O compositor de 'Birds of Prey' Daniel Pemberton sobre a luta pela experimentação em sua obra

O homem por trás das trilhas sonoras de 'Steve Jobs', 'Spider-Verse' e 'King Arthur' é sincero sobre seu processo, trabalhos anteriores e o que o entusiasma.

Daniel Pemberton é um dos compositores de cinema mais empolgantes que trabalham hoje, não apenas porque seu trabalho é ótimo (é), mas porque ele está determinado a nunca se repetir. Ele apareceu pela primeira vez em radares de muitas pessoas com o supremamente subestimado de 2015 Steve Jobs , para o qual ele elaborou uma trilha sonora voltada para a tecnologia em três partes para combinar com a estrutura única do filme. Mas então ele desviou para a esquerda com uma pontuação estrondosa e genuinamente chutadora de bunda para Guy Ritchie 'S Rei Arthur: Lenda da Espada - parecia um compositor completamente diferente. Essa noção se repetiria com filmes como Ocean’s 8 , Todo o dinheiro do mundo , e o brilhante Homem-Aranha: No Verso-Aranha como Pemberton deixou claro que não tem interesse em fazer a mesma coisa duas vezes.



O que o torna o ajuste perfeito para Cathy Yan Vibrante e incrivelmente divertido filme DC Aves de Rapina . Descobertas derivadas da Harley Quinn Margot Robbie A personagem se emancipando do Coringa e, posteriormente, se unindo a outras mulheres em busca da emancipação em seus próprios caminhos. Caçadora ( Mary Elizabeth Winstead ), Canário preto ( Jurnee Smollett-Bell ), Renee Montoya ( Rosie Perez ), e Cassandra Cain ( Ella Jay Basco ) não poderiam ser mais diferentes um do outro, e ainda assim eles formam uma equipe formidável.



Imagem via Warner Bros.

Cabia a Yan combinar esses personagens díspares em uma história emocionante e divertida, e depois a Pemberton, para refletir sonoramente a diversidade de tons do filme. O resultado é um filme alegre, atrevido e extremamente divertido - um dos melhores da Warner Bros. ’DCEU até agora - e a pontuação de Pemberton é fantástica. Várias influências abundam enquanto o compositor cria vários temas para Harley Quinn, bem como temas individuais para os outros personagens, ao mesmo tempo que garante que eles se complementem sonoramente quando os Pássaros de Rapina se juntam no final do filme.



Chegar lá foi parte integrante do processo de Pemberton, que é marcado por muita experimentação e tentativa e erro. Recentemente, tive a oportunidade de falar com Pemberton ao telefone sobre seu trabalho em Aves de Rapina e seu processo em geral, e ele expressou ansiosamente seu entusiasmo por ultrapassar os limites - e seu desagrado com música e filmes convencionais. Pemberton admitiu que inicialmente relutou em enfrentar Aves de Rapina , mas foi conquistado pela visão de Yan para o filme e explicou como ele elaborou a paisagem sonora, o que não é não uma reminiscência de como Quentin Tarantino usa música em seus filmes.

Pemberton também discutiu o equilíbrio entre pontuação e trilha sonora, já que a Warner Bros. estava interessada em incluir canções pop em Aves de Rapina , então ele acabou co-escrevendo duas canções para o filme. O compositor também refletiu sobre o difícil processo de trabalho em Rei Arthur e a ambição artística do Verso-aranha equipe de produção de filmes e sugeriu o próximo trabalho no Verso-aranha sequela e Enola Holmes . E embora Pemberton não pudesse comentar se trabalhará com Aaron Sorkin novamente em Julgamento do Chicago 7 , ele não tinha nada além de palavras amáveis ​​a dizer sobre como trabalhar com o roteirista vencedor do Oscar em sua estréia na direção Molly’s Game .

Confira a entrevista completa abaixo, durante a qual Pemberton é notavelmente perspicaz e franco. O Aves de Rapina a trilha sonora já está disponível para compra e o filme está sendo exibido nos cinemas de todos os lugares.



Como você se envolveu pela primeira vez neste projeto específico?

