Os melhores veículos estelares 'SNL': marmotas, estrelas pop e aipo em nádegas

Em homenagem a 'The King of Staten Island' de Pete Davidson, disponível agora!

Pete Davidson agora adicionou seu nome a um legado cada vez maior: Saturday Night Live os membros do elenco tiveram a chance de um veículo na tela grande (bem, sob demanda) para provar que são mais do que um programa de comédia de esquetes noturno da NBC. Seu Judd Apatow - filme dirigido, O Rei de Staten Island (nossa análise aqui), conta uma história próxima da vida real de Davidson, dando a ele amplo espaço para vulnerabilidade e, apenas talvez, uma chance de estrelato no cinema.



Desde o início do programa em 1975 como uma incubadora não apenas para a comédia na televisão, mas para o talento da comédia do futuro, um campo de provas em potencial para as estrelas de amanhã trabalharem hoje. Em comemoração ao crack de Davidson no prato, eu contei a história de SNL estrelas recebendo veículos de cinema para fazerem suas coisas, e deram a você os 30 melhores.



Algumas regras básicas, para evitar que esta lista seja também pesado: o filme tinha que ser, pelo menos, classificado principalmente como uma comédia (descartando filmes fenomenais como Dreamgirls e Joias sem cortes ) O filme tinha que ser de ação ao vivo, para que pudéssemos realmente ver as estrelas sendo elas mesmas (descartando filmes fenomenais como Shrek , De dentro para fora , e The Willoughbys ) E com exceção de filmes ensemble e de duas mãos, tentei manter a lista limitada a um veículo por membro do elenco, para evitar que certas estrelas de cinema prolíficas fugissem com a coisa.

Com tudo isso dito, por favor, aproveite o melhor SNL filmes do membro do elenco. Para saber mais sobre o show de esboço de longa duração, aqui está Davidson e Adam Sandler executando nosso hino de quarentena.



The Blues Brothers

Imagem via Universal Pictures

diretor : John Landis

Escritoras : E Aykroyd, John Landis



Elencar : John Belushi, Dan Aykroyd, James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, Carrie Fisher, Aretha Franklin, Henry Gibson

John Belushi e E Aykroyd representam dois dos modos formativos de sucesso SNL elenco. Belushi é o monstro, o que chama a atenção, o personagem incomum que você não pode deixar de olhar. E Aykroyd é a força orientadora invisível, o ator ultra-comprometido, o performer que está fazendo o melhor trabalho, se você menos sente. Esses dois impulsos se fundiram perfeitamente na década de 1980 The Blues Brothers . Enquanto as performances de Belushi e Aykroyd como Jake e Elwood, dois melhores amigos que vestem ternos combinando, executam números alegres de blues e se envolvem em todos os tipos de problemas, geralmente são correspondidas de forma mais silenciosa, a energia de 'ações falam mais alto que palavras' (com Belushi fornecendo um pouco mais externo e Aykroyd proporcionando um pouco mais interno, naturalmente), o filme em torno deles explode com um ímpeto de balançar. As peças definidas neste otário são instantaneamente icônicas, sejam elas orientadas em torno de performances musicais incríveis, perseguições de carro insanas ou narrativas explicitamente anti-nazistas. Uma onda de energia mantida unida por cola, The Blues Brothers permanece uma interseção perfeita das forças de suas duas estrelas.

Isto é Spinal Tap

Imagem via Embassy Pictures

diretor : Rob Reiner

Escritoras : Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer, Rob Reiner

Elencar : Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer, Rob Reiner, June Chadwick, Tony Hendra, Bruno Kirby

