Os melhores filmes de espionagem do século 21 até agora

Tem sido um ótimo século para filmes de espionagem até agora.

É uma boa hora para ser fã de cinema de espionagem. Não importa que tipo de ação de espionagem você goste, de dramas pensativos a fábulas políticas escaldantes, romances distorcidos ou clássico apelo sexual abalado e não agitado, existe um grande filme de espionagem moldado dessa maneira desde a virada do século 21. Caramba, para ganhar tempo lá, tínhamos James Bond, Ethan Hunt e Jason Bourne em sua melhor forma, produzindo franquias de espionagem de alto nível a torto e a direito.



Bourne e Bond podem ter sofrido uma queda em seus filmes mais recentes (embora de alguma forma estes Missão Impossível filmes continuam apresentando qualidade notável), mas o gênero de espionagem em geral continua em boa forma e tão popular como sempre. O que significa que não faltaram grandes filmes de espionagem desde a virada do século. Mas se você quer se disfarçar, equipar-se com gadgets e sentar-se ao volante de um carro de luxo, temos os melhores filmes de espionagem do século XXI.



A Trilogia Bourne

Imagem via Universal Pictures

Qualquer lista dos melhores filmes de espionagem modernos estaria incompleta sem os três primeiros Bourne filmes, que redefiniram o gênero de espionagem para o público moderno e cimentaram Matt Damon como um protagonista da lista A. Executado com um equilíbrio estreito de personagem, ação e intriga, a trilogia honra suas raízes no thriller de espionagem enquanto cumpre todos os requisitos explosivos de um blockbuster de sustentação. E tudo é ancorado pela performance cinética e discreta de Damon como Jason Bourne.



Todos os três filmes da trilogia Bourne original - A Identidade Bourne , A Supremacia Bourne , e O ultimato Bourne - excelente em equilibrar combate brutal, conspirações paranóicas e um arco de personagem rastreável para um homem que nunca tem certeza de quem ele é, e a trilogia evolui junto com seu personagem-título, tornando-se mais rica a cada filme. A alegria do primeiro filme é descobrir as habilidades excepcionais de Bourne como ele faz; cada habilidade recém-descoberta proporcionando um momento 'oh merda' para o público e para o personagem. De Supremacia , tanto Bourne quanto o público sabem muito bem do que ele é capaz. No terceiro filme, Bourne - o personagem e a franquia - é uma máquina bem oleada, executando as manobras com coerência e habilidade suaves.

Juntos, eles formam uma trilogia de ação ideal; cada filme independente, mas vinculado por uma arquitetura abrangente, repleto de cenários de ação que aumentam constantemente sem nunca se tornarem ridículos, e dedicado às delícias únicas do thriller de espionagem.

Queime Depois de Ler

Imagem via recursos de foco



Ninguém explora os monstros por trás da máscara da humanidade civilizada com a inteligência afiada e o tom cínico que os irmãos Coen trazem para a mesa, e Queime Depois de Ler é tudo sobre as travessuras que florescem quando os contratos sociais são quebrados. Junto com essa ponta afiada, a sátira de 2008 ostenta toda a excelência técnica que esperamos do Joel e Ethan Coen O trabalho de - elenco impecável, escrita inteligente e especificidade tonal que permite o humor risonho que é apenas meio clique tímido do trágico.

Apesar de estar à beira de perturbar ao longo de seu tempo de execução (antes de a carga completa saltar do penhasco no final), Queime Depois de Ler é uma piada para assistir. Cada performance do elenco de jogadores da lista A é confundida com perfeição: Brad Pitt como um filhote de cachorro humano - alegre, excitável e desordenadamente burro; Frances McDormand como a mulher de meia-idade que odeia a si mesma e desesperadamente solitária em busca da perfeição física; George Clooney como o filho do homem bajulador, perverso e lamentavelmente dependente; e uma menção especial deve ser feita John Malkovich como a engrenagem no centro de toda a merda sem sentido - um agente da CIA amargo e mordaz que usa sua pretensão na manga, engolindo os 'R's em palavras como' chevre 'e' memória 'com um sorriso nauseante. Cada performance é hilária e honesta, vivendo naquele ponto doce de Coen entre excessivamente engraçado e devastadoramente triste.

