ano excepcional para mulheres horrorizadas, tanto atrás das câmeras quanto na frente, provando que largamente deixamos para trás os dias de loiras berrantes com peitos grandes em favor de algo muito mais rico e, no final das contas, muito mais assustador. Também foi um ano excepcional para títulos de filmes começando com 'The', mas isso não é aqui nem ali.



Com tanta grandeza em jogo, Chris Cabin e eu nos unimos para relembrar nossos favoritos do ano. E apenas os favoritos tinham espaço para entrar no ranking, o que significa uma abundância de pratos divertidos como The Conjuring 2, Lights Out, Hush , A autópsia de Jane Doe e Southbound , para citar alguns, não passou pelo corte, embora provavelmente teria classificado em qualquer outro ano. Mas sem mais delongas, aqui estão nossas escolhas para os melhores filmes de terror de 2016.

Ouija: Origens do Mal

O original Ouija foi tão emocionante quanto uma longa maratona de apontamento de lápis, em grande parte devido a um roteiro profundamente formulado, sem medo e uma grave falta de visão. Não era exatamente a Platinum Dunes School of Grim, Safe Horseshit, mas não era muito melhor. Ouija: Origem do Mal , no entanto, não apenas exibe um script muito mais afiado de Jeff Howard , mas também tem estilo de sobra graças ao co-escritor e diretor Mike Flanagan , o homem por trás Silêncio e olho ; Howard também escreveu o último. Flanagan usa um design de produção desconexo e convincente - parabéns por Patricio M. Farrell - guarda-roupa de época e seus artistas, incluindo Elizabeth Reaser e Annalize Basso , para evocar o tempo e suas restrições sociais. A adolescente de Basso está tentando se encontrar e começando a ter, er, íntima com um menino bonito quando sua irmã está possuída, enquanto a mãe solteira de Reaser está mal conseguindo sobreviver como uma conspiradora espiritualista. A força do mal que começa a pressioná-los é certamente algo fora da rotina, mas ter que lutar contra uma situação interminável e irracional deve ser terrivelmente familiar. - Chris Cabin



The Shallows

Abençoar Jaume Collet-Serra e seu respeito por um bom filme B. O Órfão e Casa de cera o diretor traz sua sensibilidade atrevida aos terrores da mãe natureza com The Shallows , um thriller simples, direto e incrivelmente eficaz que chega a meio caminho entre mandíbulas e Sharknado na escala sharksploitation. O filme segue Blake Lively como Nancy, uma jovem que abandonou a escola de medicina lamentando a morte de sua mãe por meio de uma peregrinação de surfe à praia secreta favorita de sua mãe. Lá, ela conhece dois colegas entusiastas do surfe, uma gaivota e um tubarão gigante. E esse é basicamente o filme. Os outros surfistas são obviamente comida de tubarão (o trailer nem tenta esconder isso) e o resto do filme segue Nancy através de suas várias tentativas de sair da rocha isolada que a mantém segura antes que a maré alta a deixe completamente indefesa . Essa narrativa enxuta é parte do que torna o filme tão eficaz - é focado em fazer você se contorcer na cadeira - e Anthony Jawinski O roteiro apertado de é complementado pelo lúdico trabalho de câmera de Collet-Serra, que está sempre meio na água, meio embaixo, exigindo que você fique vigilante até o momento em que o grande branco finalmente ataca, o sangue é tirado e tudo fica completamente louco. - Haleigh Foutch

O expurgo: ano eleitoral

Ok, então não é exatamente tão eficiente quanto O Expurgo: Anarquia foi, como um filme de terror e um filme de ação. Ainda, Ano eleitoral expandido com confiança no mundo de Anarquia e estava repleto de imagens feias e enraivecidas de uma nação sanguinária que reflete tão perfeitamente a América de Donald Trump. (Calma, você comenta trolls: eu sei que saiu antes de ele ser eleito.) Frank grillo restabeleceu sua confiança como um tipo de protagonista convincente e envolvente, enquanto seu Leão protege Elizabeth Mitchel Sou o senador Roan contra uma horda de conservadores cristãos furiosos e lunáticos homicidas em geral na reverenciada e revoltante noite do expurgo. Os trajes e vários instrumentos de morte são uma cornucópia empolgante e aterrorizante de refrações da cultura pop, mas o filme nunca parece indulgente em suas representações de dor, tortura e morte. Mais importante, a narrativa do filme parece madura para uma expansão contínua, tornando a franquia algo como parentes para George Romero É incontestável Morto Series. - Chris Cabin

