As melhores trilhas sonoras do século 21 até agora

Fizemos para você uma mega mixtape.

Sobre Parques e recreação , Ben Wyatt ( Adam Scott ) tenta explicar para abril ( Aubrey Plaza ) que ele tem tantas trilhas sonoras porque, 'Eu meio que vejo como se fossem seus diretores favoritos fazendo uma mixagem só para você.' Embora essa seja uma maneira fofa e ingênua de ver as coisas (embora no caso dos filmes de Cameron Crowe, provavelmente seja verdade), na maioria das vezes, as trilhas sonoras servem para apoiar o filme. Eles fazem parte do aparato de contar histórias. Às vezes, as escolhas podem ser super óbvias (há uma moratória sobre o uso de 'Sympathy for the Devil' até 2067), mas no seu melhor, as trilhas sonoras encontram as músicas certas para o momento certo e abrem seus gostos musicais, ou pegue uma música você já amou e usa-o de uma forma nova e surpreendente.



Nós mostramos as melhores trilhas sonoras do século 21 e encorajamos você a dedicar um tempo e apreciá-las. E por favor, fale fora nos comentários sobre quais trilhas sonoras deste século são as suas favoritas.



Garden State

Garden State ' A trilha sonora é uma espécie de obra-prima de mixtape que parece ter sido montada por um proto-hipster muito legal (embora deprimente) que você conheceu naquela época. Zach Braff disse uma vez que escolheu a trilha sonora de Garden State das canções que marcaram sua vida enquanto escrevia o roteiro. No processo, ele criou uma curadoria sensacional de faixas contemporâneas que marcou um momento no tempo para uma geração de cinéfilos. 'Você tem que ouvir essa música. Isso vai mudar sua vida, eu juro ', disse Natalie Portman a quintessência da garota maníaca dos sonhos das duendes enquanto enfileirava 'Nova Gíria', instantaneamente tornando The Shins um nome familiar em um único momento de filme. Além de The Shins, a trilha sonora de rock indie de Braff ostentava muita melancolia do início dos anos 2000, de nomes como Iron & Wine, Zero 7, Thievery Corporation, Frou Frou e Colin Hay, e ele até conseguiu um Simon & Queda da agulha de Garfunkel. O tempo é sempre o teste de tais coisas e, embora a estréia de Braff na direção tenha murchado nos cantos ao longo dos anos, corroendo sob o peso de seu sentimentalismo e baboseira autoconsciente, a trilha sonora perdura, capturando todos os caprichos da maioridade e ai que o filme não conseguiu entender. - Haleigh Foutch

Scott Pilgrim contra o mundo

Como você consegue uma trilha sonora de músicas indie alternativas originais e se certifica de que não é uma merda? Você contrata Beck para escrever a música, é assim. Como Bryan Lee O'Malley a adorada série de histórias em quadrinhos que o inspirou, Edgar Wright de Scott Pilgrim contra o mundo tem muito amor por uma boa e antiquada banda de garagem. Toda aquela verve barulhenta e cacofônica se manifesta em Sex Bob-Omb, o fictício Michael Cera banda dirigida que impulsiona a trilha sonora do filme. Beck escreveu todas as canções para Sex Bob-Omb, emprestando-lhes o som low-fi decrépito de seus primeiros discos. Em outro lugar, os membros do Broken Social Scene emprestam seus talentos para trechos cômicos de Crash and the Boy da música melancólica da raiva, e Wright recorreu ao Metric para substituir a banda de glamour artística Clash at the Demonhead, que apresenta o número mais empolgante do filme com Brie Larson -coberta faixa 'Black Sheep'. Depois, há as músicas pré-existentes, com traços brilhantes como Frank black 'I Heard Ramona Sing', T. Rex 's' sonho adolescente 'e, claro, Plumtree 's' Scott Pilgrim '. Com sua tracklist com curadoria e colaboradores talentosos, Wright criou uma trilha sonora que é ao mesmo tempo singular e universal, traduzindo o espírito indisciplinado do material de origem para a tela. Ouvindo o Scott Pilgrim contra o mundo trilha sonora é um pouco como ser convidado por um amigo para um show underground onde a cerveja pode ser ruim, mas a música é sempre boa. - Haleigh Foutch



