Os melhores filmes de monstro do século 21 até agora

Do horripilante ao hilariante e tudo mais.

Não há nada como um grande filme de monstro para fazer seu coração disparar, uma mistura perfeita de emoções cheias de adrenalina e sustos de revirar o estômago que muitas vezes parece o equivalente cinematográfico de um passeio de montanha-russa que desafia a morte. Ao mesmo tempo, os filmes de monstros há muito são o lar orgulhoso da narrativa alegórica; substitutos maravilhosamente projetados para os medos da vida real que nos atormentam e nos controlam, e no filme abaixo você verá uma montagem especialmente interessante de pânico moderno e terrores da era da tecnologia, nascidos especificamente da era em que foram criados , e mais universais, medos primitivos, lembretes atemporais dos cantos escuros da mente humana. Você também verá alguns monstros simples e divertidos.



Algumas notas de manutenção aqui: estou lançando uma rede bastante ampla sobre o que conta como um monstro, no entanto, não vou incluir zumbis , Vampiros , ou lobisomens por duas razões. Um, eles são subgêneros estabelecidos por direito próprio, eles realmente precisam de suas próprias listas (que você pode encontrar clicando nos links). Dois, porque eles eram tão prolíficos e modernos no início do milênio (especialmente vampiros e zumbis ), eles dominariam a escalação ou forçariam a lista a ficar tão grande que seria difícil de manejar. Também estou sendo durona quanto ao fato de que ter um grande monstro não transforma algo em um filme de monstro, o que significa que não Harry Potter , Labirinto de panela , ou qualquer coisa com o Hulk.



Menções honrosas: O monstro , Brian Bertino a sombria alegoria do vício com uma performance nocauteadora de Zoe Kazan ; Grabbers , um atrevido personagem irlandês com um floreio cômico; Shin Godzilla , A reinicialização de Toho da franquia Godzilla alimentada por uma versão satírica da burocracia; Primavera ; Justin Benson e Aaron Moorhead a história de amor Lovecraftiana; e Slither , James Gunn a homenagem ao filme B de teste estomacal.

Godzilla

Direto para cima, Gareth Edwards 'Estúdio de língua inglesa girando Godzilla tem muitas falhas, mas a ação do monstro não é uma delas. É lamentável que o elemento humano da história seja um trabalho árduo - Edwards mata ou marginaliza seus personagens interessantes no primeiro ato, fazendo Aaron Taylor-Johnson É Ford Brody, que é essencialmente um pudim de baunilha ambulante, o centro do filme. Brody pode ser brando como um caldo claro, mas ele funciona bem o suficiente como uma cifra de heroísmo, e realmente, nós o estamos apenas seguindo porque ele nos leva direto para o ataque do monstro.



Aqui é onde Godzilla ganha suas listras brilhantes e um lugar nesta lista. Edwards finge ser tímido com seus monstros - Godzilla e os MUTOs fabulosamente projetados, que o despertam de seu antigo sono. Ele provoca vislumbres das criaturas, fazendo um trabalho maravilhoso de perspectiva com alguns dos cenários mais criativos e eficazes já usados ​​em um filme de monstro e, ao fazer isso, ele inspira o que muitas vezes falta nos filmes Kaiju mais crassos - puro espanto. Godzilla nunca pareceu maior, ou talvez, nunca parecemos tão pequenos e totalmente em desvantagem. O próprio Godzilla tem um design único e, embora sua aparência robusta e mais biológica fosse desanimadora para alguns fãs puristas, Edwards e sua equipe de efeitos visuais calibraram seus movimentos para aquela sensação clássica de homem de terno, enquanto a abordagem digital permitia que ele fosse mais expressivo do que nunca. Este Godzilla está cansado, como um velho cão de guarda grisalho cansado, mas zelosamente protegendo um dono que parece não conseguir ficar longe de problemas, e não há a menor chance de você não estar torcendo por ele quando ele finalmente liberar seu hálito nuclear em um dos melhores momentos 'Fuck Yeah' em Godzilla história.

