As melhores performances de Vin Diesel (que não têm 'Fast' ou 'Furious' no título)

Regras de Vin Diesel. E ele não precisa de carros para governar.

Vin Diesel as regras. Se você já viu algum dele Veloz e furioso filmes, você sabe disso. Ele parece um cara durão padrão, um herói de ação contundente com um rosnado inimitável que intimida seus parceiros de cena para grandes retornos de bilheteria. Mas por baixo desse exterior - nem mesmo assim tão embaixo, francamente - está um coração gigantesco e amoroso. O bordão do Veloz e furioso franquia não tem nada a ver com carros, setpieces de ação ou mesmo Dwayne Johnson . É 'família'. E Diesel, como artista de cinema, está transparentemente interessado em criar e destacar famílias da maneira que puder.



Em comemoração ao trabalho de Diesel - Injetado de sangue estréia nos cinemas neste fim de semana - e sua salubridade geral, eu decidi dar um mergulho profundo em algumas de suas performances com as quais podemos não estar tão familiarizados. Estes são os melhores desempenhos de Vin Diesel que não têm nada a ver com o Veloz e furioso franquia - e eles revelam o quão maravilhosamente humano Diesel é como artista.



Multi-Facial

Imagem via Warner Home Video

Diretor / Escritor a: Vin Diesel



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Elencar : Vin Diesel, Lewis Steidl, Cara Gaffen, Phillip Jones, Ivan Jordain, F. Valentino Morales, Erik Stephen, Ruthy Otero

É un real o quão bom Vin Diesel é no curta-metragem de 1995 Multi-Facial . E não apenas como ator principal, mas também como roteirista e diretor. O filme, representado em tomadas longas cativantes, envolventes e realistas, segue Mike, um aspirante a ator com o que os profissionais da área podem chamar de “ambigüidade étnica”, em sua vida cotidiana passando de uma audição para outra. O código de Mike (e, portanto, de Diesel) muda com comprometimento sem esforço, indo para papéis que variam de italiano, latino e afro-americano, todos confundindo os diretores de elenco e outros atores com as rachaduras em seus detalhes que não combinam com o puro autenticidade. E, no entanto, o próprio Diesel oferece talvez a atuação mais autêntica que já vi dele, dando-nos vislumbres da alma dolorida, sensível, ansiosa e ainda habilmente profissional de um jovem ator - depois de um monólogo introdutório de uma pessoa que fala duramente Guido soltando calúnias problemáticas como se não fossem nada, o duro golpe para Diesel falando baixinho ao telefone sobre como ele acha tal material ofensivo me atingiu bem no coração. Diesel, o cineasta, está tão interessado em encontrar a verdade sem adornos, que seu estilo parece uma bela interseção entre Spike Lee e Jim Jarmusch . Os momentos finais do curta-metragem - disponíveis para você assistir de uma hora para outra YouTube - são tão simples, puros e eficazes, uma carta de amor ao ofício de representar, uma punhalada sardônica no negócio injusto de atuar, um exame de identidade profundo, mas despretensioso. Diesel - se você quiser fazer coisas como essas novamente em breve, estou aqui para isso.

Salvando o Soldado Ryan

Imagem via DreamWorks



diretor : Steven Spielberg

escritor : Robert Rodat

Elencar : Tom Hanks, Edward Burns, Matt Damon, Tom Sizemore

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Com base na força de Multi-Facial , um diretor com o nome de Steven Spielberg decidiu lançar Diesel em um épico da Segunda Guerra Mundial com o nome de Salvando o Soldado Ryan . O filme é um ataque aos sentidos, uma representação de horrores viscerais que agarra o ombro, combinada com uma descida às profundezas da emoção humana. Ele apresenta, tipo, 'todo bom ator masculino' da década de 1990 - incluindo um maravilhoso 'mais irritante do que você esperava' Matt Damon . E ainda, Diesel corta todo esse barulho, imediatamente virando cabeças e ganhando atenção em seu pequeno papel como Soldado Adrian Caparzo. Spielberg imediatamente escreveu o papel de Caparzo para Diesel depois de assistir Multi-Facial (“Estou pulando, morava no norte de Hollywood e me lembro de pular na cama e tive que tomar cuidado porque quase me bati e desmaiei”, disse Diesel de receber a ligação), e você pode ver o quanto o papel desempenha nos pontos fortes de empatia e absorção de Diesel. Em sua cena mais intensa, Diesel insiste em salvar a vida de uma menina, apesar da loucura da guerra e dos protestos de seus colegas soldados ao seu redor - até mesmo Tom Hanks grita a palavra com F para ele e diz para ele seguir as ordens. Mas Diesel, um modelo de fazer a coisa certa silenciosamente, rebate o fato de ser 'a coisa decente a se fazer', garantindo que a vida dessa garota seja salva - às custas da sua. Ele é baleado por atiradores alemães por causa de seus problemas, e assistir Diesel mudar estoicamente, mas rapidamente, das balas entrando em seu corpo para continuar a luta até seus últimos momentos possíveis é uma aula magistral de atuação na tela física. Nos momentos finais de seu personagem, o resto do elenco se reúne em torno dele, vendo-o morrer - uma visualização perfeita para a furtiva impressionante do trabalho de Diesel.

