Os melhores filmes de terror de 2017

Canibais, palhaços assassinos e magia negra. Oh meu!

Não importa como você o faça, 2017 foi um ano fenomenal para filmes de terror. Sempre haverá um grande sucesso de bilheteria ou dois em um determinado ano, mas em grande parte graças ao sucesso sem precedentes de Andy Muschietti de ISTO , 2017 atropelou recordes anteriores para se tornar o maior ano de terror na história do cinema . Números à parte, filmes de terror prosperaram com a crítica em 2017, e a queridinha da crítica de todos eles, Jordan Peele é elogiado Sair , está prestes a chegar ao Oscar - um feito incrivelmente raro para qualquer filme de terror, sem mencionar aquele que chegou aos cinemas em fevereiro. E isso é apenas o grande nome. VOD, Netflix, todas as outras formas de plataformas de lançamento não tradicionais ofereciam um número ainda maior de filmes excelentes para o entusiasta do gênero.



Como você pode imaginar, em um ano tão rico em conteúdo de terror e coisas boas nisso, foi super desafiador reduzir essa lista para quinze entradas e muitos filmes excelentes acabaram na sala de edição, e há alguns em particular, gostaria de destacar.



Imagem via Kino Świat

Tragedy Girls , o conto estiloso e autoconsciente de amizade adolescente (e assassinato); A isca , o musical polonês de sereia que se inclina mais para a fantasia do que para o terror, apesar do violento floreado ocasional; Evita , Alice Lowe a distorcida comédia de terror sobre tristeza e maternidade; 1922 , outro fantástico Stephen King adaptação do ano do Rei; Super Dark Times , uma versão fantástica tingida de terror sobre o drama da maioridade que funde assassinato, amizade e desejos adolescentes luxuriosos; O XX , uma antologia composta principalmente de curtas-metragens excelentes de cineastas de terror; 47 metros abaixo , um terror de sobrevivência de tubarão simples, mas eficaz; O vazio , que nunca supera seus fantásticos efeitos de criatura para se tornar algo mais; Annabelle: Criação , que nunca supera sua casa emocionante de sustos de salto de horror para se tornar algo mais; e claro, Alien: Covenant , Ridley Scott A porção divisiva, desleixada e brilhante de terrores existenciais e campo de ficção científica. Se eu tivesse mais 10 lugares nessa lista, esses seriam os filmes que os pegariam.



Antes de chegarmos à lista real, vamos deixar isso fora do caminho: eu simplesmente não sou um mãe! pessoa. Já fui para a escola bíblica e também não gostei da primeira vez. Sua milhagem pode variar.

De acordo com lista do ano passado , Eu pulei o ranking. Parece bobo com tantos tipos diferentes, mas maravilhosos de horror em exibição. Como você compara Feliz dia da morte com A Matança de um Cervo Sagrado ? Como você compara A Matança de um Cervo Sagrado com alguma coisa, realmente? Com isso em mente, confira minhas escolhas para os 15 melhores filmes de terror de 2017 abaixo e não deixe de comentar nos comentários com seus favoritos.

A transfiguração

Imagem via Strand Releasing



A transfiguração é um filme de vampiro ou um filme de serial killer e o fato de você nunca saber exatamente qual é o que o torna tão difícil de se livrar. O filme certamente aponta para a realidade mais sombria e menos fantástica, mas o escritor / diretor Michael O'Shea nunca chama isso de caso encerrado para o público. De qualquer jeito, A transfiguração é um retrato fascinante e visceral de um menino encantado por impulsos assassinos que ele não pode ou não quer controlar.

Extraindo orgulhosa e abertamente da tradição de filmes como Martin e Deixe entrar o certo , A transfiguração abandona a mística do vampiro em favor de um estudo de caráter subjugado. Milo é o vampiro talvez em questão, um colegial preso em uma rotina desolada e solitária. Ele vive com seu irmão com PTSD em um conjunto habitacional no Brooklyn, sofrendo com o suicídio de sua mãe e sendo intimidado pelos gangsters locais. Ele também é um assassino. Uma vez por mês, Milo foge à noite, caça uma vítima e bebe seu sangue. A transfiguração é deliberado e sustentado, e O'Shea executa seus momentos de brutalidade surpreendente com precisão tática, atraindo você para a empatia por Milo antes de confrontá-lo com um retrato inflexível de sua capacidade para a violência. Em última análise, A transfiguração é um filme clássico de vampiros - o de uma alma presa entre a salvação e a condenação - mas é incrustado com o comentário cultural e a escavação de personagens que o colocam entre os melhores de seu tipo.

