Os melhores momentos sérios em 'The Fresh Prince of Bel-Air'

- Por que ele não me quer, cara?

Um maluco no pedaço foi, e continua a ser, uma lufada de ar fresco. Originalmente transmitido de 1990 a 1996 por seis temporadas, a sitcom quebrou Will Smith até o estrelato em uma série de episódios articulando sua transição da vida nas ruas mesquinhas do oeste da Filadélfia para a vida nas mansões palacianas de Bel-Air (hmm, se ao menos houvesse um resumo cativante deste incidente incitante ) Smith, interpretando uma versão de si mesmo, vive com sua família extensa, e todos vivem, aprendem, riem, amam e crescem uns com os outros.



É uma série especial para mim e para tantas pessoas. Em comemoração ao seu 30º aniversário (o piloto foi ao ar em 10 de setembro de 1990), eu me perguntei por que esse show continua a tocar tão maravilhosamente e calorosamente onde tantos outros seriados dos anos 90 são esquecidos. Acredito que seja por causa do coração grande, pulsante, sincero e corajoso do show. The Fresh Prince é incrivelmente bobo, sem dúvida, com suas performances frequentes e vontade de quebrar surrealmente a quarta parede ('Como é que não podemos pagar pelo teto?', Will diz em um episódio, enquanto a câmera se inclina para mostrar literalmente as luzes do estúdio ) Mas todos esses são temperos cativantes para um prato principal fundamentalmente amável, responsável e curioso. E quando ele se aprofunda nesse núcleo, não precisa de piadas bobas.



Em honra de The Fresh Prince 30º aniversário, aqui estão os 10 melhores momentos em que a sitcom levou a sério ao longo de sua exibição, em ordem cronológica. Pegue um lenço, apite para chamar um táxi e faça uma viagem pela estrada da memória comigo. Para mais em The Fresh Prince , aqui está a informação mais recente sobre a próxima reinicialização.

ordem de filmes de x-men

'The Fresh Prince Project' (temporada 1, episódio 1)

Imagem via Warner Bros. Domestic Television Distribution



Desde o início, a partir do episódio 1, The Fresh Prince tinha mais em mente do que sua estética poderia inicialmente sugerir. O tema, estendido neste piloto, resume a narrativa de 'mendigo a príncipe' da jornada inicial de Will com um sabor cativante e bobo, mas não impede que as complexidades inerentes do centro desta narrativa inicial sejam menos pertinentes. Questões de classe e raça estão no centro da jornada de Will da Filadélfia a Bel-Air, e depois de uma série de travessuras de peixes fora da água onde a educação de classe baixa de Will entra em conflito com a educação de classe alta de Banks durante um jantar , essas tensões explodem explicitamente.

Will diz ao tio Phil ( James Avery ) que ele, de cara, se esqueceu de onde veio. Que ele não tem ideia de como é a vida nas ruas. E o tio Phil, na primeira das muitas performances perfeitas de Avery, o esclarece. Diz que ele cresceu nas ruas de Baltimore. Que ele conheceu as lutas e as superou. Que ele ouviu Malcolm X , a quem Will havia deificado no início do episódio, falam pessoalmente. É uma peça impressionante de desempenho que estabelece as bases para o malabarismo hábil da série entre tolice e sinceridade perfeitamente. E permite que Will tenha um momento 'não é o que parece' também; quando o tio Phil sai da sala após essa conversa, ele percebe que Will está jogando Beethoven no piano. Ambas as partes têm muito a aprender positivamente uma sobre a outra.

'Mistaken Identity' (temporada 1, episódio 6)

Imagem via Warner Bros. Domestic Television Distribution



Em 1990, quando 'Mistaken Identity' foi ao ar pela primeira vez na NBC, um borbulhar de tensões e ressentimentos entre a comunidade negra e a polícia, fundado em uma história inteira de subjugação e violência explicitamente baseada em raça, estava se agitando quase a um ponto de ruptura. (Um ano depois, Rodney King espancamento pela polícia vai desencadear uma série de protestos e confrontos em Los Angeles.) Mas grande parte da América branca permaneceu (continua?) ignorante de tais frissons direcionados. Como tal, 'Mistaken Identity' serviu (serve?) Como um alerta surpreendente, embora envolto em conforto, comédia e dinâmica de classe familiar.

