Os melhores filmes de terror do século 21 até agora

Temos sátiras, loops de tempo, thrillers sociopolíticos e muito mais!

A idade de ouro dos filmes de terror é amplamente considerada como tendo ocorrido entre meados dos anos 70 e meados dos anos 80, mas só porque os dias introdutórios de Leatherface, Michael Myers e outros já ficaram para trás, não significa que o amado submarino de terror -gênero está diminuindo. Estamos vendo uma quantidade considerável de novos lançamentos abraçando amorosamente seus antecessores icônicos e uma série de outros filmes abrindo caminhos totalmente criativos por conta própria.



Tradicionalmente, um filme de terror envolve um assassino mascarado matando um grupo de vítimas inocentes. Você certamente encontrará muito disso na lista abaixo, mas também é uma verdadeira emoção ter uma visão ampla de todas as diferentes possibilidades dentro desse setor do filme. Encontramos imagens de terror, thrillers sociopolíticos, sátiras, histórias de looping no tempo, filmes de invasão de domicílios e muito mais.



Com a idade de ouro tradicional ou não, o gênero slasher continua a prosperar com os cineastas aceitando o desafio de explorar novas perspectivas, formular estilos e tons únicos, produzir conceitos loucamente criativos dignos de franquia e muito mais. Confira abaixo uma lista de alguns dos melhores dos melhores do gênero slasher no século 21.

Por trás da máscara: a ascensão de Leslie Vernon

Diretor: Scott Glosserman



Escritor: Scott Glosserman, David J. Stieve

Elencar: Nathan Baesel, Angela Goethals, Robert Englund, Scott Wilson

Por trás da máscara: a ascensão de Leslie Vernon foi uma das melhores coisas que já aconteceram a este Gritar duro de Matar. Assim como Wes Craven e Kevin Williamson entregou uma emoção inquietante que tocou com tropas de gênero familiares em 1996, assim também Scott Glosserman e David J. Stieve com Atrás da máscara . O filme apresenta um desempenho incomparável de Nathan Baesel como personagem-título, um homem profundamente apaixonado por seu sonho de se tornar um assassino infame ao lado de lendas como Jason Voorhees, Michael Myers e Freddy Krueger. Filmado no estilo mockumentary, Leslie concorda em dar a Taylor ( Angela Goethals ) uma espiada nos bastidores para ver exatamente o que é necessário para orquestrar a matança perfeita.



Se você é fã de filmes de terror, A ascensão de Leslie Vernon é a visualização essencial. É uma grande celebração sádica da perspectiva que raramente vemos - a do próprio assassino. Igual a Gritar , um de Leslie Vernon As qualidades de destaque são a seriedade, o que permite que o filme marque várias caixas: ser absurdo, sincero e bastante estimulante. Tudo parece um tanto ridículo para Taylor e sua equipe no início, mas quanto mais tempo eles passam com Leslie, mais eles percebem que ele não só está falando sério sobre tudo isso, mas também tem o conjunto de habilidades e engenhosidade para fazer isso . É uma pena A ascensão de Leslie Vernon não impulsionou uma carreira prolífica para Baesel porque é uma performance única que rivaliza com alguns dos melhores do gênero slasher e muito mais. - Perri Nemiroff

Alta tensão

diretor : Alexandre Aja

Escritoras : Alexandre Aja e Grégory Levasseur

Elencar : Cécile De France, Maïwenn, Franck Khalfoun, Phillippe Nahon, Andre Finti, Oana Pellea

Meu Deus, Alta tensão é um filme com o título apropriado. O filme foi re-intitulado Switchblade Romance em alguns territórios, o que foi um erro. Poucos filmes já fizeram jus ao seu nome, como Alta tensão , um ataque absolutamente implacável aos nervos que é o mais fraco e cruel possível. O filme tem uma espécie de legado misto, graças a um final desnecessariamente tortuoso e impopular (que, reconheço, eu também não sou louco por), mas tropas infelizes de final à parte, Alexandre Aja O gorefest de 2003 perdura como um dos grandes do movimento da Nova Extremidade Francesa, para não mencionar um assassino de invasão de casa estelar versátil.