Embora o resto de seu legado de comédia excelente em grande parte ofusque esse fato, Christopher Guest , Michael McKean , e Harry Shearer todos trabalharam como membros do elenco em Saturday Night Live . Isto é Spinal Tap assim, marca um caso interessante para ' SNL veículos dos membros do elenco, 'porque este filme e seu trabalho anterior é o que os fez ser contratados no programa, e não o contrário. Durante os anos 80 e início dos anos 90, marcado por uma ausência temporária de Lorne Michaels e o caos geral tentando encontrar um novo elenco que funcionasse, este trio e outros membros do elenco como eles foram contratados porque sua voz em obras como Punção lombar já estava tão bem afiado. Eles não precisavam do campo de testes de SNL - SNL precisava deles. Às vezes, eles tinham permissão para entregar esboços que pareciam com eles ; principalmente eles não eram. Tudo isso é apenas para adicionar um contexto curioso a um fato quase objetivo: Isto é Spinal Tap é um mockumentary improvisado fenomenal, influente e ruidosamente sutil que mudou o jogo para sempre. Sem Rob Reiner trabalho árido e implacável na exploração da banda de metal falso Spinal Tap, não obtemos o resto da obra de Guest, não obtemos O escritório diabos, não temos algumas das experiências recentes em conteúdo pré-gravado em SNL .

filmes para assistir no vídeo amazon

Três amigos

Imagem via Orion Pictures

diretor : John Landis

Escritoras : Steve Martin, Lorne Michaels, Randy Newman

Elencar : Steve Martin, Chevy Chase, Martin Short, Alfonso Arau, Tony Plana, Patrice Martinez

Chevy Chase , discutivelmente SNL a primeira estrela emergente, superou outros veículos icônicos como Caddyshack , Férias da National Lampoon , e Fletch . Martin Short , tão frequentemente conhecido no espaço do filme por papéis coadjuvantes febris, também centrou obras de culto subestimadas como Clifford , Espaço interior , e Jiminy Glick em Lalawood . Steve Martin , que nunca foi oficialmente um SNL membro do elenco, mas fez aparições memoráveis ​​o suficiente para contar como parte do legado da série, tem toneladas de filmes principais para escolher ( Bowfinger para sempre). Mas em Três amigos , essas três estrelas se uniram na alquimia cômica para nos dar uma imagem de comédia justa, boba, otimista e adorável que usa todas as suas forças sem deixar que nenhuma delas ofusque a outra. O titular Três Amigos são estrelas do cinema mudo de séries estereotipadas - eles vêm a uma cidade devastada por bandidos, salvam o dia e recusam o dinheiro oferecido como recompensa. Mas uma cidade da vida real não sabe que é falsa. E quando bandidos da vida real assolam sua cidade, os Três Amigos devem mergulhar no maior desafio de atuação de método já feito: Salvar a cidade sério . Este é um filme cheio de alegria, esperança e mudanças positivas, que dá a cada estrela da comédia a chance de brilhar sem nunca ofuscar seu parceiro. É simplesmente adorável!

Quando Harry Conheceu Sally...

Imagem via Columbia Pictures

diretor : Rob Reiner

escritor : Nora Ephron

Elencar : Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher, Bruno Kirby

cara fabricante de sorvete do guerra nas estrelas

Sobre Saturday Night Live , comediante icônico Billy Crystal o trabalho dos personagens de geralmente não era sutil (pense 'você está mah-ve-lous' ) Mas em Quando Harry conheceu Sally ... , que pode ser o melhor rom-com já feito, Crystal se inclina para fora dessas caricaturas (freqüentemente apropriadas) em uma melancolia mais vivida, interpretando um personagem que se sente próximo de si mesmo com espinhos surpreendentemente cativantes. A premissa central do filme é simples - melhores amigos podem fazer sexo, se apaixonar, não arruinar o que vem antes? - mas Crystal e seu parceiro de cena Meg Ryan elevar Nora Ephron já é um material nítido para alturas instantaneamente icônicas. Se você não acredita que Crystal pode ser uma pista romântica crível, apenas dê a este encantador até seu discurso culminante e fale comigo então. De preferência em uma divertida sequência de telefone em tela dividida.

