Os melhores filmes de mistério e assassinato em quarto fechado, de 'Clue' a 'Gosford Park'

Em comemoração a 'Knives Out', aqui estão os melhores filmes onde TODOS É UM SUSPEITO!

Dois anos depois de literalmente queimar o legado do passado em sua polêmica Star Wars: O Último Jedi (minha opinião? É o melhor Guerra das Estrelas . Sem mais perguntas), célebre cineasta Rian Johnson está voltando aos cinemas com um retrocesso agradável e um filme agressivamente divertido. Sim, Knives Out ainda está interessado em dissecar a mecânica do gênero de mistério, assim como O último Jedi dissecado Guerra das Estrelas e Tijolo filme noir dissecado. Meta Knives Out , que chega aos cinemas em 27 de novembro de 2019, é provavelmente o filme mais puramente agradável de Johnson, repleto de uma sensação de amor alegre pelo gênero.



Johnson adora o policial de sala fechada, um gênero com raízes literárias em que um grupo de suspeitos é trancado em um único local, ocorre um assassinato e cabe ao detetive (e ao leitor) deduzir qual membro do grupo suspeito é realmente culpado. Esses tipos de mistérios servem como peças de exibição impressionantes para seus escritores, com seu domínio do enredo, personagem e informações ocultas servindo como estrela. Além disso, eles convidam o leitor / espectador para seu mundo de forma mais eficaz do que quase qualquer outro gênero. É muito divertido alinhar-se com alguns dos maiores detetives do mundo, resolvendo o caso ao lado deles. Em celebração a esse domínio autoral e sinergia leitor / espectador, eu compilei uma lista de alguns dos melhores mistérios de assassinato em salas fechadas já feitos para a tela. Se você tem um ótimo tempo em Knives Out , topar com a de sua tia Agatha Christie romances durante o Dia de Ação de Graças e exija mais - este é um ótimo lugar cinematográfico para começar.



E então não houve nenhum (1945)

Imagem da Twentieth Century Fox Film Corporation

Antes de recomendar de todo o coração a adaptação cinematográfica de 1945 do romance seminal de Agatha Christie E então não havia nenhum , Devo descompactar suas origens problemáticas como um aviso justo. O título original do trabalho de Christie, baseado em uma canção grosseira e racista da era do menestrel, é muito, muito, muito ruim, centrado em um epíteto racial. A obra foi então nomeada separadamente como um título muito, muito, muito ruim, baseado em uma versão adaptada da mesma música. A música, cuja segunda versão é recontada no filme, é um ponto chave da trama para o trabalho de Christie, já que cada verso contém uma pista de como a próxima pessoa será morta. Portanto, embora o título do filme tenha sido alterado e as subsequentes reedições do livro, ele ainda tem genes problemáticos embutidos em seu DNA. No entanto, se você for capaz e estiver disposto a considerar o racismo casual em seu cerne (um cálculo que se deve fazer ao se envolver com muitos filmes do passado, como Disney + está tentando chegar à frente ), René Clair 'S E então não havia nenhum serve como uma espécie de livro para os mistérios filmados de assassinatos em salas fechadas.



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Oito estranhos se juntam a dois servos em uma ilha isolada, e todos não sabem ao certo por que foram convidados. No lugar de um “hospedeiro” tradicional e visível, um disco é tocado com a gravação de uma voz acusando cada um deles de assassinato. Conforme os convidados descobrem que estão presos na ilha, eles devem contar com suas acusações - conforme eles começam a morrer misteriosamente, um por um, eles devem brincar de detetive em grupo e descobrir quem é o responsável por todas essas mortes. Tende a haver dois tipos de mistérios de assassinato em sala fechada - um em que um detetive está no centro e outro em que as pessoas comuns devem estar à altura da ocasião. E então não havia nenhum é talvez o definidor filmado deste último - embora, como você verá, essas pessoas sejam tudo menos comuns.