Bubba Ho-Tep

Você sempre pode contar com Don Coscarelli subverter todas as regras do livro e fazer tudo isso com uma piscadela contagiante e um sorriso. Dentro Bubba Ho-Tep , as sensibilidades singulares do diretor são combinadas como um bom vinho com o estilo humorista de Bruce Campbell e uma virada inesperadamente barulhenta de Ossie Davis . Baseado em um conto de um autor prolífico de gênero Joe Landsdale , o filme é estrelado por uma dupla improvável como Sebastian Haff (Campbell), e um sujeito idoso que se imagina não apenas um mulherengo, mas o próprio Rei Elvis Presley, e Jack (Davis), talvez o único homem que poderia superar essa ilusão - um cara em uma cadeira de rodas que acredita ser a consciência John F. Kennedy presa no corpo de outro homem. Estes são os heróis da versão arrasadora de Coscarelli do clássico fio de múmia.

é a filha de Elizabeth Keen Raymond Reddington

A suposição óbvia é que a dupla está senil e Bubba Ho-Tep certamente flerta com essa possibilidade, mas também se entrega à alternativa enquanto o par enfrenta um antigo mal sugador de almas com surpreendente eficiência. O filme se aproxima mais da comédia do que do terror, mas Coscarelli adora um bom monstro e mantém sua língua firme na bochecha com esse antigo mal, que é um tipo de pau patético, sugando as almas dos idosos tristes e abandonados em seus leitos de morte e esculpindo A escola de hieróglifos embasava insultos nas paredes do banheiro. É uma comédia ridícula e tumultuada, do tipo que pode fazer você rir feio em uma sala silenciosa, mas Coscarelli também sabe o que fazer em uma boa cena assustadora e ele deixa o monstro ser ameaçador o suficiente para deixá-lo nervoso no calor de batalha.



Lasca

A coisa por meio de terrores à beira da estrada e cerco a postos de gasolina, Lasca é um descendente orgulhoso de John Carpenter A característica de criatura paranóica de 'reduzida ao essencial. A estreia na direção de baixo orçamento do diretor Toby Wilkins tem uma vantagem visual graças à experiência dos cineastas em efeitos visuais e uma performance que rouba a cena de Shea Whigham , que sempre eleva seu material. Situado quase inteiramente em um posto de gasolina, Lasca segue um casal extremamente apaixonado, mas ainda apaixonado, Polly e Seth ( Jill Wagner e Paulo Costanzo ) que são feitos reféns por um par de fugitivos mortais (Whigham e Rachel Curbs ) Ao parar em um posto de gasolina, o grupo é assediado por um organismo amorfo e infeccioso que habita e reconfigura os corpos de suas vítimas em grotescas malformidades.

A trama é enxuta, mas o ambiente é denso, e a maior força do filme - além dos efeitos de criatura que desafiam o orçamento - é a fé que ele tem em seus personagens, que têm a oportunidade de desafiar as expectativas e superar os clichês. Splinter joga alegremente contra os tropos de gênero, apresentando Polly como o tipo durão, ao ar livre, em contraste com o intelectualismo reticente de Seth, e celebra os pontos fortes individuais que vêm com essas características. Enquanto isso, Dennis Farrell de Whigham, que é apresentado como um antagonista violento, acaba se tornando o personagem de destaque do filme. É o tipo de filme que aparece regularmente em muitas listas de 'Melhores filmes que você não viu' e o tipo de estréia na direção que deixa você triste. Wilkins não lançou outro filme original desde então.

A névoa

Eu não fiz segredo do meu amor por A névoa aqui no Collider ao longo dos anos, classificando-o como um dos Melhores filmes de ficção científica e Melhores filmes de terror dos anos 2000, exaltando suas virtudes como uma das filmes de terror contemporâneos mais corajosos , e salvando um lugar na lista de Melhores Vilões para a Sra. Carmody. Mas embora seja todas essas coisas, acima de tudo, é um filme de monstro absolutamente fantástico.

A Redenção de Shawshank e A milha verde diretor Frank Darabont prova sua compreensão das sensibilidades de Stephen King mais uma vez, absorvendo todo o ambiente drive-in de filme B da novela de King e transpondo-o para a tela com um brilho dramático de prestígio e um final violento para sempre. É um filme extremamente raivoso e misantrópico que termina com o lembrete mais desesperador de nunca desistir da esperança que você já viu. Mas não é por isso que estamos aqui, estamos aqui pelos monstros. Desenhado pelo inimitável Berni Wright , A névoa As criações de criaturas percorrem uma gama de terrores insetóides e biológicos, de bestas com tentáculos ao Monstro Impossivelmente Alto, há um talento da era Harryhausen para os rastejantes extra-dimensionais que os ajuda a resistir, mesmo que o baixo orçamento dificultasse o digital efeitos um pouco. E quanto aos homens que provam ser monstros no final, bem, o drama do personagem é fantasticamente satisfatório também.

