Os melhores filmes de ficção científica com classificação R, classificados

No qual encontramos uma quantidade surpreendente dos melhores filmes já feitos.

Não é que todos os melhores filmes de ficção científica sejam classificados como R, mas é um daqueles gêneros que, como o terror, prospera quando recebe permissão para descer e se sujar. O que faz sentido, considerando que a ficção científica tem tudo a ver com ideias, e as ideias estão no seu melhor quando têm espaço para ultrapassar os limites do conforto. Embora o reino da ficção científica para a família tenha proporcionado o melhor entretenimento de todos os tempos, quando você pisa no freio, acaba tendo um dos filmes mais vitais da história do cinema.



Como testemunho do quão rico é esse subgênero em particular, essa lista continuou se espalhando em novas direções. Eu cimentaria minhas escolhas e lembraria de um filme fantástico que me escapou, apenas para reorganizar a lista e lembrar de mais uma joia. Quanto ao ranking ... quer dizer, esqueça. Existem, em minha opinião, nada menos que quinze dos melhores filmes já feitos nesta lista. Tentei considerar todos os ângulos ao alinhar o ranking - narrativa, direção, invenção técnica, impacto, influência, a lista continua - mas, no final das contas, vai se resumir a um pouco de preferência pessoal.



Algumas notas sobre os filmes que você não encontrará abaixo. Esta lista é restrita a filmes de ação ao vivo, então não há Akira ou Fantasma na Concha (mas você pode verificar a lista de filmes de animação cyberpunk de Dave aqui). Também é restrito a filmes que são tecnicamente classificados como R, portanto, sem classificação ou clássicos NR como Batalha real e Cor Upstream . Também tentei restringir as escolhas a filmes em que o elemento sci-fi tem uma influência importante no enredo, mensagem ou forma do filme, de modo que alguns belos filmes que são apenas tangencialmente sci-fi não foram incluídos.

Para os curiosos, aqui está o detalhamento dos diretores com mais sucessos na lista: Paul Verhoeven (3), David Cronenberg (dois), Ridley Scott (dois), John Carpenter (dois), Terry Gilliam (2), e George Miller (2) Mas o maior vencedor? Alex Garland , com um total de 4 filmes entre o roteiro e os créditos como diretor.



Confira a lista completa abaixo, e certifique-se de soar nos comentários com seus favoritos, e como eu disse, não se preocupe com os rankings. É uma tarefa impossível, e trata-se apenas de celebrar um dos melhores e mais frutíferos subgêneros do cinema. Apreciar!

38. Sentido Perfeito

Onde a maior parte da ficção científica visa a mente, Senso perfeito tem como alvo direto o coração com uma história de amor vigorosa tendo como pano de fundo o apocalipse. Dirigido pelo gênero camaleão David McKenzie ( Inferno ou água alta ), o filme é centrado em um chef ( Ewan McGregor ) e um epidemiologista ( Eva Green ) que se encontram e se apaixonam em um subúrbio sonolento de Glasgow enquanto uma praga sem precedentes varre o mundo, lentamente privando a humanidade de seus sentidos. A perda de cada sentido é precedida por uma onda de emoção. O primeiro ataque do vírus leva o sentido do olfato em uma onda de profundo desespero, depois vai saboreando em uma onda de fome voraz. E assim vai até que a humanidade seja completamente derrubada, deixada com a visão e a promessa de escuridão iminente.

O fim do mundo divide os holofotes com a história de amor de Michael e Susan. Ambos são amantes egocêntricos e emocionalmente distantes, apenas meio que brincando quando se autodenominam Sr. e Sra. Idiota. Se não fosse pelo fim do mundo, eles quase certamente nunca teriam se juntado tão ferozmente e tão intimamente. Deles não é um amor eterno; é um amor para o fim dos dias. Adequado ao assunto, Senso perfeito é uma experiência perfeitamente sensual enquanto McKenzie explora as maravilhas da percepção humana por meio da percepção intensificada de duas pessoas que se apaixonam. Um pouco sombrio, mas no final das contas um movimento Senso perfeito é suave onde a maior parte da ficção científica é difícil, trocando quartos por campos de batalha e brigas de amantes por explosões, mas batendo forte ao mesmo tempo que vemos o mundo chegar ao seu fim através dos olhos de dois amantes que desejam ter uma eternidade.