Mundo de Wayne

Imagem via Paramount Pictures

diretor : Penelope Spheeris

Escritoras : Mike Myers, Bonnie Turner, Terry Turner

Elencar : Mike Myers, Dana Carvey, Tia Carrere, Rob Lowe

O mestre do disfarce é totalmente Dana Carvey melhor veículo de ... não . Desculpas aos fãs do Pistachio Disguisey, mas Mundo de Wayne permanece não apenas o melhor SNL adaptação de recurso de esboço (eu disse o que disse!), mas o melhor veículo furtivo para Carvey até hoje. Mike Myers como o papel-título, um entusiasta e pateta fã de rock and roll que apresenta um programa de TV de acesso público de seu porão no subúrbio de Illinois e anseia por Tia Carrere , é obviamente maravilhoso. O trabalho de Myers é cheio de entusiasmo contagiante, uma sensação infantil de admiração pelo mundo ao seu redor, uma vida interior furtivamente inteligente de especificidades escondidas no centro de sua ingenuidade exterior. Mas é Carvey quem consegue roubar o show. Como Garth, o ajudante do caso espacial de Wayne, Carvey tem a oportunidade de subjugar suas tendências frequentemente exageradas (ver: O Mestre do disfarce ) e compensa muito. Carvey interpreta a estranheza de seu personagem com beleza e complexidade, sugerindo uma vida interior rica e emoções em constante mudança. Você quer sair com Wayne, mas você quer amor Garth - e Myers e Carvey estão trabalhando no máximo de seus poderes para imbuir esses personagens com tudo de que precisam. Excelente.

Coneheads

Imagem via Paramount Pictures

diretor : Steve Barron

Escritoras : Tom Davis, Dan Aykroyd, Bonnie Turner, Terry Turner

Elencar : Dan Aykroyd, Jane Curtin, Michelle Burke, Michael McKean, Chris Farley

Jane Curtin é tão incrivelmente engraçado, e precisamos falar sobre isso constantemente. Ela sempre foi um sabor bem-vindo de humor negro, inexpressivo, 'humor amargo entregue com um sorriso acessível' SNL aparências, e ela nunca usou suas habilidades como uma arma no mundo mais adorável-do-que-você-lembra Coneheads filme. Reprisando ela SNL papel como Prymaat Conehead, uma alienígena com uma cabeça em forma de cone que veio para a América com seu marido Beldar (Dan Aykroyd), Curtin é doce o suficiente para ser continuamente acolhedor e excentricamente cortado o suficiente para ser continuamente curioso. É uma linha fina que ela anda, e ela o faz com um equilíbrio sem precedentes, tocando cada nota emocional e cada fragmento de comentário social furtivo (é uma alegoria sobre imigração, assimilação e excepcionalismo americano!) Com a humanidade enquanto de alguma forma é filtrada por esses malucos personagem. Mais Jane Curtin agora!

dia da Marmota

Imagem via Columbia Pictures

diretor : Harold Ramis

escritor : Danny Rubin, Harold Ramis

Elencar : Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott, Stephen Tobolowsky, Brian Doyle-Murray

Quando se trata de Bill Murray veículos, há muitas joias icônicas para escolher, variando na expressão de desempenho de 'comédia irônica e desligada do pisca-pisca' (ou seja, Ghostbusters ) para 'explorações ultramelancólicas da tristeza inerente' (ou seja, Perdido na tradução ) dia da Marmota obtém meu voto como MVP de Murray porque serve como a ponte perfeita entre esses dois modos de desempenho, mesmo terminando em um terceiro modo que adoraria ver Murray jogar mais. No início da comédia de loop temporal clássica, o meteorologista de Murray, Phil Connors, é uma criação clássica de quadrinhos de Murray: Acima disso, cínico, cortante e ainda de alguma forma cativante. Mas quando o mesmo Dia da Marmota literal continua girando continuamente, vemos Murray mudar para sua velocidade maravilhosa de marasmo existencial, explorando os limites absurdos do significado da humanidade, entre outras coisas, memorizando um Perigo! episódio e, infelizmente, esmagando-o. E então, felizmente, correndo o risco de estragar este filme que você absolutamente precisa ver, Murray encontra um sentimento genuíno de iluminação, de afeto sincero, de propósito, de amor. Grande jornada, tudo em (tecnicamente) um dia.