O Último de Sheila

Imagem via Warner Bros. Pictures

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Você sabia disso Stephen Sondheim , o gênio compositor / letrista do teatro musical responsável por obras-primas como Sweeney Todd e Empresa , co-escreveu o roteiro de uma abordagem da Nova Hollywood sobre o mistério do assassinato em uma sala fechada em 1973? E ficaria surpreso em saber que é ótimo pra caralho? Claro que não. É irritante, o gênio desse cara. O roteiro de Sondheim, co-escrito com um roteirista igualmente bizarro Anthony Perkins (você sabe, Norman Bates do maldito Psicopata ), é baseado em sua tendência da vida real para organizar mistérios elaborados de assassinato de caça ao tesouro para seus amigos de Hollywood. Exceto no caso do filme - as pistas e crimes são todos reais. A bordo de um cruzeiro de uma semana no Mediterrâneo, um grupo de amigos que trabalham na indústria do cinema se reúne em uma tentativa de desfrutar da companhia um do outro depois que um acidente atingiu o produtor Clinton Greene ( James Coburn ) a vida da esposa um ano antes. Embora o início do filme possa lembrá-lo de The Big Chill com um toque mais solto e chique dos anos 1970, uma vez que os parafusos do gênero começam a girar, eles não param. Veja, Clinton tem um jogo para jogar com seus convidados, envolvendo uma coleção de “segredos” que ele afirma serem inocentes e divertidos, mas na verdade são admissões de trauma e culpa que causam danos à vida. Quando o jogo resulta em outra morte, os passageiros restantes do cruzeiro devem descobrir quem entre eles é um assassino, cujo segredo tem mais necessidade de ser guardado e quem realmente foi o responsável pela morte de Sheila há um ano. Ao contrário de muitos dos filmes comportados desta lista, o diretor Herbert Ross ( A coruja e a gatinha ) fotos O Último de Sheila com composições sujas, descontraídas e casuais. Tudo parece capturado, encontrado, espionado sem a permissão de seus participantes - assim, quando seus cenários mais cheios de suspense começam a se desfazer, o mesmo acontecerá com seus nervos.



Assassinato no Expresso do Oriente (1974)

Imagem via Warner Bros.

Agatha Christie pertence ao Monte Rushmore do mistério, e sua criação impecável Hercule Poirot pertence ao Monte Rushmore dos detetives. Apresentado no romance de Christie’s 1920 O caso misterioso de estilos Poirot é um excêntrico detetive belga com um bigode infernal e um conjunto peculiar de impulsos meticulosos. Se Wes Anderson dirigido Columbo , pode dar a você algo como Poirot - não fosse o fato de que Poirot provavelmente influenciou ambas as coisas.

Depois que a criação de Christie capturou a imaginação do mundo, Poirot foi interpretado em várias adaptações de rádio, palco e tela por atores como Charles Laughton , Tony Randall , e Orson Welles . Mas em 1974, Albert Finney interpretou-o na tela grande no que pode ser a visão mais icônica do detetive - e ele também foi indicado ao Oscar por seus problemas. Finney vestiu o 'stache em Sidney Lumet A pródiga adaptação de Assassinato no Expresso do Oriente , uma referência de gênero definida inteiramente em um trem. Neste ponto, Lumet era conhecido principalmente por trabalhos realistas e corajosos como 12 homens zangados e Serpico . É uma alegria ver o versátil diretor assumir 'Technicolor repleto de estrelas épico' e absolutamente esmagá-lo. Assassinato no Expresso do Oriente é apenas um relógio muito divertido - eu particularmente gosto de assistir Finney deduzir o significado das pistas para os acordes de Richard Rodney Bennett Partitura melodramática. E o que dizer de 2017 Kenneth Branagh -direcionado / refilmado estrelado? Embora não alcance as alturas puras e clássicas da versão de 74, ainda vale a pena. Ele apresenta uma ladainha de atores maravilhosos dando performances maravilhosamente fundamentadas, tem alguma cinematografia de droga de Haris Zambarloukos , e talvez no melhor momento cinematográfico dos anos 2010, apresenta um personagem dando um chute de tesoura selvagem que nunca mais é abordado.

Cadeia

Imagem via Distribuição Tamasa

A maioria dos mistérios de assassinatos em salas fechadas tem uma equipe de suspeitos razoáveis ​​com uma litania de motivos e oportunidades que um detetive deve analisar, antes de decidir sobre o único suspeito que realmente cometeu o crime. Cadeia , um filme francês de 1981 do diretor eclético Claude Miller , filtra experimentalmente e com sucesso o gênero para apenas um suspeito. Jerome Martinaud ( Michel Serrault ) é um advogado rico e poderoso, acusado de estuprar e assassinar duas meninas na véspera de Ano Novo. Enquanto o resto de Paris celebra o ano novo, Jerome está preso em uma sala de interrogatório sendo perseguido pelos inspetores Antoine Gallien e Marcel Belmont ( Linen Ventura e Guy Marchand ) Esses dois atacam a obstinação de Jerome, tentando descobrir a verdade e fazer seu criminoso confessar.

