Os melhores programas de TV de ação ao vivo dos anos 90

Faça uma viagem pela estrada da memória.

Estamos vivendo em uma segunda Idade de Ouro da televisão. Isso foi dito ad nauseum porque, bem, é verdade. A televisão agora é a melhor de todos os tempos, e com tanto conteúdo para examinar, quase há muito ótima TV. Mas só porque a televisão está passando por um estágio estelar não significa que o que veio antes seja ruim. Na verdade, parte da televisão dos anos 90 serviu como precedente direto para a era inovadora em que vivemos agora. As sitcoms tiveram um pico, a narrativa dramática funcionava dentro de parâmetros muito específicos, mas produzindo arcos envolventes e inesquecíveis e, o mais importante, era a era do episódio.



Ao longo da década de 90, o episódio foi rei. Esta onda atual de televisão com bebedeiras e a abordagem de contos serializados ainda não eram populares. Em vez disso, sem o benefício de DVRs ou TiVO, os programas de televisão viviam e morriam de exibição semana após semana. Como resultado, obtivemos horas e meia horas independentes de televisão verdadeiramente extraordinárias. Há uma razão para títulos de episódios de Amigos começou com “Aquele com ...”



E assim, dada a importância e qualidade da TV dos anos 90, e o fato de que ela fica um pouco varrida para debaixo do tapete nesta segunda Idade de Ouro atual, nós aqui da Collider achamos prudente dar uma olhada no que há de melhor entre os melhores. Anteriormente, selecionamos o melhor animação de televisão que os anos 90 tiveram , então agora apresentamos os melhores programas de TV de ação ao vivo dos anos 90.

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Nota: Em termos de elegibilidade, um programa deve ter ido ao ar pelo menos uma temporada inteira entre 1990 e 1999, portanto, séries como The West Wing e Os Sopranos —Que começou no outono de 1999 — foram considerados inelegíveis para esta lista, apesar de sua qualidade suprema.



ER (1994–2008)

Você não pode falar sobre a televisão dramática dos anos 90 sem mencionar É . Com 15 temporadas, tem a distinção de ser um dos programas mais antigos da história da televisão e é um milagre que o programa tenha conseguido manter seu ritmo alucinante por mais de uma década. O show foi muito aguardado em seu lançamento, pois veio do autor de Parque jurassico , Michael Crichton , e se gabou Steven Spielberg como um dos produtores executivos, que sugeriu uma mudança famosa no piloto: não mate Julianna Marguiles 'Personagem Carol Hathaway no primeiro episódio.

A série abordou questões tão abrangentes como abuso de drogas, aborto, eutanásia, abuso infantil e até assassinatos no local de trabalho. Por tudo isso, o foco sempre esteve nos personagens. Sério, volte e assista pelo menos as cinco primeiras temporadas - aí está uma tremenda narrativa baseada no personagem. E em uma época em que as séries dramáticas normalmente consistem em 13 ou menos episódios, o fato de que o showrunner John Wells e sua equipe produzia 22 episódios por temporada sem renunciar à qualidade. Parece um pequeno milagre em retrospectiva. Embora o programa certamente tenha declinado um pouco nos últimos anos, especialmente depois Anthony Edwards 'Dr. Green saiu da série, permaneceu um lugar consistentemente sólido para uma narrativa envolvente. E sim, isso lançou a carreira de George Clooney . - Adam Chitwood

Freaks and Geeks (1999-2000)

É adequado que co-criadores Paul Feig e Judd Apatow e estrelas James Franco, Seth Rogen e Jason Segel passou a definir a comédia em idade universitária nos cinemas na década seguinte Freaks and Geeks foi enviado para detenção permanente - porque Geeks recebeu o mais fervoroso salve este show! petições da era da Internet. Jovens fãs e críticos tentaram usar painéis de mensagens, e-mails e correio tradicional para salvar esta pequena joia tocante que registrou um ano em uma reconhecível escola de ensino médio de Michigan a partir dos pontos de vista dos esgotados e dos nerds do projeto escolar. Fãs insatisfeitos aguardavam o que a equipe de criação faria a seguir. E eles entregaram. Mas Geeks é muito mais do que um anuário para os criadores do cinema moderno de bromance, irmãos Linda Cardellini e John Francis Daley não receba crédito suficiente por criar dois dos adolescentes mais identificáveis ​​e atemporais de todos os tempos na televisão. Ambos são estudiosos, mas puxados em direções diferentes devido aos hormônios e um desejo de não serem definidos por suas notas tanto de seus colegas quanto de seus pais (a dupla tenra e severa de Becky Ann Baker e Joe Flaherty ) Ambientado na década de 1980, Freaks and Geeks continua sendo uma das cápsulas do tempo mais verdadeiras, mas os personagens e suas preocupações com o que acontece depois do colégio são atemporais. - Brian Formo