era uma vez em hollywood estendido

Queime depois de ler i é um filme de espionagem da maneira que O grande Lebowski é um filme de detetive, o que quer dizer que as comédias inteligentes dos Coen têm uma maneira habilidosa de deslizar entre os rótulos de gênero enquanto prestam homenagem aos mesmos gêneros dos quais eles evitam. Filmado e editado como um thriller clássico de espionagem paranóica, Queime Depois de Ler é um esboço de um filme de espionagem colorido com farsa.

Argo

Imagem via Warner Bros.

Baseado em uma história verídica, o vencedor de Melhor Filme de 2013 segue o resgate de seis funcionários da Embaixada dos EUA soltos nas ruas do Irã durante a revolta de 1972 pelos revolucionários de Teerã liderados pelo agente da CIA de Ben Affleck, Tony Mendez. Affleck, que também dirigiu o filme, interpreta seu espião como silenciosamente eficiente e confiante, mas com uma qualidade vivida que dá a entender que tudo pode dar errado em uma virada de cabelo.

Apesar das construções flagrantes de Argo como candidato ao prêmio, Affleck navega na linha e raramente cede. Ele estabelece as terríveis apostas de vida ou morte sem se transformar em um show de tortura explorador e se recusa a abraçar o binário americano bom / estrangeiro mau. Como uma abordagem histórica fundamentada de uma nave de espionagem da CIA, Argo dispensa o glamour e a 'sensualidade' do comércio sem se preocupar com o tributo psicológico, concentrando-se, em vez disso, no trabalho árduo daqueles que realizaram o trabalho em questão. O herói não ganha o dia com tiroteios que são explosões, mas com coragem, compostura e calma sob pressão.

O que realmente torna Argo um dos melhores é o ato final; uma meia hora de tensão de revirar o estômago habilmente construída que ensina ao público o que realmente significa ficar sentado. Com a ajuda de um elenco esterlino e Chris Terrio No roteiro preciso, Affleck passou todo o filme estabelecendo um conjunto de apostas em que o público pode comprar e, no ato final do filme, ele apresenta um cenário que leva o público além da intelectualização da tensão das operações secretas para realmente senti-la , criando um conto emocional e catártico sobre o heroísmo duramente conquistado de um trabalho secreto bem executado.

Jogo de espião

Imagem via Universal Pictures

Faturado como duas mãos entre Robert Redford e Brad Pitt , Jogo de espião é realmente o show de Redford - um belo retorno ao gênero para a estrela icônica de Três dias do Condor . Contado por meio de uma série de flashbacks, Jogo de espião explora a relação mentor-pupilo entre dois mestres espiões, Nathan Muir (Redford) e Tom Bishop (Pitt); um na véspera de sua aposentadoria, o outro sua execução. A agência está pronta para descartar Bishop como um bem perdido, levando Muir a embarcar em uma missão de resgate secreto de longa distância sob o nariz de suas autoridades.

Redford molda seu personagem com uma mistura misteriosa de astúcia realpolitik e lealdade surpreendente, e enquanto o seguimos por um período de 24 horas, Muir mente, planeja e manipula para salvar seu protegido. Redford canaliza sua habilidade elegante como protagonista e torna isso uma explosão, e alguns dos momentos mais agradáveis ​​do filme são assistir Muir habilmente ofuscar respostas enquanto seus superiores da agência o interrogam para obter informações. Além do desempenho duradouro de Redford, Jogo de espião é um thriller de espionagem totalmente respeitável, combinando batidas clássicas de gênero com diretor Tony Scott zelo marca registrada de, florescer para ação explosiva e edição incansável.

Pardal Vermelho

Imagem via 20th Century Fox

Red Sparrow é um filme chocantemente sombrio, feito com um orçamento considerável de estúdio e um elenco de estrela de cinema genuíno, apresentando Jennifer Lawrence , Joel Edgerton , e enlouquecendo Charlotte Rampling . Mas não entre esperando uma aventura aventureira pela vida cheia de ação de uma superespião, Pardal Vermelho é um filme mais sombrio e perigoso que se resume a um drama de personagem sobre como sobreviver a uma agressão sexual.