A Dark Song

Imagem via IFC Films

Bem apertado e com ritmo complexo, A Dark Song é um conto de tristeza e perdão contado nos confins de um ritual mágico infernal. As estrelas do filme Catherine Walker como Sophia, uma mulher presa no poço da tristeza movida a vingança após o assassinato de seu filho. Desesperada e furiosa, ela contrata Joseph Soloman ( Steve Oram ), um ocultista mal-humorado com um histórico irregular de executar um encantamento perigoso e exigente que concederá a ambos qualquer desejo se der certo, mas vai custar suas almas se der errado.

Roteirista-diretor Liam Gavin imagina a magia como dolorosa, rigorosa e complexa. A dupla incompatível se fecha em uma casa remota para o ritual de seis meses, que literalmente exigirá seu sangue, suor e lágrimas, entre outros feitos de sacrifício e determinação. Pelo menos para Sophia, que é testada sem parar enquanto Soloman grita ordens curtas e repreende para ela. A dinâmica de poder em jogo entre eles, e a maneira como passam a desprezar e depender um do outro em meio a uma jornada espiritual enlouquecedora, torna a maior parte do filme uma subversão fascinante de thrillers ocultos, e embora sua milhagem possa variar o final distante, ele cimenta A Dark Song como um dos filmes de terror mais originais e imprevisíveis dos últimos tempos.

Culto de Chucky

Imagem via Universal 1440 Entertainment / Universal Pictures Home Entertainment

Eles podem não ter o cache cultural de alguns dos outros grandes assassinos, mas o Brincadeira de criança os filmes resistiram ao longo das décadas, resistentes a remakes e reinicializações, evoluindo consistentemente de maneiras divertidas e destemidas. A última entrada direta para vídeo não tem o polimento de grande orçamento dos dias de lançamento nos cinemas, mas tem pastor de franquia Don Mancini Seu charme atrevido em espadas. Culto de Chucky alcança Maldição de chucky É legal ( Fiona Dourif ), que está trancada em um manicômio onde ninguém acredita em suas histórias sobre uma boneca assassina chamada Chucky. Quando seus companheiros reclusos começam a aparecer mortos, Culto de Chucky curva a linha entre a realidade e a ilusão conforme vários bonecos do Mocinho entram na instalação, levando Nica a questionar sua própria sanidade. Mancini dirige e escreve, expandindo a linguagem visual dos filmes de Chucky de maneiras divertidas que remetem à tradição do horror do asilo e, como sempre, Brad Dourif faz uma refeição dando voz ao pequeno assassino em série desbocado. Culto de Chucky é engraçado, com algumas das melhores mortes da franquia, e em uma época em que as sequências parecem muitas vezes contentes em repetir o que vem antes, Culto de Chucky O final abre as portas para as possibilidades do que está por vir.

Doces do Diabo

Imagem via IFC Midnight

Depois de fazer sua estréia no cinema com seu filme ferozmente fodido de 2009 Os amados , Sean Byrne finalmente entregou seu seguimento de direção com a história fascinante do assassino em série satanista deste ano, Doces do Diabo . A configuração é simples; uma família unida muda-se para uma casa de campo para roubar, mas o corretor de imóveis falha em avisá-los de que sua bela casa nova foi negociada porque foi cenário de um terrível assassinato. É um filme de terror clássico, mas Byrne eleva o material com coração de heavy metal, dando-nos uma família pela qual realmente torcemos e pintando sua descida em um pesadelo infernal com uma paleta suja de destruição.

Dividir

Imagem via Universal

Espero que você tenha visto isso em um cinema lotado, cheio de pessoas que amam filmes, porque ouvir o colapso do público na cena final do filme (e talvez dar seus próprios gritos chocados) é uma experiência marcante para ir ao cinema. Enquanto Dividir O final é uma lenda, não é exatamente uma reviravolta da maneira que esperamos de M. Night Shyamalan , e o mais importante, não é o final que faz Dividir trabalhos. O resto do filme é encantador por si só.

Dividir segue um trio de mulheres sequestradas por um homem com Transtorno Dissociativo de Identidade (também conhecido como personalidades divididas), que hospeda 23 identidades diferentes. Não conhecemos todos eles, mas encontramos alguns, e James mcavoy mergulha no território do acampamento com prazer, apresentando um desempenho fantástico e extremamente divertido como Dennis e Patricia e Hedwig, e seus outros vários habitantes, todos os quais ele encarna com talento e charme de mastigar a paisagem. Uma explosão de filme B com brilho de estúdio, Dividir tem uma corrente refrescante de empatia por seus personagens, incluindo o vilão de McAvoy, emitindo a mensagem de que o trauma transforma o sobrevivente em uma pessoa de grande força e resiliência. Divertido, surpreendente e habilmente ligado ao trabalho anterior de Shyamalan, mal posso esperar para ver o que o cineasta fará com este mundo de horrores e heróis.

