Os melhores filmes de terror de 2020 (até agora)

Tem sido um ano estranho para o cinema, mas o horror prospera no estranho.

Você simplesmente não pode parar os filmes de terror. O amor por um bom susto remonta aos primeiros dias do cinema e, embora o gênero certamente tenha evoluído de era para era, ele sempre permanece uma fonte constante de entretenimento catártico. Grupos de cidadãos se mobilizaram contra o gênero ao longo de sua história, os estúdios retiraram filmes após o alvoroço público, diabos, os governos até proibiram filmes de terror em vez de conteúdo gráfico, mas você simplesmente não consigo parar de filmes de terror . Os fãs continuamente apareciam nas bilheterias, rastreavam cópias VHS de segunda mão difíceis de encontrar e, depois que a Internet surgiu, desenvolveram uma das comunidades mais ativas e interconectadas de amantes do cinema que existe. As pessoas sempre encontram um bom susto. e é provavelmente por isso que o cinema de terror se manteve tão bem este ano, em uma época em que a indústria do cinema foi abalada por distúrbios sem precedentes.



A infraestrutura já estava lá e, apesar do fechamento de cinemas e das produções pausadas ao redor do mundo em meio à pandemia de COVID-19, filmes de terror estouraram em 2020 como sempre fazem, entregando todos os sustos catárticos e contagios com a mortalidade que o público almeja do (des) conforto de nossas próprias casas. Podemos ter que gritar dentro de nossos corações se andarmos em montanhas-russas agora, mas os filmes de terror têm nos ajudado a fazer isso desde o início do cinema.



Dito isso, com os estúdios forçados a assistir a muitos de seus maiores lançamentos de terror por enquanto, o grupo deste ano parece uma variedade distinta e diversa, sem muitos dos nomes de franquia familiares que tendem a dominar a discussão. Você não encontrará muito na forma de slashers, sequências ou sustos tradicionais de casas mal-assombradas em 2020, o que é adequado para um ano que tem sido tudo menos mediano. Em vez disso, os melhores filmes de terror de 2020 até agora são em sua maioria indies pensativos e excêntricos do gênero. Você, de fato, adora ver.

Depois da meia-noite

Imagem via Cranked Up Films



onde o mandaloriano se encaixa na linha do tempo

Depois da meia-noite muitas vezes é mais uma história de amor ardente do que um filme de monstro, mas quando é um filme de monstro, é único e muito eficaz. Se você pegou Jeremy Gardner Dobrador de gênero anterior A bateria , que reimaginou o clássico filme de zumbi como um drama de romance de queima lenta, então você tem uma boa ideia do que está por vir Depois da meia-noite . Já que estamos no assunto de credenciais, o filme também foi produzido por Primavera e O infinito cineastas Aaron Moorhead e Justin Benson (Benson também co-estrela), então, se você não estiver familiarizado com A bateria e como seu diálogo característico e abordagem baseada em tom sobre o gênero, Depois da meia-noite provavelmente estará em sua casa do leme. Gardner co-dirige com Christian Stella e também estrela como um homem atormentado por um relacionamento dissolvido com a mulher que ama, que também tem certeza de que há um monstro atacando sua casa à noite. Doce, triste e às vezes assustador, Depois da meia-noite possui um design de criatura maravilhosamente incomum e uma longa estadia de paciência que compensa em um dos melhores e mais eficazes sustos de salto da memória recente.

Cor Fora do Espaço

Imagem via RLJE Films

Tivemos que esperar e esperar e esperar por isso, mas Richard Stanley fez seu tão esperado retorno ao horror valer cada minuto atrasado. Cor Fora do Espaço é impiedoso. É uma loucura. É a porra do Lovecraft, cara. Juro por Deus, direto da torneira Lovecraft (você sabe, sem o racismo galopante) que vira as maravilhas do cosmos e a expansão da mente humana contra você com uma exibição de tirar o fôlego da indiferença infinita do universo. Também acontece de ser engraçado como o inferno às vezes, graças a um elenco matador liderado por Jaula de nicolas (disparando em cerca de 7 na escala Full-Cage), a presença bem-vinda, embora um tanto inexplicável, de Tommy Chong , e o próprio senso de humor distorcido, mas sincero de Stanley. Melhor de todos, Cor Fora do Espaço realiza o que tão poucas adaptações de Lovecraft conseguiram ao longo dos anos, torna os Antigos Escolhidos terrivelmente assustadores.