Lawrence estrela como Dominika Egorova, uma primeira bailarina que é chantageada para espionagem depois que um acidente calculado a deixa incapaz de dançar, e um ataque subsequente a deixa testemunha de um crime clandestino. Forçada a entrar na chamada 'Escola Sparrow', inspirada por incidentes da vida real de agências de inteligência que treinaram mulheres jovens para influenciar e chantagear homens por meio de proezas sexuais e psicológicas, Dominika se torna uma sedutora agente do estado, mas quando ela é encarregada de mirar uma agente da CIA, ela planeja uma fuga.

Como sempre, Lawrence é absolutamente fantástico no papel, fundamentando os elementos mais polpudos do material em um personagem totalmente elaborado e arrastando você para o inferno com Dominika enquanto o convida a se maravilhar com a força dela. Ela foi acompanhada pela direção inteligente de Francis Lawrence, que dirigiu os últimos três filmes de Jogos Vorazes e sabiamente se afastou da exploração em meio a sua história distorcida. Red Sparrow não chegou aos cinemas, mas a história incomum e a elegância técnica apontam para um filme que se manterá bem através das lentes do tempo.

[ Nota: Este recurso foi postado inicialmente em uma data anterior, mas em um esforço para destacar o excelente conteúdo original do Collider, nós o colocamos na primeira página. ]

Kingsman: O Círculo Dourado

Imagem via 20th Century Fox

Kingsman é a abordagem de choque e espanto para o gênero de espionagem. É um espetáculo turbulento, atrevido, às vezes sem gosto puro, que exibe um verniz da elegância do cavalheiro espião como um enfeite em um festival de choque do machismo. É o tipo de produção autorreferencial irreverente que só pode acontecer depois que um gênero se firma na consciência cultural como o filme de espionagem.

diretor Matthew Vaughn tem uma explosão com os tropos do gênero, e se ele está se inclinando para eles ou subvertendo-os, ele é claramente um homem que ama filmes de espionagem e se diverte estimulando sua estrutura. Colin Firth Harry Hart é um exemplo perfeito: Um cavalheiro espião, Hart é de primeira linha - sofisticado, elegante, eficiente - e quando ele é totalmente liberado em uma sequência que obviamente quer sua indignação, ele se torna uma inversão de pesadelo de nosso venerado super espiões. Kingsman às vezes torna-se um tanto lixo, mas esse sentimento subjacente de devassidão é parte do que dá ao filme um senso de diversão tão selvagem e absurdo. Esses homens, esses estimados espiões habilmente treinados, que ocuparam uma posição tão proeminente na paisagem da fantasia cinematográfica, simplesmente não deveriam se comportar dessa maneira, e pelo amor de Deus, o capanga do vilão salta sobre palafitas letais.

Kingsman não quer que você leve isso muito a sério, quer que você se prepare para se divertir e, com um abandono destemido e atrevido, raramente erra o alvo.

Munique

Imagem via DreamWorks

Na superfície, Steven Spielberg de Munique é sobre as consequências do Setembro Negro, um ataque terrorista nas Olimpíadas de 1972 que deixou 11 israelenses mortos. Além da história da superfície, o filme indicado para o melhor filme mergulha mais fundo para examinar a verdade relativa, a falta de comunicação e o custo de travar uma guerra eterna invencível.

Munique segue uma equipe de espiões e assassinos reunidos para buscar vingança pela morte de seus compatriotas. Baseado em uma história real, o filme é uma aproximação da história na melhor das hipóteses, mas ao contar a versão parcialmente ficcional da história, Spielberg aborda verdades mais profundas com um toque cinematográfico. Conforme a equipe elimina os perpetradores um por um, eles são consistentemente substituídos repetidas vezes, cada morte apenas abrindo o lugar para novos e mais perigosos terroristas, cada ato de violência retornando com apenas mais mortes. As perguntas passam a ser: o que se ganha? O que está perdido? Na verdade, parece diminuto chamar Munique um filme de espionagem, mas também parece errado deixá-lo fora da lista. Sem dúvida, há cenários excelentes, cheios de ação brutal para rivalizar com os maiores sucessos de bilheteria, e o filme explora os meandros da espionagem - no contexto único do trabalho em equipe - mas Munique é, no fundo, uma história sobre a humanidade e a sede insaciável de vingança.