Hellboy II: O Exército Dourado

Ninguém ama monstros mais do que Imagem de marcador de posição de Guillermo Del Toro e ele nunca usa seu coração em sua manga com mais orgulho do que em seu Rapaz do inferno filmes, vagamente adaptados de Mike Mignola A adorada série de quadrinhos. Aqui, seus heróis caçadores de monstros são um bando de monstros, mutantes e desajustados, unidos por seu status de forasteiro como uma família de aberrações que lutam pelo bom combate para salvar a humanidade. Del Toro fav Ron Perlman é impecavelmente lançado no papel do anti-herói titular, sua voz estrondosa toda cascalho e areia e seu rosto estrutural dotado de deus sendo o hospedeiro perfeito para as próteses de Hellboy. Mais importante, porém, ele acerta a fanfarronice e o machismo que Del Toro abala a cada passo, enfatizando os perigos inerentes à mentalidade de lobo solitário e a força de uma equipe que realmente trabalha em conjunto.

Com sua sequência, Del Toro aprimora todas as qualidades mais fortes do primeiro filme - o charme do ambiente e os personagens vencedores são os principais, mas quando se trata de criaturas, O Exército Dourado serve um verdadeiro desfile de criações extraordinárias que, exceto o impressionante prólogo animado, são reproduzidas praticamente na tela em obras de grande habilidade artesanal. Del Toro sempre foi um diretor prático e orientado para o cenário determinado a mergulhar seus artistas no mundo que estão habitando, e em Hellboy II , que se manifesta em uma série de monstros fantasticamente inventivos e seres sobrenaturais que se orgulham de serem algumas das criaturas cinematográficas mais lindas e habilmente trabalhadas de todos os tempos.

Segue-se

Tive dificuldade em classificar ou não este como um filme de monstro, uma vez que a força mortal em ação é tentadoramente misteriosa e funciona mais na tradição dos assassinos perseguidores, mas David Robert Mitchell O terror de fogo selvagem atingiu as convenções de gênero o suficiente para fazer o corte. Nós realmente não sabemos o que é. Um espectro, um espírito, um monstro, uma patologia ... É incognoscível e aí reside grande parte do terror. Isso e o fato de que é uma marcha incessante para a sua morte; um implacável, implacável conforme que não pode ser fundamentado ou desviado, apesar de seus muitos disfarces humanos.

As estrelas do filme Maika Monroe como Jay, uma adolescente que contrai uma força malévola após um encontro sexual, e logo descobre que está no topo de uma lista particularmente horrível. É uma sentença de morte sexualmente transmissível, mas Jay não pegou uma DST, ela tem algo muito pior; uma aparição macabra que a persegue aonde quer que ela vá, sempre de perto. Segue-se . Quando “isso” chegar até ela, ela morrerá ... horrivelmente. Ela pode dar a outra pessoa dormindo com ela, mas se isso a matar, ela voltará para ela, e assim por diante, no topo da lista de todos que já a pegaram. É um conceito genuinamente engenhoso e Mitchell o filma maravilhosamente com a ajuda de seu diretor de fotografia Mike Gioulakis , criando a sensação de um mundo fora do tempo ou lugar onde cada figura no quadro pode ser uma ameaça mortal apenas alguns passos atrás.

Colossal

Em retrospecto, Kaiju é uma metáfora perfeita para a destrutividade desleixada e desajeitada do vício, é quase chocante que ninguém tenha criado o conceito antes Nacho Vigalondo . O que não é para menos do que a criatividade absolutamente turbulenta e destemidamente boba que Vigolando mostrou com Colossal , todos somos espertos em retrospectiva, mas com sua comédia Kaiju, Vigalondo fez um filme pessoal e apaixonado que redirecionou o cinema Kaiju de uma forma que ninguém tinha feito antes.

O filme segue Gloria, uma mulher alcoólatra ( Anne Hathaway ), que descobre que compartilha uma conexão telepática com o Kaiju que atormenta Seul, na Coreia, depois que ela se reconecta com um amigo de infância ( Jason Sudeikis ) Tendo pisoteado sua própria vida, Gloria percebe que é culpada pela morte e destruição em uma aterrorizada Coreia do Sul e finalmente começa a assumir o controle de sua vida. É quando Colossal puxa seu segundo truque de mágica, mergulhando ainda mais fundo em questões de mau funcionamento e dependência com uma versão surpreendente do direito de 'cara legal' e masculinidade tóxica. E o tempo todo há momentos irreverentes e histéricos da ação de Kaiju diferentes de todos que você já viu, misturados a momentos de pavor e horror genuínos com o potencial destrutivo encerrado em todos nós.