Quando a polícia pára Will e Carlton ( Alfonso Ribeiro ) em uma Mercedes emprestada, a caminho de umas férias em Palm Springs com o tio Phil e a tia Viv ( Janet Hubert-Whitten ), Carlton, coberto pelo cobertor de segurança de sua classe, seu pensamento racional e o fato de seu pai ser um juiz, presume que eles irão explicar o que está acontecendo e irão embora sem causar nenhum dano. Will sabe a verdade, no entanto - que esses policiais vão aproveitar qualquer chance que puderem para subjugar dois jovens negros, especialmente considerando que eles estão dirigindo um 'carro roubado'. A dupla é presa e colocada na cadeia, ao lado de um condenado cantor operístico ('Sempre que você vê um branco na cadeia, você conhecer ele fez algo ruim! ' Will nos lembra), e as visões primitivas de justiça e igualdade de Carlton (para não mencionar sua riqueza e status) são destruídas em face do racismo abjeto.

No momento em que Phil e Viv aparecerem para salvá-los, e para Phil fazer um discurso tipicamente inflamado sobre como a justiça deveria ser neste país (feito para uma pessoa com aparência de doninha Hank Azaria ), o dano está feito. Mas suas palavras, como as do tio Phil costumam fazer, soam apaixonadas por promessas, ideais e amor familiar. O resto da série inclui comentários sobre as relações dos negros com a polícia (pense DJ Jazzy Jeff levantar instintivamente as mãos quando um oficial de justiça pede-lhe que jure dizer a verdade no tribunal), mas aqui o fez de forma explícita e explosiva.

- Adivinhe quem vai se casar? (Temporada 2, Episódio 6)

Imagem via Warner Bros. Domestic Television Distribution

Pegando emprestado seu título de Adivinha quem vem para o Jantar , o filme de 1967 em que Katharine Houghton traz noivo para casa Sidney Poitier para seus pais brancos para examinar os relacionamentos inter-raciais em uma visão levemente cômica, 'Adivinha quem está vindo para casar?' inverte a dinâmica racial, trazendo para casa um marido branco (um atipicamente suave Diedrich Bader ) para perturbar a família extensa de Banks. Baker é o futuro marido de Janice ( Charlayne Woodard ), que se casará no espaçoso quintal de Bel-Air de Banks - se a mãe de Will, Viola ( Verneé Watson-Johnson ) não explode primeiro. O resto da família pode achar tudo isso surpreendente, e tio Phil pode, a princípio, pensar que Frank (Baker) é um valet (em um dos atos mais encenados que já vi em uma comédia de TV; sem mencionar que é sorrateiramente provocativo flip racial). Mas Viola está pronta para boicotar o casamento e proibir o filho de ir também.

A reação de Viola é mero preconceito, francamente falado? Não é bem isso. Adoro quando as sitcoms clássicas com várias câmeras parecem uma desculpa para colocar o teatro clássico na televisão para as massas, e esse episódio tem uma cena maravilhosa que se abre para este solo sagrado. Na véspera do casamento de Janice, um grupo de mulheres Banks se reúne na cozinha, sem conseguir dormir, para petiscar guloseimas de casamento e bater um papo. É uma cena brilhantemente representada, repleta de calor e gentileza, mesmo quando eles discutem coisas complicadas. E então, Viola entra. Toda a temperatura da sala muda. E, finalmente, como em qualquer grande peça, ela conta à irmã Janice o que realmente está acontecendo. Ela expressa sua preocupação por Janice 'como uma mulher afro-americana', contra quem a vida já se opôs. 'Eu não fiz as regras, mas eu sei como jogar o jogo. Para sobreviver, por favor, não se case com este homem. '

É uma admissão chocante e direta do privilégio da sociedade, que dá ao personagem toneladas de empatia e compreensão. E, felizmente, não acho que seja nenhum grande spoiler revelar que Viola apareceu e foi ao casamento, afinal - graças a um discurso maravilhoso feito por Will para sua mãe, uma representação da esperança das gerações futuras mudando os padrões estabelecidos e preconceitos para melhor. Vocês vontade chore com a música acapella que a família canta nos créditos.

'Just Say Yo' (temporada 3, episódio 19)

Imagem via Warner Bros. Domestic Television Distribution

É difícil reconhecer 'Just Say Yo' com olhos modernos. A tendência de episódios de comédia familiar antidrogas muito especiais foi inspirada explicitamente por Nancy Reagan , a ponto de ela literalmente aparecer em um episódio de Diff'rent Strokes para fazer seu discurso antidrogas, e a relação entre o governo Reagan, as drogas e a comunidade negra é vil de se estudar (fazendo com que a interpolação de 'Just Say No' e 'Just Say Yo' pareça particularmente nojenta). Além disso, a escolha específica de drogas - anfetaminas - e os efeitos específicos que vemos - Carlton dançando em um frenesi - infelizmente traz à mente outros episódios extravagantes muito especiais, particularmente os infames Salvo pelo gongo O desastre dos comprimidos de cafeína.

