Os melhores filmes para assistir no dia dos namorados

Procurando o filme perfeito para uma noite romântica em? Temos mais do que algumas sugestões.

Um grande romance pode alimentar qualquer grande filme. Veja os clássicos do cinema e, vez após vez, você encontrará o amor verdadeiro no centro da história. O amor surge de várias maneiras diferentes, e como você está sentindo o amor neste Dia dos Namorados ao se empanturrar de chocolate, flores e todo o resto dessas coisas boas, gostaríamos de chamar sua atenção para alguns filmes para desfrutar neste dia agradável.



Abaixo, você encontrará mais de vinte filmes que vão desde comédias a aventuras e dramas que serão ótimos para jogar e desfrutar com sua pessoa especial neste Dia dos Namorados. Todos eles apresentam histórias de amor que irão conquistá-lo, e vão desde o clássico ao bizarro. O amor é inclusivo, e tentamos fazer com que essa lista seguisse o exemplo. Então, com isso em mente, pegue uma caixa de chocolates e uma tigela de pipoca para assistir a alguns desses filmes.



Moonrise Kingdom

Imagem via Fox Searchlight

Se você está procurando recapturar aquele sentimento de amor jovem, Wes Anderson É delicioso Moonrise Kingdom é uma escolha sólida para visualização no Dia dos Namorados. O retrato do cineasta da paixão pré-adolescente é ao mesmo tempo altamente estilizado e incrivelmente específico, e qualquer pessoa que tenha boas lembranças de paixões no ensino médio certamente encontrará muito com o que se relacionar na história de Sam Shakusky e Suzy Bishop, no cenário de 1965 Nova Inglaterra no outono, com olheiros e jogos escolares incluídos em boa parte. Mas Moonrise Kingdom não é inteiramente sobre as crianças, já que os relacionamentos dos adultos envolvidos atuam como um contraponto juvenil à maturidade com que Sam e Suzy abordam seu relacionamento inicial. Bill Murray , Frances McDormand , Edward Norton , e Bruce Willis Vire em performances tremendas em um dos melhores - e mais românticos - filmes de todos os tempos. - Adam Chitwood



mapa da guerra das estrelas da galáxia

Amelie

Imagem via Miramax

Amelie é um filme que, romanticamente pelo menos, deveria agradar mais aos sonhadores e aos introvertidos. Embora muito diretor Jean-Pierre Jeunet O filme mágico é focado em Amelie ( Audrey Tautou ) passando os dias tentando ajudar os outros (orquestrando secretamente suas vidas), ela não tem coragem de buscar o que quer e, de fato, se esconde ativamente disso. É claro que é na verdade um ele - Nino ( Mathieu Kassovitz ), que é tão estranha, criativa e solitária quanto Amelie. Os dois dançam um para o outro ao longo do filme das maneiras mais sutis e inesperadas, mas não se preocupe - Jeunet não os manterá separados para sempre. Yann Tiersen A trilha do carnaval com exclusividade aumenta o estilo singular e inesquecível desta carta de amor parisiense profundamente emocional, mas divertida. - Allison Keene

Amor e basquete

New Line Cinema



Antes de ela assumir a indústria da música e suas tendências para contaminar questões íntimas e pessoais e relacionamentos, o diretor Gina Prince-Bythewood investigou assuntos semelhantes sob a rubrica de esportes profissionais e fez um trabalho muito mais notável. Aos 11 anos, Mônica e Quincy se enfrentam e rapidamente nasce uma competição entre os dois atletas, que acabam sendo tremendamente talentosos na quadra e na pintura. Bythewood mapeia sua amizade e eventual romance com uma atenção sobrenatural para questões de fama atlética: bem-estar físico e lesões, oportunidades de negócios e decisões, planejamento familiar, etc. Mais do que isso, interpretado por Omar Epps e Sanaa lathan , O relacionamento entre Monica e Quincy tem o timbre inconfundível de um amor complicado e imperfeito e uma monogamia problemática que foram totalmente vivenciadas, com verrugas e tudo. O fato de o filme também retratar uma família progressista onde a mulher é finalmente aceita no local de trabalho com tanto respeito quanto o homem é apenas a cereja do bolo da paixão de Monica e Quincy por décadas. - Chris Cabin