O convite

Greif é uma vadia. A perda de um ente querido, especialmente os mais trágicos, vai deixá-lo enrolado nas garras quentes e geladas do desespero e se você não tiver cuidado, pode arrastar as pessoas que ama com você para o frio intenso. O convite é o horror por meio da dor, uma história de fantasmas da vida real sobre como somos assombrados não por espectros e ghouls, mas pelos lugares que estivemos, os momentos que compartilhamos e a culpa incapacitante pelo que poderíamos ter feito de forma diferente. No diretor Karyn Kusama ’ Pelas mãos, também é uma exploração incisiva das ansiedades sociais e dos horrores cotidianos dos jantares da sociedade educada. Trabalhando a partir de um script de Phil Hay e Matt Manfredi , Kusama combina os dois em uma paranóia febril quando Logan Marshall-Green Vontade de e Tammy Blanchard 's Eden são reunidos pela primeira vez em anos após a morte de seu filho, na noite de um jantar fatídico. Nenhum deles está lidando bem com sua dor, mas o filme deixa claro que um deles é louco e Kusama se diverte puxando você, deixando qualquer uma das opções em aberto até o final brutal do filme. Para completar, O convite ostenta um ferrão deliciosamente atrevido que parece Twilight Zone por meio de Beverly Hills. - Haleigh Foutch



O monstro

Bryan Bertino tinha uma tarefa quase impossível na frente dele quando ele se virou para O monstro : acompanhe o novo clássico de culto que é O estranho s . Em vez de crescer com seu segundo longa-metragem, há muito adiado, ele enriqueceu a história simples de uma mãe, sua filha e uma besta estranha e selvagem com um retrato familiar, embora ainda afetivo, do vício. O ritmo de Bertino é uma demonstração de virtude de seu ofício, mas O monstro deve a maior parte de seu sucesso a Zoe Kazan e Ella Ballentine , como a mãe sempre embriagada e filha resiliente que deve sobreviver algumas horas em um carro quebrado. A luta para não ser consumida inteira pela besta tenebrosa e feroz é um par dentro da vontade de uma mulher de sobreviver em face da maternidade e da ruína emocional. O resultado final não é particularmente promissor, mas Bertino e suas duas atrizes invocam uma compreensão primordial da proteção instintiva e de como a maternidade é guiada tanto por impulso quanto por ditames sociais. - Chris Cabin

Demônio

A posse torna-se um link para o ajuste de contas histórico em Marcin Wrona Enervando o mito judaico do dybbuk, um espírito caótico e inquieto que se apodera de uma pessoa viva. Aqui, os laços instáveis ​​que ligam a Polônia à Europa na esteira do Holocausto, são refletidos no casamento entre uma mulher polonesa e seu noivo londrino, que é desarraigado quando um membro da festa de casamento começa a atacar de maneiras incomuns, falando sobre acontecimentos antigos. Como acontece com o melhor horror, há muito humor, e o aguilhão da crueldade capitalista moderna e o egoísmo que muitas vezes vem com o amor não correspondido são constantemente invocados. Eles alimentam o sentimento de uma força poderosa, mas não necessariamente malévola, cuja indignação e confusão podem transformar um caso maravilhoso em ruínas em chamas forjadas pela fragilidade humana e pelos crimes invencíveis e ensanguentados que moldaram a história. - Chris Cabin

Não respire

Fede Alvarez mostrou alguma ousadia quando fez sua estreia no cinema em inglês, abordando o impossível - um remake do venerado clássico Mau morto . Este ano, ele aumentou ainda mais as apostas com um conto original difícil de invasão de casa que deu terrivelmente errado em seu incrível sucesso de bilheteria, Não respire . Reunindo-se com o dele Mau morto garota final Jane Levy , Alavarez a colocou em uma nova caixa de horrores desta vez, colocando-a contra Stephen Lang é o homem cego feroz e musculoso. Não respire ' O script é abaixo da média e logicamente desconcertante, e a história é uma exibição implacavelmente desagradável e sombria da moralidade obscura da humanidade, mas Alvarez dirige o inferno fora disso com ação clara, piadas visuais habilmente construídas e, possivelmente, o melhor uso do tropo do cão assassino na memória recente.