37. Crimes de tempo

O primeiro de muitos dobradores de mente de viagem no tempo da lista, Nacho Vigalondo O lançamento de um recurso em espanhol do (a) irá colocar sua mente no chão com loops lógicos se você pensar muito sobre isso. Os eventos em Crimes do Tempo acontecem porque os eventos em Crimes do Tempo acontecer. Depois de passar por isso, Crimes do Tempo oferece uma abundância de delícias de viagem no tempo em loop causal. O filme segue Hector ( Karra Elejalde ), um homem casado que avista uma jovem nua na floresta. Depois que sua esposa sai, ele se aventura a investigar quando dá sinais de angústia e se depara com uma máquina do tempo que o coloca em um curso mortal e cíclico. Filmes de loop temporal bem executados são sempre um quebra-cabeça delicioso, e o diretor / escritor / co-estrela Nacho Vigalondo cria uma caixa de quebra-cabeça de viagem no tempo que encontra seu protagonista preso em uma teia de seu próprio projeto. E talvez o mais importante nesses tipos de alucinantes centrados no entretenimento, ele finalmente encontra uma solução satisfatória.

36. Upgrade

Como co-criador e co-estrela de Serrar e Insidioso , Leigh Whannell tem muita credibilidade no terror, mas o cineasta inovou este ano com seu projeto de paixão por ficção científica / ação Melhoria . Situado em um futuro que parece familiar, as estrelas do cinema O convite 'S Logan Marshall Green em outra performance de roubo de cena como Gray Trace, um homem saiu em um estado tetraplégico após um ataque violento que matou sua esposa. Quando um misterioso gênio da tecnologia lhe oferece a oportunidade de andar novamente, Gray acaba com um chip na espinha que não lhe dá as pernas para trás, mas o ajuda a encontrar e executar os homens responsáveis ​​pelo assassinato de sua esposa. Mais bonito do que qualquer filme de ação com microbudget tem o direito, Melhoria segue o caminho de Grey para a vingança através do submundo do crime do futuro sombrio de Whannell e o diretor-escritor faz uma bela construção de mundo ao longo do caminho, enquanto o desempenho físico de Green conduz a ação com seu uso dissonante de rosto e corpo magistralmente. Junte todas as peças e você terá um jogo de ação sci-fi inteligente e rápido que parece retirado dos anos 90 de todas as melhores maneiras. - Haleigh Foutch

35. Sob a pele

Jonathan Glazer ’ s Sob a pele é uma experiência de visualização peculiar de horror existencial. É oblíquo, monótono, repetitivo e sinuoso e, ainda assim, há um mistério persistente que perdura por muito tempo depois que o filme acaba. O filme é estrelado por Scarlett Johansson como Laura, uma alienígena sem empatia pela vida humana que seduz homens por razões desconhecidas, levando-os a um quarto escuro onde eles entram em uma misteriosa poça de líquido que os suga, deixando para trás sacos de pele flutuantes. Quando ela conhece e tenta seduzir um homem desfigurado e manso, ela decide mudar seu caminho e assumir o controle de seu próprio corpo, mas tragicamente descobre que o corpo em que ela habita existe apenas como uma isca para os homens, não oferecendo nenhuma satisfação e, em última análise, nenhuma defesa contra os desejos carnais de outros. Sob a pele usa ficção científica para contar uma história de terror sobre a dinâmica de gênero e alteridade e, embora possa ser frustrantemente difícil de se envolver em alguns momentos, tem um poder de permanência que arranha regiões desconfortáveis ​​da mente ao explorar a objetificação, a identidade e a propriedade do corpo.

