Melhores filmes para começar no Criterion Channel

Quando todos os títulos são clássicos, por onde você começa?

O Criterion Channel não é como a maioria dos outros streamers. Enquanto outros streamers exigem que você vasculhe uma seleção impressionante para escolher as joias que valem a pena assistir, o Criterion Channel já foi curado por cinéfilos e compila as grandes obras do cinema clássico, independente e estrangeiro. Não há realmente nenhum lugar em que você possa errar no Critério, porque mesmo se você chegar a um filme de que não gosta, ainda há um caso a ser feito por seu significado histórico ou artístico.



O outro lado disso é que o Criterion Channel pode facilmente sobrecarregar um usuário. Você o abre e, embora existam programas com curadoria criados em torno de épocas, gêneros ou cineastas específicos, isso ainda pode ser assustador. É aí que sugerimos 20 filmes que são um bom lugar para começar com o serviço. Estes não são os 'melhores' filmes do serviço porque, novamente, a seleção do Criterion Channel está repleta de títulos excelentes. Em vez disso, esses são lugares onde você pode começar como um ponto de entrada e se familiarizar com o serviço antes de adicionar cortes mais profundos à sua lista de observação.



The Last Picture Show

Imagem via Columbia Pictures

diretor : Peter Bogdanovich



escritor : Peter Bogdanovich, Larry McMurtry

Elencar : Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Ben Johnson, Cloris Leachman, Ellen Burstyn, Randy Quaid, Eileen Brennan

A vida em uma pequena cidade americana nunca pareceu menor ou mais complexa do que em Peter Bogdanovich Recurso de 1971 The Last Picture Show . Apresentando grandes transformações de leads Jeff Bridges e Cybill Shepherd , The Last Picture Show segue um grupo de formandos do ensino médio da classe de 1951 que vivem em uma pequena cidade do Texas, tentando descobrir o que fazer com o resto de suas vidas. O script se beneficia das contribuições independentes de Larry McMurtry (posteriormente responsável por trabalhar em, entre outros filmes, Laços de Ternura e Brokeback Mountain ) que, quando a direção incisiva de Bogdanovich, tornam The Last Picture House um filme arrebatador. - Allie Gemmill



A primavera virgem

Imagem via Janus Films

diretor : Ingmar Bergman

escritor : Ulla Isaksson

Elencar : Max von Sydow, Brigitta Valberg, Gunnel Lindblom, Birgitta Pettersson, Axel Düberg, Tor Isedal

Não se deixe enganar: A primavera virgem é um thriller de roer as unhas disfarçado de drama. Dirigido pelo autor mais famoso da Suécia, Ingmar Bergman , A primavera virgem conta a história de Karin ( Birgitta Pettersson ) uma jovem que é brutalmente estuprada e deixada para morrer enquanto cumpria uma missão da cabana remota de sua família para uma igreja próxima. A tensão aumenta para 11 quando os homens que a estupraram involuntariamente vêm à casa de sua família pedindo comida e abrigo inocentemente momentos depois que ela chega em casa, agarrando-se à vida. Em um instante, os pais de Karin ( Max von Sydow e Gunnel Lindblom ) escondê-la e decidir se vingar dos estupradores de sua filha. Se essa história soa familiar, é sem dúvida porque você viu 1972 A última casa à Esquerda (ou a atualização de 2006 desse remake), que foi inspirado no filme de Bergman. Mas A primavera virgem é igualmente intenso, angustiante e recompensador para um relógio, fazendo com que valha a pena seu tempo, especialmente se você estiver com vontade de algo que nunca viu antes. - Allie Gemmill

Sem fôlego

Imagem via UGC

diretor : Jean-Luc Godard

escritor : François Truffaut

Elencar : Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard 'S Sem fôlego é uma entrada seminal no movimento New Wave francês de meados para o final dos anos 1960. Um ótimo caso de narrativa simples, feito incrivelmente bem, Sem fôlego combina neorrealismo com narrativa onírica enquanto seguimos um pequeno ladrão chamado Michel ( Jean-Paul Belmondo ) que rouba um carro, assassina impulsivamente um homem e tenta convencer uma velha paixão, a estudante americana de jornalismo Patricia ( Jean Seberg ), para fugir com ele. Atravessando o submundo parisiense e o mundo impossivelmente chique acima, Sem fôlego vai agarrar você e se recusar a deixá-lo ir até que seu momento final e melancólico seja mostrado. - Allie Gemmill