Como todos os melhores contos sobre a moralidade complexa da humanidade, não há blackhats rosnando ou heróis sorridentes em Munique . Na tradição dos grandes dramas de espionagem, Munique explora o custo da espionagem e o script de Tony Kushner evita a mentalidade de mocinhos / bandidos, dotando cada personagem com uma humanidade de partir o coração para que cada morte seja um soco no estômago, cada vida perdida vem com peso e impacto.

a varinha de dumbledore antes da varinha mais velha

O Homem da U.N.C.L.E.

Imagem via Warner Bros.

Não Desde Pegar um ladrão tem um passeio pelas lindas antiguidades da Europa, sendo tão estiloso, arejado e absolutamente delicioso. Guy Ritchie a trapaça de espionagem criminalmente subestimada O Homem da U.N.C.L.E. encontrou um ponto de apoio orgulhoso (e uma forte demanda por uma sequência) nos três anos desde que foi lançado nos cinemas, e é uma manifestação bem merecida para um filme que deveria ter sido um sucesso de bilheteria.

Martelo do Exército e Henry Cavill co-estrela como a Operativa da KGB Illya Kuryakin (Hammer) e o Agente da CIA Napoleon Solo, dois profissionais arrojados e determinados - e rivais - forçados a se unirem para derrubar uma misteriosa organização com uma queda por armas nucleares. E eles estão emparelhados com duas mulheres poderosas, Alicia Vikander ' s Gaby e Elizabeth Debicki ' s VIctoria, que constantemente os mantém alerta quando buscam seus próprios objetivos.

Ambientado na década de 1960, O Homem da U.N.C.L.E . drapeja o lindo cenário de verão com trajes decadentes e decoração de cenário, sem mencionar as sequências de ação deliciosas e a química estimulante entre Cavill e Hammer. Nenhum dos atores era uma estrela grande o suficiente para abrir um filme quando TIO. sucesso nos cinemas (embora eles possam ter a potência agora, após a boa vontade de Missão: Impossível - Fallout e Me chame pelo seu nome ), o que é uma pena, porque a dupla é muito divertida, seria uma emoção vê-los brigar e brigar por uma franquia de filmes.

Tinker Tailor Soldier Spy

Imagem via recursos de foco

Uma adaptação supercondensada de John le Carre o expansivo romance de 1974 de mesmo nome (a minissérie essencial de John Irvin de 1979 mal conseguiu capturar tudo em sete episódios), o drama de espionagem de 2011 Tinker Tailor Soldier Spy estrelas Gary Oldman em uma atuação impecável como George Smiley; o icônico e taciturno agente do MI6 que tem a tarefa de descobrir um agente duplo soviético no auge da Guerra Fria.

Dirigido por Thomas Alfredson , o cineasta atmosférico que nos trouxe Deixe entrar o certo (e em um golpe devastador, mais tarde nos trouxe O boneco de neve ), Tinker Tailor é um drama elegante e intrincado, muito distante dos superagentes que povoam os acontecimentos modernos de espionagem. Apoiado por um elenco tão excepcional que um ator de Ciaran Hinds 'calibre é essencialmente reduzido ao papel de um extra, Tinker Tailor dispensa dispositivos e perseguições em alta velocidade em favor de naves de espionagem antiquadas; sequências tensas de manipulação e batalhas de inteligência entre os melhores do jogo. É um vislumbre de uma época anterior à tecnologia moderna, quando nossos segredos mais íntimos ainda podiam ser mantidos, explorando cenas de documentos trocados e sigilo pessoal para evitar tensões e desgostos. Em sua essência, o filme é uma bela investigação sobre o custo desumanizador da espionagem burocrática e a solidão desesperada e a psicologia quebrada que vem com uma vida enganosa vivida sob constante escrutínio. É uma queima lenta impressionante que exige muito do espectador, mas recompensa dez vezes mais a atenção.