34. Never Let Me Go

Baseado no romance estilhaçante de mesmo nome por Kazuo Ishiguro , Nunca me deixe ir é um daqueles filmes de gênero quase inexistentes que usa a mais leve construção de ficção científica para um drama emocional intensamente íntimo. Uma história alternativa sutil, a história segue um trio de amigos amadurecendo até a idade adulta em um colégio interno idílico em meados do século 20, onde eles devem aprender a aceitar seu papel como clones, trazidos à existência com o único propósito de fornecer transplantes de órgãos. É um assunto incômodo e pesado que nos força a perguntar o que estaríamos dispostos a sacrificar para prolongar nossas próprias vidas e o quão sombrio poderíamos ficar depois de tomarmos essa decisão, mas no final das contas Nunca me deixe ir é muito mais espiritual do que intelectual.

Como dois amigos, profundamente apaixonados, mas separados um do outro por um período trágico de suas curtas vidas, Carey Mulligan e Andrew Garfield são a alma do filme, apresentando ternos desempenhos que agarram seu coração com inocência e seriedade. Adaptar o romance de infinitas camadas de Ishiguro não é uma tarefa fácil, mas uma lenda da ficção científica em formação Alex Garland destila com sucesso a história até sua essência, e o diretor Mark Romanek torna o mais bonito possível, com grandes assistências do cinegrafista Adam Kimmel e compositor Rachel Portman . É uma ficção científica impressionante e simples que usa as armadilhas do gênero para iluminar o que significa ser humano, ter uma alma e aproveitar ao máximo o nosso tempo na terra.

33. Snowpiercer

Em uma tentativa de consertar o aquecimento global, a humanidade condena a Terra a uma nova era do gelo, onde um trem de alta velocidade faz um loop infinito, conduzindo os últimos remanescentes da raça humana através do frio mortal. Essa é a configuração para Bong Joon-ho de Snowpiercer , adaptado do gibi francês The Transperceneige , que encena uma revolução violenta nos carros de passageiros dos trens em constante movimento. Os passageiros que tinham passagens da classe econômica ficam presos em uma cabine de miséria, famintos e desesperados, enquanto os passageiros da primeira classe vivem em uma indulgência opulenta. Quando as massas famintas alcançam seu ponto de ruptura, como as massas famintas tendem a fazer, elas encenam uma revolta feroz, abrindo caminho através dos vagões de trem na esperança de derrubar o injusto sistema de classes pós-apocalíptico.

Chris Evans é habilmente escalado como o anti-Capitão América, Curtis, o homem que lidera o ataque. Ele é um revolucionário relutante com um esqueleto em seu armário tão sombrio que chega a ser totalmente audacioso, e está ansioso para passar a liderança para seu mentor enrugado ( John Hurt ) Mas uma vez que a maré é liberada, ela não pode ser revertida, e embora as pessoas possam ser lamentáveis ​​e quebradas, elas são uma força quando estão se movendo juntas. Cada novo vagão traz uma nova ameaça e surpresas selvagens, como os horrores de uma longa casa, cada uma mais visualmente deslumbrante e bizarra do que a anterior.

32. Sunshine

Luz do sol é metade de um dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos e metade de um terror espacial OK. Tem tudo a ver com aquela infeliz reviravolta do terceiro ato, que transforma um filme de ficção científica impecavelmente articulado em um filme de terror explosivo, mas mesmo assim Luz do sol é um triunfo do gênero. O diretor Danny Boyle reuniu um elenco de primeira linha para sua equipe espacial, incluindo Rose Byrne , Cillian Murphy , Michelle Yeoh , Cliff Curtis , Benedict Wong , Hiroyuki Sanada , e Chris Evans (no primeiro pré- Capitão América papel que lhe deu crédito por sua gama de talentos). E ele os coloca em grande uso em uma aventura espacial de tirar o fôlego e legitimamente baseada na ciência para adultos que estava um pouco à frente de seu tempo.

Um tanto precursor de sagas espaciais hiper-realistas como Gravidade , Interestelar , e O marciano , Luz do sol toma o máximo cuidado para dotar seus personagens e circunstâncias com credibilidade e peso que faz com que cada um pareça uma corda de piano. A maior força dessa tensão vem das sequências que colocam a equipe de especialistas contra a frivolidade da natureza e a imperfeição da natureza humana, e embora o ato final acabe solapando parte do pico da ficção científica que eleva a maior parte do filme, é ainda uma conquista notável que ajudou a traçar o curso para o futuro da ficção científica de grande orçamento.