Imagem via Claudette Barius / DC Comics

DANIEL PEMBERTON: Já fiz algumas coisas com a Warner Brothers antes, então tenho um ótimo relacionamento com eles, e eles queriam que eu desse uma olhada no filme. E eu pensei, 'Eu não sei. Filme de quadrinhos, filme de super-herói, é tudo a mesma coisa. Todos eles parecem iguais. ' E eu disse: 'Ok, bem, vou dar uma olhada nisso.' Então, assim que eu vi, eu amei o que Cathy Yan, a diretora, estava tentando fazer, que é apenas fazer isso, como ela descreveu para mim, Gotham City como você nunca viu antes, que era super vibrante, colorido , uma visão muito diferente de Gotham City. E quem me conhece também sabe que adoro cores. Então eu olhei para o filme e pude ver, na verdade, quer saber, você poderia fazer algo realmente diferente aqui. Você poderia fazer algo que não era a música usual de um filme de quadrinhos. Porque Harley como personagem é um ótimo ponto de partida para a música, porque você pode jogar qualquer coisa nela.

Uma das coisas que eu realmente gostei nela é que eu meio que senti que ela era o tipo de garota festeira louca que eu poderia imaginar estar em qualquer lugar. Eu poderia imaginar uma rave de acid house. Posso imaginá-la como um clube de metal no mosh pit. Posso imaginá-la na ópera. Posso imaginá-la em um bar dos anos sessenta. Você pode jogar todas essas coisas nela e todas funcionam muito bem. Ela é uma personalidade tão incomum e maluca que se você fizer essa música maluca incomum, meio que funciona. Então, para mim, foi muito emocionante ver se eu poderia tentar lançar um monte de ingredientes no mundo dos filmes de quadrinhos que tinham um gosto diferente.

Esta pode soar estranho porque ele realmente não usa partituras em seus filmes, mas sua partitura quase soa como se tivesse um pouco de influência de Tarantino nela.

PEMBERTON: Sim, quero dizer, adoro a forma como Tarantino usa a música. Eu meio que gostaria que ele encomendasse mais trilhas sonoras originais, mas a coisa sobre Tarantino é que ele é brilhante em compreender o poder da música e o poder de conduzir narrativas e criar trechos realmente memoráveis ​​de cinema em trilhas sonoras memoráveis. E sempre há uma ousadia e um tipo de energia, também um tipo de atrevimento em muitas das coisas dele, e sempre foi uma grande influência para mim. Muitos dos compositores que ele adora deixar em qualquer lugar são meus compositores favoritos. Outra coisa que gosto muito nos filmes dele é que sempre tem uma surpresa, você não sabe o que pode acontecer e em um filme do Tarantino, você nunca sabe quem vai viver e quem vai morrer.

Eu amo esse aspecto de seus filmes, porque a maioria dos filmes, você sabe exatamente o que vai acontecer quando você chegar ao final. E estou sempre tentando fazer isso com pontuações em que você não sabe o que vai conseguir. Eu quero tentar surpreender as pessoas. Não sei, há tantos filmes que você pode ver o pôster e saber como vai soar antes mesmo de chegar lá. E eu quero fazer filmes em que você não saiba como vai soar e não tenha ideia do que está por vir.

Imagem via Warner Bros.

Há muita diversidade em termos de paisagem sonora sonora dos filmes de Tarantino. E eu acho que isso é verdade quanto à sua pontuação aqui. Quero dizer, você tem um pouco de vibração Western espaguete e então uma vibração de clube realmente pulsante, músicas de rock e então coisas realmente assustadoras com Black Mask. Isso estava no topo da sua mente quando você estava conversando com Cathy inicialmente sobre como a música soaria?

PEMBERTON: Sim, eu meio que senti com esse filme que ele não queria ser uma coisa só. Há tantos personagens diferentes nele também, eles ainda têm uma espécie de integridade temática para soar mundos para cada um. E há temas pop que vêm juntos. Harley tem um tema, Caçadora tem um tema, Canário tem um tema, Roman tem um tema de ruídos e são todos bastante diferentes. Existem muitos personagens diferentes neste filme, então eles se movem em seu próprio mundinho. Então eu queria juntá-los todos da mesma forma que o filme faz, que é uma espécie de diversão louca, explosão colorida super vibrante.

Harley Quinn é uma personagem tão fascinante, mas como você disse, você poderia vê-la se encaixando em qualquer lugar. Então, como você escreverá um tema para um personagem como Harley Quinn?