Cabin Boy

Imagem via Buena Vista Pictures Distribution

diretor : Adam Resnick

Escritoras : Chris Elliott, Adam Resnick

Elencar : Chris Elliott, Ritch Brinkley, Brian Doyle-Murray, Andy Richter, James Gammon, Brion James, Melora Walters, Russ Tamblyn

Depois de se firmar como um ícone da comédia cult com suas muitas aparições abrasivas de propósito no Late Night with David Letterman e sua sitcom da Fox à frente de seu tempo Arranjar uma vida , Chris Elliott foi contratado como um Saturday Night Live membro do elenco no mesmo ano de seu veículo de tela grande Cabin Boy lançamento de. Cabin Boy foi estripado pelos críticos e resultou em uma enorme perda de bilheteria para a Disney e o produtor Tim Burton , e Elliott foi dispensado de SNL O ano seguinte. Coincidência? O mundo simplesmente não estava pronto para a pureza central da bizarrice incontida de Elliott? Podemos nunca saber a resposta para a primeira pergunta, mas acredito que a última pergunta tem um inquestionável 'Sim' como resposta. Cabin Boy , sob observação moderna, é inegavelmente responsável por muitos de nossos modos de comédia alternativos favoritos. É um filme audacioso, repleto de cenários luxuosos e honestamente bonitos e imagens fantásticas. Mas é principalmente baseado em não sequiturs agressivos que se encaixariam perfeitamente em casa nos dias de hoje Tim e Eric mercado que simplesmente não funcionou em 1994. O trabalho de Elliott vale a pena ser assistido não apenas por seu contexto histórico nem por sua audácia formal, mas por um dos olhares mais puros para uma psique cômica que um grande estúdio jamais fará.

Tommy Boy

Imagem via Paramount Pictures

lista dos próximos filmes de quadrinhos

diretor : Peter Segal

Escritoras : Bonnie Turner, Terry Turner, Fred Wolf

Elencar : Chris Farley, David Spade, Bo Derek, Julie Warner, Brian Dennehy, Rob Lowe, Dan Aykroyd

Deus, Chris Farley é tão bom em Tommy Boy . É um veículo perfeito para os atrasados SNL estrela, dando-lhe ampla oportunidade não apenas para sua comédia física maravilhosamente desesperada, mas também para sua capacidade totalmente humana para o amor. Tommy Callahan de Farley, filho de Brian Dennehy O chefe de um fabricante de peças de automóveis não é o trabalhador mais árduo. Mas, depois de uma tragédia, Tommy precisa viajar pelo país para vender pastilhas de freio suficientes para provar que a empresa ainda é viável e que ele pode crescer e ainda ser divertido. Peter Segal o trabalho de permite toneladas de cenários deliciosos e demonstrações surpreendentemente profundas de emoção. E - também é um veículo para David Spade , que nunca foi melhor do que neste filme. Seu Richard Hayden é o contraponto perfeito para as travessuras de Farley. Spade é aquele artista raro da voz da razão que pode conseguir tantas risadas chamando o incomum quanto o incomum em si. Spade e Farley eram amigos na vida real, e você pode sentir sua camaradagem brilhar durante todo este filme sentimental. É uma comédia perfeita!