The Alchemist Cookbook

Fãs de Os mortos maus pode sentir algum parentesco rápido com esta excitante excentricidade de Joel Potrykus , no qual um homem jovem, isolado e fortemente medicado chamado Sean perde seus comprimidos e aparentemente encontra as legiões do inferno no processo. Recém-chegado de crédito Ty Hickson por trazer destemidamente o dano auto-infligido, a confusão e a ansiedade sem fim da saúde mental de forma tão convincente, com a quantidade certa de enfeite de polpa. Suas interações com seu primo, interpretado por um roubo de cena Amari Cheatom , são barulhentos, mas também cada vez mais perturbadores, à medida que o aspirante a alquimista cai em um estado de constante paranóia e desconfiança de seu próprio corpo. Isso leva a algumas cenas bastante angustiantes de automutilação e fúria incontrolável, mas The Alchemist Cookbook não tem o objetivo de irritar ninguém necessariamente. O diretor quer buscar empatia e compreensão até mesmo das almas mais desajeitadas, aquelas que falam com o diabo e se mostram inevitavelmente incapazes de controlá-lo. - Chris Cabin

Trem para Busan

Cara, como faz muito tempo que eu não fico animado com um filme de zumbi, mas o diretor-escritor Sang-Ho Yeon pega um conceito tão redutor quanto “zumbis em um trem” e o transforma em um giro propulsivo, cheio de ação e surpreendentemente tocante sobre o gênero queimado. A história gira em torno de um empresário egoísta e sua filha negligenciada quando ela implora que ele a leve para a casa de sua mãe no aniversário dela. Eles embarcam no trem quando o mundo está caindo no apocalipse zumbi, e Yeon sempre faz parecer que nunca há um segundo a perder. Um passo errado, uma oportunidade perdida e nossos personagens se tornam comedores de carne furiosos e contorcidos. Esses zumbis não são apenas rápidos, eles são raivosos e extremamente infecciosos (e, surpreendentemente, eles puxam aquela onda de zumbi que era tão ridícula em Guerra Mundial Z ) Ao longo do caminho, eles se juntam a um elenco fantástico de personagens secundários que você realmente dá a mínima, especialmente Dong-seok Ma é Sang Hwa, um buff durão e pai que fará de tudo para proteger o que ele ama. O filme fica um pouco pesado com o tema 'egoísmo é ruim' em alguns pontos, mas nunca é o suficiente para arrastar para baixo a ação ofegante ou personagens comandantes. - Haleigh Foutch

Eu sou a coisa bonita que mora em casa

Eu sou a coisa bonita que vive em casa não tem muito em termos de história, mas o que falta em narrativa é compensado por calafrios atmosféricos e pavor lento. Dito isso, se você gosta do seu terror com a ação propulsiva, vá direto para a próxima entrada, porque esta definitivamente não é para todos. É, no entanto, uma das experiências mais próximas que você pode ter de assistir a um pesadelo sendo jogado na tela. Roteirista-diretor Oz Perkins nunca fica chamativo ou muito inteligente com sua história. Em vez disso, ele põe uma mesa simples bem e com elegância. Dito em dulcet, vozes quase sussurradas por Ruth Wilson Lily, enfermeira do hospício, o filme deixa duas coisas claras desde o início - fantasmas são reais, e Lily está prestes a se tornar um. O que se segue é o lento desvendar de como isso aconteceu quando ela conseguiu um emprego cuidando de um autor idoso que se especializou em histórias de fantasmas, e sua vida está se tornando entrelaçada com um dos contos mais famosos do autor. Como sempre, Wilson é encantadora na tela e seu terror sempre convence. Mas é o medo monótono que toma o centro do palco como um medo fluido e opressor nascido do terror inato de morrer. Veja, o filme é mais sobre mortalidade do que fantasmas (embora tenha uma ou duas piadas visuais assustadoras na manga), e o fato inevitável de que a morte espera, implacável, por todos nós. - Haleigh Foutch