31. Eles vivem

Uma das melhores obras de subversão em uma década cheia deles, John Carpenter clássico cult de 1988 Eles vivem é uma derrubada contundente da cultura yuppie e da Reaganomics disfarçada de invasor alienígena. A configuração é simples, um elenco corajoso de Rowdy Roddy Piper coloca um par de óculos de sol especiais e descobre que o mundo foi invadido por alienígenas WASPish envenenando as massas com mensagens subliminares de submissão. Então ele chuta a merda fora deles com Keith David . Ao longo do caminho, há uma icônica briga de beco de oito minutos, algumas falas totalmente clássicas e bastante ação dirigida de Carpenter. They Live é uma combinação fantástica de comentários inteligentes e diversão discreta, um hino corajoso para o trabalhador e entretenimento puro e simples.

30. Ataque o bloco

Estreia do longa-metragem de 2011 do roteirista-diretor Joe Cornish é tão bom que o deixará chateado. Cornish não dirigiu nada nos anos seguintes. Situado em um bairro sombrio do sul de Londres, Ataque o bloco opõe uma equipe de hooligans adolescentes contra “grandes gorilas alienígenas filhos da puta”, segue a luta pela sobrevivência alimentada por adrenalina que se segue. Moisés ( John Boyega ) e sua gangue estão no meio de um assalto a uma jovem ( Jodie Whittaker ) quando alienígenas grandes, peludos e com dentes de neon começam a desabar ao seu redor e eles assumem a responsabilidade de se tornarem os protetores de sua vizinhança. O Edgar Wright -O filme produzido é uma corrida cinética pura do começo ao fim, Boyega é o achado de uma década, e enquanto a frase 'Amblin-esque' é usada muito, Cornish consegue capturar essa magia escorregadia e modernizá-la.

29. Logan

Embora a maioria dos filmes de super-heróis tecnicamente caiam no reino da ficção científica, geralmente há um brilho de alta fantasia que os impede de realmente se sentirem parte do gênero. No final das contas, eles compõem um gênero próprio, algo nascido da ficção científica, mas distinto dela. James Mangold a despedida de Wolverine impressionante e comovente Logan quebra esse molde com uma abordagem fundamentada para mutação genética, clonagem e Alzheimer que genuinamente puxa a ciência para a ficção (por mais abrangente que seja essa ciência). Passado muito tempo depois das travessuras heróicas do passado X-Men filmes, Logan encontra nosso herói titular no Filhos dos homens de mutantes, um futuro onde as anomalias genéticas superpoderosas simplesmente deixaram de nascer. Um híbrido de gênero fantástico e sem precedentes, Logan é um filme de super-herói ocidental de ficção científica para adultos que olha sem enfeites para a natureza e o valor do heroísmo, do sacrifício e de encontrar uma razão para permanecer na luta.

28. Total Recall

Paul Verhoeven é um mestre de filmes indefiníveis. Ele investiga o erotismo, a ação e a ficção científica com uma inclinação satírica irônica e pesada que só é acompanhada por sua consideração inabalável por todas as coisas além do pálido. Total Recall , que é uma de suas melhores obras, estrelas Arnold Schwarzenegger como seu Joe médio, um cara normal que vai para a clínica Recall local - um lugar onde você pode ter todas as memórias mais maravilhosas implantadas em sua cabeça - e acaba desbloqueando memórias habilmente reprimidas de sua vida como um agente secreto. Isso o coloca contra uma série de inúmeros agentes do governo, incluindo sua esposa substituta ( Sharon stone ) enquanto ele se propõe a derrubar uma agência nefasta, embora um tanto vaga.

