Os melhores filmes no Starz agora mesmo

Dos últimos sucessos de bilheteria às joias escondidas.

Se você está procurando variedade e volume em sua biblioteca de streaming de filmes, pode fazer muito pior do que Starz. A rede de TV a cabo é mais conhecida por seus épicos sucessos originais da TV, como Outlander e Velas pretas , mas eles também têm uma linha matadora de filmes que os assinantes podem assistir sob demanda. Embora alguns desses títulos provavelmente estejam sendo reproduzidos na transmissão da rede Starz, esta lista é destinada àqueles que procuram transmitir filmes agora por meio do aplicativo Starz, da biblioteca sob demanda ou das assinaturas complementares por meio de hosts como Hulu e Prime Video.



E é um campo de escolhas bastante diversificado! Ao contrário de muitos streamers que carecem de filmes lançados antes de 1980, Starz tem uma seleção decente de clássicos, incluindo uma abundância de faroestes. Eles também têm alguns novos lançamentos que iluminaram as bilheterias nos últimos meses, uma lista de favoritos familiares e clássicos modernos, e um monte de joias escondidas, de terror a dramas independentes.



Confira nossas escolhas para os melhores filmes em streaming no Starz abaixo, e se você não encontrar o que está procurando aqui, confira os Melhores Filmes na Netflix e os Melhores Filmes na HBO.

Era uma vez em Hollywood

Imagem via Sony Pictures Lançamento



Escritor / Diretor: Quentin Tarantino

Elencar: Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Lorenza Izzo, Kurt Russell, Zoe Bell, Damon Herriman, Dakota Fanning, Margaret Qualley, Al Pacino, Maya Hawke, Austin Butler, Mike Moh

Era uma vez em Hollywood é ao mesmo tempo diferente de qualquer outra coisa Quentin Tarantino já fez, e ainda assim em sintonia com o resto de sua filmografia. É embalado com uma trilha sonora com curadoria, uma paixão por cinema e filmes, e muitas fotos de pés descalços, mas também é menos prolixo e mais visualmente orientado do que a maioria dos filmes de Tarantino. Este é um filme puro hangout, pois acompanhamos a vida do ator Rick Dalton ( Leonardo Dicaprio ), dublê Cliff Booth ( Brad Pitt ), e a estrela em ascensão Sharon Tate ( Margot Robbie ) ao longo de três dias. Não há 'enredo' para falar, e em vez disso, podemos sentar e absorver o mundo em que esses personagens vivem, a alegria (e ansiedades) que estão sentindo e as voltas e reviravoltas em tempo real que os jogam por um ciclo. É um filme feito para ser visto no cinema, sem distração pelo seu telefone celular ou pelo mundo exterior, então certifique-se de reservar um tempo para vê-lo no cinema enquanto ele está fora. - Adam Chitwood



Homem-Aranha: Longe de Casa

Imagem via Sony

Diretor: Jon Watts

Escritoras: Chris McKenna, Erik Sommers

Estrelas: Tom Holland, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Jacob Batalon, Marisa Tomei, Jon Favreau, Tony Revelori

Provavelmente o maior sucesso de Homem-Aranha: longe de casa foi que conseguiu juntar os pedaços de Vingadores Ultimato O clímax emocional com uma história de super-herói engraçada e relativamente independente. E Jake Gyllenhaal absolutamente o mata como Mysterio, o Mestre da Ilusão e saco de pancadas perpétuo do estábulo de vilões do Homem-Aranha. É uma visão interessante do personagem, que aparece como um homem que afirma ser de um universo alternativo perseguindo seres elementais malévolos com o poder de destruir mundos inteiros. Qualquer um que já leu quadrinhos do Homem-Aranha o suficiente está apenas esperando o outro sapato cair, e é um verdadeiro deleite quando isso finalmente acontece. Tom Holland O retrato de um lançador de teias é facilmente a versão mais cativante do personagem para aparecer no filme, e ele dá um grande golpe de charme neste episódio. - Tom Reimann

Sala de fuga

Imagem via Sony

Diretor: Adam Robitel

Escritoras: Bragi Schut e Maria Melnik

Elencar: Taylor Russell, Deborah Ann Woll, Tyler Labine, Logan Miller, Jay Ellis, Nik Dodani