Este thriller apertado, mas de ritmo lento, ainda é, por definição, um 'whodunit'. Acontece apenas que o 'quem' vem de um tamanho de amostra limitado. O drama inebriante, portanto, vem menos de descobrir a chave para desvendar o caso, mas da chave para desvendar a pessoa. Mas não me interpretem mal - este não é um filme de arte francês puramente experimental. Ainda é satisfatoriamente distorcido e divertido. Se o seu ponto de acesso para histórias de detetive na tela vier principalmente de procedimentos de televisão, como Lei e ordem , Cadeia provavelmente servirá como um ponto de entrada para você no filme, já que seu imediatismo formal e detalhes exatos no processo de interrogatório são sentidos no diálogo com seus primos da telinha. E se você acabar cavando o drama de câmara de Cadeia , Confira Criminoso na Netflix, uma série de televisão multinacional também fechada em uma sala de interrogatório. Só não assista ao remake de 2000 de Cadeia , Sob suspeita . Pode se orgulhar de poder de estrela reconhecível ( Gene Hackman , Morgan Freeman , Monica Bellucci , Thomas Jane ), mas é frustrantemente estilizado e higienizado.

Dica

Imagem via Paramount Pictures

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Whodunits e farsas compartilham muito DNA, apesar de suas missões para obter respostas diferentes de seus consumidores. Ambos envolvem uma equipe de pessoas disfuncionais prejudicadas por suas fraquezas. Ambos envolvem tramas labirínticas e decisões de personagens que derrubam um Rube Goldberg -conjunto único de circunstâncias imprevisíveis. E ambos tendem a ter uma voz da razão no centro, tentando ordenar o caos. Em 1985, esses dois gêneros uniram forças em um filme que não tinha o direito de ser tão divertido quanto é: Dica . Sim, como o jogo de tabuleiro. E embora seu lançamento original tenha tido retornos de bilheteria mornos e uma resposta da crítica intrigada - especialmente para seu truque de envio para os cinemas com um dos três finais aleatórios - a adaptação selvagem do gênero desde então atingiu o culto de seguidores, e merecidamente tão.

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Apresentando uma linha de assassino absoluto (trocadilho intencional) de talento cômico dos anos 80, Dica pega a premissa inicial de imitação de policial do jogo de tabuleiro - O corpo do Sr. Boddy ( Lee Ving ), seja encontrado! É um dos seis suspeitos codificados por cores! - e corre com ele (adicionando um tesouro objetivo Tim Curry como um novo personagem de mordomo para uma boa medida). Cada ator imbui seu personagem com uma quantidade surpreendente de realismo, o que torna os prazeres de suas explosões exageradas (como Madeline Kahn O icônico 'Flames!') Estala ainda mais forte. O enredo é apertado e tortuoso, os motivos para cada suspeito são pura diversão de gênero e os três finais diferentes funcionam bem por razões diferentes - embora o mais próximo de um 'whodunit' literário puro seja provavelmente o final 3, com o Sr. Green ( Michael McKean ) como uma repentina voz da razão em um filme que é principalmente o louco-conduzindo-o-louco. Além disso, uma piada visual envolvendo um telegrama cantado me faz chorar de tanto rir. Mais mistérios de comédia, por favor!

Cubo

Imagem via Trimark Pictures

Em sua obra-prima de baixo orçamento de 1997, o diretor Vincenzo natali trouxe o mistério do assassinato da sala fechada para o espaço do horror da ficção científica paranóica, com resultados psicológica e visceralmente aterrorizantes. E quando eu uso o definidor 'sala fechada' para falar sobre Cubo , Quero dizer o mais literalmente possível. Um grupo de estranhos (você está sentindo um padrão?) Acorda em um cubo maldito. Neste cubo maldito, com paredes elegantes e monocromáticas, esses estranhos são ameaçados com armadilhas misteriosas e ameaças de morte - e absolutamente nenhuma outra informação. Enquanto os estranhos tentam trabalhar juntos, viajando por outros cubos de cores diferentes, eles são assassinados de maneiras cada vez mais inventivas e difíceis de observar como resultado de seus erros. Quem diabos os colocou lá? Como diabos eles saem? Algum desses estranhos sabe de alguma coisa que não está dizendo?

Enquanto o Cubo franquia passa a explicar algumas dessas questões explicitamente, o original funciona melhor para mim como um mistério existencial de quarto trancado. Assassinatos acontecem e um grupo de detetives de fato faz o seu melhor para resolver o que está acontecendo, sim. Mas qualquer sensação de fechamento, dessa zona de prazer que vem da resolução de um quebra-cabeça, torna-se lentamente silenciada pelas intenções de Natali à medida que o filme avança. É uma abordagem apropriadamente moderna do gênero. Já se foram os dias em que as pessoas precisavam de uma moral bem definida, os mocinhos descobrindo a verdade e os bandidos sendo punidos em suas histórias de detetive. Inferno, já se foram os dias em que as pessoas precisavam de “detetives” em suas histórias de detetive. Em seu lugar, um sem piscar, sem saber, indutor de delírio, impossível Cubo .