Dr. Strangelove ou: Como eu aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba

Imagem via Columbia Pictures

diretor : Stanley Kubrick

escritor : Stanley Kubrick, Terry Southern, Peter George

Elencar : Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Keenan Wynn, Slim Pickens, James Earl Jones, Tracy Reed

Indiscutivelmente o diretor de cinema mais leve e excêntrico Stanley Kubrick feito em seu tempo, Dr. Strangelove ou: Como eu aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba . Se você está procurando um ponto de acesso sólido para o trabalho de Kubrick (e não consegue encontrar uma cópia sobressalente do Spartacus por aí) ou você está interessado em mergulhar nos estilos cômicos de Peter Sellers , Dr. Strangelove é o filme para você. Com a maior parte da trama encenada em uma sala de guerra épica, acompanhamos os percalços e maquinações políticas equivocadas de inúmeras figuras estrangeiras enquanto tentam evitar uma guerra nuclear. Sellers está disparando em todos os cilindros, incorporando vários personagens com ótimos resultados pastelão; há uma boa razão para o título ter o nome de um dos personagens que ele interpreta. Chegando aos cinemas em 1964, Dr. Strangelove é muito mais um comentário sobre a política do momento, com a crise dos mísseis de Cuba uma memória não muito distante e um subterfúgio da Guerra Fria se infiltrando em todos os cantos da política global. Mesmo assim, Dr. Strangelove é também um comentário assustadoramente presciente de onde o jogo político global terminaria hoje, tornando esta uma entrada imperdível em sua educação cinematográfica. - Allie Gemmill

O graduado

Imagem via Embassy Pictures

diretor : Mike Nichols

escritor : Calder Willingham, Buck Henry

Elencar : Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross, William Daniels, Murray Hamilton, Elizabeth Wilson, Brian Avery

Se você teve contato com a cultura pop nos últimos 50 anos, então, sem dúvida, viu referências ao infame 'Sra. Robinson, você está tentando me seduzir, não está?' cena ou o tiro final inesquecível de 1967 O graduado. Mas você realmente viu O graduado ?

Dustin Hoffman dá um desempenho verdadeiramente marcante como o recém-formado Ben Braddock. Mergulhado no tipo de mal-estar que só um pós-graduado recente conhece intimamente, Ben rapidamente se encontra em um caso muito complicado com a Sra. Robinson ( Anne Bancroft ), metade de um casal que por acaso é bom amigo dos pais de Ben. O romance de Ben com a Sra. Robinson é apaixonado, mas, em última análise, de curta duração, deixando-o assombrado pelo que poderia ter acontecido se não tivesse sido interrompido. As coisas ficam ainda mais complicadas quando ele acaba perseguindo a filha da Sra. Robinson, Elaine Robinson ( Katharine Ross )

O graduado é um relógio importante, quer você esteja procurando se familiarizar com o trabalho de Hoffman ou Mike Nichols (duas figuras criativas muito importantes no cinema do século 20) ou você está interessado em desvendar a embriaguez do cinema do final dos anos 60, que frequentemente luta contra os sonhos revolucionários e decadentes dos Baby Boomers conforme a realidade - e a idade adulta - se instalam. O graduado ficará com você enquanto pondera sobre a moralidade de sua história e a maneira como ela é, em grande parte, um produto de seu tempo. - Allie Gemmill

História policial

Imagem via Media Asia Group

Escritor / diretor: Jackie Chan

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Elencar: Jackie Chan, Brigitte Lin, Maggie Cheung