Seinfeld (1989-1998)

Seinfeld é um dos maiores programas de TV de todos os tempos. Ponto final. Junto com Amigos , fica como a Comédia icônica dos anos 90, mas não foi apenas um sucesso no reino da comédia - foi um sucesso na mídia televisiva como um todo. O conceito central de Seinfeld é seguir a vida de quatro indivíduos, mas há duas reviravoltas principais. 1. Suas vidas serão tão normais e monótonas (no sentido da televisão) quanto possível. E 2. Estas não serão grandes pessoas. Acontece que é uma combinação feita no céu.

Ao contrário do que muitos podem dizer, Seinfeld não é um show sobre nada. É um show sobre o que acontece quando você faz e diz coisas que não deveria fazer e dizer. Jerry, Elaine, George e Kramer estão constantemente indo contra a corrente das normas sociais, que servem como base e premissa da comédia que se segue. É uma torção brilhantemente simples no formato de sitcom e permitiu que quatro artistas incríveis brilhassem semana após semana. E embora as histórias tenham ficado um pouco bizarras, seguindo Larry David Saída, a série permaneceu assistível devido à química e carisma de Jerry Seinfeld , Julia Louis-Dreyfus , Jason Alexander , e Michael Richards .

Episódios como “The Contest” e “The Chinese Restaurant” são clássicos não por causa de algum enredo maluco ou reviravolta emocionante - eles se destacam porque a narrativa baseada em diálogos se desenrola de uma maneira inesquecível e porque esses performers batem batida após batida com impecável timing cômico. A televisão mudou drasticamente desde Seinfeld deixou o rádio, mas este show nunca deixará de ser engraçado, identificável e apenas um pouco desprezível. - Adam Chitwood

Homicídio: Vida nas Ruas (1993-1999)

Homicídio: a vida nas ruas recebe o status de nota de rodapé com tanta frequência que muitos espectadores permitiram que ele descansasse sobre os louros ao invés de revisitar o programa. Sim trouxe David Simon o trabalho investigativo de todos os tempos, o que nos trouxe um dos melhores programas de televisão de todos os tempos, The Wire . E sim, nos apresentou a Richard Belzer o detetive Munch, que repetiria esse papel em tudo, desde The Wire para Law & Order, Arrested Development, The Unbreakable Kimmy Schmidt, The X-Files para Luther (mencionado do outro lado do lago para o detetive de Idris Elba no Reino Unido, seu nome carrega tanto conhecimento sobre detetives), Belzer provavelmente aparecerá como personagem para festas privadas. Mas é importante nunca esquecer que Homicídio é a maior rede de televisão procedural de todos os tempos. Essa distinção não se deve apenas à coragem das ruas de Baltimore, nem à coragem e à incompletude humana dos detetives (além de Belzer, Andre Braugher, Yaphet Kotto e Clark Johnson fazer um trabalho fenomenal), mas porque Homicídio - embora ainda mantendo a estrutura de um caso por episódio que a rede de TV padronizou para procedimentos - nunca deixa nada ficar arrumado.

Homicídio não traz reviravoltas de terceiro ato, raramente tem uma confissão de última hora, e os motivos para o assassino e o policial são sempre apresentados não como o tipo de coisa que é 'arrancado das manchetes', mas existe na última página: o trauma homicida de rotina dentro do DNA de uma cidade devido a restrições orçamentárias e mau planejamento da cidade. E esses são os policiais que pegam os criminosos depois que todas as redes de segurança foram destruídas pela cidade. Nada é limpo e organizado, porque isso seria um péssimo serviço para a bagunça de toda a cidade que Homicídio reconhece e que Simon daria uma maior exploração em The Wire , quando foi libertado do quadro processual. Antes de Simon ser capaz de fazer isso, porém, ele estava envolvido com a melhor representação de um modelo popular. ~ Brian Formo

Buffy, a caçadora de vampiros (1997-2003)

Antes de se tornar o mentor de um dos maiores mega-sucessos de bilheteria de todos os tempos, Joss Whedon tinha um talento especial para produzir séries de TV de culto adoradas e Buffy, a Caçadora de Vampiros foi o seu primeiro, de maior sucesso e um dos melhores. As primeiras temporadas também foram quintessencialmente dos anos 90, com todas as alças finas, macacões e vestidos babydoll que você poderia desejar.