Cecile da França estrela como Marie, uma jovem que vai para a casa de sua melhor amiga, Alexia ( Maïwenn ) casa de campo para uma escapadela tranquila. A calma idílica vai para o inferno rapidamente quando um assassino sádico e perverso ataca a casa, massacrando a família de Alexia e deixando as duas jovens em uma luta feroz pela sobrevivência. Aja lembrou o público exatamente como ele consegue aliviar a tensão com o terror de sobrevivência de 2019 Rastejar , mas ele se anunciou como um artesão talentoso de sustos impecavelmente elaborados em 2003, torcendo cada momento de Alta tensão para cada último momento excruciante de medo antes de levar a marreta para casa com mortes horríveis e erupções de violência genuinamente chocantes. -Haleigh Foutch

The Hills Have Eyes (2006)

Diretor: Alexandre Aja

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Escritor: Alexandre Aja, Grégory Levasseur

Elencar: Aaron Stanford, Dan Byrd, Emilie de Ravin, Vinessa Shaw

Não é só Alexandre Aja 'S As colinas têm olhos um dos melhores filmes de terror do século 21, mas também é um dos melhores remakes de terror do período. Baseado em 1977 Wes Craven filme, As colinas têm olhos apresenta a família Carter em seu caminho de Cleveland, Ohio para San Diego, Califórnia. Ao longo do caminho, optam por um atalho pelas colinas - o que nunca é uma boa ideia! - e com certeza, eles acabam sendo aterrorizados pelos residentes das colinas, os descendentes daqueles que trabalharam nas minas locais e foram submetidos a testes nucleares realizados pelo governo dos Estados Unidos.

Assim como o Craven original, este filme é brutal , e eu não posso enfatizar isso o suficiente. Aja e seu conjunto são quase bons demais quando se trata de estabelecer rapidamente a família Carter, porque isso torna difícil de engolir a dose excessiva de brutalidade. Mas a questão é que seu coração não dói apenas pela família Carter. Há um tom subjacente de tristeza graças a um ponto de virada Aja e Gregory Levasseur reforce bastante sua versão da história; as pessoas da colina também são vítimas - são vítimas de práticas militares que estavam totalmente fora de seu controle. Aja's As colinas têm olhos é essencialmente família nuclear versus família nuclear; os Carters são os tradicionais unidade familiar que representa o sonho americano enquanto as pessoas da colina foram transformadas em uma família de monstros por seu próprio país. Isso adiciona uma ruga muito pensativa e profundamente perturbadora ao filme, que o torna muito mais do que o rótulo de 'pornografia de tortura' com a qual é rotulado com muita frequência. - Perri Nemiroff

Lado de dentro

diretor : Alexandre Bustillo e Julien Maury

escritor : Alexandre Bustillo e Julien Maury

Elencar : Alysson Paradis, Béatrice Dalle, Nathalie Roussel, François-Regis Marchasson

Um dos filmes mais célebres e absolutamente implacáveis ​​a sair da onda de terror notoriamente sangrenta conhecida como Nova Extremidade Francesa, Lado de dentro é tão visceral quanto o terror de terror se torna. Alysson Paradis estrela como Sarah, uma mulher grávida que passa sua primeira véspera de Natal sozinha depois de perder seu marido em um trágico acidente de carro antes do nascimento de seu bebê. Você pensaria que ela já está preparada para uma das noites mais tristes de sua vida, mas é quando uma figura sombria e perseguidora conhecida apenas como La Femme se esgueira em sua casa, brandindo uma tesoura mortal e uma determinação ainda mais mortal de roubar o bebê do estômago de Sarah por todos os meios necessários.

Na tradição da Nova Extremidade Francesa, Lado de dentro repinta a casa de Sarah em um banho de sangue vermelho enquanto as duas mulheres lutam. É como um R Jason‌ Bourne duro, pois eles usam todo e qualquer item doméstico à sua disposição para batalhar em seu campo de batalha de carnificina. Mas uma batalha encharcada de sangue pela sobrevivência não faz um filme de terror, e La Femme consolida seu status como uma das mais terríveis vilões de terror do século despachando com facilidade e horrivelmente qualquer salvador em potencial que se envolva em sua guerra. É um filme assustadoramente tenso que explode em um caleidoscópio de partes do corpo e spray arterial, e o talento punitivo do filme para transformar esquerdas afiadas em terror primitivo em meio à ansiedade cada vez maior o tornou um clássico instantâneo do gênero. -Haleigh Foutch

Os estranhos

Diretor: Bryan Bertino

Escritor: Bryan Bertino

Elencar: Liv Tyler, Scott Speedman

Igual a As colinas têm olhos , Bryan Bertino 'S Os estranhos é um golpe duplo também. Não é apenas um dos melhores filmes de terror do século 21. É um dos filmes mais assustadores do século 21 também. É uma premissa simples, mas extremamente bem executada; James Hoyt ( Scott Speedman ) e Kristen McKay ( Liv Tyler ) estão em uma casa de férias isolada quando alguém bate na porta. Logo depois disso, James e Kristen percebem a realidade de sua situação; eles estão sendo perseguidos por três assassinos mascarados implacáveis.