Se você precisa de uma aula de história sobre como Jackie Chan tornou-se Jackie Motherf * cking Chan , um dos melhores lugares para começar é História policial , o filme de ação de Hong Kong que ele escreveu, dirigiu e estrelou. Também acontece de ser um dos filmes de ação mais impressionantes de todos os tempos, ponto final. Chan estrela como o sargento Chan Ka-Kui, um policial acusado de assassinato após ser designado para proteger a namorada que se tornou informante do chefe da Tríade (Brigitte Lin). Com a equipe de dublês de Jackie Chan, Police Story é um daqueles raros filmes de ação em que cada soco, chute e quebra de pescoço extremamente preocupante faz você se perguntar como diabos eles conseguiram isso. Nesse caso, jogada após jogada, a resposta mais frequentemente do que não é 'bem, Jackie Chan quase morreu de verdade'. - Vinnie Mancuso

Godzilla (1954)

Imagem via Too

Diretor: Ishirō Honda

Escritoras: Takeo Murata, Ishirō Honda

Elencar: Haruo Nakajima, Katsumi Tezuka, Akira Takarada, Momoko Kōchi

Podemos discutir o dia todo sobre qual filme gerou o Kaiju gênero- A Besta de 20.000 braças antecede esta entrada em um ano, e então há o King Kong de tudo, mas 1954 Godzilla é indiscutivelmente a ponto de partida para qualquer pessoa interessada em filmes de monstros. Você simplesmente não pode mexer com o rei. Diretor Ishirō Honda O clássico da vestimenta de não teria dado início à franquia de filmes mais longa da história se o original não fosse uma história inteligente e meditativa que habilmente mistura ação da cidade com uma metáfora sombria de monstro atômico que atinge o lar até hoje . Como um bônus, depois de abrir caminho neste filme, o Criterion Channel carrega onze mais Godzilla filmes. Recurso triplo recomendado: de Godzilla vs. Mechagodzilla , Ghidorah, o Monstro de Três Cabeças , e Destrua todos os monstros . - Vinnie Mancuso

Twin Peaks: Fire Walk With Me

Imagem via New Line Cinema

diretor : David Lynch

Escritoras: David Lynch, Robert Engels

Elencar: Sheryl Lee, Moira Kelly, David Bowie, Ray Wise, Kyle McLachlan

Se você nunca viu Twin Peaks *, você vai entender seu filme anterior, Fire Walk With Me ? Bem, isso realmente depende de quanto você acha que pode realmente 'entender' David Lynch . Como todo o trabalho do autor por aí, a história em Fire Walk With Me é secundário em relação ao ataque de imagens e sons que você não consegue controlar, mas ainda assim o deixará em movimento. Muito disso se deve à maneira como Lynch claramente se preocupa com sua personagem principal, Laura Palmer ( Sheryl Lee ), o problemático último ano do ensino médio atormentado por espíritos misteriosos e condenado a morrer antes dos eventos de Twin Peaks . Lee é dolorosamente ótimo aqui, e mesmo quando o filme começa verdadeiramente vacilante e em zigue-zague entre os mundos, ainda há uma solidão identificável para Laura Palmer. Este é um caminho para o surreal que vale a pena percorrer.

(* Além disso, observe Twin Peak s! É ótimo!) - Vinnie Mancuso

Grey Gardens

Imagem via Portrait Films

Diretores : David Maysles, Albert Maysles, Ellen Hovde, Muffie Meyer

Considerado um dos maiores documentários já feitos, o filme de 1975 segue uma dupla mãe-filha reclusa nascida em uma sociedade rica, carinhosamente chamada de Big Edie e Little Edie, que se trancaram na miséria em sua propriedade familiar enquanto seus fundos diminuíam. É um retrato impressionante de doença mental, co-dependência e a fragilidade das estruturas de classe (os Edies eram parentes da ex-primeira-dama Jaqueline Onassis, uma falsa cara de glamour à qual ambos se agarram desesperadamente apesar de quase se afogarem em urina de gato e jornais velhos. ) Incansavelmente fascinante, íntimo e terno, Grey Gardens é um olhar único em um relacionamento humano único e honesto, embora extremamente disfuncional, capturado para a posteridade com um olhar astuto e narrativa cativante. - Haleigh ‌ Foutch