Doces ou travessuras

Michael Dougherty A carta de amor de All Hallow para o Halloween está repleta de monstros, criaturas, assassinos e os espíritos indescritíveis de All Hallow's Eve que a tornam uma noite mágica e mística. Existem lobisomens, vampiros mortos-vivos e vampiros em potencial perseguindo a noite ao longo dos segmentos interconectados do filme antológico meticulosamente organizado de Dougherty, mas Doces ou travessuras A maior força é o amor óbvio de Dougherty e o conhecimento especializado da tradição, tradição e superstição do feriado, que satura cada momento do filme. Por sua vez, o maior monstro do filme é uma criação original - a ameaça travessa, Sam, um terror diminuto com uma máscara de saco de estopa e um loli mortalmente afiado que incorpora o espírito do Halloween e aparece em todos os segmentos do filme, exigindo punição em aqueles que falham em respeitar as regras de suas férias. Ele é tão cruel quanto adorável, uma criatura fantasticamente única que se destaca entre seus pares tanto por sua estatura diminuta quanto por sua personalidade atrevida, que ele revela por meio de seus atos sangrentos. Com uma iconografia tão instantaneamente acessível e tão enraizada no espírito do Halloween, você se sente como se tivesse crescido com a lenda de Sam, embora ele seja uma invenção moderna.

Godzilla, Mothra e King Ghidora: ataque total de monstros gigantes

Um dos melhores filmes de Godzilla, senão o melhor, da era do Milênio, Godzilla, Mothra e King Ghidorah: ataque total de monstros gigantes ( GMK ) cumpre totalmente a promessa desse título épico e muito mais. Dirigido por Gamera Helmer Shûsuke Kaneko , GMK apresenta uma das rodadas mais cruéis de ‘zilla na longa história do personagem. O filme segue a loucura do monstro de dois pontos de vista convincentes - o de um jornalista, Yuri ( Chiharu Niiyama ), e seu pai, o almirante Taizo Tachibana ( Ryudo Uzaki ), ambos envolvidos de perto na ação. Em um cenário que parece muito mais bobo do que parece, Godzilla é movido pelas almas dos mortos na Segunda Guerra Mundial, que querem destruir o Japão por esquecer as atrocidades do tempo de guerra. Como eu disse, parece bobo, mas o resultado é uma versão viciosa do monstro clássico, que tem um gosto maior do que o normal para matar civis inocentes em sua marcha mortal de destruição. É aí que os outros monstros entram, os três antigos guardiões Kaiju encarregados de salvar o planeta (mas não necessariamente nós) de sua ira. Isso mesmo! Existem QUATRO Kaiju em jogo em GMK , mas o pobre Baragon não se classificou como jogador titular, apesar de oferecer alguns dos momentos de destaque do filme.

GMK tem sucesso em todas as formas críticas de que um filme clássico de Kaiju precisa, atraindo humanos, inteligência suficiente para não se atolar no drama humano e, o mais importante, na fantástica ação de monstros. As criaturas são absolutamente encantadoras, uma mistura inteligente de efeitos práticos e digitais, e Kaneko enquadra sua ação em uma série de fotos memoráveis ​​que se destacam de grande parte de sua tarifa de Monstro Gigante padrão. Há uma inventividade e inteligência na maneira como ele enquadra as feras em batalha que eleva o segundo tempo centrado na batalha. Aqueles que procuram 'continuidade do verso Zilla ficarão desapontados com GMK, que essencialmente está sozinho, apesar de uma boa dose de referências, mas aqueles que procuram por uma explosão radioativa de destruição de monstros encontrarão muito o que amar em um dos filmes Kaiju mais divertidos de todos os tempos.

da costa do Pacífico

Imagem de marcador de posição de Guillermo Del Toro 'S prova ser um mestre dos monstros mais uma vez com seu épico festival de espetáculos Kaiju vs. Mecha, da costa do Pacífico . Eu sou um obstinado da costa do Pacífico defensor. Você pode me dizer que acha Raleigh Beckett chato até o fim dos dias (adivinhe, eu também sou um Charlie Hunnam verdade), mas nenhuma quantidade de drama humano abaixo da média poderia minar a pura alegria de assistir Del Toro brincar alegremente com seus brinquedos cinematográficos. Porra de monstros grandes e robôs grandes de merda batalhando em todo o mundo, e tudo isso feito com o floreio característico de Del Toro de resiliência humana e seriedade emocional.