A bruxa do amor

Anna biller tem uma longa história de imaginar e criar o guarda-roupa e certos elementos de seu design de produção em seus filmes - ela terminou seu primeiro curta em 1994. Com A bruxa do amor , seu terceiro e de longe seu melhor filme, ela transforma um conto de magia negra e obsessão enlouquecida em uma decadente comédia de humor negro que transcende o estonteante artifício sob medida. Samantha Robinson 'S Elaine chega em uma nova cidade e, quase imediatamente, mata um amante intelectual aleatório. Outros o seguem, mas o derramamento de sangue e a atuação kitsch são apenas metade da diversão. Os ambientes retrógrados são tão detalhados, tão ousados ​​no enquadramento, que parecem encerrar os personagens nos modos sociais da época. Apesar de alguma imitação excelente da atuação estereotipada do melodrama dos anos 60 na TV, há uma ansiedade constante em tudo o que Elaine faz em nome do amor, como se o desespero pela liberação estivesse furioso sob a rica superfície. - Chris Cabin

As lamentações

Assistindo The Waling é um pouco como avistar algo que a humanidade nunca foi feita para ver. Ele está espiando por trás de uma cortina frágil que foi deixada intencionalmente torta e imediatamente desejando que você nunca tivesse visto através das rachaduras. As lamentações centra-se em Do-Wan Kwak O detetive Jong-Goo é um homem comum que é arrastado para o reino dos demônios e espíritos quando seu trabalho o leva a uma série de assassinatos horríveis, cada um cometido por um perpetrador atordoado que adoeceu com uma erupção severa. Quando ele acorda e encontra sua filha na mesma condição, sua vida rapidamente sai de controle enquanto ele tenta desesperadamente descobrir a fonte do flagelo em uma caminhada profundamente inquietante pelo inferno na terra que enfrenta o racismo, a religião e o regionalismo sem nunca tornando-se um sermão em vez de um show de fantasmas. Diretor Hong-Jin Na mantém o ritmo acelerado e as surpresas chegando (incluindo um dos melhores usos do relâmpago na tela de todos os tempos) e ele parece incapaz de recuar do sombrio ou do pavoroso. Eu não vou mentir, As lamentações também é bastante confuso na primeira exibição, especialmente para um espectador ocidental, mas, como um espelho do próprio filme, a investigação de seu significado só parece atrair mais horrores. - Haleigh Foutch

Os olhos da minha mãe

Hoje em dia, é preciso muita coragem para fazer um filme de terror baseado em personagens em preto e branco, mas é exatamente isso que o escritor-diretor-editor Nicolas Pesce optou por fazer para sua estreia no cinema Os olhos da minha mãe . E valeu a pena. Com a ajuda de uma fotografia verdadeiramente impressionante de Zach Kuperstein (que também faz sua estreia no longa), a visão de Pesce de um sociopata sedado ganha vida com clareza absoluta e riqueza suntuosa. T os olhos da minha mãe remonta ao cinema de outrora com quase toda a violência ocorrendo fora da tela, deixando espaço para a psicologia de sua sinistra protagonista tomar o centro do palco. É uma exploração da solidão por meio de um serial killer que às vezes parece um pesadelo sobrenatural arrancado direto dos confins mais feios de sua mente - Haleigh Foutch

10 Cloverfield Lane

A coisa menos interessante sobre esse passeio emocionante é que ele está conectado a Cloverfield . Os momentos finais do filme, que conectam a terrível situação que Mary Elizabeth Winstead Protagonista do estilo de monstro gigante do filme anterior, sente-se apressado, impensado e quase profundamente desnecessário para qualquer outra coisa que não seja a criação de um novo universo cinematográfico. É um tapa na cara para o que é, no geral, um excelente trabalho de paranóia de enlouquecer. Quando o personagem de Winstead é salvo de um suposto evento apocalíptico, ela se torna uma prisioneira também, presa em um abrigo subterrâneo vigiado por John Goodman É um sobrevivente enervante e seu amável ajudante ( John Gallagher Jr. ) Para os poucos que ainda não viram, não há necessidade de entrar em como a tensão começa a aumentar no bunker apertado onde essas três pessoas vencem. Fique tranquilo, no entanto, aqueles que pensam em Goodman como a escolha certa tanto para fanfarrões estrondosos quanto para caras bem-humorados nunca mais poderão olhá-lo da mesma forma. - Chris Cabin