A Filha do Casaco Preto

Imagem via A24

A estreia na direção de Oz Perkins (embora seu segundo recurso Eu sou a coisa bonita que mora em casa foi lançado primeiro), A Filha do Casaco Negro é um conto lancinante e sombrio de satanismo e assassinato em cenários de neve deslumbrantes que parecem abafar cada explosão de terror em um grito reprimido e angustiado. E quando o som finalmente surge nos momentos finais do filme, é um grito agudo dos condenados.

Situado em duas narrativas sobrepostas, as estrelas do filme Homens loucos 'S Kiernan Shipka e Rua Cante saia Lucy Boynton como duas jovens presas em seu colégio interno durante as férias de inverno que se deparam com uma presença maligna, e Emma Roberts como uma jovem tentando desesperadamente voltar para a escola. Você percebe onde suas histórias se cruzam muito rapidamente e a narrativa superlenta pode isolar alguns espectadores, mas se você puder continuar, A Filha do Casaco Negro oferece uma panela de pressão atmosférica que transborda em um final arrepiante e profundamente eficaz que parece permanecer indefinidamente no fundo de sua mente.

Cães do amor

Imagem via Gunpowder & Sky

Os cineastas australianos criaram um nicho macabro de terror como destino de horrores sombrios, medonhos e humanos demais. Na tradição de Wolf Creek e Snowtown - inferno, foi até mesmo um par de australianos que nos deu o primeiro Serrar filme- Cães do amor oferece um olhar inflexível sobre a violência através das lentes mais esparsas, sem nenhum artifício narrativo para distrair do dano esmagador infligido na tela. As estrelas do filme Emma Booth e Stephen Curry como um par de assassinos em série impiedosos tão comuns que poderiam ser seus vizinhos. Quando eles capturam uma nova garota ( Ashleigh Cummings ) para atormentar até que ela alcance sua data de validade, eles recebem mais do que esperavam enquanto o adolescente inteligente abria seu relacionamento tóxico. Cães do amor nunca se esquiva dos extremos da depravação humana, mas é o primeiro cineasta Ben Young torna suportável, sabendo quando desviar o olhar e sempre tratando a vítima com o máximo respeito. Cães do amor é um filme extenuante e devastador e os horrores atingem muito perto de casa porque vemos sua laia no noticiário noturno todos os dias.

Feliz dia da morte

Imagem via Blumhouse / Universal Pictures

Um bom filme de terror para menores de 13 anos é um pássaro raro, e Christopher Landon Filme de terror por meio de Dia da Marmota é facilmente um dos melhores. Feliz dia da morte estrelas Jessica Rothe como Tree (um nome muito estúpido para um filme tão inteligente), uma garota de fraternidade obcecada por si mesma que se encontra presa em um inferno pessoal onde é forçada a reviver o dia de seu assassinato repetidamente, tropeçando em uma nova morte horrível com cada repetição, até que ela possa descobrir a identidade de seu assassino. É um conceito afiado e o roteiro segue com um conhecimento apurado do gênero e uma série de configurações bem elaboradas que compensam lindamente, mas é realmente a virada comandante e hilária de Rothe como nossa garota irritadiça e irreverente que torna o filme tão maldita delícia de assistir. Liso e inteligente com uma virada marcante de Rothe, Feliz dia da morte entrega mesmo que nunca vá para o sangue.

Vem à noite

Imagem via A24 Films

Vem à noite não é um filme de monstro. Não está interessado na construção do mundo. Não está interessado em respostas fáceis. Mas isso não significa que não seja um filme de terror e surpreendentemente eficaz se você puder comprar o filme em si, em vez do filme que a campanha de marketing lhe vendeu. Passado em um surrado pós-apocalipse devastado por uma doença mortal, It Comes at Night segue uma família apodrecendo em um poço psicológico de tristeza e sobrevivência quando um homem em busca de água para sua esposa e filho invade sua casa protegida e já se prepara. equilíbrio precário no limite. A ameaça de morte e o medo sem fim perduram por todo o caso com peso opressor e diretor-escritor Trey Edward Shults inclina-se para o horror da fraqueza humana por meio de uma alegoria enxuta para os ciclos intermináveis ​​de violência que infligimos uns aos outros em nome da proteção de nossa própria tribo. Já vimos tudo isso antes - é a raiz de clássicos do terror como Noite dos Mortos-Vivos e A coisa - mas Shults retira o conceito de suas partes nuas, trocando efeitos fantásticos e criações de criaturas por um medo sem rosto que tudo consome.