Venha para o Papai

Imagem via Saban Films

Venha para o Papai existe em um gênero estranho, terra de ninguém. É uma comédia, mas eu ficaria relutante em compartilhá-la com alguém que estava apenas procurando uma gargalhada explosiva. É um drama comovente astuto, mas é muito brutal para recomendar a alguém em busca de um grito catártico. E isso é brutal, mas não é assustador o suficiente para ser um filme de terror direto. Mas, inferno, os fãs de terror são um grupo acolhedor, e os filmes que resistem a rótulos fáceis são geralmente os que se destacam, então vamos chamá-lo de adjacente ao terror e concordar que é um filme selvagem, imprevisível e destemidamente fodido sobre como superar seu problemas de papai. Elijah Wood estrela como um homem que caminha para uma cabana remota desconhecida para se relacionar com seu pai distante, apenas para encontrar um verdadeiro filho da puta rabugento ( Stephen McHattie ) que aparentemente não quer nada com ele, muito menos consertar velhas feridas. Eu diria que o resto do filme é como uma montanha-russa, mas na verdade é mais como um daqueles passeios de simulação em 3D, onde o mundo inteiro muda ao seu redor sem aviso, e você meio que fica sentado lá maravilhado com a jornada que acabou de tomou sentado quieto. Turbo Kid produtor Formiga Timpson faz sua estréia na direção com essa estranheza ultrajante, demonstrando imediatamente um comando de tom impressionante e um senso de humor perverso.

Extraordinário

Imagem via Cranked Up Films

Completamente charmoso, engraçado e às vezes assustador, Extraordinário é um momento divertido para destruir fantasmas que abraça com amor as marcas do gênero assustador e as reembala como uma comédia romântica. Dirigido por Mike Ahern e Enda Loughman, as estrelas irlandesas da comédia de terror Maeve Higgins como Rose Dooley, uma mulher gentil e gentil, embora um pouco solitária, que por acaso tem dons paranormais poderosos (e às vezes terríveis). Normalmente, isso a leva a alguns fantasmas bonitos do cotidiano que precisam apenas de uma ajudinha de passagem, mas tudo isso muda quando ela pega um show ajudando um homem local chamado Martin ( Barry Ward ) livrar-se do espírito de sua esposa falecida com raiva e do sinistro astro do rock Christian Winter ( Will Forte ) chega à cidade com um plano diabólico para encontrar o caminho para uma nova glória. Higgins e Ward formam uma dupla positivamente encantadora e seu charme fácil ajuda você a entrar Extraordinário' s riff alegre e excêntrico de romance-encontro-exorcismo.

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Gretel e Hansel

Imagem via Orion Pictures

Osgood Perkins é um cineasta que faz filmes que são Extremamente Minha Merda, mas também entendo perfeitamente por que não são para todos. Encharcado de humor e lógica de pesadelo, Perkins é o primeiro a filmar A Filha do Casaco Preto e Eu sou a coisa bonita que vive em casa foram reinvenções elegantes e meditativas de gêneros familiares (satanismo e fantasmas, respectivamente) que se aproximam sorrateiramente de você e se instalam. Gretel e Hansel , Perkins revisita uma das histórias mais conhecidas de todos os tempos, explorando um conto que tem aterrorizado crianças por gerações com um olhar atento e uma homenagem inteligente à desolação dos contos de fadas de Grimms originais. Perkins queria fazer um filme de terror para menores de 13 anos que fosse quase muito assustador para crianças, e embora haja uma parte de mim que gostaria que isso fosse difícil e abandonado a necessária narração YA, há algo incrivelmente charmoso em fazer estética extrema em um filme de terror para crianças. E sim, este filme teria me destruído na minha juventude, assim como os dois primeiros filmes de Perkins me destruíram como um adulto. Se você pulou Gretel e Hansel sobre a onda inicial de críticas abaixo da média, mas você é um grande fã de calafrios ambientais, visuais exuberantes e os horrores eternos da tentação, transgressão e punição dos contos de fadas, você deve tentar, porque este é um daqueles abaixo joias radicais que parecem destinadas ao status de clássico de culto - ou, pelo menos, ao status de favorito do Halloween. E Alice Krige faz uma bruxa assustadora.