Missão: Impossível III - Missão: Queda Impossível

Imagem via Paramount Pictures

A franquia Mission Impossible tem sido um esteio do mercado de superspy americano por mais de duas décadas e, ao longo dos anos, Ethan Hunt juntou-se às fileiras de James Bond e Jason Bourne como agentes de espionagem de marca - o topo do espião comércio A-list. E de alguma forma esses filmes continuam excelentes.

O original de 1996 de Brian De Palma preparou o terreno para uma franquia de espionagem que tem evoluído e melhorado consistentemente ao longo do tempo, e começando com J.J. Abrams ' Missão: Impossível III Ethan Hunt começou a se transformar em um personagem tangível e rastreável com uma equipe estelar de personagens coadjuvantes para levá-lo através de uma missão impossível após a próxima. E Tom Cruise O incrível desempenho físico e a dedicação às acrobacias na câmera garantem que essas missões continuem cada vez mais impressionantes e tecnicamente desafiadoras a cada filme.

Mas The Mission: Impossible movies também deram passos para redefinir e aprofundar o personagem de Ethan Hunt, especialmente desde o escritor-diretor Christopher McQuarrie ficou atrás da câmera começando com Nação Rebelde , e com a última parcela, Cair , nós temos o filme mais completo e emocionalmente envolvido da franquia. E algumas cenas de ação estelares, é claro. No entanto, não importa qual filme você escolheu na corrida entre Missão: Impossível III e Cair , você vai ter um grande filme de espionagem especial.

Luxúria, Cuidado

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Ang Lee seguiu seu trabalho vencedor do Oscar em Brokeback Mountain voltando à China para este épico arrebatador e comovente Luxúria, Cuidado . Meio thriller de espionagem e meio história de amor distorcida, o épico romântico viaja de volta a Xangai durante a ocupação japonesa da Segunda Guerra Mundial, onde encontramos o Sr. Yee ( Tony Leung Chiu ), líder da polícia secreta local que passa os dias torturando membros da resistência para obter informações. Portanto, não deve ser surpresa que certas partes o querem morto, e eles recrutam uma jovem atriz Wong Chia Chi ( Tang Wei ) para seduzir Yee e ajudar em seu assassinato.

Com as apostas estabelecidas, a primeira metade de Luxúria, Cuidado se desenrola como um drama de espionagem de prestígio, precisão feita com luxuosos trajes de época e cinematografia deslumbrante, mas após um ato explícito e extremo de violência, o filme se transforma em algo mais; algo que é muito mais difícil de definir. Mergulhando no romance apaixonado e às vezes violento entre Yee e Wong, Luxúria, Cuidado é um exame impressionante da política sexual e um retrato de personagem inflexível que revela um caso de amor não convencional e questionável para todos os seus tons complexos. É um filme lindo e provocativo sobre amor e segredos, emaranhados nos casos de espiões do tempo de guerra, que vai fazer seu coração disparar antes de finalmente quebrá-lo.

Confissões de uma mente perigosa

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George Cloone y fez sua estreia na direção com a comédia de espionagem maluca e bem filmada de 2002 Confissões de um Perigoso Mente . O filme narra a história insana, (supostamente) verdadeira de Chuck Barris , criador de The Gong Show e The Dating Game, que afirma ter sido também um espião da CIA que assassinou 33 pessoas. Clooney e roteirista Charlie Kaufman trate esse conto com mais do que um pouco de suspeita, reconhecendo a autoficcionalização e traduzindo-o em um passeio selvagem sobre um homem lutando com uma vida dupla ... e possivelmente delírios de grandeza.