Deixe entrar o certo

Imagem via Magnolia Pictures

Se forem histórias de amor atípicas, romances de 'garoto intimidado com garota da porta ao lado' ou horror sangrento que você prefere assistir neste Dia dos Namorados, não procure mais do que Tomas Alfredson's Foto sueca de 2008, Deixe entrar o certo . Autor John Ajvide Lindqvist adaptou seu próprio romance para o roteiro, que enfocava a relação entre o tímido e perturbado Oskar de 12 anos e uma nova vizinha, pálida e misteriosa, Eli. Eles logo formam um vínculo com suas esquisitices semelhantes: Oskar é fascinado por assassinatos terríveis e Eli tem uma sede anormal de sangue. Esse vínculo fica cada vez mais profundo à medida que suas verdadeiras naturezas são reveladas um ao outro. Oskar e Eli aprendem a confiar suas próprias vidas um no outro, uma confiança que é posta à prova antes da conclusão horrível, mas desconfortavelmente comovente. Deixe entrar o certo pode ser apenas a expressão mais verdadeira de 'amor incondicional' que você assiste neste Dia dos Namorados. - Dave Trumbore

WALL-E

Imagem via DIsney / Pixar

É possível que o filme mais romântico do século 21 seja um filme de animação? Me chame de louco, mas o amor entre dois robôs na obra-prima da Pixar WALL-E é tão verdadeiro, apaixonado e sincero quanto o amor entre dois atores humanos que vi nos últimos 15 anos. O brilho do diretor Andrew Stanton O filme de ficção científica não está em seus temas ambientais ou visuais impressionantes, mas na escolha de aterrar os personagens com a emoção mais fundamental de todas: o amor. A paixão de WALL-E começa como fofa, se transforma em cativante e termina como de partir o coração. É uma história tão antiga quanto o tempo, mas contada 800 anos no futuro com duas entidades não humanas. WALL-E é pura magia. - Adam Chitwood

O apartamento

Imagem via United Artists

Se você quer ir clássico com sua escolha de visualização do Dia dos Namorados, mas também está procurando algo com um pouco de substância, você não pode errar com O apartamento . Billy Wilder Estrelas clássicas Jack Lemmon como um trabalhador de escritório solitário que se apaixona por um operador de elevador ( Shirley MacLaine ) que por acaso está tendo um caso com seu chefe. MacLaine é irresistível como a corajosa e danificada Fran, e Lemmon está em chamas como o apaixonado Bud. Enquanto o filme aborda alguns problemas sérios, como depressão e suicídio, o tom de Wilder é, sem surpresa, magistral, e o filme no geral é um relógio incrivelmente charmoso e comovente. Se o seu relacionamento começou como amigos, ou se você e sua cara-metade estão com vontade de assistir a um clássico, O apartamento é uma boa escolha. - Adam Chitwood

Esquecendo Sarah Marshall

Imagem via Universal Pictures

Então talvez você não quero assistir algo excessivamente romântico no Dia dos Namorados. Talvez você tenha passado por uma separação recente. Bem então Esquecendo Sarah Marshall é a escolha para você. Jason Segel escreveu e estrelou esta comédia hilária e dolorosamente honesta sobre o homem apenas tentando superar sua ex, apenas para descobrir que o resort havaiano que ele escolheu também está ocupado por sua ex-namorada. Diretor Nicholas Stoller coloca o comportamento charmoso e desarmante de Segel em bom uso, com reviravoltas estelares Jonah Hill , Russell Brand , e Kristen Bell . Mas é Mila Kunis quem é o verdadeiro destaque aqui, atuando como um excelente contraste cômico e romântico para Segel. Esquecendo Sarah Marshall nos lembra que o amor dói, mas o fim de um relacionamento é simplesmente o começo de uma nova oportunidade - como um musical do Drácula. - Adam Chitwood

Carol

The Weinstein Company

Todd Haynes ( A mina de ouro de veludo, longe do céu ) é talvez o autor americano mais desvalorizado dos últimos 20 anos. Não tenho certeza se Carol é o seu melhor filme, mas é oficialmente o que mais adoro. O que eu amo sobre Carol é como Haynes captura as pistas visuais de se apaixonar; como, na maioria das vezes, duas pessoas não se apaixonam ao mesmo tempo. Inicialmente, um tem um pouco mais de poder sobre o outro e, para que esse amor seja mantido, aquele que está sendo puxado também terá que ter o mesmo poder.

