Os melhores filmes de super-heróis do século 21, classificados

E aqui vamos nós!

Desde a virada do milênio, nenhum gênero dominou a cultura popular tanto quanto as histórias de super-heróis. De histórias em quadrinhos a videogames, programas de TV e atrações de parques temáticos, os super-heróis têm sido em todos os lugares . Em particular, eles invadiram o multiplex, de pequenos filmes independentes aos titãs guerreiros do Marvel Cinematic Universe e do DC Extended Universe, além de tudo o que os X-Men faziam enquanto ainda estavam na Fox. Cada filme era um evento, e cada evento mais esperado do que o anterior.



Portanto, é com isso em mente que classificamos os 45 principais filmes de super-heróis desde 2000 - contos de abnegação e valor, cheios de raios laser e planetas explodindo. Coloque seu spandex, não esqueça sua máscara e faça seus exercícios de alongamento. Porque isso é um doozy.



Spoilers abaixo (obviamente).

E para ainda mais listas do século 21, verifique nossos resumos do melhores filmes de ficção científica e melhores comédias .



45. Kick-Ass (2010)

Imagem via Universal Pictures

Houve uma tonelada de filmes de super-heróis independentes de baixo orçamento e mal-intencionados feitos nos últimos 20 anos (inferno, Guardiões da galáxia o chefão James Gunn criou um antes de ingressar nas grandes ligas) e Arrebentar é indiscutivelmente o menos chato e o mais divertido. Co-roteirista / diretor Matthew Vaughn tem um amor claro pelo material de origem, uma história em quadrinhos ainda mais suja de Mark Millar e John Romita Jr. , mesmo que ele se perca um pouco ao longo do caminho, atolado por uma série de subtramas e personagens secundários (o mais engraçado é um vigilante com voz de Adam West interpretado por um aficionado de super-heróis Jaula de nicolas ) Às vezes, a barganha de seu próprio porão atrapalha, mas também há muitos momentos de pura alegria e deve ser aplaudido, se não por sua habilidade, do que por sua audácia, face a face espírito .

44. Homem de Aço (2013)

Imagem via Warner Bros.



Indiscutivelmente o filme DC menos desagradável de Zack Snyder , Homem de Aço tenta desajeitadamente inspirar-se em Christopher Nolan Trilogia do Cavaleiro das Trevas sem nunca entender a incompatibilidade de tons que é para o personagem do Superman. É uma pena, também, que ele faça tão pouco com um elenco tão forte, liderado por Henry Cavill , um ator talentoso que nunca consegue alternar entre o Superman com mandíbula de aço e o nebbish Clark Kent no caminho Christopher Reeve fez. (Ele consegue um emprego no Daily Planet no filme cena final .) Ainda assim, poucos cineastas podem conjurar uma destruição coreografada tão magnificamente como Snyder pode, mesmo que isso abra uma lata de vermes moral com a qual eles passaram todo o segundo filme lidando. Além disso, embora não segure uma vela para John Williams 'Peça icônica, Hans Zimmer O tema do Superman é muito bom.

43. X2 (2003)

Imagem via 20th Century Fox

Bryan Singer 'S X-Men em 2000 efetivamente deu início à era do super-herói cinematográfico, mesmo que o cineasta não tivesse o dinheiro ou o apoio para concretizar adequadamente a visão da amada equipe. Seu acompanhamento, X2 , é uma melhoria notável desde os primeiros quadros da tentativa de Nightcrawler de assassinar o presidente até o vislumbre final e provocador da Fênix. Infelizmente, nos anos desde que Singer provou ser não apenas um idiota total, mas também um cineasta incompetente, conforme seus próximos episódios (o estranhamente abraçado Dias de futuro passado e o devidamente dispensado Apocalipse ) provaram. Ainda, X2 foi muito divertido quando foi lançado, sugerindo enredos sofisticados de longo prazo para alguns dos personagens mais complexos da indústria de quadrinhos. Infelizmente, isso nunca aconteceu, deixando-nos com a triste percepção de que a continuidade principal X -Mas filmes são em sua maioria beliches.