Entre a abertura “baseada em fatos reais”, a forma como a música do toca-discos é incorporada, a construção meticulosa e a brutalidade do que acontece quando os estranhos estão em casa, a estreia de Bertino é sem dúvida o tipo de filme que ' vou mantê-lo acordado à noite. E ainda por cima, Bertino acrescenta aquela frase “porque você estava em casa”. Se você pensou Os estranhos pode ser uma emoção sólida que você pode deixar rapidamente para trás quando tudo acabar, porque, na realidade, você está são e salvo em casa, essa linha ali vai convencê-lo de que isso poderia acontecer com qualquer pessoa. Considerando a maldade absoluta da falta de remorso do grupo e da abordagem de 'insultar a presa', Os estranhos é uma vitrine de crueldade de próximo nível que vai deixá-lo com medo e sem esperança. (E no caso deste filme, isso merece uma distorção, 'trabalho bem feito!') - Perri Nemiroff

Pânico 4

diretor : Wes Craven

escritor : Kevin Williamson

Elencar : Neve Campbell, Courteney Cox, David‌‌ Arquette, Emma Roberts, Hayden Panettiere, Nico Tortorella, Rory Culkin, Erik Knudsen, Alison Brie, Adam Brody, Mary McDonnell, Anthony Anderson

Eu fiz isso algo como uma missão pessoal para obter justiça para Pânico 4 , um filme que, embora longe de ser uma obra-prima, reuniu a turma original atrás e na frente da câmera para uma atualização sobre a franquia meta-slasher que mudou a linguagem cinematográfica do gênero ao falar tão fluentemente. Neve Campbell , Courteney Cox , e David Arquette estão de volta como o trio de sobreviventes de OG‌, cada um apresentando desempenhos de jogo como os personagens amados, que, mais uma vez, se veem envolvidos nos jogos assassinos de um assassino mascarado.

Em 1996, estabeleceu um novo padrão para o meta-terror, apresentando um elenco de personagens que conheciam “as regras” do gênero tão bem quanto qualquer estudante de cinema. A sequência tornou isso literal ao colocar os personagens em uma aula de cinema na faculdade. Mas Pânico 4 teve que se contentar com a próxima geração; millennials ultra-nerd com webcams, raiva e fome de fama que criou. Kevin Williamson O roteiro de 's tem alguns dos momentos mais atrevidos e divertidos em uma franquia conhecida por sua inteligência inteligente e o conjunto de adolescentes, embora não seja tão adorável quanto a gangue original, está cheio de destaques. Emma Roberts é inesquecível em sua performance selvagem como a garota final que deu errado e Hayden Panettiere rouba cenas como uma nerd de filmes de garotas legais da próxima geração. Se o filme terminasse cerca de 10 minutos antes do que termina, seria um cronômetro total, e embora tenha alguns momentos inegavelmente desleixados, há muito da genialidade de Craven e aquela quintessência singular Gritar para deixá-lo fora da lista.- Haleigh Foutch

The Final Girls

Diretor: Todd Strauss-Schulson

Escritor: M.A. Fortin e Joshua John Miller

Elencar: Taissa Farmiga, Malin Akerman, Alexander Ludwig, Nina Dobrev, Alia Shawkat, Thomas Middleditch, Adam Devine, Angela Trimbur

Se você quer outro filme como Por trás da máscara: a ascensão de Leslie Vernon que brinca com a fórmula slasher com grande efeito e celebra o gênero em cada etapa do caminho, diretor Todd Strauss-Schulson você cobriu com seu lançamento de 2015, The Final Girls . As estrelas de cinema Taissa Farmiga como Max Cartwright. Sua falecida mãe, Amanda ( Malin Akerman ), estrelou o filme de terror dos anos 80 Banho de sangue de acampamento , que agora é um clássico cult. Os amigos de Max conseguem convencê-la a comparecer a uma exibição de aniversário e, enquanto eles estão lá, são sugados para o filme eles próprios! Eles podem sobreviver à ira do assassino ao lado dos personagens de Banho de sangue de acampamento ?