Alta fidelidade

Se você vai fazer um filme sobre os maiores esnobes da música do mundo, é melhor que tenha uma trilha sonora muito boa. Agradecidamente, Alta fidelidade está à altura da tarefa. Trabalhando de Nick Hornby romance de mesmo nome, diretor Stephen Frears faz um bom trabalho em transplantar a ação (e tons de esnobismo) de Londres para Chicago, onde o infeliz dono da loja de discos de John Cusack, Rob Gordon, se apaixona repetidamente ao som da trilha sonora de vida impecável que ele curou para si mesmo . É um filme sobre homens que se envolvem em uma sensação tóxica de superioridade, construída exclusivamente sobre seu conhecimento e gosto musical e, para mantê-la, a trilha sonora passa facilmente por décadas e gêneros com a confiança de um especialista, desde o 13º andar. O hino de rock psicodélico do Elevator, 'You're Gonna Miss Me', para a simplicidade low-fi dos primeiros Steroloab. A única diferença é que a trilha sonora é tão legal quanto os personagens querem ser. Existe até um inferno de um ferrão delicioso quando Jack black oferece um cover de 'Let's Get it On', encantando todos os fãs que não são do Tenacious D na sala com seu conjunto de tubos não tão secreto. - Haleigh Foutch

The Life Aquatic

Olha, todo Wes Anderson trilha sonora é uma boa trilha sonora, é apenas uma questão de o que lhe agrada. Para muitos, The Life Aquatic é o filme e a trilha sonora mais desiguais de Anderson, mas há uma doçura e charme discretos que o mantém em minha rotação regular todos esses anos depois. Como sempre, Anderson embala The Life Aquatic Lista de faixas com canções pop clássicas e sucessos antigos do rock, incluindo 'Here to You' de Joan Baez e 'The Way I Feel Inside' de The Zombie, e uma dose dupla de Bowie com '' Queen Bitch 'e' Life on Mars '. Ao longo do caminho, há também composições originais espirituosas e caprichosas de Mark Mothersbaugh e Sven Libaek , mas a arma secreta da banda sonora são as versões portuguesas da Seu Jorge , o ator e músico brasileiro que dá às canções mais icônicas de David Bowie uma reformulação acústica e, de alguma forma, encontra uma nova beleza nelas com beleza lânguida e lenta. Inferno, até o próprio Bowie os amava. - Haleigh Foutch

Quase famoso

Você não pode ter uma lista de 'Melhores trilhas sonoras de filmes' sem Quase famoso —É praticamente um crime. Na verdade, cineasta Cameron Crowe é um dos melhores curadores de trilha sonora / mix tape do mercado, e sua obra-prima de 2000 traz consigo uma das melhores trilhas sonoras da história do cinema. A história de um jovem jornalista apaixonado (e depois abatido por) celebridade, glória e fama é efetivamente acompanhada por uma mistura eclética de músicas. Elton John A trilha sonora de “Tiny Dancer” é um dos grandes momentos da história do cinema, mas canções como Simon e Garfunkel Da “América” e Cat Stevens '“O Vento” são igualmente eficazes. E então há o Água parada “Fever Dog” original, que se encaixa perfeitamente com esses outros clássicos. Basicamente, o Quase famoso a trilha sonora é essencial, ponto final. - Adam Chitwood