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42. Ghost Rider: Spirit of Vengeance (2011)

Imagem via Columbia Pictures

Claro, o primeiro Motoqueiro Fantasma foi uma soneca, levemente trazida à tela pelo mesmo cara que desgraçou Temerário . Mas a sequência, que também funciona como uma reinicialização suave com o objetivo de enfatizar mais os elementos de terror do personagem enquanto ainda mantém um PG-13 compatível com multiplex, é uma joia subestimada. Dirigido por Neveldine / Taylor , a equipe desequilibrada por trás Manivela e sua sequência igualmente perturbada, Ghost Rider: Spirit of Vengeance não leva quase nada do primeiro filme além de Nicolas Cage como personagem-título, aumentando a violência e absorvendo-a com o tipo de energia cinética frenética que tornou sua produção tão emocionante. (Grite para o diretor de fotografia Consolo Brandon .) O enredo não faz muito sentido, além de configurar indiferentemente um subsequente Motoqueiro Fantasma filme que nunca aconteceu (Marvel Studios agora possui o personagem, embora os planos para uma série do Hulu tenham sido cancelados recentemente), embora o elenco de apoio, cheio de atores de personagens coloridos (incluindo Ciaran Hinds , Christopher Lambert e Idris Elba | ) e os visuais ampliados mais do que compensam a falta de coesão do enredo.

41. Punisher: War Zone (2008)

Imagem via Lionsgate Films

Na hora de Punidor: Zona de Guerra O lançamento de um filme de super-herói classificado para menores era ainda mais raro do que é hoje. Parte do rótulo Marvel Knights mal utilizado (e agora extinto), Punidor: Zona de Guerra aparentemente serviu como uma continuação do abismal 2004 Justiceiro filme, mas funcionou mais como uma reinicialização total, com um elenco totalmente novo (liderado por Ray Stevenson ) e uma nova equipe criativa sob a direção do cineasta Lexi Alexander . Não há muito para Punidor: Zona de Guerra além de abraçar suas raízes polpudas de quadrinhos, o que significa bandidos de desenho animado e um nível de violência quase pornográfico (exemplificado por esta cena ) Foi a prova de que você poderia fazer um Justiceiro filme que tinha seu próprio senso de humor irreverente e não era apenas Frank Castle tendo PTSD e indo a reuniões de autoajuda por horas a fio (algo que a adaptação da Netflix não entendeu). É uma pena que nunca houve uma sequência adequada para esta versão encharcada de sangue do Justiceiro .

40. O filme LEGO Batman (2017)

Imagem via Warner Bros.

Considerando que o Batman (dublado por Will Arnett ) foi um dos destaques de O filme LEGO , um spin-off estava praticamente garantido. O fato de que O filme LEGO Batman funciona tão bem como um filme de LEGO e um filme de Batman é uma espécie de milagre. Mantém a caracterização de O filme LEGO , com Batman como um homem abraçando as trevas de seu passado com um pouco de entusiasmo, e insere esta versão do personagem em um cenário mais tradicional do Batman, envolvendo o Coringa ( Zach Galifianakis ) e várias tentativas de destruir a cidade. Mas nesta aventura do Batman tudo é alegremente LEGO-izado, desde a relação do Batman com o Coringa assumindo um subtexto romântico estranho, até uma reviravolta no terceiro ato que incorpora vilões de todo o universo LEGO. Embora não tenha sido a quebra do original LEGO Movie estava, O filme LEGO Batman permanece uma explosão gonzo.