Baseado em seu filme de 1992 com o mesmo nome - embora definitivamente superior e diferente no tom - Buffy, a Caçadora de Vampiros segue a heroína do título enquanto ela abre caminho através de vampiros, monstros, demônios, IA apaixonada e todas as criações de criaturas variadas que saem da Boca do Inferno. Nesse ínterim, ela também está lidando com o drama da vida cotidiana e, como o programa durou sete temporadas, podemos segui-la conforme ela amadurece em várias fases da vida - desde os tumultos do ensino médio e primeiro amor, através da estranha transição da faculdade para a maturidade e, finalmente, para a idade adulta. Buffy Habilmente conecta esses dois mundos - o sobrenatural e o mundano - e como todas as melhores histórias de gênero, todos os monstros e homens loucos são metáforas para tornar as realidades difíceis da vida um pouco mais fáceis. Sempre divertido, infinitamente citável, muitas vezes engraçado e, ocasionalmente, totalmente devastador, Buffy, a Vampira é um ícone do gênero televisão. - Haleigh Foutch

In Living Color (1990-1994)

Pode-se simplesmente observar a quantidade de talento que começou Em cores vivas e você teria um bom senso de quão importante este show continua até hoje. Diga o que você quiser sobre onde os irmãos Wayans foram parar, se prostituindo nesses filmes populares, mas sem alma, de paródia, eles foram uma força da natureza nesta série de esboços incrivelmente inventiva. Kim, Damon, Shawn e criador Keenen Ivory Wayans todos fizeram seu melhor trabalho aqui, de Anton Jackson de Damon, o projeto para os desenhos barulhentos de Dave Chapelle, e Homey D. Clown às impressões do Arsenio Hall de Keenen e pedaços de Ice Poe de Shawn. Então houve Jim Carrey Fire Marshal Bill ('Deixe-me mostrar uma coisa!'), Jamie Foxx É Carl “The Tooth” Williams, David alan Grier Calhoun Tubbs, Chris Rock É o Pete Barato, Kim Wayans 'Enfrenta Whitney Houston e Grace Jones, e Tommy Davidson 'S Sweet Tooth Jones, e a lista é infinita.

Esta seria a primeira série de esboços liderada por afro-americanos a dominar a nação e, sem dúvida, continua sendo a melhor, com a possível exceção de Key & Peele . O fato de sua reputação permanecer tão excelente é uma prova da equipe criativa do programa, mas faz com que se pergunte como mais séries que exibiam abertamente tantos artistas jovens e brilhantes não inundaram a televisão até agora. A resposta é óbvia, mas isso não significa que seja mais fácil engolir quando se vê o humor radical que esses jovens desencadearam em torrentes. - Chris Cabin

The Practice (1997–2004)

Um dos gêneros mais populares na mídia televisiva é o drama jurídico. É popular porque se adapta facilmente à narrativa na TV - você pode apresentar e encerrar um caso dentro do contexto de um único episódio. Mas no escalão de muitos, muitos, vários dramas jurídicos que apareceram na telinha, David E. Kelley 'S A prática é certamente um dos melhores. Kelley estava saindo da criação de um hit peculiar Cercas e a série médica Chicago Hope , mas com A prática ele ofereceu algo um pouco mais corajoso, mais urbano e, como resultado, amplamente popular.