Carol é sobre duas mulheres se apaixonando em 1950 em Nova York. Um deles, Carol ( Cate Blanchett ), já teve parceria privada com uma mulher antes e é mais firme e confiante em sua escolha de não viver mais em segredo. A outra, Therese ( Rooney Mara ), é inseguro, sobrecarregado, mas mais observador. Adoro que Haynes apresente o catalisador de seu encontro - Therese devolvendo as luvas de couro que Carol deixou em uma loja de departamentos - sem avisar se as luvas foram deixadas por Carol de propósito ou se o encontro havia se tornado um acaso. Eu amo que haja um elemento noir em sua viagem que se compara ao trabalho interno de detetive de Therese sobre sua identidade sexual. Eu amo a pontuação (por Carter Burwell ) Eu amo o trabalho de câmera (por Ed Lachman ) e como as gotas de chuva em um táxi grudam na janela com a mesma força que seu peito sente ao se afastar. Eu amo que a linha de batom de Blanchett é tão parecida com a de Joan Crawford e que um personagem no cinema estuda Billy Wilder 'S Sunset Boulevard tão perto. Eu amo a atuação que Mara faz com seus olhos e Blanchett faz com seus lábios e como ambas as partes informam a gloriosa cena final do filme. Se o seu coração cinematográfico está em jogo, você também vai se apaixonar por Carol. - Brian Formo

Quatro casamentos e um funeral

Imagem via MGM

Você pode ter esperado ver um diferente Richard Curtis filme aqui— Amor de verdade é um novo clássico frio de pedra em termos de comédias românticas - mas a estreia de Curtis como roteirista Quatro casamentos e um funeral , dirigido por Mike Newell , sem dúvida contribui para uma visualização ainda melhor do Dia dos Namorados. Por um lado, é o filme que lançou Hugh Grant a carreira de e seu charme britânico desajeitado estão em plena exibição neste romance hilário e comovente, que acompanha a vida de um grupo de amigos e um objeto de afeto ao longo de quatro casamentos separados e um funeral (daí o título, obviamente ) O radiante Andie MacDowell é um excelente contraste americano para o forte britanismo do filme em geral, mas o roteiro de Curtis depende da humanidade mais do que da especificidade cultural para seu humor, tornando as piadas ainda mais difíceis. Mas esteja avisado: este também é um pouco violento, então lenços de papel também devem estar prontos. Quatro casamentos também é notavelmente ousado para 1994, apresentando um casal do mesmo sexo como um de seus relacionamentos centrais em um cenário de Hollywood que se tornava mais progressivo a cada dia. Então, se você está procurando algo como uma viagem dos anos 90 que seja engraçada, romântica e um pouco triste, não procure mais. - Adam Chitwood

Brooklyn

Imagem via Fox Searchlight

Quer ver um filme recente de férias? Você está com sorte porque não só Brooklyn uma escolha perfeita para o Dia dos Namorados, mas é um período de filme fantástico. Saoirse Ronan recebeu uma indicação ao Oscar por sua atuação como Eilis Lacey, uma jovem que decide deixar sua família na Irlanda e emigrar para os Estados Unidos na década de 1950. Ela tem um caso paralisante de saudade de casa no início, mas logo depois de conhecer Tony ( Emory Cohen ), Brooklyn finalmente começa a se sentir em casa. Filmes de romance geralmente não são minha praia, mas Brooklyn é um conto especialmente poderoso e comovente de crescer e estabelecer uma vida própria que realmente o atinge. A conexão de Eilis com Tony é tão pura quanto pode ser quando Jim Farrell ( Domhnall Gleeson ) entra na equação, é difícil não ser influenciado pela segurança que ele poderia oferecer a Eilis na Irlanda também. Quer você precise de inspiração para seguir seu coração ou simplesmente queira se sentir caloroso por dentro, este filme indicado ao Oscar tem tudo para você. - Perri Nemiroff

Design for Living

Imagem via Paramount Pictures

Com Design for Living o grande romantico maluco, Ernst Lubitsch , foi capaz de obter uma foto muito sexy e divertida sob o vinco da porta de Hollywood antes que o Código de Produção o tornasse impossível (tanto depende de quem está na cama de quem aqui, e o Código de Produção faria com que mesmo os casais tiveram que dormir em camas separadas). Vivo segue três americanos navegando pela romântica paisagem de Paris. Gilda de espírito livre ( Miriam Hopkins ) não pode decidir entre dois homens que a amam. Um, Tom ( Frederic March ) é um dramaturgo esforçado. O outro, George ( Gary Cooper ) é um pintor. Então eles decidem que os três morem juntos como amigos platônicos e depois como companheiros de apartamento poliamorosos. Isso, claro, provoca ciúme e comportamento brutal entre os homens, então Gilda corta a comunicação com eles e começa a falar com um homem da alta sociedade ( Edward Everett Horton ) Todos os três crescem e aprendem que a centelha na vida que eles amam foi mais acesa quando todos eles compartilharam idéias, amor e camas, entre si. Não importa o quão difícil seja essa estrada, esse é o melhor projeto para viver para eles.