39. Big Hero 6 (2014)

Imagem via Disney

A primeira (e até agora única) propriedade da Marvel apropriada pelo Walt Disney Animation Studios, Big Hero 6 acaba com grande parte do conteúdo distorcido para adultos do gibi original (criado por Steven T. Seagle e Duncan Roller ), o que não é totalmente surpreendente, considerando que um dos vilões da história em quadrinhos é o Everwraith, uma projeção espectral daqueles que morreram nos ataques nucleares de Hiroshima e Nagasaki. Eep. Disney's Big Hero 6 em vez disso, se concentra no gênio adolescente Hiro Hamada ( Ryan potter ), que está superando a perda de seu irmão mais velho construindo uma amiga robô enfermeira. Eventualmente, Hiro descobre a verdade sobre seu irmão e o filme assume a forma de um clássico filme de equipe, à medida que cada um dos nerds superdotados descobre o que é preciso para se tornar um verdadeiro herói. E Baymax, o robô inflável dublado por Scott Adsit, é um adorável tour-de-force, um personagem icônico que você não pode deixar de querer abraçar. Surpreendentemente emocional e maravilhosamente projetado com tecnologia de ponta, Big Hero 6 é sofisticado e profundamente sentido.

38. Sky High (2005)

Imagem via Buena Vista Pictures

Quando Céu alto foi lançado nos cinemas em 2005, ninguém prestou muita atenção. Mas ao longo dos anos, uma base de fãs forte, mas dedicada, surgiu para o filme (infelizmente, não chegou à Disney + até dezembro) - e por boas razões também. Porque Céu alto é realmente ótimo. Essencialmente Harry Potter -meets- Super homen , ele se concentra em um grupo de crianças que freqüentam uma escola para super-heróis. (Está localizado em uma estação espacial flutuante, daí o título.) Com um elenco excelente liderado por Kurt Russell (canalizando seu charme idiota e irritante do filme da Disney dos anos 60) e direção enérgica de Mike Mitchell , Céu alto é apenas ligeiramente prejudicado por seus efeitos visuais rudimentares e pela estética geral do início de 2000. Se houvesse justiça neste mundo, teríamos um Céu alto Série de TV na Disney + com o orçamento que merece.

37. Doctor Strange (2016)

Imagem via Marvel

Aqui está a coisa: Doutor Estranho ? Muito bom! O lado mágico do MCU sempre será um osso duro de roer, mas o diretor Scott Derrickson e escritores Jon Spaihts e C. Robert Cargill faça um trabalho de almirante e o filme criará um feitiço próprio. Benedict Cumberbatch é notável como o cirurgião talentoso cujas habilidades físicas se tornam inúteis após um trágico acidente de carro e que se reconstrói com a ajuda de um mentor xamanista ( Tilda Swinton ) Claro, as coisas com Mads Mikkelsen como um monge malvado (ou algo assim) não faz muito sentido, mas você tem que dar crédito ao filme por ir all-in nos visuais alucinantes e por ter um herói que essencialmente irrita o vilão cósmico para deixá-lo ir. É uma pena que tenha demorado tanto para fazer uma sequência adequada decolar, embora as aparições de Strange em Thor Raganarok e Vingadores: Guerra do Infinito foram destaques de ambos os filmes.

36. Chronicle (2012)

Imagem via 20th Century Fox

No momento, Crônica parecia uma ideia incrivelmente nova: uma filmagem encontrada sobre o gênero do super-herói. Isso não apenas subverteria as expectativas de como seria um desses filmes, mas também subverteria como eles deveriam ser feitos, já que você poderia esconder seu orçamento enxuto dentro de sua estilização extrema. Parte do que torna Crônica o trabalho é o compromisso dos jovens líderes ( Dane DeHaan , Alex Russell e Michael B. Jordan ) e a inventividade com que a ação é coreografada. Por um tempinho diretor Poção de Josh parecia que ele poderia ser o salvador não convencional do gênero, mas logo depois Crônica foi lançado, ele foi aproveitado para reiniciar Os quatro fantásticos (com Jordan como parte da equipe) e os resultados foram ... péssimos. Mas Crônica permanece um pequeno filme legal, sinalizando uma direção que o filme do super-herói poderia ter tomado, mas nunca o fez.

