Os melhores novos filmes e programas de TV na Disney + em junho de 2020

Vista suas calças confortáveis.

Bem, chegamos a junho (de alguma forma). Mas há uma fresta de esperança em ficar preso por mais um mês: há muitas coisas realmente boas e divertidas chegando à Disney + em junho. Então isso é algo ... direito ?



Dos episódios clássicos do Disneyland De programas de TV a documentários robustos de bastidores que mostram como seus filmes e programas de TV favoritos da Disney foram transformados em um filme totalmente novo destinado a uma ampla distribuição teatral ( opa ), A Disney + está trazendo o calor em junho.



Aqui estão nossas escolhas dos melhores dos melhores, mas certifique-se de olhar tudo novidades chegando à Disney + em junho .

Imagem via Lucasfilm



Disponível: 5 de junho

Uma das maiores surpresas da Disney + é o quão edificante esta série de documentários de making-of, que faz um mergulho profundo na produção do grande sucesso da plataforma Guerra das Estrelas Series O mandaloriano . Com episódios anteriores dedicados às criaturas, telas de vídeo de ponta que ajudaram a aumentar os fundos em tempo real e o talentoso grupo de cineastas por trás da série (também em um episódio Werner Herzog fala sobre Baby Yoda), este episódio mais novo é dedicado a “Visualização”. De acordo com o lançamento oficial, este episódio explora as influências do programa, de filmes de faroeste a filmes de samurai. “Nós nos aprofundamos nessas influências e discutimos como a emulação desses gêneros inspirou o show”, de acordo com o comunicado à imprensa. Será interessante ouvir os cineastas sobre o que eles desenharam, já que muitos dos episódios têm seu próprio tom e sensação idiossincrática (enquanto ainda colorem dentro das linhas do Guerra das Estrelas universo).

'The Liberty Story'

Imagem via Disney



Disponível: 12 de junho

Até agora, a quantidade de séries clássicas de televisão da Disney na plataforma tem sido bem escassa. Mas isso parece estar mudando, com dois episódios de Disneyland vindo para a plataforma esta semana sozinho. “ The Liberty Story , ”Um episódio da terceira temporada da Disneylândia (data de exibição original: 29 de maio de 1957), serviu a muitos propósitos. Por um lado, combinou uma versão estendida do curta de 1953 “ Ben e eu , ”Estrelando Sterling Holloway como um camundongo chamado Amos, que contribuiu significativamente para a carreira de Ben Franklin; e visualizado Johnny Tremaine , estrelando Hal Stalmaster como a figura da Guerra Revolucionária. Também, fascinantemente, serviu como uma prévia da Liberty Street, uma extensão da Main Street, EUA na Disneyland que foi inspirada por Johnny Tremaine mas, em última análise, nunca construído. O conceito permaneceu, já que nenhuma boa ideia realmente desaparece na Disney, e foi expandido para a inauguração do Walt Disney World na Flórida. Quando o Magic Kingdom foi inaugurado em 1º de outubro de 1971, você poderia passear pela Liberty Square, visitar as réplicas do Liberty Bell e da Liberty Tree, assistir ao desdobramento do Hall of Presidents e passear na Haunted Mansion. Então, de certa forma, o episódio ainda conseguiu angariar emoção ... para uma experiência que se abriria quase 20 anos depois no outro lado do país.

'A história do desenho animado'

Imagem via Disney

Disponível: 12 de junho

Para este episódio de Disneyland , o décimo primeiro episódio da segunda temporada (data de exibição original: 30 de novembro de 1955), Walt e companhia fazem um mergulho histórico profundo nas origens e evoluções da animação. “A maioria de nós tende a pensar no desenho animado como uma invenção moderna, como o avião ou o automóvel, mas na verdade a ideia de dar vida e movimento a imagens estáticas é tão antiga quanto o próprio homem”, começa Walt. E, na verdade, este é um episódio realmente fascinante, pois começa com desenhos em cavernas e (surpresa!) Continua com as realizações mais recentes de Walt, como o primeiro longa-metragem de animação, Branca de Neve e os Sete Anões . O que é notável é como ele realmente é informativo; se você nunca leu sobre a história da animação, este é um primeiro passo sólido. E essa informação é contada no típico estilo animado da Disney, com humor e graça. Mas talvez o mais notável seja o fato de o episódio conter um segmento inteiro da obra-prima de Walt de 1940 Fantasia . Uma versão praticamente completa da seção “The Nutcracker Suite” do filme, sem dúvida deve ter encantado o público, já que a última vez que o filme foi às salas foi em 1946 (e, claro, a atmosfera invernal do segmento teria sido um deleite tão perto do Natal). Apresentar “The Nutcracker Suite” também despertou interesse, já que o próximo Fantasia O relançamento teatral ocorreria poucos meses após o episódio ir ao ar, em 7 de fevereiro de 1956. A história do desenho animado continuou.

