Os melhores filmes de ficção científica do século 21 (até agora)

Caso você precisasse de um lembrete de que estamos na era de ouro do cinema de ficção científica.

Encare: nós já vivemos no futuro. Temos carros-robôs e computadores em nossos bolsos e Grandes Coletores de Hádrons e não vamos parar tão cedo. Os filmes de ficção científica de ontem ainda são maravilhosos, mas os filmes de ficção científica do século 21 enfrentaram um desafio impossível: o futuro que poderíamos imaginar no ano 2000 está, em muitos aspectos, radicalmente removido do futuro que imaginamos hoje, e muitas das tecnologias que agora consideramos certas eram uma quimera há apenas 20 anos.



Portanto, é fascinante explorar os últimos 20 anos de filmes de ficção científica e assistir os cineastas lutando para se manter na vanguarda da vanguarda, sempre um passo para o futuro e (espero) nunca arruinado pelo próximo grande salto em frente. Os melhores filmes de ficção científica do século 21 (até agora) encontraram maneiras de conectar suas grandes ideias futuristas com preocupações contemporâneas e / ou universais. Nossas ansiedades sobre governos, tecnologia, inteligências artificiais, novas espécies impensáveis ​​e nossas próprias naturezas potencialmente questionáveis ​​alimentam a ficção que escrevemos sobre o que nos reserva amanhã.



E essas são as melhores obras de ficção cinematográfica que já se ouviram sobre os nossos amanhãs, hoje.

Battle Royale (2000)

Imagem via Toei Company



Antes Jogos Vorazes ganhou dinheiro de sucesso jogando crianças umas contra as outras em um jogo de morte para sustentar uma sociedade distópica, Kinji Fukusaku fez isso com ainda mais acidez e comentários implacáveis. Batalha real é sobre toda uma classe de adolescentes encrenqueiros que são sequestrados e levados para uma ilha deserta, onde são equipados com colares explosivos e dizem que apenas um deles pode sobreviver ao fim de semana. A situação impensável leva alguns alunos à loucura, leva outros a explorar alternativas engenhosas e, finalmente, leva a contagem de corpos do filme a extremos terríveis.

Cheio de ação, mas muito trágico para ser confundido com escapismo, Batalha real é um dos filmes distópicos mais chocantes, controversos e eficazes em muitas décadas. Sua sequência, o subvalorizado Battle Royale II , também vale a pena descobrir: altera significativamente a premissa original, mas parece prever astutamente um futuro em que os jovens politicamente ativos sejam vistos pelo sistema como uma ameaça perigosa ao status quo.

A.I. Inteligência Artificial (2001)

Imagem via Warner Bros.



que novos filmes saem amanhã

Originalmente planejado como uma colaboração direta entre Steven Spielberg e Stanley Kubrick , e concluído por Spielberg apenas dois anos após a morte de Kubrick, A.I. Inteligência artificial realmente se encontra diretamente na interseção das sensibilidades dos cineastas icônicos. É a história de uma criança robô real, interpretada por Haley Joel Osment , que está programado para amar, mas é rejeitado por sua futura mãe, e uma vez que ele nunca foi programado para entender a rejeição, embarca em uma busca inútil para ser uma criança humana decente.

Inerentemente emocional, mas objetivamente cínico, A.I. Inteligência artificial ocorre no momento em que a tecnologia apenas começou a superar as limitações dos humanos que a inventaram e ilustra como a introdução de uma nova classe inferior de pessoas seria mal compreendida e abusada por seus criadores. A conclusão foi acusada de sentimentalismo piegas, e talvez seja, mas Spielberg certamente pode ser perdoado por amar o herói de A.I. o suficiente para cortar-lhe a menor quantidade de folga.