Por dentro de Llewyn Davis

Quando Joel a Ethan Coen decidiu fazer um filme ambientado na cena da música folk dos anos 1960, eles não estavam brincando. Na verdade, com Por dentro de Llewyn Davis , a música é o coração do filme, e sua trilha sonora está repleta de covers de canções folclóricas famosas que são tremendo . Oscar Isaac tem o melhor desempenho de sua carreira até agora, e seu canto em faixas como 'Hang Me, Oh Hang Me' e 'The Death of Queen Jane' é tão triste quanto a alma de seu personagem. Isaac tem uma ótima voz e esta performance funciona tão bem porque você pode senti-lo como Davis quando ele está cantando essas músicas. A produção por T. Bone Burnett é sem surpresa fenomenal, e faixas adicionais de pessoas como Justin Timberlake e Chris Thile absolutamente subir. Realmente, 'por favor, Sr. Kennedy' por si só foi suficiente para justificar a consideração desta lista, mas o Por dentro de Llewyn Davis a trilha sonora como um todo é uma obra-prima de arte que complementa perfeitamente sua obra-prima correspondente. - Adam Chitwood

O Fim do Mundo

Se Quentin Tarantino é um dos cineastas fundamentais que criou um caminho para trilhas sonoras de filmes memoráveis ​​nos anos 90, eu diria Edgar Wright é seu contemporâneo nos anos 2000. O escritor / diretor britânico tem usado a música como uma peça vital de seu trabalho desde a série de TV Espaçado , mas ele está provado uma e outra vez que sabe somente como acertar a queda perfeita da agulha, especialmente em seu finalizador da Trilogia Cornetto O Fim do Mundo . O filme é uma crônica melancólica de um personagem tão preso à glória de seu passado que não pode seguir em frente com seu futuro - ah, e há uma invasão de robôs. Grito primordial “Loaded” dá o tom perfeitamente nos minutos iniciais, enquanto músicas como Camurça É “tão jovem” e As portas '“Alabama Song (Whiskey Bar)” parece ter sido escrita especificamente para este filme. Há um propósito em cada escolha de música que é acentuado pela edição e enquadramento certeiros, e quase todas as músicas da trilha sonora reforçam os temas principais do filme. O fato de serem canções do período em que os personagens principais eram adolescentes não é coincidência e, de fato, as escolhas de trilhas sonoras de Wright são outra razão pela qual ele é um dos cineastas mais talentosos e empolgantes que trabalham hoje. - Adam Chitwood

Popstar: nunca pare, nunca pare

Boas trilhas sonoras nem sempre precisam ser uma coleção de canções pré-existentes, como evidenciado pelo extremamente subestimado Popstar: nunca pare, nunca pare . Esta história de um Justin Bieber -esque popstar que apareceu pela primeira vez como parte de um Beastie Boys como um grupo é hilário e insano, mas o verdadeiro brilho de Pop star é que, embora as músicas cantadas no filme sejam ridículas, elas também são genuinamente boas. “Igualdade de direitos” é loucura de rir alto, mas tremendamente cativante; “Karate Guy” é um disparate direto, mas também super divertido; e 'Things in My Jeep' é literalmente apenas um cara listando coisas em seu jipe ​​- e isso é ótimo! Honestamente, lance 'Donkey Roll' no rádio e esse é um sucesso no Top 40. Mais uma vez, o brilho e talento de A ilha solitária é que eles abordam essa comédia ampla e ridícula, mas também a levam a sério. Isso se estende a esta trilha sonora, que está repleta de grandes canções pop. - Adam Chitwood

Maria Antonieta

Se você acha ou não que as canções pós-punk cabem dentro de 18º- drama histórico do período do século, é inegável que Maria Antonieta tem uma ótima trilha sonora. Gang of Four, Siouxsie and the Banshees, Adam and the Ants, The Cure, The Strokes, New Order - esta é uma ótima coleção de músicas.

Agora, eu já escrevi muitas palavras sobre por que a música funciona no filme, então deixe-me ser preciso em meu elogio aqui: a razão pela qual o pós-punk funciona em Maria Antonieta é porque o próprio punk implorou por uma mudança social e chutou a hipocrisia governamental bem na cara (exibição A: tudo do The Clash; exibição b: a arte da capa dos Sex Pistols Deus salve a rainha com letras recortadas com letras de resgate para remover os olhos e a boca da Rainha). O pós-punk foi uma reação mais sonhadora e sombria ao frenesi do punk. Dentro Sofia Coppola Filme 'S, Marie Antoinette ( Kirsten Dunst ) está alheia à formação da Revolução Francesa que acabará por levá-la à cabeça porque ela está mais envolvida com os aspectos oníricos da opulência em Versalhes. E a razão final porque funciona é porque o filme de Coppola não se preocupa com a exatidão histórica, mas com a juventude de Antoniete e sua incapacidade de governar porque, se você é jovem, só quer doces. - Brian Formo