O professor maluco

Imagem via Universal Pictures

diretor : Tom Shadyac

Escritoras : David Sheffield, Barry W. Blaustein, Tom Shadyac, Steve Oedekerk

Elencar : Eddie Murphy, Jada Pinkett, James Coburn, Dave Chappelle

Eddie Murphy é um de nossos grandes artistas de tela, e isso é um fato objetivo. Como tal, o SNL estrela emergente tem uma vergonha de riquezas quando se trata de veículos de filmes de comédia incríveis ( 48 horas , Vindo para a América , Lugares comerciais , Policial de Beverly Hills , Dolemite é meu nome , o acima mencionado Bowfinger ) Estou indo com O professor maluco como seu MVP por causa do alcance que ele tem permissão para dar, a sensibilidade incomum no núcleo de seu personagem principal e a intersecção fenomenal entre o trabalho interior e exterior de Murphy. Sherman Klump é gentil, inteligente, tímido e luta contra sua confiança. Em seu trabalho como cientista, ele desenvolveu um soro para perda de peso potencialmente revolucionário, que ele espera poder ajudá-lo a chegar perto de Jada Pinkett . Acontece que isso o transforma em um alter ego carismático, mas malvado: Buddy Love (também Murphy, dã). Esses dois personagens não poderiam ser mais diferentes um do outro, exibindo dois tipos perfeitos de personagens de comédia para Murphy (uma dinâmica que ele mais tarde reprisou em seu duo Bowfinger papéis; a sério, Bowfinger para sempre). Mas, além desses dois, Murphy também interpreta quatro (quatro!) Membros da família de Klump, garantindo a todos eles medidas iguais de trabalho interior, honestidade e empatia no centro de sua hilaridade! Uma merda de lenda é o que Murphy é, e O professor maluco é sua obra-prima perfeita.

Feliz Gilmore

Imagem via Universal Pictures

diretor : Dennis Dugan

Escritoras : Tim Herlihy, Adam Sandler

Elencar : Adam Sandler, Christopher McDonald, Julie Bowen, Frances Bay, Carl Weathers, Bob Barker, Ben Stiller

Não muito diferente de Eddie Murphy, Adam Sandler estrelou tantos filmes, ele se tornou uma lenda da tela de quadrinhos por direito próprio ( Billy Madison , O cantor de casamento , The Waterboy , Paizão , Punch-Drunk Love se você quer trapacear e chamar isso de 'comédia'). Com Feliz Gilmore , sua clássica comédia de 1996, jogador de hóquei que virou jogador de golfe (que poderia receber o título de um trabalho posterior dele, Controle de raiva ), Sandler tem seu bolo e também o come. É uma alegria catártica assistir o personagem-título de Sandler enlouquecer, gritar com bolas de golfe, praguejar ao vivo na televisão e entrar em uma briga de socos com Bob Barker . Mas é tb alegria catártica ao vê-lo se importar tão profundamente com sua avó ( Frances Bay ), aprenda a amar alguém que o aprecia por quem ele é ( Julie Bowen ), e aprender como centrar-se em um estado de semi-paz graças a uma figura de mentor maravilhosa ( Carl Weathers ) Feliz Gilmore leva Sandler em uma jornada de herói maravilhosamente estruturada, e Sandler nos dá o que queremos e o que precisamos em cada etapa do caminho. Continua sendo, para mim, sua comédia mais relembrável.

A verdade sobre cães e gatos

Imagem via 20th Century Fox

diretor : Michael Lehmann

escritor : Audrey Wells

Elencar : Uma Thurman, Janeane Garofalo, Ben Chaplin, Jamie Foxx

Como comediante, Janeane Garofalo é conhecida por sua abordagem amarga no estabelecimento. Seu stand up e screen persona não hesita em dissecar tudo o que é problemático sobre a sociedade com gosto e sem barreiras. E ainda, quando ela se juntou ao elenco de SNL em 1994, ela foi posta de lado em 'papéis femininos submissos', nunca tendo realmente a oportunidade de mostrar sua voz real. Ela desistiu do show no meio de sua corrida, chamando 'a experiência mais miserável da minha vida.' Então, um ano depois, uma rom-com mainstream de Hollywood apareceu e entregou uma versão perfeitamente acessível do que Garofalo poderia oferecer. A verdade sobre cães e gatos é fofo como o inferno e, francamente, padronizado como o inferno. Garofalo estrela como apresentadora de um programa de rádio de sucesso de veterinário (com certeza), que dá conselhos francos e surpreendentes para os malucos que ligam. Quando ela se apaixona e tem a oportunidade de namorar um chamador arrojado ( Ben Chaplin ), ela entra em pânico e mente que ela realmente se parece com seu vizinho e amigo interpretado por Uma Thurman . Assim, a charada rom-com de alto conceito está acontecendo, com Garofalo fornecendo a substância para a superfície de Thurman, as duas mulheres 'namorando' com ele. Garofalo atinge a intersecção perfeita entre a confiança voltada para fora, quando é apenas sua voz, e a vulnerabilidade voltada para dentro, quando ela tem que enfrentar o resto de si mesma. É uma adaptação maravilhosa do que já sabemos sobre sua persona na tela, e uma comparação maravilhosa com papéis mais tradicionais de Garofalo, como Homens Mistério .