Donnie Darko

Newmarket Filmes

Os adolescentes muitas vezes se sentem desamparados diante de forças incontroláveis, mas geralmente são apenas hormônios. Dentro Richard Kelly Clássico cult Donnie Darko , na verdade é uma alucinação em uma fantasia de coelho e, provavelmente, alguma forma de viagem no tempo. Jake Gyllenhaal estrela como o personagem-título, um adolescente marginalizado que parece estar sofrendo de uma doença mental grave, mas cujas visões e atos inexplicáveis ​​parecem mais do que humanos, e produzem resultados que sugerem que ele sabe coisas que ninguém poderia saber.

A ciência de Donnie Darko é oblíquo e desafiador, e você poderia girar seu cérebro 180 graus apenas tentando mantê-los todos em linha reta. Mas o importante é a maneira como o filme de Kelly ilustra a falta de objetivo do adolescente como uma estranha forma de sabedoria. Chegar a razões complicadas para ações que de outra forma poderiam ser descartadas como angústia de um adolescente dá à vida diária um tipo assustador de autoridade e poder, como se a confusão existencial que todos sentimos pudesse ser facilmente resolvida ... contanto que tivéssemos um coelho sinistro para diga-nos o que fazer.

guerra nas estrelas a revisão completa do blu ray da saga

S1m0ne (2001)

Imagem via New Line Cinema

Em grande parte esquecido em seu lançamento, mas assustadoramente presciente, no entanto, Andrew Niccol Comédia de ficção científica amarga S1m0ne estrelas Al Pacino como um cineasta esforçado que adquire um ator totalmente digital e 100% natural e passa a fazê-lo passar por um ator real. No processo, ele revigora sua carreira e transforma toda a indústria do entretenimento em uma versão atualizada de As novas roupas do imperador , onde todos apoiam a mentira de que “Simone” é real apenas para fazer parte de sua história de sucesso.

Com a tecnologia digital dando saltos e limites desde S1m0ne o lançamento de, e os cineastas agora ameaçando ressuscitar atores mortos por meio de apresentações em CG, as questões que Niccol levanta sobre como a indústria do entretenimento trataria os artistas digitais e se as novas tecnologias fariam os cineastas recuarem para as técnicas antiquadas apenas para recuperar a humanidade de a forma de arte, são mais relevantes do que nunca. Mas é um filme inteligente, intrigante e engraçado, quer você faça parte ou não da indústria.

Relatório da minoria (2002)

Imagem via DreamWorks

Spielberg fez outro clássico da ficção científica no início dos anos 2000 com Relatório Minoritário , uma adaptação de uma história de Philip K. Dick sobre um futuro em que os assassinatos são evitados antes de ocorrerem, mas os supostos assassinos - que tecnicamente ainda não cometeram um crime - são processados ​​exatamente da mesma forma. Tom Cruise estrela como um detetive que descobre que foi acusado de homicídio pré-meditado e tenta limpar seu nome encontrando um 'relatório da minoria', o que justificaria pelo menos um futuro alternativo em que ele não fizesse nada de errado.

Relatório Minoritário é um filme de perseguição ousado e emocionante sobre um homem acusado injustamente e, em seu núcleo, Spielberg trata a história como uma viagem emocionante de Hitchcock. Ele também embala o filme com conceitos atualizados de futurismo e prevê com sucesso pelo menos alguns desenvolvimentos recentes, como a publicidade digital dirigida especificamente a consumidores individuais com base em suas atividades anteriores. Mas o melhor de tudo é que o filme de Spielberg aborda as sérias ramificações morais e éticas de manter o mundo pacífico às custas de uma justiça racional. É um dos sucessos de bilheteria mais inteligentes e inovadores do século até agora.