Pessoas da festa 24 horas

Quando Michael Winterbottom fez um filme biográfico de Tony Wilson ( Steve Coogan ) quando ele começou a Factory Records, é claro que isso significava que muitas músicas excelentes estavam disponíveis para ele usar. O selo de Manchester nos deu Joy Division, A Certain Ratio, New Order e as Happy Mondays. Todos clássicos pós-punk, seria difícil não ter uma boa trilha sonora dessas bandas. Mas a razão porque Pessoas da festa 24 horas é uma ótima trilha sonora porque este não é um filme que trata apenas da Factory Records - é sobre Manchester (e todas as outras cidades que têm boa música emergem não do epicentro cultural, mas de um lugar menos glamoroso; pense em Seattle durante a alternativa e o grunge anos em que aquela cidade se tornou o ponto focal de um tipo diferente de rock and roll do que o que estava saindo das gravadoras de Los Angeles antes dela). Como tal, a trilha sonora e o filme incluem performances ao vivo e singles dos Buzzcocks e outras bandas de Manchester que não estavam no Factory, mas eram parte da comunidade de punks da região que coletivamente teve seu momento quando os sons punk de Londres estavam se tornando menos na moda. E ao representar uma cidade menos cosmopolita, as bandas de Manchester pareciam que precisavam de uma liberação de uma depressão profunda, e um novo som nasceu. - Brian Formo

The Broken Circle Breakdown

No papel, este é um filme muito estranho. É um drama belga de 2012 sobre pessoas que se apaixonam por sua paixão pela música bluegrass e, em seguida, vêem suas vidas desmoronar após a perda de sua filha. O filme pula no tempo e mostra o casal em altos e baixos, mas a música é o que une tudo. Esta não é a música bluegrass como você está acostumado a ouvir, mas é poderosa do mesmo jeito, especialmente quando eles tocam a música “If I Needed You”, que vai quebrar seu coração. - Matt Goldberg

O irmão, onde estás?

O O irmão, onde estás? trilha sonora é uma das trilhas sonoras de maior sucesso de todos os tempos. Foi oito vezes platina e ganhou o Prêmio Grammy de Álbum do Ano em 2002. Mas mesmo que não tivesse sido um sucesso comercial e crítico, ainda seria uma das melhores trilhas sonoras do século 21 por como o Irmãos Coen 'Escapou em um filme musical usando uma combinação de bluegrass, country, gospel, blues e música folk. O fato de que o filme depende de 'I Am a Man of Constant Sorrow' o torna ainda mais rico, mas não há uma faixa fraca em todo o álbum. - Matt Goldberg

Walk Hard: The Dewey Cox Story

Walk Hard não é apenas uma paródia hilária de bióticos musicais; tem música boa o suficiente para acompanhar o artigo real. A trilha sonora basicamente permite que os escritores zombem de uma variedade de artistas, incluindo Bob Dylan , Johnny Cash , e outros, mas todas as músicas simplesmente funcionam. Eles são surpreendentemente cativantes e, embora você só ouça frações deles no filme finalizado, são todos fantásticos em sua totalidade. É uma trilha sonora que precisava ser engraçada para funcionar, e é absolutamente hilário. É quase como um bônus que a música seja genuinamente boa. - Matt Goldberg

Filhos dos homens

O caminho Alfonso Cuaron usa música aqui é brilhante, tecendo habilmente em momentos de silêncio e então usando uma faixa poderosa para enfatizar seu ponto. A música nunca é pesada, mas é sempre bem escolhida. Existe o uso assombroso de 'Ruby Tuesday', capa de Fanco Battiato e adoro o uso de Jarvis Cocker 'Running the World' nos créditos finais. Os maiores sucessos de Cuaron - Harry Potter e o prisioneiro de azkaban e Gravidade - confiei mais na trilha sonora do que na trilha sonora, mas Filhos dos homens mostra que ele pode montar um álbum poderoso. - Matt Goldberg