Baseado em um Philip K. Dick baixo, T otal Recall é pródigo e ridículo, um baluarte do talento de Verhoeven para o extravagante e sua disposição de balançar para as cercas além das cercas. O que falta em coerência, ele compensa em puro brio, conforme Verhoeven explora as maravilhas de uma sociedade futurista, derrubando convenções de gênero com a frequência com que se entrega a elas. Igualmente embalado com humor de uma linha e violência sangrenta, Total Recall é o mito do herói de Schwarzenneger através das lentes distorcidas de Verhoeven, tornando-o verdadeiramente único no currículo dos principais atores do gênero de ação.

27. A Névoa

Um clássico filme B pelas lentes do roteirista e diretor três vezes indicado ao Oscar Frank Darabont , a adaptação para o cinema de Stephen King Novela A névoa atinge todas as batidas de um filme de monstro retro, mas opta pela franqueza ao invés do acampamento e personagens totalmente desenhados sobre os arquétipos. Quando uma névoa misteriosa rola em uma pacata cidade da Costa Leste com monstros insetóides gigantes a reboque, os clientes e funcionários do supermercado local são presos juntos em uma luta terrivelmente superada pela sobrevivência. Conhecido por ostentar um dos finais mais brutais de todos os tempos, A névoa é um gênero excelente graças ao seu elenco impecável, ao firme domínio de Darabont quanto ao tom e ao conteúdo e ao bom senso do diretor em tornar os homens e mulheres tão assustadores quanto os monstros que os devoram vivos. E você só tem que amar um filme que tem o bom senso de permitir Toby Jones jogar o herói inesperado

pós cena de crédito formiga e vespa

26. Distrito 9

Neill Blomkamp estreia na direção de Distrito 9 é o melhor tipo de ficção científica; um que combina realização técnica, produção de filmes com estilo e parece uma realidade fantástica para fornecer comentários valiosos por conta própria. A trama gira em torno de uma raça de alienígenas refugiados conhecidos como Camarões, que pousam na Terra apenas para se verem subjugados e empurrados para guetos. Situado na África do Sul, o filme é rico em alegorias do Apartheid que Blomkamp abraça sem cair na exploração. Blomkamp também faz mágica com um orçamento limitado com um filme que parece excelente, desde o design de seus extraterrestres e sua tecnologia desgastada pelo tempo até sua escolha de dispositivo de enquadramento. O filme começa no estilo mockumentary e sutilmente transita para o ponto de vista cinematográfico tradicional, criando uma experiência que lentamente atrai o público para a experiência e o sofrimento dos Camarões ao lado de nossos protagonistas. É um filme espetacular sobre transformação e preconceito, e como os sistemas da sociedade podem ativar rapidamente aquilo que consideram 'outro'.

25. Blade Runner 2049

Claro, fazendo uma sequência para Ridley Scott o clássico da ficção científica seminal, cerca de 35 anos depois, parecia uma péssima ideia no papel, mas Denis Villeneuve A sequência meditativa de é um sucessor orgulhoso do original, que mantém os padrões de visuais requintados e ponderações existenciais assombradas. Mas Villeneuve não se limita a bancar o imitador, ele uma nova visão do futuro sombrio da humanidade extraída do DNA da Syd Mead os designs definitivos, evoluíram e ganharam vida com o extraordinário trabalho do cineasta Roger Deakins e designer de produção Dennis Gassner . Nas extraordinárias paisagens infernais da própria humanidade, os roteiristas Hampton Fancher (que também co-escreveu o original) e Michael Green ( Logan ) mergulhe fundo nas ansiedades tecnológicas e na busca espiritual que parecem ainda mais ligadas a Philip K Dick material de origem do que o filme original. Ricamente detalhado e uma verdadeira maravilha de se olhar, Blade Runner 2049 é um tecnólogo imersivo, seriamente lento e busca a alma e o sonho da humanidade em um futuro lamentável onde ambos estão em falta.