28 dias depois (2002)

Imagem via recursos do Fox Searchlight

O gênero zumbi era popular por muitos anos antes Danny Boyle veio ao redor para isso. Mas Boyle, trabalhando a partir de um roteiro de Alex Garland (que iria escrever e / ou dirigir vários outros filmes desta lista), efetivamente reinventou a ideia com 28 dias depois . Teria sido o suficiente para que o filme de Boyle popularizasse a ideia de zumbis correndo, em vez de apenas cambalear, infundir 28 dias depois com uma sensibilidade viciada em adrenalina que mudou completamente a horrível dinâmica. Mas ele também filmou a coisa toda com câmeras de vídeo voltadas para o consumidor, infundindo um conceito ridículo com um realismo docudrama impossível de ignorar.

28 dias depois impulsionou o gênero de vírus zumbi pós-apocalíptico, abrindo caminho para a doença de Zack Snyder Madrugada dos Mortos remake, a série de quadrinhos Mortos-vivos e além. É também um excelente fio de ficção científica / terror por si só. Cillian Murphy estrela como um homem em coma que acorda quatro semanas após o apocalipse zumbi, e sua jornada o leva de uma luta claustrofóbica a uma alegre maratona de compras e à horrível desumanização militarista. Efetivamente, 28 dias depois é um remake moderno da trilogia original de Romero - Noite dos Mortos-Vivos , Madrugada dos Mortos e Dia dos Mortos - compactando a história do gênero em um pacote novo e moderno que legitimou todo o conceito e se tornou, no processo, um dos filmes mais influentes do século até agora.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Imagem via recursos de foco

Se fosse possível manipular a mente humana à vontade, para que usaríamos essa tecnologia? Michel Gondry Estrelas da história de amor agridoce Jim Carrey , tendo sem dúvida seu melhor desempenho, como um homem que descobre que sua esposa apagou todas as lembranças de seu relacionamento para ajudá-la a seguir em frente e decide se submeter ao procedimento para se livrar de dores estranhas. Onde Eterno brilho do sol da mente imaculada vai de seu brilho absoluto e enlouquecedor, enquanto testemunhamos todas essas memórias sendo distorcidas e apagadas de dentro da mente do protagonista, enquanto ele luta - e falha repetidamente - para resgatar as memórias felizes da torrente aparentemente imparável de apagamento.

Co-escrito por Gondry e Charlie Kaufman , Eterno brilho do sol da mente imaculada é uma história de ficção científica lindamente realizada que capitaliza todos os truques visuais do extenso e peculiar arsenal de Gondry. Mas o melhor de tudo é que usa toda aquela tecnologia futurística e imagens engenhosas para ilustrar, de uma forma extremamente específica, uma experiência humana universal: o desejo de nos livrar de nossa dor e trauma muitas vezes ofusca nossa necessidade ainda maior de aprender com os erros do passado e apegar-se para a positividade que nos transforma em pessoas melhores e mais amorosas. Intensamente comovente e cinematograficamente distinto, Eterno raio de sol é outro clássico moderno.

Primer (2004)

Filmes THINKFilm / IFC

A viagem no tempo é, mesmo no mais tolo dos filmes de ficção científica, absurdamente complicada e difícil de entender. Em vez de fugir das complexidades da viagem no tempo e, potencialmente, bagunçar o passado, o presente e o futuro, o escritor / diretor Shane Carruth Thriller diabólico de baixo orçamento Primeiro mergulha de cabeça no impossível, tecendo uma narrativa sobre dois cientistas que inventam um meio de viajar no tempo e descobrem - aos poucos e para seu horror - que talvez já o tenham usado.

Assistir Primeiro pela primeira vez é se perder completamente em um mar de detalhes e paradoxos, a tal ponto que depois de assisti-lo você pode precisar assistir a uma cartilha online sobre o enredo de Primeiro . Mas, como todos os melhores quebra-cabeças, não há recompensa maior do que resolvê-lo, porque depois de desvendar o enredo labiríntico de Carruth, você percebe que sempre fez sentido, bastou um gênio louco para descobrir.