Paulie

Imagem via DreamWorks Pictures

diretor : John Roberts

escritor : Laurie Craig

Elencar : Gena Rowlands, Tony Shalhoub, Cheech Marin, Bruce Davison, Jay Mohr, Hallie Eisenberg, Buddy Hackett, Tia Texada

sobre o que é o clube da luta do cinema

Não se atreva a dormir Paulie . A comédia familiar de 1998 merece uma reavaliação e, em seguida, considerável, especialmente pelo maravilhoso trabalho do antigo SNL membro do elenco Jay Mohr (cujo livro sobre seu tempo no programa, Ofegante por tempo de antena , é uma leitura essencial para aqueles interessados ​​nas maquinações de SNL ) Mohr estrela não apenas como o papel-título, que é, e eu não posso enfatizar isso o suficiente, um pássaro falante, mas como um dos personagens de filmes infantis mais sombrios que Paulie entra em contato ao longo de sua jornada para ajudar os outros a se redimirem. Com apresentações de apoio maravilhosas de Gena Rowlands , Cheech Marin , Bruce Davison , Tony Shalhoub , Tia texada , e sim, o próprio Mohr, o Paulie de Mohr segue em uma jornada decididamente melancólica pela América, levando o trabalho a uma conclusão sentimental e comovente, sim, mas marcada por decidida maturidade e franqueza ao discutir as fraquezas da humanidade. É bem mundo quando digo 'o filme de pássaros falantes de Jay Mohr é um relógio essencial', mas aqui estamos.

Trabalho sujo

Imagem via Metro-Goldwyn-Mayer

diretor : Bob Saget

Escritoras : Frank Sebastiano, Norm Macdonald, Fred Wolf

Elencar : Norm Macdonald, Jack Warden, Artie Lange, Traylor Howard, Don Rickles, Christopher McDonald, Chevy Chase

Durante seu tempo em SNL , Norm Macdonald era conhecido principalmente por sua entrega de atualização de fim de semana mais seca que o osso e suas piadas contínuas sobre O.J. Simpson que só pode ter fez com que ele fosse demitido . Sua propensão para a franqueza, o absurdo sombrio e a sujeira dos tabus transportados de forma bastante nítida em seu veículo de culto Trabalho sujo , dirigido, é claro, por um colega humorista negro Bob Saget . No filme, Macdonald começa um negócio de vingança de aluguel ao lado de seu melhor amigo Artie Lange , antes de decidir se vingar por conta própria de um cliente particularmente desagradável ( Christopher McDonald , rei deste tipo de papel). O ponto de vista cômico de Macdonald está em plena exibição aqui, ou seja, tem um gosto um pouco adquirido. Esse gosto pode ser 'ruim' para a visão moderna (especialmente devido ao amor de Macdonald pelas 'prostitutas mortas' como uma piada), mas é puramente, descaradamente Norm Macdonald, e a audácia e estupidez combinadas de algumas de suas piadas continua a prender o espectador a este dia.

Bamboozled

Imagem via New Line Cinema

Diretor / Escritor : Spike Lee

Elencar : Damon Wayans, Savion Glover, Jada Pinkett Smith, Tommy Davidson, Michael Rapaport

Damon Wayans é um raro artista de comédia que apareceu no elenco não de uma, mas de duas instituições influentes de comédia de esquetes: Saturday Night Live e Em cores vivas . Ele foi demitido do primeiro após apenas onze episódios para a improvisação problemática de um policial extravagantemente gay em um esboço. Mas no último, ele prosperou, definindo-se como um artista amplo, versátil e hilário. No entanto, em Bamboozled , um de Spike Lee as articulações mais incendiárias e provocativas, Wayans é convidado a começar de um lugar de energia reinante e se entregar à visão de Lee. As faíscas criativas que resultam da parceria vêm em parte do reconhecimento interno que você pode ver não apenas nas decisões do personagem de Wayans no filme, mas nos instintos de desempenho de Wayans que se projetam contra as demandas do filme. Wayans interpreta Pierre Delacroix, um criador de TV tipo A, cansado de lidar com seus superiores racistas. Na tentativa de rescindir seu contrato, ele apresenta literalmente o show mais racista que ele pode pensar - e se torna um sucesso. Wayans lidera o elenco profundo com uma energia impressionantemente impetuosa, um protagonista simpático mesmo quando o alcance satírico do filme fica cada vez mais implacável. Mais como isso, Damon Wayans!