Uma das minhas qualidades favoritas de um filme de terror (e qualquer filme nesse sentido) é quando um deles tem o poder de fazer você se perguntar, como eu me sairia nessa situação? Eu tenho o que é preciso para ser uma garota definitiva como Max ou meu coração amante do horror me faria chegar um pouco perto demais da ação, como Thomas Middleditch Personagem de Duncan. Não é só The Final Girls uma explosão total embalada com incontáveis ​​reviravoltas inteligentes em tropos de gênero, mas também balança design de produção impressionante, movimentos de câmera amplamente impressionantes e, talvez o mais importante de tudo, mais coração do que você imagina. Seja a conexão entre amigos de verdade ou entre Max e sua mãe, The Final Girls garante um bom tempo com algumas lágrimas muito merecidas na mistura. Strauss-Schulson e escritores M.A. Fortin e Joshua John Miller conseguiram realizar a façanha de falsificar afetuosamente o gênero e, ao mesmo tempo, ganhar um lugar entre os melhores no processo. - Perri Nemiroff

Sexta-feira 13 (2009)

diretor : Marcus Nispel

escritor : Damian Shannon e Mark Swift

Elencar : Jared‌ Padalecki, Danielle Panabaker, Amanda Righetti, Derek Mears, Aaron Yoo, Travis Van Winkle, Julianna Guill, Ryan Hansen, Willa Ford

A maré geral parece ter mudado com o tempo, e isso é ótimo! Porque Marcus Nispel Reinicialização de 2009 de Sexta feira 13 merece muito mais crédito do que quando chegou aos cinemas (os atuais 26% no Rotten Tomatoes são pura conversa maluca, mas estou divagando). É um pouco mais severo do que as origens famosamente exageradas e intencionalmente discretas da amada franquia de terror , mas Sexta feira 13 parece ótimo, leva o seu tempo com algumas das mortes mais cruéis e criativas da franquia e geralmente torna o acampamento de verão mais aterrorizante e imprudente do cinema de Camp Crystal Lake.

Os primeiros 15 minutos do filme fornecem alguns dos melhores cenas da história da franquia, e embora o filme nunca recapture tão alto, há muito o que amar nessa visão de Jason, que simultaneamente dá a ele alguns de seus momentos mais vis e mais simpáticos. Isso é adequado para o personagem, que sempre foi uma espécie de monstro trágico, e embora toda a mitificação não funcione totalmente, os túneis subterrâneos são uma escolha inspirada que aumenta a capacidade sobrenatural do personagem de estar em todos os lugares, o tempo todo, ao mesmo tempo que oferece um novo cenário para alguns dos cenários mais bem encenados do filme. Sexta feira 13 toca em todas as marcas da franquia, está reformulando sem usar ou copiar o que veio antes. É um remake muito bom, e especialmente depois que a franquia passou uma década presa no inferno do desenvolvimento e disputas de direitos confusas, é mais aparente do que nunca que merece muito mais crédito pelo que trouxe à mesa. -Haleigh Foutch

Feliz dia da morte

Diretor: Christopher Landon

Escritor: Scott Lobdell

Elencar: Jessica Rothe, Israel Broussard

Aqui vamos nós novamente! Com Atrás da máscara , The Final Girls e agora Feliz dia da morte , isso está começando a se parecer muito com o século das sátiras de terror de alta qualidade. Scott Lobdell O script de aborda o gênero slasher dia da Marmota estilo. Árvore ( Jessica Rothe ) está vivendo uma boa vida na faculdade, festejando e se pavoneando pelo campus sem se importar com o mundo além de si mesma. No dia do seu aniversário, ela acorda no dormitório de um cara que ela conheceu na noite anterior, Carter ( Israel Broussard ) Mais tarde naquela noite, a caminho de sua festa de aniversário, Tree é atacada e morta. Mas o fato é que não é o fim da história da Árvore. Após seu assassinato, ela de repente acorda na cama de Carter na manhã de seu aniversário novamente.