Design for Living é absolutamente hilário com jogo de palavras astuto e a desejabilidade de Hopkins vem igualmente de suas ideias humanamente liberadas e alegria de viver como acontece com sua sensualidade furtiva. Para namorados que têm medo de não conseguir viver tão abertamente quanto querem sob a administração Trump-Pence, por favor, assistam Design for Living e veja que sempre é possível dentro da empresa que você escolher. E como Hollywood acabou derrubando o Código de Produção, artistas como Lubitsch e mulheres e homens como esses aqui sempre estarão lá para empurrar nosso desejo coletivo pela vida adiante. - Brian Formo

L.A. Story

Imagem via Sony Pictures

Embora seja principalmente uma sátira maliciosa da afluente Los Angeles, há uma história de amor bizarra e brilhante no centro de Mick Jackson 'S L.A. Story , quais estrelas Steve Martin como Harris K. Telemacher, um meteorologista que começa a receber conselhos de um outdoor em uma rodovia digital. É esse mesmo outdoor que o ajuda a desenvolver um relacionamento com Victoria Tennant É Sara depois de sua esposa ( Marilu Henner ) o deixa, e toda a premissa alude a um mundo onde impulsos e instintos foram substituídos por máquinas e eletrônicos. Isso é ecoado no trabalho de Telemacher, uma carreira de adivinhação científica em vez de olhar para fora, e o roteiro, escrito por Martin, faz muita diversão com gadgets e atividades inovadoras podem afastar alguém da emoção básica e primordial do romance. Quando Sara e Harry estão juntos, no entanto, Martin e Jackson dão a suas relações uma doçura flutuante e um turbilhão sublime de sagacidade autoconsciente. Quando eles estão separados, o filme colore a perspectiva curiosa de Martin com uma infinidade de invenções engenhosas e um elenco de apoio que inclui Sarah Jessica Parker , Kevin Pollack , e, em uma camafeu decadente, Sir Patrick Stewart . Desse modo, L.A. Story torna-se tanto uma história de amor entre dois adultos quanto entre um homem e a estranheza profundamente enraizada do mundo. - Chris Cabin

Músicas

Imagem via Warner Bros.

Para sempre o menor de Cameron Crowe A produção extremamente divertida de antes de 2001, Músicas retrata a cena grunge de Seattle dos anos 1990 com adoração pessoal e fascinação jornalística; O próprio Crowe faz uma participação especial como crítico de rock entrevistando Matt Dillon 'S Cliff Poncier. Como o melhor trabalho do cineasta, o filme é profundamente grato a um amor apaixonado pela música pop, sejam os LPs de Sly and the Family Stone e R.E.M. ou um show energizado do Alice in Chains, e é esse amor que estimula o amor romântico entre uma variedade de personagens. Central para o filme é a relação que floresce entre dois Washingtonians politicamente ativos, Linda ( Kyra Sedgwick ) e Steve ( Campbell Scott ), mas também há o emparelhamento casual de Cliff e Bridget Fonda, Janet, que começa a se firmar no final do filme. Crowe dá ao ardor de ambos os casais a pulsação rítmica e o humor espirituoso do Mudhoney ou dos Amantes Modernos. E como a comédia romântica clássica de Crowe Diga qualquer coisa , há uma espécie de doçura inspirada que nunca dilui as dificuldades da distância, mudanças na carreira e decepções pessoais que o romance corrige até certo ponto, mas nunca desaparece completamente. - Chris Cabin