The Ladies Man

Imagem via Paramount Pictures

diretor : Reginald Hudlin

Escritoras : Tim Meadows, Dennis McNicholas, Andrew Steele

Elencar : Tim Meadows, Karyn Parsons, Billy Dee Williams, Tiffani Thiessen, Lee Evans, Will Ferrell

Tim Meadows é a comédia de ouro, ponto final. Em um ponto, ele foi o membro do elenco mais antigo em SNL (um registro desde então feito por Kenan Thompson , também ponto final de ouro da comédia). Desde então, ele apareceu em papéis coadjuvantes em todos os tipos de filmes de comédia, aniquilando absolutamente cada grama de seu tempo na tela com seu compromisso totalmente direto com todas as coisas bobas ( Walk Hard para sempre). E enquanto seu único veículo principal The Ladies Man , uma adaptação de seu personagem Leon Phelps de SNL , joga mais do que um pouco problemático para os olhos modernos (embora seja claro que devemos rir no Visões antiquadas de Leon sobre as mulheres), ainda é uma adição bem-vinda ao cânone por causa do excelente trabalho de Meadows. Além disso, diretor Reginald Hudlin ( House Party ) apresenta o filme com uma beleza incomum, dando à jornada de Leon por todo o seu passado, amantes abandonados, um senso de coragem e panache visual, oferecendo uma linguagem visual comprometida para combinar com o desempenho comprometido de Meadows.

Zoolander

Imagem via Paramount Pictures

diretor : Ben Stiller

Escritoras : Drake Sather, Ben Stiller, John Hamburg

Elencar : Ben Stiller, Owen Wilson, Will Ferrell, Christine Taylor. Milla Jovovich, Jerry Stiller, Jon Voight

Ben Stiller é o mais próximo possível da realeza da comédia. Seus pais, o atrasado, ótimo Anne Meara e Jerry Stiller , eram quadrinhos fenomenais. Ele foi contratado como membro do elenco, escritor e diretor de curta-metragem em SNL em 1989. E, quando não se sentiu suficientemente realizado criativamente, ele deixou aquele programa, a maior instituição de esquetes televisionada do mundo, e começou o seu próprio: The Ben Stiller Show , um programa da Fox / MTV que lhe rendeu Emmy, aclamação de todos os seus colegas e muita carta branca para explorar seu estilo da maneira que quisesse. E em 2001, Stiller dirigiu, co-escreveu e estrelou um de seus veículos mais puros até hoje: Zoolander , uma abordagem boba, elegante e satírica de nossa moda obcecada pelo consumismo e cultura de celebridades. Stiller interpreta o papel-título de Derek Zoolander, um modelo masculino que é - como devo dizer isso? - muito burro. Enquanto ele tropeça em uma trama de suspense envolvendo uma tentativa de assassinato contra o primeiro-ministro da Malásia (enquanto compartilha a tela com alguns trabalhos de apoio de pessoas como Owen Wilson , Christine Taylor , Will Ferrell , David Duchovny e seu próprio pai), ele também aprende uma lição sobre o valor do valor sob a superfície. Zoolander pode ser simplório, mas Stiller é inteligente o suficiente para interpretá-lo com o coração aberto e capacidade de mudar. Ela continua sendo uma das nossas comédias modernas mais rígidas, mais tolas e, eventualmente, mais bonitas até hoje.