Quantas histórias de loop temporal são muitas histórias de loop temporal? Nenhum, se forem tão inteligentes, divertidos e cheios de suspense quanto Feliz dia da morte ! O filme não é apenas um grande vencedor para o diretor Christopher Landon , mas também é um filme que prova que Rothe é uma estrela única. A história depende em grande parte de seus ombros e também requer um controle muito firme de seu estilo e tom únicos. Rothe não apenas tem que bancar a vítima para manter o suspense, mas ela também precisa acertar o senso de humor atrevido e sombrio do roteiro. Rothe não apenas marca todas essas caixas; ela pega o que está na página, torna-o seu e garante que a Árvore transborde de personalidade desde a abertura até o fechamento.

Outra coisa maravilhosa sobre Feliz dia da morte ? Tem uma sequência excelente que mantém o conceito atualizado, mas permanece fiel ao que foi estabelecido no original. Happy Death 2U pode ter sido dolorosamente subestimado quando foi lançado pela primeira vez, mas vale a pena transformar esta recomendação em um Feliz dia da morte Característica dupla. - Perri Nemiroff

Wolf Creek

diretor : Greg McLean

escritor : Greg McLean

Elencar : John Jarratt, ‌ Cassandra Magrath, Kestie Morassi, Nathan Phillips

Vou ser honesto, não assisti Wolf Creek por muito, muito tempo, então não terei muito a dizer sobre este. Mas é exatamente por isso que ele merece estar na lista. Greg McLean O terrorista do outback de 2005 coloca um trio de mochileiros contra um morador psicótico que adora caçar turistas. O filme gerou uma franquia, incluindo sequências e uma série de TV‌, que ainda está em alta 15 anos depois, mas eu o vi exatamente uma vez quando estava nos cinemas e há sequências que ainda ficam comigo (“grudar” é a palavra-chave aqui) . Ninguém faz terror severo e punitivo como os australianos (veja também: Cães do amor , Assassinatos de Snowtown , e Killing Ground , etc.) e ainda se destaca entre a matilha como um dos mais assustadores e enervantes do grupo. - Haleigh Foutch

Halloween (2018)

Diretor: David Gordon Green

Escritor: David Gordon Green, Danny McBride e Jeff Fradley

Elencar: Jamie Lee Curtis, Judy Greer e Andi Matichak

Quem teria pensado que acabaríamos com um dia das Bruxas sequência escrita por David Gordon Green e Danny McBride ? E quem teria pensado que essa sequência teria a confiança para retomar as parcelas anteriores e continuar de onde o original de 1978 parou? Blumhouse deu aquele grande golpe na propriedade icônica e valeu a pena. Jamie Lee Curtis retorna à franquia como Laurie Strode, que ainda está tentando lidar com o que aconteceu com ela na noite de Halloween em Haddonfield quando ela era adolescente. Agora ela tem uma neta ( Andi Matichak ) mais ou menos nessa idade, mas em vez de passar tempo em família com ela e sua filha ( Judy Greer ), Laurie é reservada na maior parte do tempo, acocorada em sua casa remota, preparando-se para o retorno de Michael Myers.

Não só 2018 dia das Bruxas funcionam como um filme de terror altamente divertido do tipo 'escolha-os' com cenas de morte executadas habilmente, mas também é uma história profundamente emocional de gerenciamento de traumas para Laurie. Como de costume, Curtis dá cada grama de si mesma para o papel, enquanto Greer e Matichak intervêm para reforçar a narrativa, tornando esta uma luta de várias gerações contra Michael. Laurie está endurecida e paranóica, Karen (Green) mostra como aquele pesadelo desceu pela árvore genealógica e influenciou como ela foi criada, e então Allyson (Matichak) completa o ciclo tendo crescido em um mundo onde a avó nunca foi totalmente abraçada. Esta nova dia das Bruxas filme tem tudo - profundidade, coração, sequências de morte brutal, trabalho A + Steadicam, um John Carpenter pontuação, e um Michael Myers ameaçador que realmente se sente como uma força da natureza novamente. - Perri Nemiroff

Doces ou travessuras

Diretor: Michael Dougherty

Escritor: Michael Dougherty

Elencar: Dylan Baker, Quinn Lord, Samm Todd, Anna Paquin, Brian Cox, Leslie Bibb

Há uma razão para Michael Dougherty A estreia na direção de um longa-metragem acabou se tornando um clássico cult depois de esperar dois anos para estar amplamente disponível e ir direto para DVD e Blu-ray via Warner Bros. e Legendary Pictures. É porque Doces ou travessuras é naquela Boa. A antologia de terror é uma grande carta de amor ao Halloween, nos dando cinco histórias interligadas. Aí está a abertura com Leslie Bibb , Dylan Baker Paixão por jack o’lanterns, o segmento do massacre do ônibus escolar de Halloween, uma seção sobre a festa que Anna Paquin O personagem comparece, e o grande confronto entre Sam ( Quinn Lord ) e Brian Cox .