os filmes mais perturbadores já feitos

Walt e o Grupo

Imagem via Disney

Um documentário incrível e raramente discutido de 2008, Walt e o Grupo rastreou os passos de Walt Disney quando ele embarcou em uma viagem de boa vontade pela América do Sul em 1941, patrocinada pelo governo dos Estados Unidos (que estava nervoso com a lealdade dos países sul-americanos às mãos dos nazistas). Walt embarcou na viagem porque, na época, sua vida no estúdio era particularmente tensa. A eclosão da Segunda Guerra Mundial deixou seus filmes caros sem o público europeu (logo o lote da Disney seria invadido por tropas, que o transformaram em uma base improvisada) e a greve dos animadores, que aconteceu pouco antes da viagem, o desmoralizou gravemente . A viagem à América do Sul acabaria tendo um efeito profundo em Walt e no pequeno grupo de artistas e animadores que o acompanhava ( Theodore Thomas , filho do lendário animador Frank Thomas, que acompanhou Walt na viagem, escreveu e dirigiu o documentário). Mais diretamente, a viagem à América do Sul acabaria inspirando os filmes que compunham dois de seus melhores “filmes de pacote” da década de 1940 - Saudações amigos e Os três caballeros . (Esta viagem também é notável por coincidir com a morte do pai de Walt; Walt era tão desapegado emocionalmente na época que nem mesmo lidou com a morte de seu pai até que ele retornou da viagem.) Espirituoso e colorido, este documentário ilumina um período esquecido, mas extremamente informativo, tanto para Walt, os animadores que o acompanharam, quanto para a própria empresa.

Artemis Fowl

Imagem via Disney

Disponível: 12 de junho

Inicialmente projetado para ser uma das grandes ofertas teatrais da Disney no verão de 2020, foi anunciado que Artemis Fowl , baseado no romance do autor irlandês Eoin Colfer , em vez disso, faria sua estreia no Disney +. Parece ser uma vitória para todos - as famílias recebem um filme da Disney novo e bem produzido (seu orçamento foi supostamente superior a US $ 100 milhões) para assistir novamente (e de novo) enquanto se abrigava no local, e a Disney evitou uma possível quebra de bilheteria que iria tem sido embaraçoso e muito público. E Artemis Fowl não parece ruim também. Ferdia Shaw interpreta o personagem-título, um jovem gênio do crime que se veste como um mini Homens de Preto e se envolve em um mundo de conto de fadas depois que seu pai é sequestrado por forças de outro mundo. Cineasta célebre Kenneth Branagh dirige um elenco estelar que inclui Josh Gad , Colin farrell , Hong Chau e Judi Dench , e os trailers prometem uma aventura divertida e visualmente rica, que pode proporcionar diversão de verão de baixo risco. Estavam em.

Imagem via Lucasfilm

Outra olhada nos bastidores O mandaloriano , desta vez com foco na pontuação memorável de Pantera negra compositor Ludwig Göransson . Esta edição apresenta extensas entrevistas com Göransson de dentro de seu estúdio, bem como imagens da orquestra executando e gravando sua partitura. Será fascinante ouvir o que inspirou sua música ocidental distinta e que tipo de pressões ele enfrentou ao entrar em um universo que é tão intimamente identificado com a obra de um único compositor ( John Williams ) A Força está com esse episódio, com certeza.

Schoolhouse Rock (temporada 1)