Carta de uma Mulher Desconhecida

Imagem via Universal Pictures

Max Ophüls ' Carta de uma Mulher Desconhecida é um filme amorosamente composto sobre um amor não correspondido - mas também pode servir como um lembrete útil para os espectadores que estão realmente apaixonados, mas talvez tenham ficado mais preguiçosos para ouvir seu outro significativo. Louis Jordan toca um pianista e Joan Fontaine interpreta a mulher mais jovem que mora embaixo dele, ouve-o tocar e começa a planejar a vida juntos - apesar de não falar com ele. A família de Fontaine se muda, mas mais tarde ela tem um encontro casual com ele, em um encontro mágico 'ao redor do mundo' em um carnaval e ele a convida de volta para o apartamento que ela imaginou se juntar a ele - em sua juventude. Como ela está esperando por este momento há anos, ela está ciente de cada palavra que ele diz e se agarra a ela, esperando para vê-lo novamente. Ele, por outro lado, deve estar acostumado com a atenção e não arquiva nada que ela diga em seu banco de memória. Anos depois, ele recebe um pedido de duelo com um homem que não conhece, mas a carta dela sobre seus poucos encontros revelará como tanto o amor dela quanto a incapacidade de ouvir os outros o colocaram em ponto de vista de um revólver. Ophüls ’( Redondo ) é capaz de comunicar a fixação jovem de Fontaine e o egoísmo de Jordan com uma ênfase magnética em preto e branco para ambos os leads, sombreando assim um pouco de luz e escuridão para ambas as partes. E a história, de Stefan Zweig , o autor austríaco que é creditado como a inspiração para Wes Anderson 'S The Grand Budapest Hotel , é dolorosamente prestado por qualquer pessoa que amou alguém mais do que recebeu em troca. Apenas lembre-se: ouvir é lembrar, e lembrar é mostrar um pingo de decência e cuidado. - Brian Formo

O Compromisso de Cinco Anos

Imagem via Universal Pictures

Parcerias modernas exigem sacrifício mais igual; mover-se para o estudo ou carreira de seu parceiro e estar preparado para fazer isso para cada pessoa, não apenas uma. Colapso social: estamos no primeiro período em que as carreiras ou empregos das pessoas provavelmente mudam com frequência, e as parcerias precisam resistir a mais mudanças de local e vocação, mas também colocar o casamento e a criação de filhos em espera enquanto tentamos navegar por tudo isso . Se você já esteve em um par que mudou, ou sobreviveu a uma grande mudança, Jason Segel-Nicholas Stoller 'S O Compromisso de Cinco Anos será um ótimo relógio. Segel é um chef renomado em San Francisco quando propõe Emily Blunt . Blunt então é aceito na pós-graduação em Michigan e vai apoiá-la, mas não consegue encontrar um emprego de prestígio semelhante. Enquanto isso, seu substituto de restaurante na Baía ( Chris Pratt ) sobe para a posição que deixou para trás, e vai no caminho rápido para o casamento e os bebês (com Alison Brie ) Os egos lutam, as lutas acontecem, as barbas crescem, novos hobbies surgem para tomar o lugar de carreiras anteriores, a tentação se insinua para ambos - tudo isso é familiar para qualquer um que teve um compromisso de longo prazo testado; mas o que faz O Compromisso de Cinco Anos ótimo (e entrar na discussão como a melhor comédia romântica desta década) é que você realmente quer que esses dois personagens se resolvam. Você vê como eles são ótimos juntos, mas também sabe que seus estressores são muito difíceis de superar (como uma flecha na perna). - Brian Formo

Senso e sensibilidade

Imagem via Sony Pictures

Ao procurar grandes contos de romance na literatura ou no cinema, deve-se naturalmente gravitar em torno Jane Austen . Suas heroínas são inteligentes e complicadas, mas muitas vezes ficam no caminho de sua própria felicidade antes de perceber, finalmente, que o desejo de seu coração está bem na frente delas. Mas qual trabalho de Austen você escolhe? Ang Lee 'S Senso e sensibilidade é uma produção visualmente exuberante que se destaca entre todas as adaptações de Austen, graças também a um roteiro espirituoso e profundamente emocional escrito por Emma Thompson . Thompson também estrela como a sóbria Elinor Dashwood, ao lado Kate Winslet como sua irmã caprichosa Marianne, ambas as quais exigem diferentes tipos de equilíbrio em suas abordagens do amor. O fantástico elenco de apoio, incluindo o último Alan Rickman , Hugh Grant , Greg Wise , abraçe-me Laurie e mais, acrescente muita luz e vida a esta história já maravilhosa. A adaptação de Lee, dada uma pontuação arrebatadora por Patrick Doyle , é uma estadia prolongada em um mundo do qual você não vai querer deixar e um estudo de romance que o deixará em lágrimas de alegria. - Allison Keene