E ainda. Will Smith é, tipo, tal um bom ator. Então, quando ele tem que desabar e confessar à família que as anfetaminas que Carlton encontrou eram destinadas a ele, tornando-o tacitamente responsável pela hospitalização de Carlton, ele se compromete lindamente. Ele usa suas emoções como um instrumento, começando o mais forte que pode, até que não consegue evitar se quebrar e cair. Sabiamente, seu pedido de desculpas tende a ficar fora das implicações socioeconômicas das drogas e mais no ponto de vista pessoal de 'Eu sou um membro desta família que machucou outro membro desta família.' É algo puramente poderoso, o tipo de momento que imediatamente dá ao resto do episódio um brilho melhor. Eu me lembro de alguns David Mamet citação que disse que não importa o quão bom um ator é; se o script for bom, o produto final é bom. Este episódio, e especialmente esta cena, tende a provar que o Sr. Mamet estava errado.

'Blood Is Thicker Than Mud' (Temporada 4, Episódio 8)

Imagem via Warner Bros. Domestic Television Distribution

Carlton é confiante e único. Ele adora dançar, especialmente para Tom Jones e a Gangue Sugarhill . Ele gosta de estrutura, status, sistemas. Ele é alegre, performativo e não se importa com o que os outros pensam dele. Todas essas qualidades o tornam um de nossos grandes personagens da televisão; todas essas qualidades o tornam predileto para assados ​​de seu primo Will; todas essas qualidades aumentam o interesse em brincar e subverter os tipos de representações raciais que vimos na televisão no início dos anos 90. E todas essas qualidades são desafiadas diretamente em 'Blood Is Thicker Than Mud', episódio de destaque para Alfonso Ribeiro.

Guerra nas estrelas a força desperta decepção

Na temporada 4 de The Fresh Prince , Will e Carlton se formaram no ensino médio e agora estão começando seus estudos universitários. Assim, a busca por uma fraternidade começou, e os dois decidiram participar de um evento urgente para uma fraternidade negra no campus, administrado por Top Dog ( Glenn Plummer ) Will, como costuma fazer, age como um tolo; e Carlton, como costuma fazer, salta sobre cada tarefa com um duplo salto frontal, limpando o baseado enquanto ele faz isso. Quando chegar a hora de Top Dog escolher seu novo candidato, Carlton presume que ele será escolhido, e a tolice de Will não será tolerada. Mas Top Dog toma a decisão oposta, decidindo que Will é mais 'autenticamente negro', chamando Carlton de 'vendido'.

A resposta de Carlton não chega como uma surpresa, mas como um discurso bem treinado, algo que ele teve que contar durante toda a sua vida. Ele erradica a caixa de uma identidade negra adequada não com força, mas com precisão. 'Ser negro não é o que estou tentando ser, é o que sou', diz Carlton, claramente, certificando-se de que Top Dog saiba que ele é o verdadeiro traidor antes de partir. E Will, em um dos difusores de tensão de todos os tempos, exalta o discurso de seu primo com bravata. Este momento parece Boa assistir, e parece uma permissão catártica para os negros que não se encaixam no molde típico que você vê na televisão de serem exatamente quem são, e se sentirem confortáveis ​​com isso.

'Casa é onde está o ataque cardíaco' (temporada 4, episódio 10)

Imagem via Warner Bros. Domestic Television Distribution

Lamentavelmente, Um maluco no pedaço está cheio de piadas vergonhosas, especialmente de Will para o tio Phil (e em um episódio inteiro, eles trazem uma estrela convidada real Queen Latifah apenas para tê-la como um momento de aprendizagem de que pessoas com sobrepeso também têm sentimentos; Latifah e Smith vendem o material, é claro, mas definitivamente falta profundidade na exploração, o que acho que significa Mamet estava direito). Mas essa constante cutucada no peso do tio Phil chega a um ponto sério em 'Casa é onde está o ataque cardíaco', um episódio que, como você pode imaginar, dá ao tio Phil um ataque cardíaco induzido pelo peso para suportar. A reação emocional mais eficaz e esclarecedora a isso não gira em torno de Will, no entanto - pelo menos não diretamente.