É sempre divertido de assistir Sam Rockwell vá a todo vapor e ele está disparando em todos os seus cilindros idiossincráticos como Barris, inclinando-se para o absurdo de seus contos, mas sempre mantendo-os fundamentados com emoção honesta o suficiente. Ele é apoiado por um excelente conjunto, incluindo Clooney como o agente da CIA que recruta Barris para espionagem, Drew Barrymore como sua esposa angustiada Penny, e Júlia Roberts como uma agente misteriosa e sedutora com seus próprios motivos. Clooney também recebe uma grande ajuda do diretor de fotografia Newton Thomas Sigel , que faz o filme em um lindo conjunto de contrastes entre as laranjas quentes de Hollywood e os azuis frios que cercam a vida de espionagem de Chuck.

Imprevisível e engraçado com uma das melhores performances de Rockwell, Confissões de uma mente perigosa conta uma história e tanto sobre o caos e o custo de vidas duplas e identidades secretas, sem nunca se levar muito a sério.

Queda do céu

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Queda do céu um dos filmes de Bond mais astutos e subversivos já feitos e um grande filme de espionagem de todos os tempos. Dentro Royal Casino , Daniel Craig introduziu um James Bond brusco e brutal, uma versão alternativa do personagem icônico da era pós-Bourne que deixou para trás quaisquer traços de dandismo em favor de charme robusto e força bruta. Bond ainda é elegante quando o momento exige, mas nas mãos de Craig, ele também está mais ousado do que nunca.

Essa qualidade é elevada ao máximo em Queda do céu , que reencontra Bond dos mortos e sem prática, trazido de volta à ação em uma das narrativas mais emocionantes de suas décadas na tela e facilmente um dos filmes de Bond mais deslumbrantes já filmados. Sam Mendes dirige com uma exuberância apenas vislumbrou seus filmes anteriores, e diretor de fotografia Roger Deakins prova seu legado como lenda viva com uma série de sequências visuais de tirar o fôlego que são incomparáveis ​​pela beleza absoluta no cânone de Bond. Seguindo Bond ao longo de sua aventura sombria, Queda do céu o filme percorre o mundo, dando vida a cada novo local com detalhes nítidos e esplendidamente fotografados.

Também é um pouco mais estranho do que o normal para a franquia clássica. Um vilão muito peculiar, Javier Bardem encarna Silva com uma patologia ornamentada - afeminado, danificado, predatório - ele pode ser francamente skeezy, quase bobo, mas nunca perde o senso de ameaça. O relacionamento central de Bond também é uma virada distinta para a série. O superspy quase não tem tempo para namorar, focando em sua matriarca do MI6, M ( Judi Dench ) Em vez de aventura escapista, Skyfall amadurece com seus temas, exigindo que Bond e M assumam a responsabilidade e o peso de suas ações, e o arco entre os dois é resolvido lindamente no final, pois ambos aprendem a fazer exatamente isso. Skyfal l é um clássico do James Bond, mas com um toque diferente. É fantasia escapista masculina, já adulta. Como diz Eve, 'Cachorro velho, novos truques.'

Zero Dark Thirty

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Kathryn Bigelow entregou um drama de espionagem magistral e discreto com Zero Dark Thirty. Sombrio, mas lindo (grandes para Greig Fraser de tirar o fôlego), o filme narra a caça arrebatadora de Osama Bin Laden pela CIA e o tributo que isso causou aos obcecados agentes por trás da missão. Jessica Chastain A impressionante atuação principal como Maya, a agente obstinada encarregada de supervisionar o quase impossível assassinato, rendeu a ela uma merecida indicação de Melhor Atriz e uma chance direta ao estrelato, mas Zero Dark Thirty é a coisa mais distante de um thriller de espionagem de Hollywood chamativo.

Em vez disso, Bigelow atenua o glamour em favor de uma visão mais honesta da triste realidade da espionagem. Este é sobre o trabalho sujo; a tortura, as noites sem dormir, as dúvidas sobre si mesmo e o sobrevivencialismo absoluto de tudo isso. Há um custo quando se trata da missão. Bigelow e Chastain colocam esse custo no rosto de Maya, que parece prestes a desmoronar a qualquer momento, sustentado apenas por sua determinação de aço, mesmo no momento da vitória.