Um pouquinho Serrar , um pouquinho Cubo , muito mais Destino final e muita diversão, Sala de fuga é um daqueles terror de alto conceito para agradar ao público que poderia ter seguido os dois caminhos, mas graças a um conjunto charmoso, um design de produção incrível e forte direção de Adam Robitel ( Insidioso: a última chave ), é uma piada absoluta. A premissa é o mais simples possível - e se fugissem quartos, mas eles tentassem matá-lo? Como a lista de títulos no topo demonstra, há muito amor por armadilhas mortais no gênero de terror, mas Sala de fuga tem um toque suave que impede o filme de ficar muito sombrio ou sangrento e, embora isso possa não ser uma vitória para todos os fãs de terror, é uma fusão emocionante de elementos de suspense, terror e ação que ganha vida quando as salas começam a se desdobrar designs tortuosos. - Haleigh Foutch

13 indo em 30

Imagem via Columbia Pictures

Diretor: Gary Winick

Escritoras: Josh Goldsmith e Cathy Yuspa

Elencar: Jennifer Garner, Mark Ruffalo, Judy Greer, Andy Serkis, Kathy Baker, Phil Reeves

Rom-coms tiveram uma má reputação por muito tempo, mas se há uma entrada moderna que quase todo mundo parece adorar, é 13 indo em 30 . Sem dúvida, uma grande parte disso se resume ao fato de que Gary Winick O romance tímido-de-doce-açucarado de ostenta um dos conjuntos mais agradáveis ​​de todos os tempos, incluindo Jennifer Garner e Mark Ruffalo como a dupla mais fofa do rom-com do século 21, e jogadores de apoio como os melhores amigos de todos Judy Greer e uma dança de suspense Andy Serkis . Mas o filme também se entrega a uma fantasia pura sobre as vidas que gostaríamos de ter e aprender a não tomar as coisas como garantidas com a história de uma garota de 13 anos que acorda como seu sonho de 30 anos e percebe que poderia apenas têm as prioridades erradas. O desempenho de peixe fora d'água de Garner é vertiginoso e alegre no mesmo nível que Will Ferrell em Duende e Tom Hanks em Grande , e sua química com Ruffalo é uma delícia extravagante. É um dos melhores filmes do século 21 e uma alegria de assistir do início ao fim. - Haleigh Foutch

Pulp Fiction

Imagem via Miramax

Diretor: Quentin Tarantino

Escritoras: Quentin Tarantino e Roger Avary

Elencar: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Tim Roth, Amanda Plummer, Ving Rhames, Harvey Keitel, Maria de Medeiros, Rosanna Arquette, Bruce Willis

Mas é claro. Pulp Fiction , o filme que simultaneamente levou Tarantino ao status de “superestrelato” e gerou uma série de imitadores que seriam expulsos de Hollywood pela próxima década. Para descobrir a extensão da influência de Tarantino, basta olhar para o fato de que a narrativa não linear agora não só é comum, mas se tornou um grampo da televisão de ponta. Tarantino se viu em uma batalha pescoço a pescoço com Forrest Gump durante toda a temporada de premiações, e enquanto ele perdeu os prêmios de Melhor Diretor e Melhor Filme para Robert Zemeckis 'Fábula, ele pelo menos levou para casa o Melhor Roteiro Original. Oscars de lado, no entanto, Pulp Fiction é um clássico duradouro que solidificou seu lugar na história do cinema como um incrivelmente influente - e apenas frio -peça de trabalho. - Adam Chitwood

recapitulação do episódio 16 da temporada 6 de walking dead

A Lista de Schindler

Imagem via Universal Pictures

Diretor: Steven Spielberg

Escritor: Steven Zaillian

Elencar: Liam Neeson, Ben Kingsley, Jopseh Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidz

Quando Steven Spielberg feito A Lista de Schindler , havia ceticismo em abundância. Este ainda era o cineasta por trás mandíbulas , E.T. , e caçadores da Arca Perdida , e suas últimas tentativas de drama - Sempre e A cor roxa —Recebeu respostas mistas. Mas A Lista de Schindler marcou um ponto de viragem na carreira de Spielberg, à medida que a crônica do holocausto do cineasta - especificamente os esforços de um aproveitador de guerra chamado Oskar Schindler para salvar os judeus das câmaras de gás - acabou sendo uma peça de cinema incrivelmente realizada, obsessiva e inesquecível. Apresentado em preto e branco e negociando movimentos de câmera estática por uma abordagem portátil que torna o terror ainda mais real, A Lista de Schindler é um testamento para aqueles que perderam suas vidas em um dos atos mais horrendos que a humanidade já infligiu, e há um motivo pelo qual ganhou vários Oscars, incluindo Melhor Filme e Diretor. - Adam Chitwood

O aviador

Imagem via Miramax / Warner Bros.