Anchorman: The Legend of Ron Burgundy

Imagem via Paramount Pictures

diretor : Adam McKay

Escritoras : Adam McKay, Will Ferrell

Elencar : Will Ferrell, Christina Applegate, Paul Rudd, Steve Carell, David Koechner, Fred Willard

Se eu fosse um homem de apostas, apostaria que nunca haverá uma destilação mais pura do que faz Will Ferrell uma presença de tela tão divertida que Anchorman: The Legend of Ron Burgundy . Sim, o filme de 2004 foi superestimado. E sim, sua sequência de 2013 errou o alvo. Mas a declaração original feita por Ferrell, ex- SNL escritor principal Adam McKay , e um dos maiores elencos de comédia já reunidos nos últimos anos continua a aparecer. Ron Burgundy de Ferrell, um fanfarrão sem noção de um âncora de notícias dos anos 1970, é o ideal platônico de um personagem de Ferrell. Estúpido, barulhento, confiante e capaz de emoções genuínas (desculpe, isso é 'caixa de vidro da emoção') quando ele precisa ser. Assistindo Ferrell lutar com parceiros de cena como Christina Applegate e toda a sua equipe de notícias (especialmente Steve Carell , meu Deus) é comédia maná do céu. Muitas comédias produzidas nesta época são criticadas por uma dependência excessiva de improvisações soltas em vez de uma produção cinematográfica competente. Com Âncora , Ferrell e McKay tiveram seu bolo e o comeram também. Com uma caixa inteira de leite, o que continua sendo uma péssima escolha.

Bebê mamãe

Imagem via Universal Studios

Diretor / Escritor : Michael McCullers

Elencar : Tina Fey, Amy Poehler, Greg Kinnear, Dax Shepard, Romany Malco, Maura Tierney, Holland Taylor, Sigourney Weaver

Hoje em dia, graças a transformações icônicas em obras como Parques e recreação , Amy Poehler tende a ser vista como uma voz centrada da razão, em torno da qual gravitam personagens incomuns. Mas seu público pode esquecer isso em Saturday Night Live Poehler costumava ser um turbilhão de energia caótica, um prenúncio de caos cômico amenizado por seu verniz alegre e infantil. Bebê mamãe é um bom lembrete do lado diabólico de Poehler, dando a ela a oportunidade de interpretar uma mãe substituta detestável com ampla altivez e resultados hilários. Seu parceiro de cena, a força fundamental de sua insanidade? Por que Tina Fey , é claro, seu maravilhoso co-âncora no Weekend Update. Fey e Poehler têm uma química tão fácil juntos, mesmo que Fey ache Poehler irritante e irritante. Bebê mamãe permanece um relógio maravilhoso e fácil e uma reorientação furtiva das energias de duas de nossas vozes cômicas mais influentes.

MacGruber

Imagem via Universal Pictures

diretor : Jorma Taccone

por que a bruxa escarlate perdeu seu sotaque

Escritoras : Will Forte, John Solomon, Jorma Taccone

Elencar : Will Forte, Kristen Wiig, Ryan Phillippe, Powers Boothe, Maya Rudolph, Val Kilmer

Will Forte é uma força a ser considerada. E em MacGruber , a adaptação delirante de 2010 de seu recorrente SNL esboço que literalmente termina com todos os personagens explodindo, sua força chega totalmente livre. Você nunca acusaria Forte de ser outra coisa senão totalmente comprometido, e ele se compromete totalmente com essa comédia de ação surreal e maluca com 1000% de força. Seu MacGruber é uma gangorra imprevisível de emoções inconstantes, um idiota confiante em um segundo e um covarde tagarela no seguinte. A decisão de cercar Forte com atores comprometidos como Ryan Phillippe , Powers Boothe , e Val Kilmer é uma boa, pois dá a Forte uma força de base e estacas genuínas para rebater, tornando a visão surrealista não apenas tola, mas afiada também (e quando Phillippe chama de volta uma das peças mais selvagens de comédia física que eu já visto no final da foto, cuidado). Ah, e o Forte também joga contra o companheiro SNL ex-alunos Kristen Wiig e Maya Rudolph Maravilhosamente - Rudolph e Forte, especialmente, são um casal bobo na tela para os livros de história da comédia. Aquela cena do cemitério, meu Deus .