24. Aniquilação

Alex Garland provou ser uma das vozes mais importantes no cinema contemporâneo de ficção científica como escritor muito antes de fazer sua estréia na direção de arrasar Ex Machina , e com seu segundo filme Aniquilação , ele ficou mais ambicioso e muito mais alucinógeno. A história segue cinco cientistas que se aventuram em um trecho de terra misterioso e complexo, conhecido como Área X, onde descobrem todos os tipos de aberrações biológicas extraordinárias e aterrorizantes. Garland e sua equipe de criação fazem um trabalho impressionante trazendo os terrores singulares de The Shimmer à vida em detalhes de tirar o fôlego - seja um momento de beleza que dá um nó na garganta ao terror existencial total que tira o vento de seu pulmões. Mas Aniliação Os momentos mais transcendentes de são profundamente enraizados na metáfora, explorando a propensão humana para a autodestruição com sequências elegantemente estruturadas de batidas visuais, narrativas e temáticas sobrepostas, de modo que todo o esparramado caso cósmico espirais para dentro, atingindo os pontos fracos do ser humano experiência. O fim pode estar longe demais para alguns, mas Garland prova seu talento astuto para a narrativa de gênero mais uma vez em um dos filmes de ficção científica mais desafiadores, gratificantes e corajosos de todos os tempos.

23. RoboCop

Parte alegoria de Jesus, parte sátira corporativa, tudo Paul Verhoeven . O irreverente diretor aplica sua magia irônica à privatização da polícia com a história de um policial de Detroit que é ressuscitado e reconstruído após morrer violentamente no cumprimento do dever. Sem suas memórias ou senso de identidade, o oficial Alex Murphy ( Peter Weller ) torna-se uma força feroz para a lei e a ordem - pelo menos conforme programado pelas pessoas que o possuem. Ao mesmo tempo em que oferece comentários sobre a limpeza corporativa de crimes de rua, Verhoeven também conta uma história de vingança deliciosamente polpuda enquanto Murphy começa a recuperar suas memórias e torna sua missão eliminar os criminosos implacáveis ​​que o assassinaram (incluindo um alegre e destruidor de cenários Kurtwood Smith ) O grande truque de Verhoeven é sua habilidade em navegar por terrenos tonais complicados, sabendo exatamente quando diminuir o impacto da tragédia e aguçar o aguilhão da inteligência. RoboCop é uma evisceração enérgica e alegre de sistemas sociais corruptos e táticas de grandes negócios, ao mesmo tempo em que é um autor de ficção científica bombástico sobre um ciborgue fodão.

22. Looper

O que é viagem no tempo sem um pequeno paradoxo? Como a maioria dos filmes do subgênero de viagem no tempo, se você examinar Looper muito difícil, você vai se deparar com alguns obstáculos lógicos. Mas, ao contrário da multidão de filmes inferiores, Rian Johnson de Looper constrói um mundo tão envolvente e evocativamente desenhado que a linha do tempo será o último lugar que você deseja olhar. Looper fala de um futuro onde a viagem no tempo foi inventada, mas imediatamente proibida, usada apenas por sindicatos do crime organizado para enviar marcas de volta no tempo e se livrar dos corpos sem deixar vestígios. A trama segue um assassino conhecido como Looper ( Joseph Gordon-Levitt ), cuja vida é lançada no caos quando seu eu mais velho ( Bruce Willis ) torna-se o único alvo que ele não pode executar.

A primeira metade do filme é um giro criativo em tropas familiares com um talento bem-vindo para a construção do mundo, mas em última análise, seu objetivo é estabelecer a viagem no tempo como um dispositivo de enquadramento narrativo para o surpreendente núcleo do complexo drama familiar na segunda metade. Johnson é o tipo de cineasta habilidoso que conhece as regras tão bem, ele sabe exatamente como e quando quebrá-las e, como resultado, Looper está repleto de momentos de deliciosa surpresa. Johnson se esforça ao máximo para garantir que seu filme feche seu próprio ciclo com elegância, e ele está disposto a ficar surpreendentemente escuro para chegar lá. Looper Ainda faltam alguns anos para ser reconhecido como o clássico moderno da ficção científica que é, mas sem dúvida o tempo prova o poder de permanência do filme.