'Halloween School Bus Massacre' pode ser meu favorito, mas cada segmento de Doces ou travessuras é um sucesso inegável. Mesmo que não tenhamos 24 horas Doces ou travessuras maratona no FEARnet, assistir ao filme no Halloween ainda é uma necessidade absoluta. É uma grande, brutal, vibrante e amorosa celebração do Halloween com uma qualidade atemporal que, sem dúvida, ajudará a continuar a ampliar o Doces ou travessuras base de fãs. A idade de ouro dos filmes de terror produzindo assassinos icônicos foi há muito tempo, mas alguns poucos se juntaram às fileiras dos OGs como Michael, Jason e Freddy nos últimos anos e um dos membros desse clube de elite é o pequeno truque de Flanagan -tratando o terror, Sam. - Perri Nemiroff

Segue-se

Diretor: David Robert Mitchell

Escritor: David Robert Mitchell

Elencar: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Olivia Luccardi, Daniel Zovatto, Lili Sepe

Segue-se não tem um assassino mascarado correndo por aí, mas certamente apresenta uma força brutal que gasta todo o filme caçando as vítimas; o grande mal deste aqui é uma doença sexualmente transmissível. Maika Monroe interpreta Jay, uma jovem que dorme com seu novo namorado Hugh ( Jake Weary ) pela primeira vez. Era exatamente o que ela queria no momento, mas quando ela acorda mais tarde, Hugh revela que, dormindo juntos, ele passou essa espécie de doença para Jay. A pessoa infectada é seguida por indivíduos assustadores que se aproximam cada vez mais até estarem ao alcance para matar. Não há como fugir disso. Eles continuarão vindo. A única maneira de se livrar de ser um alvo é transmitir a doença dormindo com outra pessoa.

Este é um conceito brilhante ou o quê? Segue-se apresenta um grupo de amigos no estilo Amblin para torcer, e também é um daqueles filmes que desafiam você a jogar junto. O que você faria? Você carregaria esse fardo sozinho ou deliberadamente colocaria outra pessoa na linha de fogo e passaria adiante? Melhorar ainda mais o conceito é o estilo de Mitchell. Ele mantém a simplicidade, mas ousada, com sua técnica visual, que é amplamente composta por encenações e movimentos de câmera brilhantemente orquestrados e edições mínimas. Segue-se também balança uma pontuação de synth agora icônica de Disasterpeace que reforça a vibração de retrocesso do filme e também traz o poder de transportá-lo imediatamente de volta para o filme ao ouvi-lo separadamente - algo que certamente tenho o hábito de fazer um pouco. - Perri Nemiroff

A cabana na floresta

Diretor: Drew Goddard

Escritor: Drew Goddard e Joss Whedon

Elencar: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchison, Fran Kranz, Jesse William

Diga olá a um dos melhores conceitos de terror originais do século 21. Na verdade, quer saber? Vamos apenas prosseguir e chamá-lo de gênio. A cabana na floresta parece ser a história de um grupo de amigos que visita uma cabana remota no meio do nada, onde coisas assustadoras acontecem. Este ainda precisa de um aviso de spoiler? O filme tem oito anos, então parece que a hora já passou, mas apenas no caso de você ser um dos raros que nunca viu A cabana na floresta , saiba que é melhor começar sabendo pouco ou nada sobre o enredo. Por favor, acredite na minha palavra; este filme é imperdível. Agora vamos falar sobre aqueles brilhantes spoilers !

O componente do laboratório subterrâneo de A cabana na floresta torna o sonho de um amante do terror em realidade. São essencialmente três conceitos empilhados uns sobre os outros - a cabana no nível da superfície no cenário da floresta, os cientistas puxando as cordas abaixo e também as profundezas dos Deuses Antigos que os cientistas estão tentando apaziguar. Que conceito rico e brilhante, que é um deleite e um prazer absoluto de se viver por uma hora e 35 minutos! Este é uma verdadeira alegria para assistir em sua totalidade repetidamente, mas se você soubesse quanto tempo eu passei revendo a cena do elevador e apenas olhando para uma captura de tela daquele quadro branco de monstros. - Perri Nemiroff