O gigante de ferro

Imagem via Warner Bros.

diretor : Brad Bird

Escritoras : Tim McCanlies, Brad Bird

Elencar : Eli Marienthal, Vin Diesel, Harry Connick Jr., Jennifer Aniston, James Gammon, Cloris Leachman, John Mahoney, Christopher McDonald, M. Emmet Walsh

'E se uma arma tivesse alma?' Esta ideia central, elaborada pelo co-escritor e diretor Brad Bird do livro infantil por Ted Hughes , é a alma narrativa de O gigante de ferro . E Vin Diesel, ao interpretar o personagem-título e este conflito central, impregna essa alma com um coração generoso, emocional e comovente. O filme de 1999, um mergulho brilhante no mundo da América paranóica da Guerra Fria dos anos 1950, encontra um menino chamado Hogarth Hughes ( Eli Marienthal ) que entra em contato com, bem, um gigante de ferro. Hogarth assume a responsabilidade de ensinar o gigante a viver no mundo como uma alma boa e decente - usando o Superman como guia, é claro - enquanto tenta esconder a máquina bastante grande de sua mãe ( Jennifer Aniston ) e o oficial do governo covarde determinado a encontrar e destruir o gigante ( Christopher McDonald ) Bird tem uma vergonha de riqueza em seu elenco de voz - eu nem cheguei a quão legal sem esforço Harry Connick Jr . é - mas Diesel se destaca. Porque, como artista, Diesel é um bom ouvinte, absorvedor e praticante de empatia inerentemente bom, a jornada do gigante de aprender como viver e como diferenciar entre o bem e o mal está imbuída de uma sensibilidade requintada. Diesel interpreta o choque de contextos de seu personagem sendo tão ingênuo e tão, bem, 'um gigante de ferro' para ambos os momentos deliciosos de comédia de peixe fora da água e momentos de expansão do coração de crescimento dolorido. Se você não viu o filme, não vou estragar seus momentos finais, nem as palavras finais de Diesel ditas, mas vou dizer isso - você vai chorar.

Pitch Black

Imagem via Gramercy Pictures / USA Films

diretor : David Twohy

Escritoras : Ken Wheats, Jim Wheats, David Twohy

Elencar : Vin Diesel, Radha Mitchell, Cole Hauser, Keith David

“Todos vocês estão com tanto medo de mim. Na maioria dos dias, considero isso um elogio. Mas não sou eu que você precisa se preocupar agora. ' Esta linha de diálogo, rosnada perfeitamente pelo instantaneamente icônico Diesel como o instantaneamente icônico Riddick no horror sci-fi instantaneamente icônico Pitch Black , é um resumo perfeito de por que tudo é tão instantaneamente icônico. Riddick é um criminoso espacial cruel sendo transportado para uma nova prisão espacial, quando a espaçonave cai em um planeta deserto, forçando todos os sobreviventes a contar com alienígenas malignos interessados ​​na morte. Assim, Riddick forma uma aliança incômoda com a tripulação para deter esses alienígenas e salvar uns aos outros. E a tripulação (liderada por um maravilhoso Radha Mitchell ) está, de fato, com medo de Riddick. Agora, a maioria dos outros performers pegaria uma segunda frase como “Na maioria dos dias, eu considero isso um elogio” e se deliciaria com a fanfarronice disso, transformando Riddick em um anti-herói mais tradicional. Mas Diesel, em vez disso, amolece. Ele tinge isso com um toque de ironia, de melancolia. Ele parece resignado com seu estado de ser pesado, entrelaçado com sua reputação, sobrecarregado com o conhecimento de que deve permanecer “assustador” para sobreviver. Isso dá à sua terceira linha - a ameaça de outra ameaça - motivo para ser ouvido. E dá ao resto de sua atuação uma profundidade intrigante, uma razão para continuar a segui-lo, apesar de sua reputação perigosa. Pitch Black é um recurso de criatura despojado e esparso - para seu benefício. O fato de que Diesel pode fazer muito com um filme projetado para prosperar fazendo tão pouco diz muito sobre suas habilidades como um ator formidável.