A caçada

Imagem via Universal

Ei pessoal, estou pensando entre Palhaço e A caçada , não devemos cair em um pânico social histérico sobre filmes que ainda não vimos. Não sei, apenas uma teoria. Depois de um dos retrocessos mais bizarros da história do cinema, culminando com o atual presidente dos Estados Unidos condenando Hollywood como racistas violentos com base em um filme que ele não tinha visto, A caçada finalmente chegou aos cinemas este ano. E acabou sendo uma semi-sátira desdentada, enraizada na tradição de caça humana bem usada de O jogo mais perigoso que não tinha absolutamente nenhuma opinião controversa (“todo mundo é uma merda” é um adesivo de pára-choque, não uma tese). Mas tem duas razões muito boas para ganhar um lugar nesta lista. 1) Deixando de lado a política enfadonha, é um terror de ação divertido e bem feito, com algumas das melhores cenas de luta sangrenta e antiquadas do ano. 2) Betty Gilpin , cadela !

homem aranha verso aranha pós cena de crédito

Ouvimos muito sobre “terror elevado” e “thrillers sociais” quando se trata de comemorar as melhores performances do gênero. Não é isso. Este é um ator que se compromete com uma Grindhouse total, bola para a parede, deixar tudo sobre a mesa, desempenho de um tipo que raramente é visto. Escolhas . Gilpin é uma artista que possui seu espaço e faz escolhas grandes e ousadas. Quer ela esteja gritando 'Vadia!' como se fosse um grito de guerra ou um assalto à câmera de uma forma que não deveria funcionar, mas com certeza funciona, Gilpin carrega este filme e eu vou assisti-lo várias vezes apenas para vê-la fazer isso. A caçada pode não ter muito a dizer, mas tudo bem, porque o sarcasmo de Betty Gilpin diz tudo.

O homem invisível

Imagem via Universal Pictures

O homem invisível foi um dos últimos filmes que vi nos cinemas antes do fechamento e provavelmente guardarei essa memória por um bom tempo, porque existem poucos filmes mais feitos sob medida para a experiência de visualização comunal. Leigh Whannell A reimaginação do clássico monstro do cinema coloca um ar espesso de tensão no público desde a primeira cena e nunca cessa, pontuado por momentos de choque impecavelmente construídos que ondularam pela minha exibição como uma orquestra de suspiros. Mas não se preocupe, se você perdeu este nos cinemas, ele funciona tão bem em casa, graças a um desempenho tremendo e confiável de Elizabeth Moss , que exerce cada movimento de sua boca e movimento de seus olhos para mantê-lo lado a lado na jornada de Cecilia. E, claro, a direção inteligente e magistral de Whannell.

Moss estrela como uma mulher que foge de uma vida horrível com seu parceiro abusivo ( Oliver Jackson-Cohen ), apenas para descobrir que ele se matou depois que ela saiu e, de repente, há uma presença maliciosa invisível perseguindo-a em cada etapa de sua tentativa de reconstruir uma nova vida. E ele é cruel. Whannell não tem interesse em humanizar seu vilão, em vez disso, transformá-lo em uma ameaça sem rosto e temível ao usar a câmera como arma contra o público. Com seu algoz a reboque, Cecilia está sempre sozinha na cena, mas nunca verdadeiramente sozinha, um fato que Whannell nos lembra com explosões cada vez mais perigosas e devastadoras de violência. É um filme brilhantemente construído e é extremamente eficaz, preparando-o para um grande grito antes de tirar o fôlego de seus pulmões.

The Lodge

Imagem via Neon

The Lodge é, sem dúvida, o filme de terror mesquinho mais sem remorso do ano até agora. A partir de Boa noite mamãe cineastas Severin Fiala e Veronika Franz , o horror doméstico é uma explosão sombria de desespero gelado envolto em uma curiosa combinação de crueldade induzida pelo luto, mistério cultista, imagens oníricas e representações problemáticas de doenças mentais. Riley Keough dá um desempenho tremendo como uma jovem passando o fim de semana com seus futuros genros ( Jaeden Martell e Lia McHugh ) na sequência de uma tragédia familiar devastadora. Escondido em uma cabana fria e isolada, o trio é uma má companhia, uma vibração ruim que fica muito pior quando as coisas começam a ficar estranhas, confundindo os limites entre pesadelo e realidade, terror e tragédia. Para falar a verdade, não tenho muita paciência para crianças, então este não funcionou tão bem comigo quanto funcionou para a comunidade do terror, mas tenho que elogiar o trabalho artesanal na composição de The Lodge ' É uma fúria fria, e não há como negar que, quando fica desagradável, vai direto para as entranhas.