Arrepiante

Kiyoshi Kurosawa retorna com uma vingança com Arrepiante , facilmente suas fatias mais assustadoras de horror psicológico até agora. Começa de forma simples: um ex-policial ( Hidetoshi Nishijima ) retorna de um emprego de professor para caçar um assassino com o poder de convencer qualquer pessoa a fazer o que ele diz. É uma configuração simples e temperamental e Kurosawa ordena o filme para um potencial assustador, muitas vezes devastador, combinado com uma crescente sensação de desamparo que nunca se transforma em sadismo. Teruyuki Kagawa O vilão não é como, digamos, o Homem Púrpura de Jéssica jones em suas habilidades. Ele psicologicamente amassa suas vítimas, desgasta-as quase com conversas fúteis e mudanças de humor aleatórias. Sua colonização da própria capacidade de tomar decisões é mostrada como quase mundana, o que torna seu poder ainda mais surpreendente e aterrorizante. O diretor raramente fica chamativo, mas suas imagens são ao mesmo tempo desoladoras e grávidas de ameaças, retratando os subúrbios do Japão como um terreno fértil para um tipo sádico de letargia e tédio, bem como uma certa raça de gênio analítico e comportamental. - Chris Cabin

O Demônio Neon

Nicholas Winding Refn certamente sabe como fazer um filme divisivo. Como Só Deus perdoa antes disso, Refn’s Demônio Neon foi zombado em Cannes e teve uma resposta dividida tanto de críticos quanto de cinéfilos. Isso não é muito surpreendente. É explícito e nebuloso, e aparentemente dedicado a deixar o público o mais desconfortável possível com a maior frequência possível. Também é incrivelmente bonito, mas deixe para Refn fazer um filme superficial sobre as armadilhas de ser superficial. Elle Fanning estrela como Jesse, um monstro manipulador menor de idade em formação que tem 'aquela coisa' que todos desejam, e ela sabe disso. Subindo rapidamente nas classificações da indústria da moda, Jesse acredita em seu próprio hype e vira Narciso, atraindo a ira de três profissionais experientes da indústria que invejam sua juventude, beleza fácil e sucesso imediato. Ao longo do caminho, a merda fica realmente maluca. O Demônio Neon tem lindas mulheres se aquecendo em sangue, tem gloriosas visões em Technicolor de canibalismo e auto-adoração, e tem muita necrofilia. Ao mesmo tempo, é uma realização visual impressionante e nunca abandona o personagem em favor do choque, ele os incorpora um ao outro. O Demônio Neon pode não ter muito a dizer, mas o que faz, diz lindamente. - Haleigh Foutch

Sob a sombra

De Teerã vem este conto politicamente tentador, furioso de espíritos reprimidos liberados sobre o mundo. Ambientado na década de 1980, Rodada Anvari ' A história começa com uma cena não surpreendente, mas mesmo assim irritante: Narges Rashidi Shideh, esposa e mãe, está sendo impedida de retornar à faculdade de medicina devido às suas tendências esquerdistas durante a Guerra Irã-Iraque. Seu marido bem-intencionado, mas incessantemente condescendente, não vê o grande problema, enquanto sua filha mal consegue prestar atenção além de sua boneca. É quando o marido vai para a frente que as coisas começam a ficar realmente estranhas, tanto do jeito sobrenatural quanto do jeito muito real. Acontecimentos misteriosos, incluindo a crescente loucura e doença da filha de Shideh, são atribuídos à chegada de um gênio fabuloso, uma força demoníaca de grande poder, enquanto um míssil pousa no último andar do prédio de Shideh sem explodir. A experiência surreal do tempo de guerra no Irã só inflama a conjuração de pesadelo do suposto Djinn e seus agentes enquanto infesta Shideh. Anvari não é muito para o artifício, mas seu senso de invenção visual é aparente desde o início, especialmente quando o Djinn começa a sacudir as pessoas. Em grande parte confinado a um complexo de apartamentos, Sob a sombra é talvez o emblema mais ousado da raiva reprimida sentida pelas mulheres no Irã a ser lançado desde Uma separação , e anuncia Anvari como um dos mais promissores jovens diretores iranianos atualmente trabalhando. - Chris Cabin