Um homem a parte

Imagem via New Line Cinema

diretor : F. Gary Gray

escritor : Christian Gudegast, Paul Scheuring

The Walking Dead 3 temporada, episódio 14

Elencar : Vin Diesel, Larenz Tate, Timothy Olyphant, Geno Silva, Steve Eastin

Vou começar com uma dura verdade: os pelos faciais de Vin Diesel neste filme são estranhos e ruins. É como um cavanhaque com a barba por fazer rastejando nas costuras. É espesso, despenteado, estranho e pouco atraente. E eu não faria de outra maneira. No papel, Um homem a parte parece um thriller mediano de vigilante (o que quer dizer que devo gostar pelo menos um pouco). Um agente disfarçado da DEA (Diesel) perde sua esposa ( Jacqueline Obradors ) em uma matança de vingança de cartel que deu errado, e Diesel se move fora da lei para rastrear o misterioso assassino chamado “Diablo” e obter sua vingança. Mas Diesel - fisicalizado por sua meia-barba maluca - não está interessado em 'no papel'. Ele, ao lado do autor do gênero eternamente subestimado F. Gary Gray (que passou a dirigir Diesel em O destino dos furiosos ), estão mais interessados ​​em ir até as profundezas desesperadas desse personagem, reconhecendo suas ações não como uma besteira de ação performativamente durona, mas como o último curso de ação possível. Diesel, como uma pessoa puramente 'má', normalmente não canta para mim - acho que ele está muito interessado em encontrar bolsões de empatia e inclusão sempre que puder para ser um 'cara durão' padrão. Mas esse conflito entre o instinto do artista e o material faz maravilhas para o filme. Em cenas familiares e carregadas de tropas, em que ele intimida testemunhas, espanca pessoas que não deveria espancar, rosna e amaldiçoa ameaças a quem precisa, ele os impregna com um arrependimento endurecido - dando a tudo um sentido genuíno, não apenas de ameaça, mas de piedade, de simpatia, de compreensão. Em uma cena particularmente intensa enviada para YouTube , um comentarista resumiu o trabalho de Diesel sucintamente: “Todo mundo é um fora-da-lei até que o fora-da-lei apareça.” Os verdadeiros fora-da-lei são apenas isso - reais.

Me encontre culpado

Imagem via Yari Film Group Releasing / Freestyle Releasing

diretor : Sidney Lumet

Escritoras : Sidney Lumet, T.J. Mancini, Robert J. McCrea

Elencar : Vin Diesel, Peter Dinklage, Linus Roache, Ron Silver, Annabella Sciorra, Alex Rocco

E agora para algo completamente diferente. Em meados dos anos 2000, o maestro do cinema americano Sidney Lumet descobriu a facilidade e a conveniência do cinema digital. Sua primeira incursão neste mundo? Me encontre culpado , apresentando um desempenho central de Vin Diesel diferente de tudo que ele já fez. E ver Lumet trabalhando fora de sua zona de conforto ao lado de Diesel trabalhando fora de sua zona de conforto é uma combinação totalmente vencedora, cativante e divertida. Diesel, com a peruca selvagem usada e a barriga barulhenta saliente (sério, Diesel está apaixonado pela barriga neste filme), interpreta o mafioso da vida real Jackie DiNorscio , um membro da família do crime New Jersey Lucchese. Quando o promotor distrital ( Linus Roache ) acusa a maioria desta família com uma acusação completa da RICO (Organizações Influenciadas e Corruptas de Racketeer), Jackie decide representar a si mesmo - resultando no mais longo julgamento federal já realizado. Nessas cenas de tribunal, onde o próprio Jackie questiona testemunhas e geralmente bagunça o sistema legal, Diesel tem a chance de brilhar com a comédia geral. “Eu não sou um gangster, sou um gagster”, diz Diesel, e cara, eu acredito nele. Eu amo a maneira como ele espreita a sala, cercado por pessoas em Lumet, 'todos em foco!' fotos digitais amplas. Adoro a forma como ele alonga a boca, achatando e amassando as articulações, sorrindo nos momentos mais malucos. E, inversamente, adoro os momentos mais silenciosos e sinceros de atuação. O diesel é excelente para compreender a função macro de uma cena, sabendo quando mudar de status alto para baixo de maneira sutil e eficaz. Plus: como o dele Veloz e furioso trabalho, Diesel / Jackie tem tudo a ver com “família”, recusando-se a delatar seus entes queridos mesmo quando eles o machucam. É uma performance bonita, leve, porém pesada, única e digna de um filme subestimado que vale o seu tempo.