Gosford Park

Imagem por meio de distribuidores de filmes de entretenimento

diretor Robert Altman tinha feito alguns mistérios clássicos antes, a partir do experimental noir O longo adeus ao mistério satírico do assassinato O jogador . Mas com 2001 Gosford Park , Altman mergulhou de cabeça no subgênero de mistério da sala trancada - e disse muito sobre as relações de classe no processo. Apresentando um roteiro vencedor do Oscar de Julian Fellowes (que passou a criar Downton Abbey , inspirado em parte por Gosford Park ) e uma impressionante variedade de talentos britânicos, o filme é centrado em um encontro da elite inglesa da década de 1930 em uma bela propriedade rural. O objetivo? Para beber vinho, jantar e ir à caça de faisões. Oh, e para um convidado, para assassinar o rico patriarca de Gosford Park, Sir William McCordle ( Michael Gambon ) Cabe ao excêntrico Inspetor Thompson (lenda da comédia Stephen Fry ) para interrogar os suspeitos excêntricos, divididos pela classe aristocrática “acima da escada” (com gente como Maggie Smith , Kristin Scott Thomas , e Bob Balaban ) e a classe trabalhadora 'abaixo das escadas' (com pessoas como Helen Mirren , Clive Owen , e Emily Watson )

Gosford Park é um filme lento, que exige que você se incline para a frente e preste atenção tanto no nível narrativo quanto formal - Altman, em seu estilo típico, enquadra seus atores em tomadas amplas e permite que conversem entre si em pedaços sobrepostos de diálogo realista, forçando a participação ativa. Parece radicalmente diferente de quase todos os mistérios de sala fechada que você já viu, mas é isso que o torna um relógio tão digno. Se você conseguir se colocar em seu comprimento de onda específico e seguir em frente para seu passeio oportuno (se você não estiver gritando 'Coma os ricos!' Agora, você estará depois de assistir a isso), Gosford Park vai te bater em um lugar que você não sabia que precisava ser atingido.

Identidade

Imagem via Columbia Pictures

É importante lembrar o quanto da ficção policial deve ao mundo da polpa. Embora muitas vezes vejamos nossos detetives icônicos como Poirot ou Sherlock Holmes como avatares de alta qualidade, outros famosos tropos de ficção de detetive têm suas raízes em revistas baratas, brochuras rasgadas e escritores obscenos criando mundos obscuros para leitores mesquinhos. E inferno, até mesmo a merda de “intelectual” ainda é sobre pessoas desagradáveis ​​cometendo assassinatos desagradáveis. Esse lembrete do 'baixo status' inerente ao gênero pode dar a você permissão para se divertir o máximo possível assistindo ao carnudo como o inferno Identidade , um thriller de 2003 do aclamado cineasta saltitante de gênero James Mangold ( Logan , Ford v Ferrari )

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Identidade é um final adequado para esta ampla visão geral do gênero cinematográfico, já que é uma distorção, “ Christopher Nolan on Mountain Dew ”sobre a Christie’s E então não havia nenhum . Durante uma noite escura e tempestuosa - acontecendo, coincidentemente, durante a possível permanência de uma execução de um assassino cruel - dez estranhos (incluindo John Cusack , Ray Liotta , e Amanda Peet como “Paris Nevada”, que é realmente o nome dela) são forçados a buscar abrigo em um motel decadente. Claro, um assassino começa a matá-los um por um, e a tripulação deve bancar o detetive e descobrir exatamente o que está acontecendo - e qual deles é um assassino mortal e mentiroso.

Durante grande parte de seu tempo de execução, Identidade joga como uma mistura engenhosa de um policial clássico com um violento assassino contemporâneo, provando que Mangold pode realmente dirigir o inferno fora de qualquer gênero que desejar. Mas então, correndo o risco de a linguagem confirmar quaisquer spoilers explícitos, Michael Cooney O roteiro apresenta uma grande reviravolta na história. Está além do óbvio, voltando aos dias clássicos de suspense de Hollywood de 'explicar o comportamento criminoso com teorização pseudo-psicológica excessivamente redutiva' (ver: Psicopata ) E eu absolutamente amo isso. É a jogada perfeita para unir a adesão do gênero no passado a formas e tropos prazerosos e para avançar para o futuro com atos malucos de coragem mortal.