A plataforma

Imagem via Netflix

A plataforma ' O conceito é tão forte que o resto do filme absolutamente não teve que ir tão difícil quanto vai. Mas aqui estamos, A plataforma vai HAM por quase todo o seu tempo de execução, facilmente atingindo o topo da lista dos melhores filmes originais da Netflix até hoje. As estrelas do cinema espanhol Ivan Massagué como um homem que concorda em passar um ano em um experimento do governo em troca de seu diploma e percebe tarde demais que ele se inscreveu para fazer parte de um sistema monstruoso e cruel que devora as pessoas dentro dele.

A configuração é simples. Você acorda em um andar desconhecido de uma torre aparentemente interminável de células empilhadas, cada uma com um buraco retangular gigante no teto e no chão. Uma vez por dia, uma plataforma cheia de comida desce de cima para baixo, o que significa que as pessoas no topo festejam como reis enquanto as pessoas abaixo morrem de fome com os restos. O problema? Você pode estar no topo em um mês e embaixo no outro, sem nunca saber onde vai acordar quando chegar a hora. Você pode estar pensando: 'Ei, isso parece uma metáfora muito boa para a vida.' E você estaria correto. A plataforma dispara em todos os cilindros como uma peça de alegoria política, mas também é uma excelente configuração para um filme de terror e diretor Galder Castle-Distance não desperdiça oportunidade de alimentar o terror, a tragédia, a repulsa e o desespero enquanto explora os altos e baixos da vida em um sistema que foi construído para mantê-lo faminto, desamparado e preso em uma gaiola à espera de um amanhã melhor.

Relíquia

Imagem via IFC Midnight

Vá em frente e me foda todo o caminho, Natalie Erika James . Em sua estreia no cinema, a cineasta australiana oferece um temível candidato ao melhor filme de terror do ano com Relíquia , um drama de monstro e doméstico que transforma a ternura na coisa mais assustadora de todas. Inspirada por sua experiência pessoal ao ver sua avó passar pelo Alzheimer, a história de terror de James é tão poderosa porque vem de um lugar de amor - e o medo de ver as pessoas que você ama se tornam o que o assusta.

Robin Nevin , Emily Mortimer , e Bella Heathcote estrela como um trio de mãe e filha de três gerações que acaba voltando para a antiga casa de sua família em circunstâncias perturbadoras quando Edna (Nevin) desaparece e sua filha (Mortimer) e sua neta (Heathcote) a encontram de alguma forma mudada depois que ela é encontrada. Conforme a condição de Edna piora, James caminha sobre uma linha tênue entre a realidade já horrível de assistir um ente querido desmoronar e a sugestão de algo mais . Alguma outra coisa. O drama lento do personagem e as imagens do pesadelo surreal se aglutinam em um final que é tão brutal quanto adorável, uma combinação potente que me bateu de bunda, soluçando como se a dor fosse minha. Isso, é claro, porque é. Existem poucas coisas mais universais do que o medo de perder as pessoas que amamos e poucos filmes que capturaram como a sensação de mortalidade se instala como podridão e a repentina consciência de uma corrente constante que nunca pode ser revertida.

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Grite, Rainha! My Nightmare on Elm Street

Imagem via New Line Cinema

Se você apenas souber Mark Patton como o cara que estrelou em Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge , indiscutivelmente o filme mais antipático da franquia, há muito o que aprender neste maravilhoso documentário Grite, Rainha! My Nightmare on Elm Street . Centrado em Patton, o doc reflete sobre como Patton deixou de ser um ator enrustido e promissor que pensou ter conseguido sua grande chance para se tornar o bode expiatório do fracasso do filme por causa de sua homossexualidade, e de volta às boas graças do estrelato quando o comunidade de terror e cultura queer recuperada Freddy's Dead décadas depois. No centro do filme está Patton, uma figura comovente que perdeu o amor de sua vida para a AIDS e se afastou de sua carreira de sonho após sua terrível experiência com Freddy's Dead , mas mantém cada pedaço daquele carisma de estrela que o tornou uma estrela revolucionária para começar e um favorito das convenções hoje. Poucas coisas me trouxeram tanta alegria quanto assistir Patton recuperar a dança do espólio que o tornou um pária nos anos 80, agora um favorito dos fãs que sempre foi recebido com aplausos amorosos.