Guardiões da galáxia

Imagem via Marvel Studios

diretor : James Gunn

guerra nas estrelas dos melhores aos piores filmes

Escritoras : James Gunn, Nicole Perlman

Elencar : Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio del Toro

Um filme em que as únicas palavras pronunciadas por Vin Diesel são 'I am Groot' pode realmente se qualificar como uma das melhores performances de Diesel? A resposta, claro, é: “Eu sou Groot”. Er, 'sim'. Dentro Guardiões da galáxia , um tipo de filme de super-herói rock-em-sock-em-sock-em-whiz-bang que James Gunn enchendo as guelras com paisagens visuais altamente imaginativas, um dos elencos mais carismáticos já reunidos em um blockbuster moderno, com um rollicking one-liners e uma trilha sonora dope como o inferno, Diesel ainda corta o ruído com essas três palavras simples. Caso você esteja se perguntando o que é um Groot, é claro que é uma criatura gigante e amorosa que é a melhor amiga de um guaxinim cruel ( Bradley Cooper ) e só fala as palavras 'I am Groot' em sua língua inteira. Um ator menor telefonaria para essa performance? Felizmente, Diesel é tudo menos isso. Ele encontra os tons e nuances em cada single “I am Groot” pronunciado, atacando de cabeça no desafio de uma performance apenas subtexto com maestria e - como de costume - sensibilidade. Esta foi a primeira apresentação de Diesel após a morte de seu amigo Paul Walker -- como ele coloca isso , “A primeira vez que voltei a lidar com seres humanos depois de lidar com a morte, então interpretar um personagem que celebra a vida da maneira que Groot o faz foi muito bom.” Groot é, de fato, um personagem puro de amor e celebração sincera, mas isso não significa que ele seja um personagem simples. Na verdade, há uma vez que Groot não diz “Eu sou Groot”, e essa vez é uma das melhores leituras da história do cinema, fim da história.

O último caçador de bruxas

Imagem via Lionsgate

diretor : Breck Eisner

Escritoras : Cory Goodman, Matt Sazama, Burk Sharpless

Elencar : Vin Diesel, Elijah Wood, Rose Leslie, Julie Engelbrecht, Michael Caine

Vin Diesel é um jogador ávido de Dungeons & Dragons. O último caçador de bruxas é um filme fortemente baseado no personagem Dungeons & Dragons de Diesel. Assim, para entender verdadeiramente a psique de Diesel como um performer, um artista e um homem com um ponto de vista sobre os valores do mundo, é imperativo que você observe O último caçador de bruxas . Felizmente para você, apesar de suas notas críticas não tão boas, é um relógio absolutamente divertido. Hoje em dia, a presença de Diesel na tela é tipicamente usada em histórias muito modernas e tradicionalmente masculinas - vê-lo centrar um trabalho de fantasia cheio de magia, bruxos, feiticeiros e bruxas é uma combinação heterodoxa feita no céu, uma escolha que solidifica a imagem como não o seu 'jargão de fantasia com sotaque britânico' comum. Eu adoro assistir Diesel nas sequências de ação deste filme - embora muitas vezes estejam repletas de explosões de CGI anônimas (e, devo dizer, alguns momentos assustadoramente surreais de CGI alucinante), a determinação silenciosa de Diesel e seu compromisso como Kaulder, um o caçador de bruxas imortal, fundamenta essas cenas com tangibilidade e interesses genuínos. Está além do óbvio que Diesel está se divertindo fazendo esta imagem - literalmente LARPing um personagem que ele vem interpretando há anos - mas ele não está dando uma performance auto-indulgente. Ele reconhece o peso do material, suas consequências mitológicas de vida ou morte e seu núcleo emocional. Para ver Diesel, em uma sequência de ação final, agarrar as visões de sua esposa e filha com força para renascer é o campo emocional de Diesel em poucas palavras. Se Diesel está correto e estamos obtendo um Último caçador de bruxas sequência , amigo, eu sou o primeiro da fila.