Dirigido por: Martin Scorsese

Escrito por: John Logan

Elencar: Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett, Alec Baldwin, Alan Alda, Kate Beckinsale, John C. Reilly e Jude Law

Cineasta lendário Martin Scorsese queria fazer um filme sobre aviador e cineasta icônico Howard Hughes por muito tempo, e ele finalmente viu aquele sonho se tornar realidade com O aviador . O filme encontra Leonardo Dicaprio assumindo o papel de Hughes, que passou de pioneiro a cineasta e recluso ao longo de uma longa carreira. Como o título sugere, o filme de Scorsese vê Hughes através das lentes de sua paixão pela aviação, e DiCaprio oferece um desempenho impressionante que se estende por décadas. Além disso, em uma homenagem ao seu amor pelo cinema, Scorsese e diretor de fotografia Robert Richardson Apresente cada seção do filme da maneira como teria sido apresentada na época. O resultado é um caso vibrante e envolvente, mesmo com o filme se estendendo por quase três horas. - Adam Chitwood

Onde os Fracos Não Tem Vez

Imagem via Miramax

Diretores / escritores: Joel e Ethan Coen

Elencar: Josh Brolin, Javier Bardem, Kelly Macdonald e Tommy Lee Jones

Em retrospectiva, Onde os Fracos Não Tem Vez Ganhar o Melhor Filme é uma das jogadas mais ousadas que a Academia já fez. Não foi uma escolha fácil. Expiação e até mesmo Haverá sangue teriam sido escolhas muito mais tradicionais para a Academia, mas eles aceitaram. Eles deram crédito onde era devido e honraram o Irmãos Coen 'Magistral Cormac McCarthy adaptação com quatro Oscars principais. O filme é severo e desafiador, com uma das maiores atuações de vilões de todos os tempos de Javier Bardem , interpretando um personagem que permanece enigmático o tempo todo. É um filme difícil, mas é exatamente isso que o torna tão especial. Se você estava morno no primeiro turno, tente novamente. Demora algumas visualizações para realmente absorver o brilho do que os Coen estão fazendo aqui, e cara, isso é especial. - Adam Chitwood

Brightburn

Imagem do The H Collective

Diretor: David Yarovesky

Escritoras: Brian Gunn, Mark Gunn

Estrelas: Elizabeth Banks, David Denman, Jackson A. Dunn, Meredith Hagner, Emmie Hunter

Brightburn foi um dos meus filmes mais esperados de 2019. Produzido por James Gunn e escrito por seus irmãos estranhos, eu esperava um filme de gênero muito afiado, jogando com tropas estabelecidas, semelhante à excelente desconstrução de super-heróis de Gunn Super . Brightburn não tem sucesso no nível daquele filme, mas a história de um universo alternativo de Clark Kent se tornando um Semente Ruim assassino de crianças ainda é muito divertido como um filme de terror direto. Jackson A. Dunn é deliciosamente assustador como o meta-humano adolescente, e Elizabeth Banks e David Denman transformar em desempenhos de jogo como seus pais adotivos ineptos de desenho animado. Não vai tão longe quanto eu queria e gira suas rodas um pouco demais no meio, mas assistir Evil Superman usar cada grama de seu poder intergaláctico para aterrorizar violentamente Smallville, Kansas, é uma explosão. - Tom Reimann

Jackie Brown

Imagem via Miramax

Diretor / Escritor: Quentin Tarantino

Elencar: Pam Grier, Robert Forster, Samuel L. Jackson, Michael Keaton, Robert De Niro, Bridget Fonda e Chris Tucker

Jackie Brown é o mais próximo Quentin Tarantino sempre chegou a fazer um 'filme do Oscar' direto e, mesmo assim, é muito especificamente um filme de Tarantino. Adaptando Elmore Leonard Romance de ponche de rum foi uma escolha surpreendente para Tarantino's Pulp Fiction acompanhamento, mas Jackie Brown é um dos filmes com mais personagens que a QT já fez. Pam Grier estrela como um comissário de bordo que se envolve em um esquema de contrabando de dinheiro, envolvendo-se com gângsteres, o ATF e o FBI. Mas no fundo, Jackie Brown é uma história de amor entre Grier e Robert Forster , e o filme mostra um lado refrescantemente mais suave de Tarantino. Há violência com certeza, mas Jackie Brown continua sendo um dos melhores - e ligeiramente subestimados - filmes de Tarantino. - Adam Chitwood