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Febre do Mar

Imagem via Gunpowder & Sky

Você acha que teríamos feito um trabalho melhor com o distanciamento social se vermes literais estivessem explodindo de nossos olhos? Febre do Mar diz não. Hermione Corfield estrela como uma estudante de biologia marinha que tem que passar uma semana a bordo de um barco de pesca como parte de seus estudos. É melhor ela estar de volta ao laboratório, seu cabelo ruivo causa um rebuliço entre os tripulantes mais supersticiosos do barco, e tudo parece muito sombrio até que uma criatura marinha gigante se fixa no fundo do barco e as coisas ficam terríveis. . Um pouco como um filme de monstro naval marítimo, um pouco como um pesadelo de contágio viral e, principalmente, uma reflexão muda sobre a colisão frequentemente catastrófica entre ciência e crença, Neasa Hardiman ’ O drama está diferente agora do que quando o vi pela primeira vez no Fantastic Fest no ano passado. O cineasta não poderia saber o quão oportuno seu filme de criatura pensativa estava prestes a se tornar, mas Sea Fever ' Os horrores não poderiam ter chegado em um momento em que pareciam mais tangíveis e aterrorizantes.

Engolir

Imagem via IFC Films

Baseada em um desempenho adorável e matizado de Haley Bennett , Engolir é um terror corporal arrepiante e extremamente eficaz sobre uma mulher que não consegue parar de engolir objetos perigosos. É também um drama de personagem bastante bonito sobre como superar o trauma e retomar o controle, mesmo que seus métodos só façam sentido para você. Bennett estrela como uma jovem dona de casa tão preciosa e mantida como um querido animal de estimação, mas como a gaiola mal ajustada que lentamente mutila os pés dos coelhos, seu ambiente bem cuidado, mas opressor, é uma prisão tóxica e não natural. Encenando sua própria rebelião secreta, ela começa a consumir objetos intragáveis, pequenos no início, depois, perturbadores e perigosos, revelando traumas reprimidos que a ajudam a enfrentar a realidade de sua indesejada vida na Barbie Dream House e a leva à catarse há muito esperada que ela realmente anseia . É lindo e comovente. E com certeza vai testar seu estômago.

Embaixo da agua

Imagem via 20th Century Fox

Kristen Stewart em um filme de monstro gigante? Oh sim, você me pegou no olá, Embaixo da agua . Um dos melhores Estrangeiro riffs na memória recente, Embaixo da agua usa suas homenagens em suas meias brancas, trocando alienígenas por monstros marinhos e deixando Stewart fazer sua coisa na tela no rolo de Ripley. É uma piada. Claustrofóbico, de ritmo apertado e absolutamente sobre essa estética, Embaixo da agua é um filme de monstro inteligente e prático que vai direto para a ação. Não é sério, gosto imediatamente logo na primeira cena. Embora o filme possa ter se beneficiado por levar um pouco de tempo para deixar seus personagens respirarem um pouco, também há valor na escolha de estourar tão rapidamente que você pensaria que havia pólvora na câmera.

Viveiro

Imagem via Saban Films

Viveiro é uma daquelas queimaduras lentas inquietantes que você simplesmente não consegue agitar. Eu peguei primeiro Lorcan Finnegan ’ s Twilight Zone- conto de terror no Fantasia Film Festival no ano passado, onde saí da exibição impressionado, embora um pouco desanimado, pela queda existencial inerente aos contos da cruel indiferença da natureza. Mas eu dormi sobre ele e acordei convertido de gostar para amar este, todos os elementos que me desencorajaram se tornaram as qualidades que se fixaram em mim como um espinho e os temas que pareciam superficiais caindo para revelar o cerne espinhoso do universal verdades abaixo. Na superfície, Viveiro é sobre o pedágio de sugar-almas de se inscrever no sonho suburbano de White-Picket-Fence, estrelando Poots Imogen e Jesse Eisenberg como um casal que visita uma nova via habitacional em busca de seu primeiro lar e acaba preso em uma paisagem verde doentia sem fim de um subúrbio quadradão (perfeição) onde a lógica do pesadelo reina suprema. Então, eles pegam uma criança pesadelo para acompanhá-lo. Mas o núcleo espinhoso, aquele que aloja seus espinhos em você e simplesmente não treme, abraça uma visão mais holística dos ciclos mais brutais da vida; desde aqueles em que nos aprisionamos, até a virada incontrolável das verdades mais cruéis da natureza.