Filhos dos Homens (2006)

Imagem via Universal Pictures

É o futuro próximo, e nenhuma criança nasce no planeta Terra há décadas. Sem explicação ou cura à vista, parece que a humanidade tem apenas uma geração antes de perpetuar a espécie se torna impossível. Alfonso Cuaron Pulsação acelerada Filhos dos homens nunca entra na ciência exata de por que a raça humana está em perigo. Está mais preocupado com o que uma sensação inegável de desgraça iminente faria ao mundo em geral, e até onde iríamos para salvar o planeta ou encontrar uma desculpa para continuar cometendo os mesmos velhos e horríveis erros.

Filhos dos homens estrelas Clive Owen como uma funcionária pública que deve proteger uma refugiada que, de alguma forma, deu à luz o primeiro bebê em duas décadas. Ao longo de sua jornada perigosa, Cuaron usa muitas das bravuras técnicas cinematográficas que vem desenvolvendo ao longo de sua longa carreira, com sequências de ação em uma tomada e truques digitais para transformar uma história aparentemente íntima em um gigantesco mini-épico tudo ou nada sobre o destino do mundo. Extremamente elaborado e extremamente intenso, Filhos dos homens é um atordoante.

Idiocracia (2006)

Imagem via 20th Century Fox

Depois de espetar impiedosamente a virada do século, o trabalho enfadonho de escritório em Escritório , cineasta Mike Judge fixou seus olhos no futuro, onde - apesar de tudo Jornada nas Estrelas tentou pregar para nós - com certeza parece que todo mundo está ficando mais burro. Idiocracia estrelas Luke Wilson como um homem comum excepcionalmente medíocre que está criogenicamente congelado e acorda em um futuro distante, onde a sociedade se tornou um caos sociopolítico e econômico estúpido, no qual o conhecimento do governo sobre o ambientalismo é tão abominavelmente atrasado que eles têm usado bebidas energéticas em plantas em vez de água.

No seu melhor, Idiocracia não parece tão rebuscado. Na pior das hipóteses, é uma comédia de ficção científica cínica, mas divertida, que vira de cabeça para baixo todas as expectativas que temos sobre histórias futurísticas. O juiz satiriza impiedosamente a sociedade contemporânea, levando nossas tendências mais ilógicas e autodestrutivas a seus extremos lógicos, apontando o dedo para nós de uma forma que também nos faz rir.

Paprika (2006)

Imagem via Sony Pictures Entertainment Japan

Recapitulação do episódio 3 da temporada 7 de mortos-vivos

O último longa-metragem do falecido e lamentado gênio da animação Satoshi Kon conta a história de um futuro próximo em que uma jovem usa tecnologia experimental para se projetar nos sonhos de outras pessoas. Mas enquanto nosso herói usa a tecnologia para curar a mente humana, outra pessoa a está usando para abrir a membrana entre o mundo desperto e a imaginação humana, transformando a realidade em um pesadelo absurdo, malévolo e caótico.

Páprica é um dos filmes mais deslumbrantes de todos os tempos dentro do cérebro humano, com imagens que Christopher Nolan eventualmente pegaria emprestado para sua dinamite - mas comparativamente superficial - thriller de roubo psíquico Começo . Satoshi Kon usa imagens oníricas como alegoria para a produção de filmes, e vice-versa, enquanto ensina ao público conceitos sobre narrativas visuais apenas para subvertê-los mais tarde, em sequências de perseguição que correm de uma fantasia para outra, de um filme para outro e, por fim, entre o abstrato realidade e vida cotidiana concreta. Páprica fica sem fôlego ao enésimo grau e é impressionantemente realizado em todos os níveis.

A Scanner Darkly (2006)

Imagem via Warner Independent Pictures

Dentro Richard Linklater A vasta obra psicodélica Waking Life , o cineasta usa técnicas de rotoscopia para manter o público desequilibrado, em um estado de sonho e propenso a novas idéias e sugestões. Só faz sentido que ele adapte esse mesmo processo de filmagem para uma história de ficção científica tão alucinante quanto Um Scanner Darkly , baseado na fantasia paranóica distópica alimentada por drogas de Philip K. Dick sobre uma futura América que está sob vigilância perpétua e também, em grande parte, viciada em drogas alucinógenas.