Longa caminhada de intervalo de Billy Lynn

Imagem via Sony

piores filmes da Disney de todos os tempos

diretor : Ang Lee

escritor : Jean-Christophe Castelli

Elencar : Joe Alwyn, Kristen Stewart, Chris Tucker, Garrett Hedlund, Makenzie Leigh, Vin Diesel, Steve Martin

Assistindo Vin Diesel em Caminhada longa de Billy Lynn no intervalo é uma coisa curiosa. Ang Lee O filme de é todo lançado em uma velocidade hiper-real em cascata para surreal (literalmente, se você assistiu na taxa pretendida de 120 quadros por segundo), dando ao Sargento Shroom de Diesel e sua predileção por discussões explícitas de filosofia, carma e amor em torno da loucura e do ódio da guerra, uma qualidade particularmente sobrenatural. Não estou criticando: é um visual que Diesel veste bem. Na verdade, especialmente quando assistido logo depois, há um vídeo da teoria do fã que estou pensando em fazer postular que Caminhada longa de Billy Lynn no intervalo ocorre em uma realidade alternativa onde Diesel Salvando o Soldado Ryan personagem sobrevive à Segunda Guerra Mundial através do poder do amor empático e envelhece tão graciosamente e tão além de nossa compreensão do espaço e do tempo, que pode aparecer na Guerra do Iraque para libertar Billy Lynn ( Joe Alwyn ) o conselho de que ele precisa. A voz de Diesel neste ponto de sua carreira tornou-se dramaticamente baixa e rouca, mas reconfortante. Particularmente, quando combinado com seu sorriso amoroso e alegre, dá a Diesel 'seria difícil interpretar por qualquer outro ator' discursando sobre aquela deliciosa combinação de sinceridade sem pretensão. Sua cena final com Alwyn, um momento assustadoramente sério de sentimentalismo surreal, se encaixa na casa do leme de Diesel como uma luva. Quando ele diz 'Eu te amo', fazendo com que todos os outros soldados respondam da mesma maneira, é simplesmente puro.

xXx: Retorno do Xander Cage

Imagem via Paramount

diretor : D. J. Caruso

escritor : F. Scott Frazier

Elencar : Vin Diesel, Donnie Yen, Deepika Padukone, Kris Wu, Ruby Rose, Tony Jaa, Nina Dobrev, Toni Collette, Samuel L. Jackson

Uma anedota pessoal, se você me permitir. xXx: Retorno do Xander Cage foi o primeiro filme que vi em um teatro após a inauguração presidencial de um Donald Trump. Eu estava simplesmente me sentindo louco. E o que eu precisava para sentir uma sensação temporária de estabilidade era, paradoxalmente, a completa insanidade da tela de xXx: Retorno do Xander Cage . Se você acha o recente Veloz e furioso filmes ultrapassam a linha dos desenhos animados ao vivo, xXx: Retorno do Xander Cage coloca um cavalinho sobre ele e, em seguida, o rega com gasolina e o incendeia, e o fogo assume a forma de um violão. Em outras palavras, é divertido como o diabo. As peças definidas são exageradas, mas claras, fornecendo-nos puro escapismo, sem pretensão ou necessidade de 'coragem'. Os performers estão tendo o melhor momento de suas vidas ( Toni Collette : Por favor, esteja em todos os filmes). O roteiro trota ao redor do mundo maldito com uma joie de vivre que também consegue estar em diálogo direto com a problemática da política trumpiana (não me @!). E no centro de tudo, com um sorriso largo e braços abertos: Vin Diesel. Ele está voltando ao papel principal da franquia, tendo aparecido pela primeira vez no filme original e mais corajoso de 2002 xXx (uma ótima performance com um tom muito diferente). E ele parece emocionado, encantado, satisfeito por nos receber em sua reunião de família. Ele é a base perfeita em um filme inerentemente não fundamentado, mas ele não está invocando a lógica incomum do filme. Em vez disso, Diesel dá um passo para trás e aprecia visivelmente o quanto o filme é divertido, permitindo-nos render-nos às suas delícias malucas. É autoconsciente sem ser 'autoconsciente'. É o indicador perfeito de um ator disposto a dar a seu projeto exatamente o que ele precisa. Eu amo esse filme e amo Vin Diesel. Eu sou Groot.