35. Dredd (2012)

Imagem via Lionsgate

Evitando sabiamente o estilo bombástico que fez o Sylvester Stallone liderado Juiz Dredd uma decepção tão cara, este novo Dredd tem uma abordagem sabiamente simplificada, mais inspirada por O difícil e The Raid do que qualquer coisa no MCU. Karl Urban interpretou o personagem que se originou na série de quadrinhos britânica, se comprometendo mais fielmente com o personagem do que Stallone jamais fez (ele mantém seu capacete o tempo todo!), desta vez em parceria com um jovem novato ( Olivia Thirlby ) enquanto investigam uma série de assassinatos terríveis em uma favela de arranha-céus. Tudo é reduzido e coberto de sangue coagulado, exceto pelas sequências chamativas em que Slo-Mo, uma nova droga de rua, é utilizada e desacelera tudo baixa. Escrito e, segundo todos os relatos, dirigido por fantasmas por Ex Machina mentor Alex Garland , Dredd consegue manter o humor negro do material de origem enquanto aumenta a ação visceral, com floreios psicodélicos. Claro que é desolador, mas também é muito divertido.

34. Watchmen (2009)

Imagem via Warner Bros.

Alan Moore e Dave Gibbons ' relojoeiros foi considerada não filável, em grande parte graças à densidade de seu enredo e à complexidade de sua caracterização; tanto o brilho quanto o maior golpe contra a eventual adaptação foi que o diretor Zack Snyder não se envolveu com o subtexto de forma alguma. Em vez disso, seu Watchmen era uma cópia superficial de carbono, mantendo a grandeza, mas nunca se aventurando abaixo da superfície. E ao que parece, um relojoeiros sem muita profundidade ainda é muito legal - a tendência de Snyder para visuais deslumbrantes, renderizados muitas vezes aqui em super slow motion contra canções pop específicas de um período (e uma tremenda fatia de Phillip Glass orquestração), percorre um longo caminho para perdoar as inexplicáveis ​​mudanças / exclusões do quadrinho original. ( Damon Lindelof A série estelar da HBO sintetizou perfeitamente por que esses elementos não deveria foram alterados.) Todos saudam Jackie Earle Haley como Rorschach, uma das decisões de elenco mais geniais deste século.

33. Constantine (2005)

Imagem via Warner Bros. Pictures

Sim, Keanu Reeves não é nada parecido com a britânica loira que apareceu pela primeira vez na série de Alan Moore Coisa do Pântano , Mas está tudo bem. Reeves incorpora perfeitamente a vibração de quem se importa do exorcista desonesto John Constantine, sem cair em um de seus outros heróis preguiçosos arquetípicos. É mais difícil do que parece. Diretor Francis Lawrence explora o ponto baixo sobrenatural da Los Angeles moderna, povoada por demônios, anjos e ghouls nojentos interpretados por pessoas como Tilda Swinton e Peter Stormare (tb Gavin Rossdale aparece por algum motivo). Embora o enredo possa ficar um pouco turvo (algo sobre a Lança do Destino), o compromisso de Reeves, além de alguns belos floreios visuais de Lawrence e do cineasta famoso Philippe Rousselot, mais do que compensa isso. Constantine foi o suficiente para colocar o personagem na vanguarda da consciência pública, que o viu retornar em seu próprio show e aparecer em muitos dos spin-offs de “Arrowverse”.