A série girava em torno de um pequeno escritório de advocacia, com um elenco liderado por Dylan McDermott , Lisa Gay Hamilton , Lara Flynn Boyle , e Camryn Manheim , e ganhou dois prêmios Emmy de Melhor Série de Drama. Embora tenha perdido o fôlego mais tarde, aquelas primeiras temporadas foram imperdíveis na TV - e não é de se admirar, já que a sala do escritor de Kelley incluía o futuro lar O Criador David Shore e eventual vencedor do Oscar Syriana escriba Stephen Gaghan . - Adam Chitwood

Felicity (1998-2002)

Oh, para onde estão os cachos, Felicity ?? Embora a premissa de Felicidade era um pouco perseguidora - a garota segue o cara até a faculdade porque nunca teve a chance de falar com ele no colégio - o que veio depois foi uma série realmente ótima e sincera sobre como navegar nos anos de faculdade, fazer amigos inesperados e descobrir quem você é. Embora Felicity ( Keri Russell ) cortou o cabelo dela e causou uma crise nacional, e o triângulo amoroso que se formou com Felicity e Ben ( Scott Speedman ) e Noel ( Scott Foley ) teve uma maneira muito, muito terrível de concluir (lembra dos episódios do universo alternativo?), Felicidade foi uma série cativante cheia de humor e coração de uma forma divertida, emocional e, muitas vezes, muito identificável. - Allison Keene

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Twin Peaks (1990-1991)

Ainda é meio estranho pensar que Twin Peaks foi ao ar no início dos anos 90. Parece muito com um show dos anos 2000 - um enredo fortemente serializado, floreios de autor, estranheza desenfreada e uma completa falta de interesse no que o público espera e / ou deseja. E ainda, David Lynch e Mark Frost desliguei a auteur TV antes mesmo de acontecer. Twin Peaks ainda permanece hoje como uma das peças de narrativa mais exclusivas que já enfeitaram a telinha.

A configuração era bastante simples - o corpo de uma jovem é encontrado em uma pequena cidade, os segredos são expostos, acontece que ninguém realmente conhece ninguém - mas Lynch e Frost saboreiam as minúcias da vida diária em Twin Peaks, desenvolvendo seus personagens com grandes quantidades de coração. E, vamos ser honestos, Twin Peaks é absolutamente estranhas , mas da maneira mais deliciosa. O programa funcionaria como uma peça fundamental da televisão nos anos seguintes, servindo como uma das maiores influências no clássico dos anos 2000 Perdido e inúmeros outros programas que tentaram - e falharam - em combinar a mistura certa de louco e doce que fez Twin Peaks tão bom. - Adam Chitwood

Lei e Ordem (1990-2010)

Vamos esquecer por um momento quantos spinoffs e imitadores este bastião imponente da TV produziu ao longo dos anos - provando sua popularidade e também seu legado - e lembre-se de como a base deste programa realmente é fantástica. Algum procedural acertou o formato tão perfeitamente? Há uma razão Lei e ordem ainda está sendo distribuído em várias redes - você pode sintonizar a qualquer momento, em qualquer episódio, e ser sugado por uma história. Os enredos 'retirados das manchetes' também deram ao programa uma plataforma para lidar com alguns problemas muito difíceis do mundo real, majoritariamente do lado da lei, mas ocasionalmente em relação à polícia também.

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Embora nunca tenhamos conhecido os investigadores ou advogados muito bem, todos eles foram essenciais para a história que está sendo contada (se você ama Lei e ordem , você absolutamente tem suas escalações de elenco favoritas). Aquele inesquecível “chung-chung” intersticial ficará guardado em nossas mentes coletivas para sempre e, embora a NBC tenha deixado cair a bola com a série em suas temporadas finais e deixá-la murchar na videira, o original sempre será o melhor. - Allison Keene

Frasier (1993-2004)

É Frasier o spin-off de maior sucesso na história da televisão? É fácil esquecer que Frasier Crane ( Kelsey Grammar ) começou como um personagem em Saúde antes de dominar sua própria franquia de TV. O cenário de Seattle era novo na época, e o fato de Frasier ser um psiquiatra de rádio abriu a porta para um desfile interminável de piadas. Embora tenha sido construída sobre uma base bastante firme de tropos de comédia, a série rapidamente se elevou como algo especial. E embora a escrita fosse incrivelmente afiada, eram realmente as atuações do elenco principal ( David Hyde Pierce , Peri Gilpin , Jane Leeves , John Mahoney e aquele incrível terror de Moose como Eddie) que vendeu Frasier como um clássico da comédia, e uma combinação rara e bem-sucedida de humor de alto e baixo humor. - Allison Keene

Xena: Princesa Guerreira (1995-2001)