Situado durante uma guerra entre a humanidade e uma raça monstruosa de outra dimensão, o mundo é devastado e os humanos recorrem à obsoleta tecnologia Jaeger como uma defesa de última linha depois que uma parede construída de forma tola falha totalmente em manter a ameaça sob controle. Além do amor contagiante de Guillermo pelo material e pelos lindos cenários de batalha, da costa do Pacífico tem alguns outros fatores-chave que o tornam um filme delicioso e infinitamente regravável. Os designs Kaiju e Jaeger são excelentes e cada um tem uma presença e personalidade próprias. Eles são todos muito bem considerados individualmente, cada um com suas próprias vantagens e fraquezas, dados nomes de cartas comerciais como Knifehead e Leatherback, Gipsy Danger e Striker Eureka. Existem personagens secundários coloridos, Charlie Day e GDT regular Ron Perlman , em particular. E finalmente, há Ramin Djawadi O placar épico e emocionante que faz você se sentir como se estivesse no centro do jogo do campeonato e você só precisa se levantar e torcer. Aquela sensação, aquele momento na arquibancada bem quando você pula da cadeira e torce, torce, torce para o time da casa - essa é a sensação de assistir da costa do Pacífico . É uma afirmação do espírito humano, o poder do trabalho em equipe e dar algo de melhor, e também é um show esportivo muito bom, onde robôs gigantes co-pilotados empunham barcaças como tacos de beisebol na batalha contra monstros gigantescos e brilhantes.

Cloverfield

Enquanto o schtick de filmagem encontrado azedou alguns para Cloverfield Com o charme do lançamento, o tempo favoreceu o filme e revelou o thriller americano Kaiju caseiro como uma peça de gênero perspicaz e inteligentemente executada com uma alegoria surpreendentemente duradoura do 11 de setembro. Como Godzilla nasceu das cinzas da dor e ansiedade do Japão durante a Segunda Guerra Mundial, Cloverfield foi uma metáfora monstruosa para o pânico e o terror que inundaram a América após os ataques de 11 de setembro, e o diretor Matt Reeves , trabalhando a partir de um script de Drew Goddard , não fez rodeios com as alusões; Cidadãos ensanguentados de Nova York tropeçam pelas ruas após os ataques de Clover, cobertos pelas cinzas e escombros da cidade destruída, um grupo de amigos se une para salvar um amigo preso em um arranha-céu em ruínas, até mesmo a estética da câmera tremida evoca memórias do nível do solo vídeos que inundaram a internet após os ataques. Felizmente, Reeves também é muito inteligente com sua ação de monstro e ele sabe exatamente como trazer as emoções fantásticas e escapistas para o primeiro plano, em vez de conjurar o trauma daquele ataque terrorista muito diretamente.

Quanto à abordagem de filmagem encontrada, eu honestamente adoro. Um filme encontrado de Kaiju é uma ótima ideia e abre a perspectiva de uma forma que imagens tradicionalmente emolduradas simplesmente não conseguem. Quando nossa equipe de heróis tropeça no meio do combate, soldados lançando fogo pesado ao redor deles, há um pânico que perfura a tela e faz você sentir que precisa se proteger ao lado deles. Esse pânico vem à tona novamente quando eles estão sendo perseguidos por pequenos insetos horríveis que pegaram uma carona nas costas de Clover, e ainda mais quando experimentamos a queda de fôlego em tempo real de uma de suas mordidas. Caramba, nós até temos a experiência voyeurística de sermos comidos vivos. Cloverfield A filmagem encontrada funciona porque não é apenas um truque ou um show de técnica chamativo, é o formato que melhor se adapta aos tons alegóricos da história e que contribui para uma reviravolta no subgênero do monstro gigante.

Ataque o bloco

A estréia na direção de Joe Cornish é uma característica balística do filme B que é o mais vibrante e enérgico possível. Situado em um bairro duvidoso no sul de Londres, Ataque o bloco coloca uma equipe de criminosos adolescentes em formação contra “grandes gorilas alienígenas filhos da puta”, e segue sua luta pela sobrevivência movida a adrenalina.