32. X-Men: Primeira Classe (2011)

Imagem via 20th Century Fox

X-Men: Primeira Classe é, chocantemente, o melhor dos principais X-Men filmes, precisamente porque é tão diferente de qualquer um dos outros. Diretor Matthew Vaughn , que foi cortejado pelo terceiro X-Men filme e Thor antes disso, ambienta o filme na década de 1960 com um grupo de jovens mutantes (liderados por Michael Fassbender , James mcavoy e Jennifer Lawrence ) inserindo-se em eventos históricos como o fiasco da Baía dos Porcos e rechaçando os avanços de um vilão Kevin Bacon . Na época, foi visto como uma reinicialização suave, além de algumas participações especiais de membros do elenco anteriores ( Hugh Jackman é um grito), não dá a mínima para o que veio antes dele, que é sua principal virtude. (Mais tarde, a série se viraria do avesso tentando alinhar os cronogramas e sincronizar a continuidade, levando a mais perguntas do que respostas.) O ato de abertura do filme, com Magneto de Fassbender buscando vingança contra os nazistas que mataram sua mãe, é particularmente fascinante rechear.

31. Deadpool 2 (2018)

Imagem via 20th Century Fox

Claro, o primeiro Piscina morta tinha o elemento surpresa e rendeu uma quantia nojenta de dinheiro. Mas visualmente era muito enfadonho, com essencialmente dois cenários de ação e um monte de flashbacks. A sequência é visivelmente melhor e mais sofisticada em todos os sentidos, começando com o roteiro de Rhett Reese , Paul Wernick e o próprio Deadpool Ryan Reynolds , que consegue ser mais ambicioso em termos de dobrar personagens do grande universo X (incluindo Josh Brolin 'S gruff Cable e Zazie Beetz ’S Domino) sem se sentir nojento ou mesquinho, além de introduzir preocupações mais temáticas, como a ideia de destino e o desejo de Deadpool por uma família. Diretor David Leitch , também é capaz de conjurar visuais mais cativantes desta vez, de uma montagem de fúria assassina de abertura a uma batalha climática contra Juggernaut (também Reynolds). Deadpool 2 é também mais engraçado , exemplificado pela formação de uma suposta equipe do X-Force que são todos brutalmente momentos depois (incluindo um homem invisível interpretado por um Brad Pitt ) Claro, é grosseiro, violento e ultrajante, mas Deadpool 2 A maior surpresa é como ele é doce.

30. Vingadores: Age of Ultron (2015)

Imagem via Marvel Studios

Injustamente marginalizado na época, talvez por não ter o mesmo zip do primeiro Vingadores mas também por causa do diretor-escritor Joss Whedon 'S dificuldade evidente durante a produção (visitar aquele set e ver o rosto desgastado de Whedon foi sóbrio ) Mas Vingadores: Era de Ultron , apesar de toda a sua bagunça e inconsistências tonais, também é bastante subestimado. É um grande golpe de um talento A + que foi encaixotado em um canto e tentou o seu melhor para fazer um filme com o que era exigido dele - uma série de montagens para futuras parcelas. Whedon sabe como lidar com imagens grandes no estilo splash-page melhor do que a maioria dos cineastas no MCU, desde a abertura em câmera lenta de toda a equipe até coisas como Visão 'se transformando' em robôs malvados no clímax, e sua escrita era nítida como sempre (o discurso de Hawkeye para Scarlet Witch é um clássico). Não é tão simples ou aparentemente divertido quanto o original, mas é um capítulo importante da saga e um lembrete de por que o envolvimento de Whedon nos filmes anteriores foi tão importante.

29. Blade II (2002)

Imagem via New Line Cinema

Sim, Blade II chuta o traseiro. O primeiro Lâmina , lançado em 1997, serviu para dar o pontapé inicial na mania do super-herói moderno, mas a sequência, dirigida por Guillermo del Toro , eleva o material além do mero cool dos quadrinhos, incorporando elementos de filmes de terror clássicos e terror corporal ao estilo de Cronenberg. Wesley Snipes continua sendo o caçador de vampiros de sangue frio perfeito, que se junta a um grupo de endurecidos, Dúzia suja -estilo vampiros para rastrear algo ainda pior. É uma configuração clássica que o roteiro não consegue seguir, mas del Toro abraça o material com gosto, dando-nos criaturas criativamente projetadas (a primeira vez que essa boca se abre!) E momentos que só ele poderia realizar de forma convincente (uma das cabeças meio decepadas do time de vampiros, piscando). Del Toro regular Ron Perlma n rouba o show como parte da equipe de vampiros, com Kris Kristofferson e um jovem Norman Reedus fornecendo apoio como aliados humanos de Blade. Sua vez Mahershala Ali .