Os Muppets

Imagem via Disney

diretor : James Bobin

Escritoras : Jason Segel, Nicholas Stoller

Elencar : Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper, Rashida Jones, Steve Whitmire, Eric Jacobsen, Dave Goelz, Bill Barretta, David Rudman, Matt Vogel, Peter Linz

Em 2011, um grupo heterogêneo de pessoas da comédia contemporânea ( Jason Segel e Nicholas Stoller a partir de Esquecendo Sarah Marshall ; James Bobin e Bret McKenzie a partir de Voo dos Conchords ) juntou forças para reiniciar os Muppets para o grande ecrã. E wowie zowie, eles tiveram sucesso. Comentando habilmente o original Muppet Movie Estrutura narrativa de (“Você não viu nosso primeiro filme? Nós dirigimos”), Os Muppets introduziu o novo Muppet Walter instantaneamente icônico ( Peter Linz ), irmão de Gary (Segel). Os dois são grandes fãs dos Muppets e planejam viajar para Los Angeles para visitar o Muppet Studios - ao lado da sofrida namorada de Gary, Mary ( Amy Adams , que consegue uma incrível melodia movida a disco no final da foto). Quando eles descobrem que os Muppets foram dissolvidos, e o ganancioso vilão Tex Richman ( Chris Cooper ) planeja comprar seus estúdios e destruí-los em busca de petróleo, eles devem viajar pelo país, reunir a turma novamente e fazer um show para salvar o estúdio!

Os Muppets é um feito de cinema divertido, repleto de piadas que agradarão aos fãs de todas as idades e algumas participações especiais de comédia contemporânea ( Zach Galifianakis , Jim Parsons , Ken Jeong , Sarah Silverman , Kristen Schaal , Donald Glover , e mais!). Além disso, o coração do filme é grande, está na capa e vai fazer você derramar algumas lágrimas improváveis. - Gregory Lawrence

Erin Brokovich

Imagem via Universal Pictures

Diretor: Steven Soderbergh

Escritor: Susannah Grant

Elencar: Julia Roberts, Albert Finney, Aaron Eckhart

Alice através do espelho Tim Burton

História verídica: no início do Collider Slack, todos nós espontaneamente explodimos em um Steven Soderbergh discussão de apreciação. Cada um de nós, aleatoriamente, escolheu um filme diferente para defender apaixonadamente, ao mesmo tempo tendo que renunciar constantemente pelos títulos muito diferentes que outras pessoas criaram. Esta é uma prova do ecletismo e paixão de Soderbergh em sua produção cinematográfica, o fato de que se um de seus bolsos não está falando com você, provavelmente outro o fará. E um dos meus 'bolsos Soderbergh' favoritos é 'a intersecção entre o entretenimento e a experimentação de Hollywood com carne e batatas', dos quais Erin Brockovich se encaixa perfeitamente. É estrelado por uma estrela de cinema gigantesca - Júlia Roberts - no tipo de narrativa 'baseada em uma história verdadeira' que as estrelas de cinema gigantescas costumam fazer. Mas assim como na vida real Erin Brockovich , nem um grama deste filme é cínico. É trabalhado com cuidado, carinho, autenticidade, humor e um sincero senso de inspiração, sem nunca cair em algo cafona. Assista a este da próxima vez que precisar de um grama (ou mais) de energia para chutar o traseiro. - Gregory Lawrence

Procurando

Imagem via Screen Gems

Diretor: Aneesh Chaganty

Escritoras: Aneesh Caganty e Sev Ohanian

Elencar: John Cho, Sara Sohn, Debra Messing, Joseph Lee

O chamado formato Screenlife (também conhecido como filmes apresentados inteiramente da perspectiva de uma tela de dispositivo) pode ser um sucesso e um fracasso, mas eles também são um acesso direto à experiência contemporânea de ansiedades, segredos e vida cotidiana, e Aneesh Chaganty de Procurando é o campeão do gênero. John Cho estrela como um homem que descobre que sua filha adolescente está desaparecida e investiga sua vida digital para descobrir que talvez não a conheça tão bem quanto pensava. Fortemente ferida e pulsante, Procurando é um thriller arrasador que nunca se apóia muito em sua mordaça, sabiamente escolhendo se apoiar no desempenho emocional e comandante de Cho. - Haleigh Foutch