Moisés ( John Boyega ) e sua gangue estão no meio de um assalto a uma jovem ( Jodie Whittaker ) quando alienígenas grandes, peludos e com dentes de néon começam a cair ao redor deles, espalhando-se pela vizinhança como manchas de tinta ferozes, frenéticas e absolutamente mortais que desaparecem na escuridão até que abram suas mandíbulas brilhantes para rasgar sua garganta. Moisés assume a responsabilidade de se tornar o protetor de sua vizinhança, começando uma briga com as feras sem entender totalmente as implicações e lutando para descobrir o heroísmo em si mesmo quando percebe o quão completamente ele está além de sua cabeça. O Edgar Wright -O filme produzido é uma corrida cinética pura do começo ao fim, Boyega é o achado de uma década, e enquanto a frase 'Amblin-esque' é usada muito, Cornish consegue capturar aquela magia escorregadia e modernizá-la com um profano, aventura difícil que nunca perde aquele zelo jovem e admirado.

O hospedeiro

Joon-ho Bong nos deu um filme de monstro gigante selvagem e singular para uma eternidade com O hospedeiro , um recurso de criatura absolutamente bizarro, mas inteligente e emocionalmente orientado que combina sátira, melodrama, ação e terror com sucesso surpreendente. No filme, uma criatura escorregadia e estranha que dá um salto mortal para trás emerge do rio Han para aterrorizar Seul, na Coreia do Sul, agarrando uma jovem estudante, Hyun-seo ( Ah-sung Ko ) enquanto ele pisoteia seu caminho pela cidade. Devastada pela perda de Hyun-seo, sua família unida - liderada pelo patriarca Park Hie-bong ( Hee-bong Byun ), parte para recuperar a menina desaparecida enquanto a cidade ao redor da queda cai em terror e pânico.

Bong joga ginástica tonal com sua característica de criatura, girando tão habilmente quanto sua monstruosa ameaça, entregando-se a momentos de pastelão antes de girar rapidamente para o horror ou pathos enquanto a família se depara com obstáculo após obstáculo em sua perseguição para salvar Hyun-seo. Não deveria funcionar, mas funciona, assim como a estranha taxonomia de anfíbios do monstro é de alguma forma boba e assustadora ao mesmo tempo - um girino dentuço com carne verde pegajosa e uma cauda super-forte. O hospedeiro é um drama familiar comovente, uma sátira social hilariante e, ocasionalmente, uma foto de monstro genuinamente assustadora e profundamente comovente que desafia as expectativas que você nem sabe que tem, criando uma visão completamente individual do filme de monstro.

The Babadook

Antes que ele fosse um verdadeiro bih thicc, The Babadook estava aterrorizando o público e ganhando montes de aclamação da crítica em Jennifer Kent drama de depressão de 2014 via filme de monstro. Uma estonteante estreia na direção de Kent, a estrela do cinema Essie Davis como Amelia, uma mãe solteira presa em uma tristeza sombria após a morte de seu marido e lutando com seu instinto maternal para com seu filho desafiador, Daniel ( Noah Wiseman ) Quando eles recebem um livro misterioso e perturbador em sua porta, Daniel afirma que eles estão sendo perseguidos por um monstro e, embora Amelia inicialmente relute em acreditar, ela logo começa a reconhecer o mal que infectou sua casa.

Como um monstro, O Babadook é uma ameaça horrível e persistente que fica com você depois do filme (e não apenas porque você não consegue parar de gritar Babadook - Dook - DOOK em sua voz mais grave) e sua iconografia está no ponto. O design da criatura e a edição de som são absolutamente arrepiantes, e Kent trabalha com DP Radek Ladczuk para se inclinar no estilo aterrorizante, criando uma paisagem dessaturada de pesadelos visuais. Em última análise, The Babadook é uma alegoria para a angústia e raiva reprimidas de Amelia, um inimigo invencível que nunca pode ser totalmente exercido, e a performance de Davis fundamenta essa linha temática com um trabalho impressionante da atriz que prova que performances de gênero nunca receberão o crédito eles merecem. Uma fantasia de terror psicologicamente inclinada, The Babadook entrega um monstro para a eternidade, mas os terrores mais ressonantes vêm em lugares escuros muito reais e raramente discutidos, escondidos nas mentes dos pais, onde as leis da natureza e o instinto dos pais se chocam com o egoísmo inerente à humanidade.