Creep 2

Imagem via The Orchard

Patrick Brice e Mark Duplass equipe novamente para outra surpresa sociopata com Creep 2 , que vê o retorno do assassino em série de Duplass, que gosta de fazer amizade com suas vítimas antes de enviá-las para o túmulo. As emoções e sustos em Rastejar nasceram da incerteza absoluta do que Josef - que adota o nome Aaron na sequência - faria a seguir. Claro, agora que sabemos o que ele está tramando, como uma sequência pode entregar o mesmo nível de intriga enervante?

Sabiamente, não tente. Em vez disso, Brice e Duplass roteirizam novos tipos de comédia e tensão, encontrando Aaron em um ponto de sua vida em que ele perdeu o desejo de matar. Sem leme, sem a grande paixão de sua vida, ele convida Desiree Akhavan A cinegrafista Sara para sua casa, onde segue uma dança fascinante de empatia e falta de comunicação. Ele conta a ela tudo sobre seus crimes sombrios e ela não acredita em uma palavra disso, levando os dois “artistas” a tentarem ajudar um ao outro de volta à inspiração; uma dinâmica única disputada por Duplass e Akhavan, que combina seu charme inquietante com um carisma imperturbável próprio. Não é tão assustador quanto o primeiro filme, mas é uma melhoria em todos os outros aspectos, cavando fundo na criação profundamente assustadora de Brice e Duplass e investigando o que o faz funcionar.

Haverá um rei 3

Jogo de Gerald

Imagem via Netflix

Jogo de Gerald foi considerado por muito tempo Stephen King O livro mais inadaptável - não porque as visões ou conceitos fossem muito fantásticos ou de longo alcance para serem capturados em filme, mas por causa da simplicidade esparsa do material de origem. Situado quase inteiramente dentro dos limites de uma única sala, Jogo de Gerald segue Jessie ( Carla Gugino ) em uma luta silenciosa e silenciosa pela sobrevivência quando ela acaba algemada a uma cama, sozinha e fora do alcance da voz, atrás de seu marido ( Bruce Greenwood ) cai morto durante seu jogo de sexo favorito. Escritor / diretor Mike Flanagan , que desenvolveu o filme por anos como um projeto apaixonado, faz maravilhas, traduzindo a jornada interna de Jessie em uma experiência cinematográfica, e Gugino oferece o melhor trabalho de sua carreira, enfrentando todos os desafios do roteiro com uma combinação singular de fragilidade e força.

Enraizado em temas de trauma e abuso, Jogo de Gerald combina seus horrores (incluindo o efeito mais assustador de 2017) com uma bela história de cura sobre a jornada de vítima a sobrevivente e o poder da auto-realização. É uma adaptação deslumbrante e fiel do trabalho de King, algo que parecia impossível no papel, e é de longe o trabalho mais maduro e cativante da carreira de Flannagan até agora.

A Matança de um Cervo Sagrado

Imagem via A24

Eu vou admitir, eu era um bom caminho para A Matança de um Cervo Sagrado , pensando comigo mesmo: 'Este não é um filme de terror.' Eu estava errado. Mais ou menos na metade, Yorgos Lanthimos 'O desconforto e o pavor sintonizados transformam-se em um sonho febril mítico e assustador de punição e perversidade. Matando um Cervo Sagrado começa com uma presença agulhada, arranhando e sondando de maneiras intensamente desconfortáveis, e antes que você perceba, o filme se torna um gotejamento de opiáceos, profundamente alojado, que transforma a assinatura surrealista de Lanthimos em um pesadelo que parece muito real e muito íntimo.

Colin Farell e Nicole Kidman fazer um ótimo trabalho como um casal afluente e frio diante de uma situação impossivelmente perturbadora, mas é recém-chegado Barry Keoghan (que também apareceu no Dunquerque ) que vai fazer você se contorcer em seu assento com uma bravura de abraço do estranho. Nunca um prato de massa foi tão angustiante. Apesar de imagens, paisagens sonoras e um clima opressor que se apodera de seu peito como chumbo, o pesadelo da panela de pressão de Lanthimos atinge sua pele e se inflama, se impregnando em sua psique e se contorcendo como uma doentia loucura transmutada.