Serrar

Diretor: James Wan |

Escritor: James Wan e Leigh Whannell

Elencar: Leigh Whannell, Cary Elwes, Danny Glover, Ken Leung, Dina Meyer

Serrar foi uma virada de jogo no gênero de muitas maneiras. Acrescentou outro vilão às fileiras das lendas do terror, lançou uma das franquias de terror mais icônicas da história, exibiu uma engenhosidade fenomenal de baixo orçamento que inspirou muitos outros e também deu início à carreira de dois indivíduos que ainda estão fazendo um impacto fenomenal da produção de filmes de gênero agora - James Wan | e Leigh Whannell . O original Serrar vê Whannell como Adam, um fotógrafo que acorda em um banheiro sujo com o tornozelo acorrentado a um cano. Também preso no quarto com ele? Oncologista Lawrence Gordon ( Cary Elwes ) Eles encontram duas serras para serras na sala, mas, infelizmente, não são afiadas o suficiente para cortar suas correntes. Mas sua carne e osso? Essa é outra história.

Sim, quando Wan e Whannell deixaram o Serrar franquia para trás, saiu do controle um bom negócio, mas mesmo aquelas sequências abaixo da média ainda têm uma capacidade de assistir que remonta ao conceito central engenhoso de Wan e Whannell. De 2004 Serrar não é um filme para ser considerado 'pornografia de tortura'. Sim, John Kramer ( Tobin Bell ) é um assassino e isso é muito ruim, mas ele tem um motivo poderoso e atencioso, o que torna o Serrar premissa surpreendentemente profunda. Ele tem como alvo aqueles que estão dando valor à vida e os desafia a explorar sua vontade de viver e, por fim, passar a valorizar suas vidas no processo. Essa camada adicional à agenda vilã do assassino, sem dúvida, é uma das principais razões pelas quais a série conseguiu se manter à tona por tanto tempo, e também porque os cineastas ainda estão tentando tirar o máximo proveito do conceito agora. - Perri Nemiroff

A depuração

Diretor: James DeMonaco

Escritor: James DeMonaco

Elencar: Ethan Hawke, Lena Headey, Max Burkholder, Adelaide Kane, Edwin Hodge, Rhys Wakefield

É doentio, distorcido e fica cada vez mais difícil de assistir a cada nova edição, mas James DeMonaco Conceito de A depuração série é tão chamativa quanto parece. E se todos os crimes fossem legais por um período de 12 horas uma vez por ano? É tão simples, mas também abre as portas para uma série de preocupações que agora refletem um pouco demais a nossa realidade. Tudo começou em 2013 com o lançamento do primeiro filme estrelado Ethan Hawke como James Sandin. Sua família tem uma grande vantagem na noite do expurgo porque eles vivem em um rico condomínio fechado. Mas é claro, uma coisa leva a outra e seu sistema de segurança aparentemente impenetrável fica comprometido.

Embora a franquia de filmes tenha obtido grande sucesso com certas parcelas, a saber O Expurgo: Anarquia e O primeiro expurgo , o original sempre se destacou como o que deu início a tudo e também como uma combinação altamente eficaz de um enredo nacional bem refletido na experiência de uma família. Embora essa abordagem possa ter impactado a recepção do filme durante seu lançamento teatral inicial, estou convencido de que o ponto de partida despertou uma necessidade insaciável de mais e agora estamos aqui com uma franquia de quatro filmes e uma série de TV que acaba de completar sua segunda temporada. Primeiro DeMonaco Purga O filme apresenta uma performance poderosa de Hawke, uma série de cenários fascinantes, incluindo a luta estelar na sala de jogos, e um conceito arrepiante que pesará muito em sua mente depois que a ação terminar. - Perri Nemiroff

10 filmes mais assustadores dos anos 2000

Nós

Diretor: Jordan Peele

Escritor: Jordan Peele

Elencar: Lupita Nyong’o, Winston Duke, Shahadi Wright Joseph, Evan Alex

Depois de fazer uma grande estréia com sua estréia na direção de longa-metragem Sair , Jordan Peele foi grande e conseguiu manter a fasquia alta com seu segundo filme, Nós . O filme segue os Wilsons enquanto eles se dirigem para sua casa de férias para uma pequena escapadela em família. Tarde da noite, quatro figuras aparecem em sua garagem e os Wilsons ficam chocados ao saber que esses indivíduos altamente agressivos são na verdade seus doppelgängers.