O descendente

Partes iguais de suspense tenso e gorefest fodão, O descendente , um filme sobre um grupo de mulheres espoliadoras duras presas em uma caverna cheia de antigos monstros humanóides. Seguindo a aflita Sarah ( Shauna Macdonald ) após a morte de seu marido e filho, Neil Marshall 'S O Descida segue Sarah e seu grupo de companheiros intrépidos e intrépidos enquanto se dirigem para as escuras aventuras subterrâneas em uma missão para tirar Sarah de seu desespero. Naturalmente, tudo isso vai para a merda. O caminho de saída desmorona e as mulheres se encontram presas em uma caverna infestada de monstros, fora do mapa, sem nenhuma pista de como sair e ninguém do lado de fora que saiba onde estão.

Marshall tem o bom senso de se abster de pular direto para a ação sangrenta, e o filme é assustador muito antes de as criaturas aparecerem. Enquanto as mulheres procuram uma saída, temos tempo para explorar as complexidades de seus relacionamentos. A sensação de claustrofobia e tensão entre as mulheres aumentam em conjunto, levando a atmosfera geral a um pico de tensão na corda do piano. Além da tensão emocional, Marshall e o diretor de fotografia Sam McCurdy bagunçar nossas cabeças, brincando com alguns de nossos medos mais primitivos: o escuro e a armadilha. As mulheres descem cada vez mais fundo em um mundo de sombras iluminado apenas por faróis, bastões luminosos e câmeras de vídeo; um paladar de vermelhos e verdes. É um truque desorientador de cor e luz que aumenta a sensação de mal-estar, criando um reino sobrenatural inquietante. Quando o pânico atinge o auge, Marshall joga a bomba monstro e o darwinismo carnal puro começa. É um caso sangrento e horripilante que coloca os sustos em uma série de sustos crescentes até um crescendo de terror cinético encharcado de vísceras.

Cabana na floresta

Por muito de Joss Whedon e Drew Goddard está derrubando o meta-terror pós-moderno, Cabana na floresta , o filme não é exatamente um filme de monstro. É um filme de zumbi, mais ou menos, mas principalmente é uma comédia de terror irreverente que mata mais tropas de terror do que a contagem de mortes de Freddy Kruger e Jason Voorhees combinadas. Mas na virada do terceiro ato, o filme faz uma diversão verdadeiramente deliciosa e tortuosa, eviscerando as regras aceitas da fórmula final de horror padrão em favor de desencadear carnificina pura e caos na forma do derradeiro purê de monstros, atendido por todos os tipos de ghoul, besta e criatura assustadora que você pode conjurar em sua mente. Para os geeks do terror, é um verdadeiro quem se disfarça de homenagens de gênero e criações de criaturas recém-descobertas, incluindo uma recompensa impressionantemente recompensadora em uma mordaça de tritão em execução. No entanto, Whedon e Goddard se deliciam em puxar o tapete de seu público repetidamente ao longo do filme, e no terceiro ato não é diferente. Quando você pensa que tem controle sobre o massacre monstruoso, as regras mudam novamente e a verdadeira extensão da ameaça enfrentada por nossos heróis é revelada como um inimigo muito mais grandioso e invencível do que você jamais poderia ter imaginado quando os Buckners, também conhecidos como Zumbi Família Redneck Torture, saiu pela primeira vez cambaleando de seus túmulos. É uma viagem de emoção fantástica do início ao fim que muda as regras do jogo a cada nova batida, celebrando monstros e filmes de monstros com um empurrãozinho e zelo único.

Caçador de Troll

Poucos filmes conseguiram encontrar o equilíbrio entre sagacidade, terror, admiração e mitologia com a intensidade livre de André Øvredal de Caçador de Troll . Um mockumentary ao estilo Verite, o filme segue um grupo de estudantes de cinema que se aventuram no interior da Noruega para investigar uma série de roubos de gado atribuídos aos ursos. Lá eles encontram um caçador local e logo descobrem a verdade sobre o assunto. Não é com os ursos que eles precisam se preocupar, são trolls gigantes, peludos e grotescos com sede de sangue cristão, e seu amigo caçador é o homem capaz de rastreá-los e matá-los.