Romeu + Julieta

Imagem via 20th Century Fox

Diretor: Baz Luhrmann

Escritoras: Craig Pearce, Baz Luhrmann

Elencar: Leonardo DiCaprio, Claire Danes, Brian Dennehy, John Leguizamo, Pete Postlethwaite, Paul Sorvino, Diane Venora

Na feira de Verona, onde colocamos nossa cena, a merda está ficando louca. William Shakespeare A tragédia romântica, onipresente em sua influência cultural, recebe uma atualização acelerada, brilhante, pouco ortodoxa e grandiosamente imatura de Baz Luhrmann em 1996 Romeu + Julieta . Estrelando Leonardo Dicaprio e Claire Danes nos papéis principais (ajudando a consolidar seu status de 'sempre teremos uma queda por eles'), o filme mantém o diálogo estilizado de Shakespeare, mas transplanta tudo em uma versão modernizada da 'guerra de gangues dos anos 90' que tem uma bravata mais corajosa do que a a produção de teatro comunitário mais estranha de Shakespeare que você já viu (eles chamam as armas de “punhais” e “espadas”! É ótimo!). Os tiques estilísticos de Luhrmann florescem apesar e por causa do meio opressivamente corajoso, tanto elevando quanto prendendo DiCaprio e o caso de amor inerentemente condenado, mas arrebatadoramente apaixonado - um conflito formal que sublinha o que é tão eternamente atraente no texto original de Shakespeare sem fôlego. Se alguém fizer uma lista dos melhores filmes de Shakespeare e deixar este fora da lista, eles estão o pretensioso, não este filme. - Gregory Lawrence

Os estranhos

Imagem via Rogue Pictures

Escritor / Diretor: Bryan Bertino

Elencar: Liv Tyler, Scott Speedman, Glenn Howerton, Gemma Ward, Kip Weeks, Laura Margolis

Em uma década cheia de terror de invasão de casa, Brian Bertino A entrada simples e honesta de força bruta de ainda permanece como uma das melhores. Os estranhos é desolador. Há uma aleatoriedade assombrosa e inutilidade na violência que assola nossos heróis Kristen e James, interpretados por dolorosamente simpáticos Liv Tyler e Scott Speedman . Encontramos o casal em um momento de pico de dor emocional, parcialmente destruído depois que uma escapada romântica foi para o sul quando Kristen recusou o pedido de casamento de James. Dividido, mas obviamente ainda apaixonado; é quando um trio de agressores mascarados aparece na varanda de sua remota cabana de férias sussurrando ameaças, silenciosamente perseguindo os corredores de sua casa e distribuindo momentos calculados de violência realista demais.

O ingrediente secreto que faz Os estranhos tão eficaz é sua humanidade - as vítimas agem como pessoas reais, emocionalmente vulneráveis ​​e você quer alcançar a tela para protegê-las, mas os demônios que as caçam também são definidos por sua personificação dos piores impulsos da humanidade. Eles não têm superforça, eles não são alienígenas ou fantasmas ou monstros ou mutantes, eles são apenas pessoas más com um gosto por sangue. E eles são ainda mais assustadores por causa disso. O realismo elevado, combinado com o compromisso de Bertino com o silêncio diante do espetáculo, cria uma atmosfera penetrante de pavor e a compreensão de que isso poderia estar acontecendo na porta ao lado, ou pior, com você, se você tiver o azar de estar em casa quando estranhos sádicos vierem chamando. - Haleigh Foutch

Os Intocáveis

Imagem via Paramount Pictures

Diretor: Brian de Palma

Escritor: David Mamet

Elencar: Kevin Costner, Charles Martin Smith, Andy García, Robert De Niro, Sean Connery

Brian de Palma nunca conheceu um cineasta clássico ao qual não fizesse referência. O autor do pop pós-moderno do gênero de arte muitas vezes pegou as vibrações e até mesmo tramas de Hitchcock e os misturou com peças definidas de filmagem de bravura francas, modernas e visceralmente perturbadoras. Dentro Os Intocáveis , de Palma vai ainda mais cedo na história cinematográfica. Durante o meio de seu assistível como o inferno, David Mamet épico de gângster escrito e repleto de estrelas sobre a luta para prender Al Capone ( Robert de Niro ), de Palma toma emprestada a sequência clássica de Odessa Steps de Battleship Potemkin , o filme mudo soviético de 1925 que literalmente escreveu o manual de edição de filmes. Sergei Eisenstein A sequência original envolve imagens perturbadoras como um carrinho de bebê caindo de uma escada, tomadas amplas de pessoas sendo baleadas indiscriminadamente e close-ups miseráveis ​​de violência. De Palma pega tudo isso e expande-o para as proporções mainstream de Hollywood, em cores, com som surround, em uma ampla proporção de aspecto. Parece transgressivo, mas não sem propósito - na verdade, muito parecido com a escrita nítida de Mamet, parece que de Palma está simplesmente ampliando o que tem sido na linguagem cinematográfica (e, uh, história humana) por um bom tempo. Os Intocáveis permanece, como muitos dos melhores trabalhos de de Palma, uma interseção perfeita entre o entretenimento pipoca e a difícil realização de filmes. - Gregory Lawrence