Imagem via Disney

Disponível: 19 de junho

Em agosto de 1995, a Disney anunciou seu plano de compra da ABC / Capital Cities em um negócio avaliado em US $ 19 bilhões. Junto com este negócio, eles também adquiriram os direitos de Schoolhouse Rock , uma série de curtas animados educacionais (cada um com sua própria canção de verme de ouvido) que foi ao ar pela primeira vez no início dos anos 1970 e foi veiculada até o início dos anos 1980. (Na época, a Geração X, propensa à ironia, estava redescobrindo Schoolhouse Rock , como aconteceu com muitos artefatos da cultura pop kitsch e com cores doces da década de 1970. Havia até um álbum de covers de grunge e artistas alternativos.) Os curtas em si eram divertidos de assistir, com um estilo de arte contracultural descolado e designs de personagens bacanas, e as mensagens que transmitiam importantes. É revelador que, desde a aquisição, a Disney fez um trabalho admirável em manter Schoolhouse Rock Vivo, seja encaixando-os em seu bloco de programação animado nas manhãs de sábado, produzindo novos curtas para tópicos mais modernos, como mudanças climáticas, ou reeditando regularmente a série em coleções de vídeos caseiros. Claramente, eles sabem como atemporal e universal Schoolhouse Rock realmente é. A lista da Disney + indica que esta será apenas a primeira temporada, também conhecida como “Pedra da Multiplicação”, então prepare-se para “Três é o Número Mágico” ficar preso na sua cabeça por semanas a fio.

Imagem via Lucasfilm

Disponível: 19 de junho

Coloque seus escudos de explosão, é outra olhada nos bastidores O mandaloriano . De acordo com a sinopse oficial, esta parcela (“Conexões”) apresenta o criador da série Jon Favreau e diretor / produtor executivo Dave Filoni , que “olha para trás, para alguns dos Guerra das Estrelas personagens e adereços que fizeram o seu caminho para O mandaloriano . ” Considerando o nerd profundo que Filoni é, e especialmente depois de sua análise apaixonada e altamente articulada da luta final com sabres de luz em A ameaça fantasma (de alguns episódios atrás), esta deve ser uma discussão animada e divertida. E será esclarecedor ver o quanto Guerra das Estrelas lore fez parte da primeira ação ao vivo Guerra das Estrelas Series. Além disso, este episódio irá 'mostrar' o 501stlegião, um grupo de dedicados Guerra das Estrelas fãs que se fantasiam de Stormtroopers e que são oficialmente reconhecidos pela Lucasfilm. Favreau contou uma história no evento de fãs da Celebração de Guerra nas Estrelas do ano passado sobre como os adereços mais cobiçados são os trajes que são 'usados ​​na tela', o que significa que eles realmente apareceram na câmera. Quando Favreau precisou de Stormtroopers, ele chamou o 501st, instantaneamente tornando seus trajes feitos à mão “usados ​​na tela” e, portanto, infinitamente mais especiais.

“Homem no Espaço”

Imagem via Disney

Outro episódio de Disneyland ! E realmente vale a pena ficar animado com este. “Man in Space”, um episódio do final da primeira temporada (data de exibição original: 9 de março de 1955) é notável por alguns motivos. Primeiro, foi co-escrito, dirigido e produzido por Ward Kimball , o lendário animador da Disney e um dos Nove Homens Velhos de Walt. Em segundo lugar, não apresenta um, mas dois nazistas honestos, na forma de cientistas carismáticos Heinz Haber e Wernher von Braun , ambos contribuíram significativamente para o programa espacial da América após a conclusão da Segunda Guerra Mundial. (Também apresentava Willy Ley , um cientista germano-americano que foi pioneiro em ideias sobre viagens espaciais ao lado Dick Dufeld , que expressou o robô agitado de Perdido no espaço .) Mas o mais fascinante é que uma cópia de “Man in Space” foi solicitada por Dwight D. Eisenhower, ostensivamente para mostrar aos especialistas do Pentágono que estão trabalhando no programa espacial. Mas anos depois, Kimball reivindicaria que o interesse de Eisenhower tinha algo a ver com outro projeto. Pouco depois de o episódio ir ao ar, Walt Disney e Kimball foram contatados pelo governo dos Estados Unidos pedindo-lhes que anunciassem ao povo americano que OVNIs (e extraterrestres) eram de fato reais. O governo ficou impressionado com o recente Disneyland episódio e os filmes educacionais que a Disney produziu (a contragosto) durante a Segunda Guerra Mundial. Se alguém podia tornar a vida interplanetária palpável, era a Disney. Da forma como Kimball conta, pouco antes de ele e Walt examinarem os documentos secretos e as filmagens, o governo mudou de ideia e desistiu do projeto. (Mais tarde, persistiram rumores de que a Disney acabou com as filmagens, incluindo a documentação do pessoal da Força Aérea fazendo interface com os sobreviventes de OVNIs.) Quer a história de Kimball seja verdadeira ou não, o quarto episódio não produzido nesta série de Disneyland episódios deveriam ser sobre OVNIs e poderiam, potencialmente, educar o público sobre sua existência real. Ah, o que poderia ter sido.