Xena: Princesa Guerreira é um filme B divertido e ridículo transformado em uma busca envolvente pela redenção do comandante guerreiro que se tornou herói, e há uma boa razão para que tenha se tornado uma série de culto duradouro. Embalado com toda a ação exagerada, comédia pastelão e mastigação de cenário que você esperaria de um filme da meia-noite, Xena mantém-se surpreendentemente bem, em grande parte graças ao criador Rob Tapert de Mau morto fama, cuja Renaissance Pictures (fundada ao lado de ninguém menos que Sam Raimi e Bruce Campbell) apoiou a série junto com seu show irmão, Hércules . Com a força desse suporte criativo nos bastidores e uma atuação protagonista do sempre fabuloso Lucy Lawless , Xena foi capaz de apoiar uma mitologia rica e, às vezes, uma narrativa bastante sombria com um valor de produção e consistência impressionantes.

Xena também ocupa um lugar especial no coração desta escritora como uma peça pioneira na televisão queer e feminista, com o subtexto lésbico tão velado que era basicamente apenas texto. Casualmente inovadora e sempre divertida, Xena é uma brincadeira engraçada, sexy e exagerada que regularmente surpreende com momentos de drama ressonante e ensinamentos morais. - Haleigh Foutch

Noite dos esportes (1998-2000)

Enquanto Aaron Sorkin continuaria a criar sua magnum opus no reino do drama, ele teve sua grande chance no mundo da televisão com a sitcom de curta duração Noite de esportes . O show foi uma luta para Sorkin desde o início, já que sua voz distinta não era um ajuste natural para as batidas de sitcom TV, mas ele rapidamente encontrou o seu equilíbrio e transformou este olhar nos bastidores de um Centro de Esportes - um programa de notícias esportivas escassas na televisão imperdível. Os tropos clássicos de Sorkin abundam, como o romance tácito do escritório, o nerd que é bom com as palavras e discursos elevados que ninguém jamais poderia dizer do alto de sua cabeça. E é isso que faz Noite de esportes excelente. Há um amor por esses personagens que brilha, e enquanto Sorkin lutou com a ABC para se livrar da faixa de riso desagradável (algo em que ele estava muito à frente da curva), seus personagens memoráveis ​​e diálogos românticos brilharam.

O programa, infelizmente, teve dificuldades nas classificações desde o início, e como a segunda série de Sorkin The West Wing decolou durante Noite de esportes Na segunda temporada, ele se viu um pouco magro demais. Embora o show tenha terminado mais cedo do que merecia, o trabalho de Felicity Huffman , Josh Charles , e Peter Krause ainda se mantém hoje. - Adam Chitwood

Leap (1989-1993)

Eu adoro séries de ficção científica, especialmente aquelas com um bom gancho que libera os escritores para se tornarem mais e mais criativos ao longo dos anos. Para aqueles de vocês que não viram este, segue as aventuras do físico Dr. Sam Beckett ( Scott Bakula ) enquanto viaja no tempo graças a um experimento científico que deu errado, saltando nos corpos de outras pessoas com o objetivo de corrigir os erros da história. Enquanto continua a saltar até encontrar o caminho de volta ao seu próprio tempo, ele é guiado em sua jornada por Al ( Dean Stockwell ), um holograma de fumante de charuto que usa um dispositivo com mau funcionamento para se comunicar com uma inteligência artificial chamada Ziggy.

O foco de Salto não era ciência tanto quanto história. Sam não resolve equações de espaço-tempo complexas para sair de um engarrafamento, ele altera um evento contemporâneo para fazer uma mudança significativa na vida do corpo que ele habita temporariamente. Se parece bobo, foi, um pouco. Mas assim que você superar o aspecto gee-whiz da série e se deixar levar pela história e ser levado junto com os personagens, você descobrirá que é um programa envolvente que o faz assistir apenas mais um e dizer: “ Oh garoto!' - Dave Trumbore

Casado ... com filhos (1987-1997)

Há algo silenciosamente radical sobre isso, sem dúvida a comédia mais influente da década de 1990. Não é só que o show seja mais engraçado, batida por batida, do que 90% das sitcoms que saíram naquela década, perdendo apenas para a programação da NBC dos dias felizes. Nos julgamentos e sofrimentos de Al e Peg Bundy, interpretado pela realeza da TV Ed O’Neil e Katey Sagal , vemos um retrato sombriamente humorístico de famílias ligadas à vida de baixa renda e vemos o desapontamento sem fim e as alegrias simples que vêm com isso. Seu relacionamento com seus vizinhos abastados, Amanda Bearse É Marcy e David Garrison Steve é ​​- até que o divórcio trouxe Ted McGinley 'S Jefferson - contrapõe os desejos da alta classe às necessidades da classe baixa, mas há algo mais acontecendo. Os Bundys são um reflexo horrível, mas sem limites, de seus vizinhos ricos, pessoas livres das opiniões da sociedade e da ideia de comportamento estimável.