Nomeie um vilão famoso da série Homem-Aranha

Django Unchained

Não podemos ter uma lista das melhores trilhas sonoras sem Quentin Tarantino ; o desafio está em escolher qual. Para mim, eu tenho que ir com Django Unchained . Enquanto as trilhas sonoras de Matar Bill e Bastardos Inglórios são fantásticos, Django tem uma mistura maravilhosamente eclética de usar Rocky Roberts e 'Django' de Luis Bacalov (que, claro, teria sido uma omissão gritante se tivesse sido deixada de fora) para faixas incríveis como 'Unchained (The Payback / Untouchable)', 'Too Velho para morrer jovem ”e“ 100 caixões negros ”. É uma trilha sonora que consegue superar a linha entre suas influências de spaghetti western e o hip-hop moderno de forma maravilhosa. - Matt Goldberg

Eu não estou lá

Um dos maiores biopics musicais já feitos, Todd Haynes ' Eu não estou lá tem uma trilha sonora repleta de canções de Bob Dylan, mas cada artista as aborda de uma maneira única e poderosa, da mesma forma que os atores no filme 'interpretam' Dylan, embora o personagem nunca tenha esse nome. A trilha sonora é obrigatória para qualquer fã do trabalho de Dylan, pois você tem uma capa incrível após uma capa incrível. Meu favorito pessoal é Marcus Carl Franklin 'When the Ship Comes In', uma música que ficou ainda mais poderosa não apenas pela performance de Franklin, mas também pelo fato de vir de uma criança negra em vez de um cara branco. O filme de Haynes está repleto desses toques inteligentes, então não é surpreendente que a trilha sonora siga o exemplo. - Matt Goldberg

Uma vez

A trilha sonora de Uma vez ganhou um Oscar pela música “Falling Slowly”, mas quase todas as faixas são incríveis. Há uma beleza dolorida em ambos Glen Hansard e Marketa Irglova Os vocais, e eles viram John Carney É musical em algo profundo e inesquecível. Embora o filme não mostre pessoas explodindo em canções, ele mostra dois músicos se apaixonando e se expressando através de sua música. É um caso tranquilo e bonito que oferece uma trilha sonora obrigatória. - Matt Goldberg

Rua Cante

É um crime que Rua Cante não recebeu mais reconhecimento após seu lançamento, mas espero que mais pessoas o estejam encontrando por meio da Netflix. O filme de 2016 de John Carney é uma mistura maravilhosa de clássicos do rock-pop dos anos 80 combinados com melodias originais que procuram ficar ao lado desses clássicos. Embora algumas músicas como 'Riddle of the Model' sejam adoravelmente discretas e dolorosamente reais para as limitações do talento dos adolescentes, elas também têm um showstopper com 'Drive It Like You Stole It'. Este álbum tem tudo e definitivamente merece estar em sua coleção - Matt Goldberg

Motorista de bebê

Após Motorista de bebê Ao terminar, saí do cinema, peguei meu telefone, tentei baixar a trilha sonora e fiquei instantaneamente com raiva por ter que esperar dois dias inteiros para que ela fosse lançada. Isso mostra o quão boa é a música no filme de Edgar Wright e o quanto isso impressiona. Poucos filmes dependem tanto da música como Baby Driver, mas o que faz a trilha sonora se destacar é que Wright está sempre indo para os cortes mais profundos. Sim, existem algumas faixas no nariz, como 'Nowhere to Run', mas também há tantas músicas surpreendentes como 'Bellbottoms', 'Hocus Pocus' e muitos mais. Não é apenas uma das melhores trilhas sonoras do século 21; é uma das melhores trilhas sonoras de todos os tempos. - Matt Goldberg

[Observação: este recurso original do Collider foi publicado inicialmente em uma data anterior.]