As estrelas do filme Keanu Reeves como um agente antidrogas disfarçado tentando descobrir quem está fornecendo essas super drogas, mas sua jornada é desviada por conhecidos bizarros, traições e seu próprio vício crescente em psicotrópicos. Apesar Um Scanner Darkly joga em tropos de gênero familiar, o filme não tem interesse em emoções convencionais; trata-se de se perder, em um ambiente que torna cada vez mais fácil e tentador se perder. Os bizarros e sempre mutantes ambientes tecnológicos, políticos e químicos em que nos encontramos - perpetuamente vigiados, perpetuamente solitários - são crises mais do que suficientes para impedir que o clássico bizarro e arrebatador da ficção científica de Linklater jamais se perca.

Sunshine (2007)

Imagem via Fox Searchlight Pictures

Danny Boyle já havia reimaginado o gênero zumbi com 28 dias depois , então reinventar o filme de desastre ambiental foi um passo lógico. Luz do sol segue um grupo de cientistas enquanto se aventuram no próprio sol, no meio de nosso sistema solar, na tentativa de reacendê-lo antes que morra e destrua toda a vida humana no processo. Como conceito, não é totalmente diferente do épico de desastre de ficção científica ridículo de Jon Amiel O nucleo , mas em execução - graças, novamente, em grande parte a um roteiro de Alex Garland - é um intenso filme de homens em uma missão, cheio de admiração e ansiedade sobre a vastidão do universo e o incrível poder da bola de fogo vivificante que sustenta a todos nós.

Luz do sol evita as bobagens de diversão e jogos, o gênero de desastre, os personagens cômicos e as sequências de ação de arregalar os olhos, e considera que tarefa avassaladora seria salvar o mundo em circunstâncias tão impossíveis. A tripulação do navio tem conflitos pessoais, mas se compartimenta diante de cada crise, nunca perdendo de vista sua missão. Há uma nobreza em Luz do sol , e uma tragédia na fragilidade humana que emerge no final, que sugere que mesmo o mais divertido espetáculo de Irwin Allen / Roland Emmerich está prestando um péssimo serviço ao gênero; se o mundo realmente está acabando, talvez devêssemos exercer toda a nossa energia economizando-o, em vez de nos envolvermos em melodramas piegas e piadas que agradam ao público.

Timecrimes (2007)

Imagem via Magnolia Pictures

Descrevendo Nacho Vigalondo Thriller independente incrivelmente complexo Time Crimes é uma proposição incrivelmente complicada, porque o maior crime de todos seria revelar como ela se desenrola. Basta dizer que este dobrador de mente de baixo orçamento é sobre viagem no tempo e certamente sobre crimes, mas também é a história de um homem aparentemente normal que tropeça em uma trama que está completamente além de sua compreensão e se torna uma vítima absoluta de linhas do tempo em loop e destino sem sentido. Nosso “herói”, se você pode chamá-lo assim, sabe que eventos no futuro têm que acontecer, mas apenas porque ele sabe que eles acontecem, não porque ele tenha alguma ideia do porquê, ou qualquer motivação para realizá-los.

A maioria das histórias sobre viagem no tempo é sobre assumir o controle de nossos destinos ou consertar tragédias passadas. O filme incrivelmente inteligente de Vigalondo é sobre se tornar uma vítima de uma viagem no tempo, onde nada do que você faz importa, mas você tem que fazer tudo de qualquer maneira, como um labirinto de salto cronológico de pesadelo de fatalismo completamente cego. A solução não é salvar o dia, mas sim terminar uma enorme lista de 'coisas a fazer' e ganhar o seu caminho para sair do caos opressor da própria vida.