Quarto verde

Jeremy Saulnier é um autor absoluto da violência na tela. Ele não o exalta e não o explora, mas também não se intimida com suas consequências, tanto imediatas quanto de longo alcance. Há uma estupidez inerente à violência; uma maldade desnecessária que a maioria dos filmes não consegue compreender. Saulnier não apenas entende, mas também sabe como fazer seu público entender. Como seus primeiros dois filmes Ruína Azul e Festa do Assassinato , Green Roo m segue nossos heróis lamentavelmente subqualificados em derramamento de sangue. Desta vez, é uma banda punk festeira que vagueia pelo território neo-nazista quando seu show planejado falha. Liderado por Poots Imogen , Alia Shawkat e Anton Yelchin (cuja morte prematura ainda confunde a mente), os jovens neerdowells se enfrentam aos mais militantes cadarços vermelhos. Patrick Stewart , escalado brilhantemente contra o tipo, interpreta seu encantador líder Darcy com uma calma aterrorizante e uma confiança calculista, e sua regra sem armas significa que cada morte é dura e corta fundo. Falando em cortes profundos, aquela 'cena do braço' sobre a qual você provavelmente já ouviu falar é uma das melhores demonstrações desse talento para a violência que mencionei - um momento doentio que você sente até os ossos que tanto avança o enredo quanto ilumina o personagem. Green Room tem a carne, o sangue e a contagem de corpos que fazem um bom filme de terror, mas também tem o coração que o torna ótimo. - Haleigh Foutch

Evolução

Lucile Hadzihalilovic O terceiro recurso funciona mais como uma fábula, ou talvez um poema de tom, do que uma simples história de terror biológico. Há uma qualidade hipnótica nas imagens elegantes, porém texturais, que são editadas em uma espécie de feitiço rítmico e sobrenatural. Em uma ilha desconhecida na França, um bando de mulheres parecidas com freiras trabalha para virar a maré evolucionária e engravidar meninos por meio de cirurgia. As mulheres se entregam a orgias entre si e formam parentesco com seus súditos, que quase sempre morrem no parto, mas o piloto francês mantém as coisas estranhamente distantes na maior parte. Alguém poderia argumentar que o filme é totalmente estético, que sai como um comercial de perfume (extremamente bizarro). Há alguma verdade nisso, mas o foco na paisagem, em símbolos poderosos encontrados na natureza, dá ao filme uma certa seriedade e até mesmo flashes de poesia alienígena. Pense nisso como um despacho do planeta Terra, se tivesse sido filmado na lua de Netuno. - Chris Cabin

A bruxa

As estreias na diretoria não ficam muito melhores do que Robert Eggers tirou com A bruxa , um exercício envolvente e atmosférico no pavor existencial dos fanaticamente devotos. Eggers nunca atende ao menor denominador comum. Em vez disso, ele exige que você se sente e preste atenção - e ele garante que você se saia muito bem, amassando alguns restos de bebês com um almofariz e pilão, na tela, direto do portão. É certo que a velha linguagem pode ser um pouco desafiadora, mas depois que você se ajusta, Eggers o absorve com uma visão holística dos terrores históricos e a atração lúgubre de uma vida sinistra bem vivida. Afinal, de que adianta ser puro se você não ganha nada além de dor por isso? A bruxa é alternadamente lânguido e explodindo pelas costuras com um frenesi cinético, e isso o mantém sempre alerta e a presença perniciosa do diabo se espalha por uma família rigidamente puritana, livre de sua devoção. A visão de Eggers é acompanhada pelo talento de seu elenco, especialmente as viradas profissionais dos jovens protagonistas Anya Taylor-Joy e Harvey Scrimshaw , fazendo para o raro filme de terror que não apenas choca e assusta, mas penetra em sua mente e fica lá para apodrecer. Você gostaria de viver deliciosamente? Bem, você vê, a questão é, eu temo que sim. - Haleigh Foutch