Aquário

Imagem via BBC Films

Escritor / Diretor: Andrea arnold

Elencar: Michael Fassbender, Kate Jarvis

Quando você pensa nos filmes obrigatórios no Criterion Channel, provavelmente pensa nos clássicos em preto e branco, vencedores de prêmios e joias estrangeiras, mas a Criterion também tem muitas peças contemporâneas que você vai querer adicionar à sua fila . Andrea Arnold ’ É o drama da maioridade sensual e nítido Aquário deve estar no topo da lista, não apenas para um desempenho fenomenal no início da carreira de Michael ‌ Fassbender (fazendo uma sedução triste muito antes Vergonha ) A estética dos sonhos de Arnold encontra uma representação sem adornos de amadurecimento na classe baixa, apoiando-se em performances tremendas como Fassbender e atriz principal Kate Jarvis , que estrela como uma adolescente rebelde que se apaixona pelo namorado bonito de sua mãe e começa um caso terrivelmente equivocado. É sexy e trágico, terno e traumático, sem depender de moralizações piedosas para fazer seu ponto, desviando-se para um naturalismo que está bem na linha de veite, mas sempre com a estética sensual de assinatura de Arnold. - Haleigh ‌ Foutch

A senhora desaparece

Imagem via United Artists

Diretor: Alfred Hitchcock

Escritor: Sydney Gilliat e Frank Laudner

Elencar: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas, Dame May Whitty

Enquanto você não vai encontrar Alfred Hitchcock ’ s filmes mais elogiados ou conhecidos no Criterion Channel, você pode mergulhar em um monte de seu início de carreira em preto e branco com British Collection Hitchcock Collection da Criterion. E há muitas coisas boas, incluindo Os 39 Passos e sabotar , mas para o meu dinheiro, a joia da coroa é o thriller pré-guerra A dama ‌ desaparece . Margaret Lockwood estrela como Iris, uma turista que viaja pela Europa com seus amigos quando ela suspeita que uma senhora gentilmente mais velha ( Dame May Whitty ) desapareceu do trem. Os filmes P&B pré-Hollywood de Hitchcock têm muita influência expressionista com o estilo de contraste rico e enquadramento austero que alimenta as emoções contidas. É um esforço inicial que mostra o talento de Hitchcock para trazer uma execução impecável para um script de alto conceito e local limitado e transformar em finais agradáveis ​​ao público para trazer tudo para casa. - Haleigh ‌ Foutch

Death Race 2000

Imagem via New World Pictures

Diretor: Paul Bartel

Escritoras: Robert Thorn, Charles Griffith

Elencar: David Carradine, Sylvester Stallone

Ok, não é exatamente o filme que você espera encontrar na Criterion Collection, mas Death Race 2000 é uma peça clássica de culto do cinema de ação-terror do acampamento. Produzido pelo lendário cineasta schlock Roger Corman (quem foi mentor James cameron , entre muitos outros), o filme se passa em um futuro distópico em que a Corrida Rodoviária Transcontinental é a principal forma de entretenimento. É como uma versão ultraviolenta de Wacky Races, apresentando David Carradine em um macacão de couro como o atual campeão Frankenstein e Sylvester Stallone como seu rival, Machine Gun Joe Viterbo. É sem hipérbole um dos maiores papéis da carreira de Stallone, nem que seja por outra razão do que ele profere o inexplicável pedaço de diálogo: 'Você conhece Myra, algumas pessoas podem pensar que você é fofo. Mas eu acho que você é uma batata assada muito grande. ” É como um precursor de The Road Warrior e Jogos Vorazes misturado com luta livre profissional e humor macabro. Death Race 2000 foi refeito várias vezes, mas o original de 1975 se destaca como um filme verdadeiramente único, que é tanto um relógio vertiginosamente divertido quanto um artefato fascinante da história do cinema. - Thomas Reimann

Alto e baixo

Imagem via Toho

revisões do castelo de cartas da 4ª temporada

Diretor: Akira Kurosawa

Escritoras: Ryūzō Kikushima, Hideo Oguni, Eijiro Hisaita, Akira Kurosawa

Elencar: Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Kyōko Kagawa, Tatsuya Mihashi, Yutaka Sada