Homem de Ferro (2008)

Imagem via Marvel Studios

Muitos filmes de super-heróis são, em sua essência, também filmes de ficção científica, mas o primeiro filme do universo cinematográfico da Marvel - que se passa em um momento em que a realidade ficcional do MCU parecia relativamente real e a introdução de super-heróis era uma grande revelação - é provavelmente o exemplo mais direto. Homem de Ferro não é apenas um filme sobre um cara em uma fantasia legal lutando contra supervilões. Está enraizado na ironia fundamental do personagem original de Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck e Jack Kirby, um fabricante de armas que é forçado a se transformar em uma arma e experimentar em primeira mão as complexidades morais da guerra e chegar a um acordo com sua própria culpabilidade em tornar o mundo um lugar perigoso.

elenco de primeira classe x-men

Um vilão que vê o erro de seus caminhos e se torna um herói, usando tecnologia futurística para transformar o armamento de uma ferramenta cruel em uma extensão fundamental da pessoa que toma a decisão de se envolver ou não na violência. Jon Favreau O filme é focado e inteligente e, graças ao elenco espetacular de Robert Downey Jr. - um ator carismático que estava experimentando um renascimento após tempos difíceis - impressionantemente humano e agradável. Mesmo se o resto do MCU não tivesse acontecido, o original Homem de Ferro ainda se destacaria como um blockbuster excelente e divertido sobre como a tecnologia faz o mundo, e especificamente o mundo em guerra, girar.

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WALL-E (2008)

Imagem via DIsney / Pixar

Rick e Morty ficam melhores

Uma das produções mais ambiciosas da Pixar, até hoje, é uma parábola de romance de comédia de ficção científica épica sobre um pequeno robô compactador de lixo que aprende a amar e, simplesmente em virtude de sua existência inesperada e coração determinado em código binário, salva todos os humanidade. WALL-E é uma maravilha absoluta de um filme, ousadamente transmitindo a primeira metade da história em um silêncio quase sem diálogo antes de disparar para o espaço sideral e fazer duras condenações sobre como o consumismo e a fé cega nos sistemas sociais podem facilmente levar a sociedade à inércia quase absoluta.

Além de toda essa embriaguez, Andrew Stanton O filme também é incrivelmente engraçado, genuinamente romântico e emocionante de se testemunhar. É fácil dar como certo, agora que o filme é um sucesso amado e um grampo do cânone da Pixar, mas WALL-E assume riscos narrativos gigantescos em toda a produção e ajusta constantemente seu senso de maravilha, escala e cor para corresponder à visão de mundo em evolução de alguém que deixa o amor conduzi-lo a lugares totalmente novos e assustadores e transformá-los no tipo de pessoa - ou robô - que ninguém poderia ter previsto. É incrivelmente lindo.

Avatar (2009)

Imagem via 20th Century Studios

Existem partes de James cameron Espetacular ultra-mega-super-blockbuster de ficção científica Avatar isso, francamente, parece rudimentar. É uma história testada e comprovada sobre um herói colonial genérico que mergulha em outra cultura, se torna seu maior herói e luta contra bandidos superficiais que só precisam fazer barulho porque estão procurando por um nome absurdo MacGuffin chamou “Unobtainium”, pelo amor de Deus.

Mas o gênio de Avatar é que Cameron sabe que esses tropos narrativos redutivos estão enraizados no DNA de praticamente todos os filmes de ação-aventura em algum nível e, retrocedendo até essa simplicidade, ele é capaz de dar suas ambições mais grandiosas - um mundo alienígena bonito e distinto trazido à vida por inovador CGI e cinema 3-D revolucionário - o centro das atenções. As críticas lançaram contra Avatar A narração de histórias é totalmente merecida, mas como uma visão artística totalmente realizada, que vai além do enredo e da caracterização, Avatar faz o que poucos sucessos de ficção científica podem fazer e enviar o público a uma jornada verdadeiramente envolvente para o fantástico.