Em outras palavras, eles são uma visão de Marcy, Steve e Jefferson libertados de falsos atos de civilidade, boas maneiras e polidez. O show é indiscutivelmente contaminado por uma variedade nociva de misoginia, que geraria monstros profanos como Dois homens e Meio , mas o bebê chauvinista não deve ser jogado fora da água do banho. Esta série consistentemente hilariante trouxe O’Neil, Sagal e o grande Christina Applegate , como o filho mais velho dos Bundys, entraram no grupo e eles não partiram, passando a ancorar outros grandes programas - mais notavelmente, Família moderna e Acordado a noite inteira . Por mais datado que seja, Casado com filhos As piadas ainda funcionam bem, na maioria das vezes, e isso é algo que uma quantidade limitada de séries de TV pode dizer. - Chris Cabin

O mundo real (1992-presente)

O mundo real estava muito, muito à frente de seu tempo. Embora o boom da Reality TV realmente tenha decolado no início dos anos 2000, com o surgimento de Sobrevivente e ídolo americano , A MTV já fazia isso há quase uma década. A premissa é simples: coloque um grupo de jovens estranhos na casa dos vinte e poucos anos, ligue uma câmera, veja o que acontece (quando a vida deixa de ser educada e começa a ficar real). Embora a série tenha se tornado incrivelmente superproduzida, perseguindo a era do roteiro atual da Reality TV, as primeiras temporadas resultaram em uma televisão verdadeiramente fantástica. Ao agrupar esses estranhos, a série forçou os membros do elenco - e o público - a enfrentar questões que vão do racismo ao sexismo e à homofobia. E você não saberia, quando pessoas com preconceitos finalmente chegaram a realmente Conhecem pessoas de outra raça, sexo ou sexualidade, eles descobriram que, no fundo, somos todos apenas pessoas lutando para abrir caminho por essa coisa que chamamos de vida.

É claro que o programa também era famoso por acessos de raiva, encontros amorosos e pular na cama, mas também houve momentos genuínos de televisão inovadora, como Pedro Zamora da 3ª temporada, que deu uma cara à crescente epidemia de AIDS. Sim, é um reality show bobo na MTV, mas na maioria das vezes ao longo dos anos 90, O mundo real era uma ótima televisão. - Adam Chitwood

Amigos (1994–2004)

Na década de 90, a sitcom era uma enorme gênero, e nada era maior do que Amigos . Junto com Seinfeld , outro tipo muito diferente de sitcom, essas duas séries atingiram marcos culturais de uma forma que poucos outros sitcoms da década fizeram, combinando relevância com personagens memoráveis ​​e, é claro, piadas incríveis. Há uma razão Amigos e Seinfeld são as duas sitcoms dos anos 90 com maior longevidade.

Como o título sugere, Amigos focado em, bem, um grupo de amigos. Isso ia contra a fórmula normal de sitcom que exigia que você tivesse uma forte unidade familiar nuclear, com uma tia ou tio maluco para apimentar as coisas. Amigos , enquanto isso, atendia especificamente aos jovens que tentavam sobreviver por conta própria e cuja família mais próxima eram, na verdade, seus amigos. É essa reviravolta na unidade nuclear que deu Amigos uma vantagem, mas o show não teria sido tão bem sucedido sem um elenco estelar e uma escrita consistentemente forte. Não há um elo fraco no conjunto e, embora tenha levado alguns episódios para realmente encontrar cada personagem, a dinâmica resultou em uma combinação perfeita para uma comédia inesquecível.