O Homem de Snowy River

Imagem via 20th Century Fox

George T. Miller O vasto épico australiano, O Homem de Snowy River , é um conto de amadurecimento e um drama romântico, com a estética de um faroeste americano. Tendo lugar na década de 1880 e com base no poema Banjo Peterson de mesmo nome, as estrelas de cinema envolventes instantaneamente Tom Burlinson como Jim Craig, um jovem que quer capturar um garanhão preto (e sua turba de éguas) que causou a morte de seu pai. Como parte de sua jornada, ele conhece um fazendeiro rico, Harrison, interpretado por Kirk Douglas (em um papel duplo - ele também interpreta o irmão gêmeo do fazendeiro, Spur), bem como sua linda filha Jessica ( Sigrid Thornton ) Jim está dividido entre sua afeição por Jessica e sua missão de capturar o garanhão, e o filme atinge um nível febril quando uma multidão de cavaleiros sai para capturar o cavalo quase mítico em uma das sequências mais emocionantes e inspiradoras já colocado para filmar. Mas o garanhão também desempenha um papel fundamental em uma história secreta que lentamente se desenrola, traindo as muitas camadas de romance, dor e amores perdidos do filme que o tornam uma experiência cinematográfica tão rica (graças em grande parte a Bruce Rowland Pontuação aclamada de). As vastas extensões, o grande céu e os penhascos escarpados permitem que a paisagem australiana acrescente seu próprio romance à história e também às suas lendas. - Allison Keene

revisão do ataque ao titã temporada 2

Garota na ponte

O amor é um jogo perigoso e às vezes parece que a tentativa de encontrar o amor é semelhante a atirar facas com os olhos vendados. Bem, esse é o verdadeiro comércio do encantador francês, Garota na ponte . Uma jovem abandonada rebelde ( Vanessa Paradis ), que rapidamente pula na cama com qualquer homem interessado, se viu em uma ponte de Paris com lágrimas nos olhos. Um transeunte é levado por sua beleza e sua situação, pois ele é um atirador de facas ( Daniel Auteuil ) e ele precisa de um novo assunto para colocar em seu conselho. O pior que vai acontecer é que ela vai se machucar ou morrer, mas no momento ela quer morrer, então o que há a perder? O melhor que vai acontecer é que ela viajará pela Europa e reacenderá seu desejo de viver. O que acaba acontecendo é doce, mas ainda assim perigoso, e o arremesso da faca torna-se cada vez mais erótico à medida que a garota se apega mais ao seu salvador. E o que aprendemos é o que todos em um relacionamento dirão a seus amigos solteiros - você não encontra o amor procurando por ele, você o encontra por pura sorte. - Brian Formo

Romance verdadeiro

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Se você gosta de suas histórias de amor com um lado da violência de alto nível, Romance verdadeiro é a escolha para você. Uma homenagem ao amor desleixado, sedutor e irresponsável, Romance verdadeiro estrelas Christian Slater e Patricia Arquette como Clarence e Alabama, um par de jovens errantes que são tão jovens, tão burros, tão apaixonados e tão envolvidos no mundo dos traficantes e das artilharias da polícia. E torcido em cima disso. Graças a Tony Scott é sempre direção viril e Quentin Tarantino é sempre um roteiro dinâmico e um par de atuações cativantes de Slater e Arquette, Romance verdadeiro é uma história de amor cheia de balas para sempre. - Haleigh Foutch

Eterno brilho do sol da mente imaculada

Imagem via recursos de foco

O amor transcende a lógica ou a razão. Pode levar a resultados devastadores e desastrosos, mas você voltaria atrás se pudesse? Lindamente escrito por Charlie Kaufman e dirigido sem medo por Michel Gondry , Eterno brilho do sol da mente imaculada faz exatamente essa pergunta. Jim Carrey prova ser um ator dramático superior à ginástica facial cômica que lhe rendeu fama oposto Kate Winslet (no que poderia ser seu papel mais radiante até agora). Como um estranho casal tão singularmente adequado para seu próprio namoro e morte, suas performances articulam habilmente que qualquer que seja a combinação de produtos químicos e amor mágico, não pode ser copiado e não pode ser fundamentado. - Haleigh Foutch