Distrito 9 (2009)

Imagem via Sony

Neill Blomkamp adaptou seu deprimente curta-metragem de ficção científica Vivo em Joanesburgo - sobre uma espécie alienígena que pousa na África do Sul, apenas para se tornar oprimida por um apartheid moderno - em um épico de ação extenso e satisfatório com grandes ideias e efeitos visuais impressionantes. As estrelas do filme Sharlto Copley como um sim-homem corporativo encarregado de realocar os alienígenas empobrecidos, chamados de “Camarões”, mas um encontro casual mistura seu DNA com a espécie alienígena. Agora ele está recebendo experiências do governo e desumanização institucional. Só agora ele realmente se importa com os princípios. Só agora ele está disposto a lutar contra a opressão.

Distrito 9 é um thriller de ação inteligente cheio de CGI impressionantemente realistas, mas a qualidade mais impressionante do filme é a maneira como ele nunca perdoa completamente seu protagonista. Ele é um enorme hipócrita que está, em um muito Twilight Zone sentido, obtendo o destino irônico e preocupante que ele merece. Distrito 9 não está deixando ninguém escapar, incluindo o público, e usa sua violência sci-fi para contar uma história irada sobre questões sérias que deveriam deixar todos furiosos. Tem toda a retórica angustiante e ação incrível que amamos em clássicos da ficção científica como RoboCop e Total Recall. Há uma boa razão para ser um dos poucos filmes de ficção científica já nomeado para Melhor Filme!

Gamer (2009)

A horripilante visão distópica de humanos caçando humanos por esporte assume uma nova dimensão em Neveldine / Taylor Thriller energizado e amargo de ficção científica Jogador . As estrelas do filme Mordomo de Gerard como um criminoso condenado no corredor da morte que tem uma chance mínima de ganhar sua liberdade participando de combates de gladiadores modernos para o entretenimento das massas. A diferença é que ele não está no controle de seu próprio corpo: ele está sendo controlado por um adolescente entusiasta de videogames, que usa alegremente nosso herói para massacrar outros criminosos por diversão e lucro.

Jogador cria sequências de ação incrivelmente emocionantes em torno dessa reviravolta fascinante na mecânica dos videogames e também cria um mundo paralelo, não muito diferente Os Sims , onde pessoas reais são pagas para viver vidas de fantasia - decadentes, sexuais, violentas - para o prazer dos jogadores sentados em casa. Profundamente cínico, mas profundamente inteligente, Jogador funciona como um espetáculo de ação sem cérebro, mas também como um julgamento abrangente sobre os perigos de se desligar emocionalmente de nossa ficção. Os personagens que assistimos ou controlamos têm tanta humanidade quanto permitimos que eles tenham, e se negarmos a eles esse significado, talvez isso diga mais sobre nossa falta de empatia coletiva do que qualquer outra coisa.

Moon (2009)

Imagem via Sony Pictures Classics

Sam Rockwell oferece o melhor desempenho da carreira em Lua , um drama de ficção científica que é modesto em escala, mas grande em ambição. A estreia na direção de Duncan Jones encontra Rockwell em uma colônia lunar sozinho, com apenas um robô sorridente para lhe fazer companhia. Seu turno de três anos está quase acabando quando um acidente inesperado revela ... algo profundamente perturbador, que faz nosso herói questionar seu trabalho, seu valor e a natureza de sua realidade.

Lua é uma peça de personagem de ficção científica, não um thriller de enredo pesado, então revelar quase nada sobre a história seria revelar muito. É uma estreia magistral de Jones, que mantém o pequeno número de locais e narrativas introspectivas divertidas e absorventes, e um tour de force de Rockwell, que carrega todo o filme em seus ombros com perspicácia e autoconfiança. Toda essa arte impressionante contribui para um conto profundo e espirituoso sobre o valor humano.