Mas Amigos nunca foi apenas sobre as piadas. Criadores Marta Kauffman e David Crane sempre manteve um forte centro emocional para a série. Essas eram pessoas que, apesar das travessuras excêntricas de vez em quando, genuinamente se amavam. Essa atração emocional fez o programa valer a pena assistir semana após semana, recompensando os espectadores com arcos estelares como o relacionamento inicial de Ross e Rachel, casamento e divórcio, o par surpreendentemente perfeito de Monica e Chandler e até mesmo uma história de bebê, que geralmente é a sentença de morte para sitcoms . Claro que havia alguns arcos não tão bons também (Joey e Rachel? Sério?), Mas no geral, Amigos continua a ser um relógio extremamente satisfatório, com ótimos personagens, grande humor e grande coração. - Adam Chitwood

Star Trek: Deep Space Nine (1993 - 1999)

Você tem que dar Star Trek: Deep Space Nine um pouco de tempo para encontrar o seu fundamento. Pelas primeiras temporadas, parece que está trabalhando a partir de sobras Jornada nas Estrelas e Star Trek: a próxima geração scripts, e realmente não descobriu uma maneira de contar uma história espacial da perspectiva das pessoas que trabalham em uma estação espacial estacionária. Mas assim que a terceira temporada começar e eles apresentarem o Domínio, todas as apostas estão canceladas. Ao longo das próximas quatro temporadas, DS9 torna-se não apenas ótimo Jornada nas Estrelas , mas ótimo período de televisão. É também o primeiro Trek show para lidar com arcos de longa história. Enquanto The Original Series e A próxima geração teria personagens recorrentes e obstáculos, DS9 entra a todo vapor em uma guerra, e é fascinante ver como esses personagens lidam com a batalha. É um drama absolutamente fascinante e leva a uma conclusão altamente satisfatória. Deep Space Nine é um show imperdível se você é um Jornada nas Estrelas fã ou não. - Matt Goldberg

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Sex and the City (1998-2004)

Depois de dois filmes superficiais e um tanto desastrosos, a comédia notável da HBO Sexo e a cidade foi amplamente lembrado por seus erros, mais do que por seus triunfos. O que começou como uma série sobre 4 mulheres profissionais ( Sarah Jessica Parker , Kim Cattrall , Kristin Davis , e Cynthia Nixon ) na casa dos 30 anos navegando nas águas incertas do namoro (em uma época em que a maioria dos outros é casada), o programa inteligente acabou se transformando em pornografia de sapatos e uma obsessão com as armadilhas da riqueza. Quando foi ao ar pela primeira vez, porém, suas discussões francas sobre amor, namoro, relacionamentos e sexo eram revolucionárias. Mas também é uma série que não se manteve em alguns aspectos, porque estava tão intimamente ligada à moda, referências culturais, tecnologia e prosperidade do final dos anos 90 até o início dos anos 2000. No fundo, o show era um olhar honesto, emocional, mas também engraçado e irreverente sobre os perigos do namoro. Eu não pude deixar de me perguntar ... - Allison Keene

Os anos maravilhosos (1988-1993)

Certamente criadores de séries Neal Marlens e Carol Black não tinha ideia disso Os anos maravilhosos seria tão bem recebido quanto foi tão rapidamente quanto foi. Ganhou o Primetime Emmy Award de Melhor Série de Comédia, uma indicação para Fred Savage como Melhor Ator Principal para uma Série de Comédia e um Prêmio Peabody por sua narrativa inovadora. Essas inovações incluíram um estilo de narrativa orientado pelo narrador, feito por um velho Kevin Arnold ( Daniel Stern ) que introduziu episódios centrados nos anos de sua infância no final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Esse estilo reminiscente e o design de produção dos anos 60/70 que o acompanha deram Os anos maravilhosos uma forte sensação de nostalgia e ambiente, mesmo para aqueles de nós que não viveram essa época.

É uma prova da natureza duradoura das histórias em Os anos maravilhosos que toda e qualquer geração poderia se relacionar com eles. Como uma criança crescendo nos anos 80 e 90, você pode assistir Kevin e seu amigo nerd Paul Pfeiffer ( Josh Saviano ) luta pela adolescência, testemunha Kevin e Winnie ( Danica McKellar ) relacionamento romântico florescente e ver a família lidar com os horrores da guerra; e para melhor ou pior, tudo parecia familiar. Os anos maravilhosos era aquele lugar seguro onde os personagens da TV podiam dar voz às suas perguntas ingênuas ou expor seus segredos mais sombrios, e ninguém mais saberia. O show também estabeleceu o padrão para as séries que viriam depois dele, mas nenhuma que tentasse se lançar nos moldes de Os anos maravilhosos chegaram perto de combinar seu brilho. - Dave Trumbore