'Marte e Além'

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Disponível: 26 de junho

A terceira parte do tema espacial Disneyland episódios dirigidos por Kimball (a segunda parcela, “Man and the Moon” não está disponível), “Mars and Beyond” é uma piada. Originalmente transmitido como parte de Disneyland quarta temporada (data de exibição original: 4 de dezembro de 1957), este episódio apresenta algumas animações verdadeiramente icônicas de diferentes alienígenas, alguns deles imaginados por H.G. Wells e Edgar Rice Burroughs , cujo romance histórico Princesa de marte seria tentado pela Disney no final dos anos 1980 e finalmente levado para a tela em 2012 com o John Carter . (Pato Donald também aparece neste segmento.) “Mars and Beyond” é mais puramente especulativo do que os outros episódios desta pequena série; quando foi ao ar, a humanidade ainda não tinha visitado a lua, muito menos Marte e além . Mas há momentos educacionais, com certeza, com informações detalhadas sobre o sistema solar maior e outra aparição do criminoso de guerra nazista favorito de todos, Wernher Von Braun, que detalha detalhes do que um pouso em Marte realmente implicaria. Esta é uma peça essencial, altamente divertida e educacional da história da Disney com uma animação verdadeiramente inesquecível, narrada pelo grande Paul Frees , uma lenda da Disney que os visitantes dos parques da Disney irão se lembrar como o narrador de The Haunted Mansion e Pirates of the Caribbean.

Tarzan

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Disponível: 26 de junho

Tarzan , lançado no verão de 1999, marcou o fim do chamado Renascimento da Disney, um período de sucesso comercial e de crítica sem paralelo para a unidade de animação da empresa que remontava ao apogeu de Walt Disney. Dirigido por Um filme pateta cineasta Kevin lima e Chris Buck , que iria para o leme Congeladas , Tarzan foi a Disney tentando trazer seu grande prestígio musical a origens decididamente carnudas: o romance de 1914 de Edgar Rice Burroughs. Uma história de origem simplificada, Tarzan conta a história de um homem ( Tony Goldwyn ), criado pelos animais (incluindo sua mãe gorila interpretada por Glenn Close ) na selva que mais tarde luta contra o homem moderno ( Brian abençoado É um vilão deliciosamente malvado). Na época, foi o filme de animação mais caro de todos os tempos, principalmente devido ao desenvolvimento e implementação de um novo sistema de câmera chamado Deep Canvas, que permite aos personagens animados interagirem perfeitamente com fundos 3D animados por computador. Este avanço tecnológico permitiu as sequências inspiradoras de Tarzan 'surfando' por entre as árvores e foi amplamente utilizado em futuros filmes de animação da Disney, como Planeta do Tesouro . E o filme em si ainda é realmente maravilhoso; o trabalho do filme é ótimo (tenha em mente que Harrison Ford estava sendo cortejado para o papel de pai macaco de Tarzan e Woody Allen quase representou seu amigo elefante nervoso) e a ação é magra e musculosa. E deixe os odiadores odiarem: o Phil Collins as canções ainda dominam. Assim que aparecer no Disney + Acelere .

Into the Unknown: Making ‘Frozen 2’

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Disponível: 26 de junho

Esperançosamente, o frio nunca te incomoda de qualquer maneira. Into the Unknown: Making Frozen 2 é um documentário em seis partes profundo e surpreendentemente honesto que se aprofunda na produção de Congelado 2 , que acabaria se tornando o filme de animação de maior bilheteria de todos os tempos. O documentário começa cerca de um ano antes da data de lançamento do filme e entra em detalhes meticulosos sobre os bloqueios e obstáculos que estão surgindo enquanto toda a produção avança em direção à linha de chegada. (Uma música se torna um ponto específico.) Incrivelmente esclarecedor, o documentário (todas as seis partes estarão disponíveis) destaca os talentosos e trabalhadores artistas, técnicos e contadores de histórias que se unem para criar uma dessas maravilhas animadas e entra em detalhes sobre algumas da vida pessoal dos cineastas - podemos ver Jennifer Lee conciliar as responsabilidades de dirigir o filme com a supervisão de toda a unidade de animação (como uma mãe solteira, nada menos!) e ouvir a história comovente do diretor Chris Buck perdendo seu filho. Tudo sobre Para o desconhecido é brilhante e incrível. Mesmo se você não se importar com Congelado 2 , você vai adorar esta série - é uma das melhores do verão.