28. Homem-formiga e a vespa (2018)

Imagem via Marvel Studios

O primeiro Homem Formiga foi um dos as produções mais polêmicas em filmes modernos de super-heróis , uma espécie de simulação para o Zack Snyder / Liga da Justiça desastre como diretor visionário Edgar Wright foi expulso no último minuto e substituído pelo mais anônimo Peyton Reed . O filme resultante foi muito divertido, mas você podia sentir as visões concorrentes enquanto lutavam entre si. Homem-Formiga e a Vespa é Reed puro, o que acaba sendo uma coisa muito boa. Com o Homem-Formiga ( Paul Rudd ) agora uma parte firmemente estabelecida do MCU, ele é capaz de ter uma aventura maior, com o Wasp ( Evangeline Lily ) Juntos, eles procuram o Wasp original ( Michelle Pfieffer ) ao lidar com um novo inimigo superpoderoso ( Hannah John-Kamen ) Ainda mais bobo e mais gag-oriented do que o primeiro filme (talvez devido ao banco profundo de escritores contribuintes), ele também falou sobre a essência da continuação Homem Formiga filmes dentro do contexto mais amplo da série Marvel Studios - mesmo quando o mundo está acabando, o simples prazer de ver as coisas ficarem maiores e menores é um limpador de paleta muito bem-vindo.

27. Capitão Marvel (2019)

Imagem via Walt Disney Studios Motion Pictures

A pressão não poderia ter sido maior para Capitão Marvel , a primeira heroína a ter seu próprio filme no universo cinematográfico da Marvel e, na maior parte, essa pressão não aniquilou totalmente o filme real. Existem algumas coisas sobre Capitão Marvel que você gostaria que pudesse ter sido melhor - a estrutura é uma bagunça e eles não fazem nada com a configuração dos anos 90 além de algumas quedas de agulha muito óbvias (deveria ter visto como um filme de ação dos anos 90, todo fumegante e rajadas de lentes anamórficas) - mas em termos de criação de um personagem que muitos presumiram que será o 'líder' do MCU, pós-Capitão América e fazendo um épico espacial acelerado com algumas reviravoltas muito surpreendentes, mais do que bem-sucedido. Além disso, quão bom é esse elenco de apoio ( Samuel L. Jackson , Annette Bening , Lashana lynch , Ben Mendelsohn , e várias pessoas de Guardiões da galáxia )?

26. Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

Imagem via Columbia Pictures

Homem-Aranha: longe de casa é bem-sucedido porque muda ousadamente o paradigma do filme do Homem-Aranha. Por um lado, ele está longe da cidade de Nova York, em um passeio pela Europa, onde está realmente fora de seu elemento. Mas o mais importante, o filme investiga a necessidade desses tipos de filmes, introduzindo Mysterio ( Jake Gyllenhaal ), um vigarista obcecado em criar “ Vingadores -nível ”carnificina para aumentar sua cred. Pela primeira vez, um filme da Marvel Studios fez você questionar por que sua pressão arterial sobe em sequências de destruição em massa, e o faz da maneira mais inteligente e envolvente possível. Holland se estabelece firmemente como o melhor Peter Parker / Homem-Aranha até então, enquanto enfrenta a perda de seu mentor Tony Stark e a imprevisibilidade de uma paisagem pós-Blip. E um dos ferrões do filme, o lançamento do Homem-Aranha de J. Jonah Jameson ( JK Simmons novamente), sem dúvida, terá implicações sísmicas para o nosso amigável rastreador de paredes da vizinhança. Graças a Deus, o acordo com a Disney deu certo.