ISTO

Imagem via New Line / Warner Bros.

O mais divertido que me diverti nos cinemas este ano foi ver o público desavisado reagir aos ISTO . Baseado no amado Stephen King romance, e carregando o peso nostálgico de Tim Curry Atuação icônica da minissérie de 1990, a adaptação cinematográfica de Andy Muschietti tinha todos os ingredientes certos para se tornar um sucesso de terror, mas Muschietti atingiu o alvo de uma forma que ninguém esperava e ISTO disparou para se tornar o filme de terror de maior bilheteria de todos os tempos. E o público simplesmente engoliu cada minuto.

Eu vi ISTO quatro vezes nos cinemas, e cada uma trouxe ao público reações tão vocais e interativas que parecia que Muschietti estava literalmente tocando o público como uma sinfonia ofegante. Essa habilidade de emocionantes cenários de montanha-russa está ligada a uma narrativa sincera de amadurecimento que combina com a descrição caprichosa, mas honesta de King da adolescência, enquanto elimina alguns de seus golpes mais problemáticos (sim, especialmente aquele). Apresentando atuações revolucionárias do jovem elenco, especialmente o extraordinário Sophia Lillis , e uma forma de trabalho verdadeiramente inquietante e original Bill Skarsgard como Pennywise, ISTO é um passeio de emoção que agrada multidões com grande coração e sustos ainda maiores, e deixa o livro (pelo menos metade dele) orgulhoso, o que é uma ordem quase impossível.

Cru

Imagem via Focus World

Se você é um frequentador assíduo por estas bandas, provavelmente está cansado de me ouvir falar sobre Julia Ducournau Filme canibal amadurecendo, mas Cru é simplesmente impressionante e perturbador. Ambientado em uma escola francesa de veterinária, que aparentemente são alguns lugares seriamente fodidos para se matricular, as estrelas do filme Garance Marillier em um papel emergente como Justine, uma caloura vegetariana virginal que descobre todos os tipos de fomes em si mesma durante os rituais brutais de trote da escola.

As metáforas para o despertar sexual e a autodescoberta no desejo recém-descoberto de Justine por carne não são sutis, mas são afiadas, e Ducournau executa sua jornada com um olho para detalhes impressionantes e desorientadores. Melhor ainda, Cru apresenta um conjunto de dinâmicas de personagens fascinantes com seus sustos carnais, investigando as relações não convencionais de Justine com sua irmã ( Ela rumpf ) e melhor amigo recém-descoberto ( Rabah Nait Oufella ) Emocional e honesto, e sim, muito cru, este pedaço de terror canibal de revirar o estômago cava mais fundo do que as entranhas e vai para a alma como um dos filmes adolescentes mais perspicazes, profundamente relacionáveis ​​e totalmente distorcidos do ano.

Sair

Imagem via Blumhouse

Sair não é apenas o maior filme de terror de 2017, é o filme de 2017. Uma impressionante estreia na direção de Key e Peele vocalista Jordan Peele por si só, o filme pegou o filme certo, a onda do tempo certa para se tornar uma força de bilheteria imparável e um boêmio cultural zeietgeisty. Sair sempre teria sido um bom filme, mas na América pós-Trump, tornou-se um fenômeno, cutucando o tecido sensível da humanidade da maneira que os melhores filmes de terror fazem. Claro, não é que as questões raciais abordadas em Sair não existiam antes da presidência de Trump - ao contrário, o filme tem uma picada forte porque é rico em história - mas o diálogo nacional mudou após a eleição e Sair tornou-se parte da linguagem.

Cronometragem profunda à parte, a estreia de Peele na direção é uma peça de filmagem afiada e bem enrolada com o roteiro mais inteligente do ano. As performances são fantásticas em todos os aspectos, com Catherine Keener , Bradley Whitford , Allison Williams e Lakeith Stanfield fazendo um trabalho excelente e sutil - e quem não ama LilRey Howery -- mas Daniel Kaluuya e Betty gabriel estão em outro nível, merecendo reconhecimento de prêmios que dificilmente obterão. Sair também é um presente que continua sendo oferecido, e um segundo relógio é uma experiência quase totalmente diferente - um testemunho de como o roteiro de Peele é brilhantemente tecido. Estou chamando de filme de terror (e é), mas Sair parece desafiar a categorização fácil. Blumhouse chama isso de suspense social. O Globo de Ouro chama isso de comédia. Resumindo, todos nós podemos chamá-lo de ótimo.

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