É Carlton, filho de Phil, que vemos sofrer esse trauma mais severamente, ainda mais do que o próprio Phil. Essas qualidades atribuí a Carlton em relação ao episódio anterior? Essas qualidades são todas autodestrutivas, manifestando-se de formas autodestrutivas. Carlton se recusa a ver seu pai após este momento de vulnerabilidade e mortalidade. Em vez disso, ele se concentra em limpar a casa, cuidando de tudo, exceto de si mesmo, sentindo-se genuína e assustadoramente assombrado. Will então, tornando-se ele próprio um toque de figura paterna, deve endireitar seu primo. O pai de Will está fora de cena; Tio Phil é, segundo todos os relatos, o mais próximo de um pai que ele tem. Mas Carlton é, na verdade, literalmente filho de Phil. Esse relacionamento precisa ser atendido, agora. E quando Carlton se anima e fala com seu pai, vulnerabilidade e tudo, é simplesmente uma televisão deslumbrante.

melhores filmes espaciais no amazon prime

Falando em 'o pai de Will está fora de cena ...'

'Papa’s Got a Brand New Excuse' (Temporada 4, Episódio 24)

Imagem via Warner Bros. Domestic Television Distribution

Este continua sendo, na minha opinião, o maior exemplo de uma sitcom de televisão tornando-se real - e eu não ficaria surpreso se continuar a ser pelo resto da história do meio (reboots corajosos que se danem). Depois de mais de uma década ausente de sua vida, o pai de Will, Lou ( Ben Vereen ) retorna, ansioso para passar um tempo com seu filho Will aqui nas colinas chiques de Bel-Air. Will está emocionado com a notícia, pronto para reacender seu relacionamento paternal sem muito ceticismo aparente. Tio Phil, no entanto, está preocupado que o pai de Will simplesmente desaponte Will novamente ...

... e decepcionar Will ele faz. É uma cena até a mais casual de Novo principe os fãs se comprometeram com a memória, efetivamente encenaram e tocaram sem um público de estúdio para nos dar qualquer alívio emocional. Lou está, de fato, saindo da vida de Will novamente, tendo enganado a família Banks para o que ele precisa. Ele tenta sair sem Will perceber, mas Will o faz. Essa sensação infantil de raiva, juntamente com sua maturidade recém-descoberta, sobe em sua garganta; seu último ato de desafio é se recusar a chamar seu pai de 'papai', optando por seu nome.

Isso deixa Phil e Will sozinhos, e deixa Will a oportunidade de revelar todos os seus sentimentos sobre seu pai ausente. Revelando que comprou um presente para Lou - uma escultura de um pai segurando seu filho - ele insiste que fez isso por toda a sua vida e todos os seus momentos de formação, sem seu pai, e que ele simplesmente seguirá em frente. Mas então, em uma leitura de linha de todos os tempos, Will simplesmente pergunta a seu tio, 'Como é que ele não me quer, cara?' Os dois caem em um abraço. A cena enquadra esse momento ao lado da escultura; sutilmente, mas decididamente, comunicando que esta é a verdadeira relação pai-filho no centro de Novo principe , no centro da vida de Will.

'Bullets Over Bel-Air' (Temporada 5, Episódio 15)

Imagem via Warner Bros. Domestic Television Distribution

Quando Will e Carlton são detidos sob a mira de uma arma em um caixa eletrônico, um tiro é disparado e Will é a vítima. Will consegue chegar ao hospital e tem até um senso de humor laissez-faire sobre toda a provação. Afinal, devido à sua criação, ser ameaçado por pessoas que armam armas é, infelizmente, uma parte comum da vida.

Carlton, no entanto, se auto-arma e assume responsabilidades demais novamente, e sua fé em um senso inerente de decência aos sistemas de vida é novamente abalada. Ele recorre a comprar uma arma para si mesmo, aparentemente para proteção. Mas, como ele revela a Will em um final de duas mãos tenso, ambientado no hospital (encenado desta vez, curiosamente, com um público de estúdio), ele espera no fundo poder encontrar o homem que atirou em Will e obter sua vingança. Ribeiro interpreta essa sequência como um homem à beira de um precipício, uma bifurcação na estrada para Carlton, uma peça de teatro emocionantemente imprevisível que até fala com aquela regra teatral comum envolvendo armas no palco.