É o canal de critério. Eu sei que você vai querer assistir um Akira Kurosawa . E o Canal oferece quase todos os seus filmes - o seu Seven Samurai s, seu Rashomon s, seu Yojimbo s. Mas eu gostaria de chamar sua atenção para um de seus filmes menos celebrados universalmente - um thriller claustrofóbico, em preto e branco, de suspense contemporâneo. Alto e baixo encontra a musa Kurosawa Toshiro Mifune como um personagem principal doentiamente antipático, um empresário implacável cuja filha é sequestrada por um criminoso desconhecido com intenções duvidosas. Kurosawa está mexendo no consagrado gênero procedural em tempo real, e o que ele descobre é divertido, horripilante e uma indicação implacável de quem são os verdadeiros monstros. É um entretenimento incrível que faz você pensar, e é uma joia pouco vista na coroa de Kurosawa.

A empregada doméstica

Imagem via Kuk Dong Seki Trading Co.

Diretor / Escritor: Kim Ki-young

Elencar: Kim Jin-kyu, Lee Eun-shim, Ju Jeung-ryu, Um Aing-ran

Lançado em 1960, Kim Ki-young 'S A empregada doméstica é um dos filmes mais importantes e influentes já feitos na Coreia do Sul. O choque em preto-e-branco detalha uma história crepitante de obsessão, erotismo, violência, manipulação e loucura - tudo ao mesmo tempo comentando astutamente sobre as questões de classe abundantes em nossa sociedade modernizada de hierarquias de riqueza e conveniências movidas pelo trabalho humano. Tudo começa quando um compositor e sua esposa grávida, trabalhando até os ossos apesar de sua condição, decidem contratar uma criada para ajudar nas tarefas domésticas. E as coisas aumentam ... rapidamente . O trabalho de Kim merece ser mencionado ao mesmo tempo que thrillers psicológicos canônicos como Psicopata ou Diabólico . Ele distorce o mesmo número de “impulsos humanos primitivos” ao seu ponto de ruptura e possui um senso de humor doentio e contorcido, até seu final morbidamente autoconsciente. - Greg Smith

Parar de fazer sentido

Imagem via Palm Pictures

Diretor: Jonathan Demme

Escritoras: Talking Heads, Jonathan Demme

Elencar: Cabeças falantes

Paradoxalmente, tudo em Parar de fazer sentido faz todo o sentido. Gosto muito do trabalho do Cabeças falantes ', a David Byrne -banda frontal especializada em obras-primas de arte pós-punk-funk prontas para pista de dança, cada peça de elemento idiossincrático e matizado de performance é imaculadamente trabalhada, mas totalmente espontânea, observando o comportamento humano de um ponto de vista ainda totalmente humano. Eu ligaria Parar de fazer sentido o mais puro “filme de família” no Criterion Channel, já que suas canções, valores de produção, intervalos de dança e absolutamente genial “um membro da banda toca uma música por vez” a construção toca para todos por diferentes razões. Queime a casa com Parar de fazer sentido , posthaste.

Doce cheiro de sucesso

Imagem via United Artists

Diretor: Alexander Mackendrick

Escritoras: Clifford Odets, Ernest Lehman, Alexander Mackendrick

Elencar: Tony Curtis, Burt Lancaster, Susan Harrison, Martin Milner, Emile Meyer

Se você é um fã de dramas de TV contemporâneos selvagens como Sucessão , você deve a si mesmo farejar o Doce cheiro de sucesso . Embora o filme tenha sido feito em 1957, parece que foi feito ontem. É uma montanha-russa de um estudo de personagem tingido de noir (implosão / explosão de personagem?), Seguindo um nunca melhor Tony Curtis como um resmungão, assessor de imprensa ansioso por fazer qualquer coisa para apaziguar seu chefe Burt Lancaster e ganhe força na poderosa coluna de fofocas de Lancaster. E eu, quero dizer, algum coisa. Estalando com diálogos deliciosos, delirantes, diabólicos ('O gato está na bolsa e a bolsa é o rio' vai um bon mot, mais tarde tomado pelos títulos de um Liberando o mal duas partes), e apodrecendo nas costuras com uma visão absolutamente horrível do cinismo da raça humana, Doce cheiro de sucesso nunca fez ser mau parecer tão desagradavelmente bom.