21. Ela

A história de um homem moderno que se apaixona por seu sistema operacional soa tão exagerada quanto possível, mas nas mãos de um roteirista-diretor Spike Jonze , é um olhar comovente e perspicaz, não apenas sobre nosso relacionamento dependente com a tecnologia, mas também sobre a natureza efêmera da conexão romântica e as maneiras como nos agarramos um ao outro por medo da solidão. Jonze pinta um retrato incomum do futuro, pois realmente parece um lugar agradável para se estar. Em tons quentes, talvez um pouco lotado, mas no final das contas uma versão um pouco mais bonita do mundo em que vivemos agora.

Quando o primeiro I.A. é apresentado ao mundo, Theodore ( Joaquin Phoenix ), um homem devastado por seu recente divórcio, baixa e conhece Samantha ( Scarlett Johansson ), uma consciência encantadora e gentil além de sua compreensão, que está se descobrindo a cada novo segundo. Em pouco tempo, eles se apaixonam, mas como você pode imaginar, é um romance complicado e que deixa corações partidos para trás enquanto Samatha continua a abraçar sua experiência alternativa de vida e amor. Johansson é nada menos do que requintado, criando um personagem a partir de nada além do som - nem mesmo um avatar animado como a maioria dos dubladores. Embora o romance de Theodore e Samantha possa ser desconfortável e estranho, é sério, e Jonze o trata com dignidade, abrindo avenidas pesadas de pensamento sobre o futuro da intimidade humana. Sua é um lindo tratado sobre a solidão e o desejo de conexão que evita o terreno fácil em favor de uma reflexão silenciosa que revela como nossa crescente intimidade com a tecnologia nos torna mais humanos do que nunca.

20. Lua

Duncan Jones 'A estreia na direção de 2008 é um clássico instantâneo da ficção científica. Fisicamente contido, mas conceitualmente grande, o filme segue Sam Rockwell como um astronauta trabalhando sozinho na lua que tropeça em uma verdade terrível que questiona toda a sua realidade. Isso é o mais vago dos resumos da trama, mas revelar mais é arruinar as incontáveis ​​surpresas que estão por vir, à medida que cada nova revelação redefine o conceito do filme e seus riscos. Jones tem muito a dizer sobre a crueldade corporativa em seu conto do homem lunar solitário, mas se Lua os conceitos de são impressionantes, é o drama do personagem que cimenta o filme como um cronômetro. Além de alguns rostos nas telas de vídeo e um adorável robô de baixa tecnologia dublado por Kevin Spacey , Rockwell carrega o filme inteiro nas costas com um desempenho notável. O filme exige nuances extremas e presença na tela de sua estrela, e Rockwell oferece a cada passo, mantendo o público no caminho certo com a trama sinuosa, sem nunca ter que soletrar para eles. Lua é um filme destemidamente inteligente que acredita que você vai acompanhar, e as recompensas só são maiores por isso.

19. Tropas de nave estelar

Um dos filmes mais mal compreendidos de todos os tempos, Paul Verhoeven de tropas Estelares é um espetáculo atrevido do militarismo fascista vestido com esplendor propagandista. Monte um acampamento perfeito com mensagens morais escondidas logo abaixo do sangue, entranhas e peitos, tropas Estelares reencaminha Verhoeven com RoboCop escritor Ed Neumeier para reaproveitar Robert A. Heinlein O romance de 1959 como uma derrubada tática das máquinas militares chauvinistas, repleto de partes do corpo dos jovens soldados que eles cospem no caminho sem fim para a vitória.

O filme segue um trio de ansiosos adolescentes recrutas liderados por Johnny Rico ( Casper Van Dien ) à medida que avançam pelos vários ramos do complexo industrial militar. Enviado para a batalha com uma raça alienígena de insetos gigantes (provocados à guerra pela colonização intergaláctica da Terra), os soldados de infantaria descartáveis ​​são jogados no moedor de carne repetidas vezes, mas nunca desistem de suas convicções xenófobas. Tomado pelo valor de face, o filme é o sonho de um adolescente, equipado com sangue espirrado, espetáculo lúgubre e até mesmo um triângulo amoroso, mas olhe logo abaixo do escapismo superficial e é fácil ver as sombras da subversão orwelliana.