E Will o coloca em linha reta . Smith raramente recorre à raiva absoluta em seu Novo principe performances, mas vemos isso aqui, e é justificado. Ele se enfurece com seu primo por causa da futilidade da violência e da vingança. Insiste que, se Carlton seguir em frente com seu plano, ele será tão ruim quanto o cara que colocou Will no hospital. E insiste que Carlton deixe a arma para trás imediatamente. Além de suas emoções viscerais e devastadoras como uma sequência teatral, este momento é um lembrete gritante para Carlton e para todos que estão assistindo: Podemos perder a fé em sistemas que recorrem à violência, com razão. Mas significa, mais do que nunca, que não podemos perder a fé nas pessoas.

'Not with My Cousin You Don't' (Temporada 6, Episódio 7)

Imagem via Warner Bros. Domestic Television Distribution

Young Ashley Banks ( Tatyana Ali ) está crescendo. E ela acha que pode estar pronta para iniciar uma relação sexual com um parceiro ( Jaleel White , é claro), apesar de seu relacionamento ser inerentemente de longa distância. Vemos essa parte formativa do crescimento reagir de duas maneiras diferentes - uma muito problemática, que por acaso é conduzida por dois protagonistas; e um incrivelmente sensível, sincero e real, que por acaso é dirigido por duas mulheres importantes.

Muito de 'Not with My Cousin You Don't', como você pode adivinhar pelo título, é baseado em travessuras nojentas de gênero. Will e Carlton estão determinados a impedir que seu membro feminino da família faça sexo, usando intercomunicadores e táticas de interrogatório como dispositivos para atrapalhar, reivindicar a propriedade sobre o corpo de Ashley, ver inerentemente a exploração sexual de uma jovem como roubando sua pureza . ' É meio fedorento, é o que estou dizendo, mesmo quando esses dois idiotas machos eventualmente aprendem a lição.

história de terror americana, temporada 3, episódio 7

Mas bem no meio deste episódio, encontra-se uma bela conversa cara-a-cara, uma das melhores já produzidas durante Novo principe é executado. Ashley fala com sua irmã, a frequentemente materialista e inconstante Hilary ( Karyn Parsons ), para perguntar a ela, diretamente, quando ela sabia que estava pronta para o sexo. A resposta de Hilary é apenas uma peça de conselho e amor fraterna maravilhosamente declarada e habilmente executada, cortada apropriadamente por piadas do personagem (Parsons conhece essa personagem como um artesão conhece sua ferramenta). Ashley pergunta se ela estava nervosa e Hilary responde que sim, mas ela 'estava pronta'. Em seguida, ela dá a Ashley a agência e a compaixão de que ele precisa para tomar esta decisão daqui para frente: 'Apenas você vai saber quando chegar a hora certa para você. ' Uma lição simples, ensinável e poderosa.

'I, Done' (Temporada 6, Episódios 23 e 24)

Imagem via Warner Bros. Domestic Television Distribution

Às vezes, para encerrar uma sitcom, você precisa que o personagem principal de sua sitcom olhe ao redor um cenário agora vazio pela última vez, apague as luzes e vá embora. É um truque simples, talvez mais conhecido nos momentos finais de Saúde . Mas The Fresh Prince pode ser o mais bem-sucedido por causa do que implica sobre o futuro de seus personagens e como fecha o arco para Will.

Todos os Banks estão planejando deixar sua propriedade palaciana em Bel-Air, que conhecemos e amamos ao longo de seis temporadas. Hilary e Ashley estão indo para Nova York, Carlton está indo para Princeton e Phil e Viv (e Nicky; lembra do Nicky?) Estão indo para a Nova Inglaterra para ficarem mais perto de sua família. Onde fica Will? Ele realmente realizou alguma coisa durante esse tempo em que morou com seus parentes de classe alta? Este período, reacionário e transitório na intenção, terminou com elipses anticlimáticas em vez de uma exclamação enfática?

Na verdade, o problema com esse ponto de vista é chamar seu tempo de transição. Tio Phil ajuda seu sobrinho a encontrar um novo apartamento na Califórnia por conta própria, e ele também continuará seus estudos universitários no estado. Ele pode estar deixando esta casa em Bel-Air para sempre, mas esta ainda é a primeira metade de sua nova vida, sua nova identidade. Will cresceu e aprendeu incomensuravelmente com suas novas circunstâncias e compaixões familiares, e esses crescimentos vieram tão organicamente que ele nem percebeu que aconteciam. Ele agora é sua própria pessoa, vivendo em sua nova vida, que ele mesmo construiu o tempo todo. Agora que a construção está pronta, ele pode morar nela. E para isso, ele tem que sair do prédio uma última vez.