Exército da escuridão

Imagem via Universal

Diretor: Sam Raimi

Escritoras: Sam Raimi, Ivan Raimi

Elencar: Bruce Campbell, Embeth Davidtz, Marcus Gilbert

Você realmente não pode dar errado com o Mau morto franquia (e sim, estou incluindo o remake nessa avaliação), mas peso por peso, risada por risada, Exército da escuridão é o mais citado e agradável de todos. Um exemplo de franquia que deu certo, Exército da escuridão deixa para trás a cabana na floresta em favor de uma fantasia de época épica que vê Bruce Campbell Ash Williams traz sua vassoura e braço mecânico de volta para o [] em outro emaranhado com o Necronomicon. Com partes iguais, pastelão, fantasia de terror sangrenta e ação de golpe de espada, Exército da escuridão é uma verdadeira joia na história do cinema; um produto puro de Sam Raimi A direção vigorosa e vigorosa, a performance icônica de Campbell e um orçamento de estúdio que amplificou ambos em vez de corromper aquela química singular. - Haleigh Foutch

Forrest Gump

Imagem via Paramount Pictures

Diretor: Robert Zemeckis

Escritor: Eric Roth (roteiro)

Elencar: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Sally Field

Forrest Gump ganhou aproximadamente todos os Oscars em 1995 e penetrou virtualmente todos os níveis da cultura pop a ponto de você literalmente não poder escapar, mesmo se estivesse na 5ª série quando foi lançado, o que eu estava. Quando um filme atinge esse nível de saturação cultural, pode ser fácil esquecer que é realmente muito bom. Tom Hanks é excelente como Forrest, um homem amável e simples que por acaso se encontra na frente e no centro de alguns dos maiores momentos da segunda metade do século XX. É também sobre a influência de Forrest sobre seus amigos e entes queridos e como seus relacionamentos mudam ao longo das décadas. É engraçado, profundo, trágico, triunfante e, em última análise, bastante comovente - tudo o que um bom drama deve ser. - Tom Reimann

Identidade

Imagem via Columbia Pictures

Diretor: James Mangold

Escritor: Michael Cooney

Elencar: John Cusack, Ray Liotta, Amanda Peet, Clea Duvall, John Hawkes, Alfred Molina

Transparência completa - Identidade não é um bom filme. É, no entanto, um filme imensamente assistível para quem gosta de mistérios de assassinato schlocky. Ele tira sua premissa diretamente de um romance de Agatha Christie, prendendo um grupo de estranhos juntos em um motel à beira da estrada onde alguém os está matando um por um. Não é de forma perfeita e adiciona muitas reviravoltas na trama a um filme que já sobrecarrega nossa suspensão de descrença ao ponto de uma fratura por estresse, mas é um relógio hilariante e divertido. De particular interesse é Ray Liotta O discurso 'Eu vou atirar', que pode ser o maior discurso retórico da história do cinema. - Tom Reimann

Freddy vs. Jason

Imagem via nova linha

Freddy vs. Jason é um dos mais filmes dos anos 2000 já criados. Colocando os dois ícones do terror um contra o outro com o uso liberal de nu-metal e atuação insuportável, Freddy e Jason fazem pausas suficientes na luta para massacrar de forma caricatural um suprimento aparentemente infinito de adolescentes desagradáveis. Kelly Rowland, do Destiny’s Child, dá uma contribuição deliciosa nesse sentido, mas dizer qualquer coisa mais estragaria um dos grandes tesouros de Freddy vs. Jason. Se você é fã de qualquer uma das franquias, provavelmente já viu esta obra-prima. Mas se por alguma razão estranha você é um fã de Nightmare e / ou Friday e ainda não colocou os olhos nisso, Starz deu a você o poder de melhorar sua vida imediatamente. - Tom Reimann