Esperemos que esta breve análise do elogio não saia totalmente fora de controle porque Nós acabou sendo um dos meus filmes favoritos de 2019. Em primeiro lugar, as atuações aqui são incríveis. eu ainda acredito Lupita Nyong’o merecia estar naquela corrida para o Oscar de melhor atriz, mas também deveríamos estar cantando os elogios de Winston Duke , Shahadi Wright Joseph e Evan Alex que contribuíram muito para dois dos melhores ativos do filme, o tão necessário alívio cômico e a poderosa dinâmica familiar. E quanto a essas peças predefinidas? A sequência de invasão de casa é uma das melhores do grupo, mas a cena que se passa em Elisabeth Moss e Tim Heidecker A casa de também está no topo da lista. O visual é impressionante, Michael Abels A pontuação é excelente e o figurino provavelmente entrará para a história do terror, mas o que realmente marcou Nós em meu cérebro para o resto da vida estão os detalhes desse conceito central. Ele ostenta uma tonelada de emoções no nível da superfície que sem dúvida irão entretê-lo por todo o tempo de execução do filme de 116 minutos, mas quando você realmente se aprofunda nisso, Nós levanta uma série de questões e preocupações sobre alguns comportamentos e princípios muito familiares, incluindo natureza versus criação, desigualdade social e muito mais. - Perri Nemiroff

Mãe

Diretor: Tate Taylor

Escritor: Scott Landes

Elencar: Octavia Spencer, Diana Silver, Juliette Lewis

Seria Mãe funcionou bem sem Octavia Spencer interpretando o personagem do título? Talvez não, mas felizmente diretor Tate Taylor marcou uma liderança que conseguiu incorporar totalmente o personagem na página ao mesmo tempo em que aproveita o valor de seu próprio poder de estrela, tornando Mãe uma vitrine de Octavia Spencer altamente agradável. Spencer interpreta Sue Ann, uma mulher que sofreu bullying no colégio e acabou se tornando uma técnica veterinária que aparentemente se mantém sozinha. Quando um grupo de alunos do ensino médio pede que ela compre um pouco de bebida para eles, Sue Ann vê isso como uma oportunidade de se vingar pelos dias de glória do colégio que foram roubados dela.

Tematicamente Mãe erra um pouco o alvo e a progressão da trama parece básica, mas isso não impede Spencer de transformar Sue Ann, que as crianças afetivamente chamam de Ma, em uma vilã inesquecível do filme de terror. Spencer parece estar tendo uma explosão absoluta afundando seus dentes neste personagem excêntrico e vingativo e isso torna Sue Ann completamente elétrica. Embora seus alvos possam parecer vítimas de filmes de terror que você já viu antes, a própria Ma é única e, no final das contas, isso é tudo que Taylor precisava para entregar uma brincadeira assassina altamente divertida e maluca. - Perri Nemiroff

Rastejar

Diretor: Patrick Brice

Escritor: Patrick Brice e Mark Duplass

Elencar: Patrick Brice e Mark Duplass

Se você acha que o formato de filmagem encontrado está esgotado, Patrick Brice 'S Rastejar é absolutamente imperdível que irá provar que qualquer conceito aparentemente cansado pode ganhar uma nova vida com uma narrativa inteligente e execução precisa. Brice também estrela o filme como Aaron. Ele é um cinegrafista que consegue um novo trabalho a partir de um anúncio de emprego online. Ele concorda em filmar vários vídeos para Josef ( Mark Duplass ), um homem com diagnóstico de câncer cerebral terminal, de modo que ele tem algo para deixar para seu filho por nascer. Quanto mais Aaron aprende sobre Josef, mais ele percebe que pode ter cometido um grande erro ao aceitar o emprego.

Mark Duplass é quase bom demais neste papel. Eu sugiro fortemente ler o mínimo possível sobre Rastejar além da sinopse básica em sua primeira exibição, porque o desempenho de Duplass está tão apropriadamente em todos os lugares que não há absolutamente nenhuma suposição do que Josef fará a seguir. E de alguma forma, Duplass ainda consegue vender o cara como um personagem coeso. Rastejar é uma troca de ideias simples, econômica e incrivelmente estressante entre Aaron e Josef que vai te arrepiar até os ossos quando terminar. Eu gostaria de apostar que depois de assistir Rastejar , você pode estar procurando por mais e, felizmente, Brice derrubou o conceito do parque novamente com Creep 2 . - Perri Nemiroff