Rico em folclore e repleto de imagens impressionantes, Trollhunter ganha muita força com sua especificidade cultural, entregando uma visão distinta do gênero de monstro através das lentes de uma mitologia nova, desconhecida para a maior parte do mundo e certamente não exagerada no filme. Os próprios trolls são reproduzidos de forma impressionante, embora um tanto escassos; criaturas horríveis e nojentas, ansiosas para lanchar os piedosos e Caçador de Troll os trata com uma seriedade completamente direta (embora o filme tenha muitas risadas distorcidas). O humor é seco e muitas vezes bastante sombrio, o estilo portátil pouco faz para distrair do cenário majestoso do interior da Noruega, e os próprios monstros são criaturas impressionantes e repugnantes, dadas a divertidas batidas de ação e piadas divertidas e irônicas que fazem Caçador de Troll um dos filmes de monstros mais imaginativos dos últimos tempos.

Um lugar quieto

Imagem via Paramount Pictures

John Krasinski com certeza tirou uma grande surpresa com seu terceiro trabalho como diretor, Um lugar quieto . Um não fã confesso de terror, Krasinski canalizou um conto intensamente emocional de sobrevivência familiar através do gênero de criaturas e criou um dos filmes de monstros mais interessantes e atraentes da história recente. Executando uma guarnição de 90 minutos, Um lugar quieto segue a família Abbott através de uma terra pós-apocalíptica onde monstros blindados caçam pelo som. Isso significa sem falar, sem movimentos bruscos e uma maneira inteiramente nova de viver, onde a ameaça de morte súbita paira sobre a cada momento. Krasinksi tira o máximo partido do conceito brilhante, criando uma paisagem sonora de silêncio que agarra o público e arrasta-o para a ação, exigindo imobilidade silenciosa e colando-o ao seu assento.

Para agradar ao público, Um lugar quieto canaliza uma abordagem Spielbergiana para o terror monstro, entregando um fluxo constante de emocionantes cenários cheios de ação entre o drama do personagem, mas as batidas comoventes entre a família são o que realmente o leva para casa. Todas as performances estão no ponto, incluindo alguns trabalhos impressionantes dos jovens atores, mas Emily Blunt é extraordinária como a mãe, evocando a imagem definitiva de sobrevivência em uma cena prolongada de segundo ato que o fará suar muito. Krasinksi enraíza seu horror nos terrores da paternidade e na ansiedade primordial de proteger o que você ama, garantindo que você sempre torça pela família, chore por suas perdas e compartilhe seus medos em cada momento de tensão.

O homem invisível

Imagem via Universal

Demorou três tentativas com o de 2010 O homem-lobo , De 2014 Drácula não contado , e a curta vida e longa morte do Dark Universe (que começou e terminou em 2017 A mamãe ), mas a Universal finalmente encontrou uma versão moderna de seus monstros clássicos que realmente funcionou graças a Leigh Whannell e o pessoal da Blumhouse. O co-criador de Serrar e Insidioso , Whannell já tem mais do que sua cota média de direitos de se gabar nos livros de história do terror, mas começando com seu segundo longa de direção Melhoria , ele entrou totalmente em sua própria estética e apresentou ao público um novo nicho alimentado por tecnologia em sua marca de sustos que agrada ao público. Com o seguimento dele O homem invisível , Whannell dobra em toda a precisão técnica e tempo impecável que fez Melhoria um sucesso estrondoso e, ao fazê-lo, dá uma nova vida a uma das grandes franquias de terror de Hollywood.

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Elisabeth Moss estrela como Cecilia Kass, uma mulher que foge de um relacionamento horrível e abusivo e, logo depois, descobre que seu ex bilionário gênio da tecnologia cometeu suicídio depois que ela partiu. É quando uma nova forma de tormento começa. Seguindo habilmente a trajetória de tantas histórias de abuso da vida real, primeiro, começa pequeno; atos sutis de agressão e manipulação que fazem Cecilia questionar sua própria realidade, isolando-a de sua base de apoio e, por fim, escalando para o controle violento. E o tempo todo, ela implora para que o mundo acredite que está sendo assediada por um monstro invisível que ninguém mais pode ver. A abordagem de Whannell sobre o material é poderosa porque é oportuna e enraizada em horrores do mundo real (embora nem sempre acerte o alvo), mas também é impecavelmente filmada, armando a quietude e o espaço morto para manter o público absolutamente destruído pela tensão e desconforto . Moss, é claro, oferece um desempenho extraordinário e, pelo meu dinheiro, O homem invisível ostenta alguns dos melhores cenários de terror em todo o cânone Universal Monsters.