Olhos sem face

Imagem via Lux Compagnie

Diretor: Georges francis

Escritoras: Georges Franju, Jean Redon, Pierre Boileau, Thomas Narcejac, Claude Sautet

Elencar: Pierre Brasseur, Edith Scob, Alida Valli, Juliette Mayniel

Tire qualquer uma das fotos de terror de prestígio que foram lançadas recentemente ( Hereditário , Boa noite mamãe , etc.). Pegue um pedaço de fio vermelho e conecte-o ao “passado” - você sabe, como se você fosse um policial de filme de terror. Você irá inevitavelmente vinculá-lo a Olhos sem face , o filme de 1960 cuja influência não pode ser exagerada e cujas imagens continuam a chocar. Após Edith Scob O rosto dela está terrivelmente desfigurado em um acidente de carro, seu pai, um cirurgião plástico de sucesso interpretado por Pierre Brasseur , passa por medidas desesperadas para realizar um transplante de face com sucesso. Os resultados são, apesar de ser um filme em preto e branco produzido sob o escrutínio do conteúdo em seu ano de lançamento, 1960, chocantemente horrível, sangrento e rastejante. O diretor de imagens Georges francis produz, com lentes brilhantemente nebulosas de DP Eugen Schüfftan , sentem-se tão à frente de seu tempo em sua poesia surreal e brutal. E sua narrativa, escrita por cinco pessoas, fala poderosamente sobre as questões de controle, sexismo, beleza e patriarcado.

Alguns gostam disso quente

Imagem via United Artists

Escritor / Diretor: Billy Wilder

Elencar: Marilyn Monroe, Tony Curtis e Jack Lemmon

Uma das maiores comédias já feitas, o filme se passa na era da Lei Seca de Chicago, onde os músicos Joe ( Tony Curtis ) e Jerry ( Jack Lemmon ) tem que fugir da cidade para evitar a multidão e se passar por mulheres Josephine e Daphne. Elas se juntam a uma banda só de mulheres, mas ambas acabam se apaixonando pela sedutora Sugar Kane ( Marilyn Monroe ) Todos aqui estão jogando no topo de seu jogo com as piadas e piadas que chegam rápido e furiosas. É uma farsa por excelência que influenciou inúmeras comédias, mas continua hilária por si só. Sua educação cinematográfica não está completa até que você reserve um tempo para assistir Alguns gostam disso quente . - Matt Goldberg

Desvio

Imagem via Producers Releasing Corporation

Diretor: Edgar G. Ulmer

Escritor: Martin Goldsmith

Elencar: Tom Neal, Ann Savage

Um trabalho desagradável e uma peça essencial do filme noir, o filme de 1945 segue a triste história de um infeliz carona, Al Roberts ( Tom Neal ) que é pego em uma série de eventos inacreditáveis ​​que o empurram ainda mais por um caminho escuro. É uma peça de moralidade distorcida em que Al constantemente lamenta sua própria má sorte, enquanto se recusa a assumir a responsabilidade por suas ações. Com apenas 68 minutos, Desvio é uma imagem deliciosamente viciosa que atinge noções de caos e punição em um mundo indiferente. Pode não ser o filme noir mais polido já feito, mas caramba, se não for eficaz 70 anos depois. - Matt Goldberg

Seguindo

Imagem via Momentum

Escritor / Diretor: Christopher Nolan

Elencar: Jeremy Theobald, Alex Haw, Lucy Russell, John Nolan

Antes de dirigir sucessos de bilheteria como O Cavaleiro das Trevas e Começo e tornando-se um nome familiar, Christopher Nolan O primeiro filme de 1998 foi furtivo e eficaz noir de 1998. O filme segue um jovem desconhecido que se encarrega de começar a seguir estranhos aleatoriamente. No entanto, esse voyeurismo acaba prendendo-o em uma teia de intrigas onde ele é mais um peão do que um jogador. Você pode ver as sementes da narrativa eficaz de Nolan aqui e como ele continuaria a brincar com ideias de espectador e protagonistas não confiáveis ​​em filmes futuros como Lembrança , Começo , e O prestígio . Se você é fã dos sucessos de bilheteria de Nolan, deve a si mesmo conferir esse indie incrível.