PEMBERTON: Bem, Harley tem um monte de temas no filme de certa forma. Começa com sua cena de separação, sua emancipação, então isso é usado muitas vezes em sua própria jornada emocional. Em seguida, ela tem outro tema, que é basicamente o que eu chamo de tema da Harley, que é o início, apenas estar cheio de Harley. Então ela tem alguns temas. Em seguida, os outros personagens, como Caçadora, tem um tema na flauta. Roman tem todos os seus ruídos assustadores; Black Canary tem esse tipo de coisa que apita. E então ele está tentando dar a eles todas as identidades, e até mesmo o tipo de tema de rompimento da Harley, que voltou no final.

Há muitas coisas para trás e para frente neste filme com a música pop também, porque havia muita pressão para incluir muitas músicas pop. Então, parte da trilha perdeu para os imperativos comerciais de ter música pop. Mas você sabe, os dois temas da Harley eu transformei em canções pop. Há uma faixa chamada 'Joke's On You' de Charlotte Lawrence. Então eu co-escrevi e fizemos Charlotte cantá-lo. Então nós escrevemos uma música para o filme baseada em seu canto, o que é muito divertido. E há também outra faixa que você vê no filme chamada 'Danger Danger', que escrevi com um rapper chamado Juicy Fruit. E então fizemos isso com base no tema Harley Quinn. E então há uma grande cena onde é basicamente o rap dela em cima dessa trilha sonora.

Imagem via Warner Bros.

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Uma das coisas que realmente tentei fazer com isso foi tentar juntar esses dois mundos. É sempre um pouco uma batalha porque há muita política maluca e egos envolvidos. Mas sempre me interessei em tentar ... porque minhas partituras são bastante pop de certa forma, tentando encontrar um meio-termo entre realmente ter músicas que façam sentido para o resto do mundo sonoro do filme, mas ainda podem funcionar como pontuação. Então é legal termos alguns deles nesse filme.

Então, havia muita música no chão da sala de edição?

PEMBERTON: Sim. Quero dizer, em todos os filmes que faço, sempre há muita música no chão da sala de edição porque gosto de entrar e experimentar e experimentar coisas que nem sempre funcionam ou que as cenas mudam, as cenas são cortadas. Eles estão sempre brincando e sempre tentando ajustá-lo para torná-lo melhor. Então sequências inteiras podem desaparecer, vão voltar à vida ou mudar, e eu gosto de me envolver e ser uma grande parte do processo de filmagem, ao invés de ser apenas o cara que aparece no final e toca um pouco de música. Porque assim você basicamente tem espaço para falhar. Mas então eu sempre tento ter certeza de que mesmo que as coisas não acabem no filme se forem boas faixas, tento colocá-las no álbum porque os álbuns são muito importantes para mim também. Eles são tão importantes para mim quanto a trilha sonora do filme em termos de tentar mostrar ao mundo que estou brincando com o filme.

Houve uma sequência em particular que foi particularmente desafiadora para você lidar com essa ou que você continuou indo e voltando muito?

PEMBERTON: Sim, a casa divertida. Há uma grande briga na fun house no final e no álbum se chama 'Fight Together. ” Estou muito orgulhoso dessa faixa porque tem tantos elementos diferentes. Basicamente, tem o tema da Harley, tem o tema da Caçadora, e tudo se junta para chegar ao clímax no tema “Aves de Rapina” quando todos eles finalmente lutam juntos . Essa foi uma sequência muito complexa de tentar fazer tudo bater e funcionar e ainda meio que ter energia para a cena. Sim, provavelmente foi muito complicado. Mas sim, ficou muito bom no filme. Quer dizer, é um pouco de música pop nos primeiros dois minutos, mas o que você pode fazer?

Você disse inicialmente que estava um pouco relutante em assinar porque os filmes de quadrinhos soam iguais, mas eu diria que seu Into the Spiderverse pontuação é absolutamente brilhante e única. Eu estava curioso para saber se este projeto difere muito de marcar aquele em termos de personagens de quadrinhos ou isso é apenas uma espécie de comparação de base?

Imagem via Sony Pictures Lançamento

PEMBERTON: Sim, quero dizer, eles são filmes muito diferentes. Para mim, adoro fazer filmes onde posso ser realmente inventivo e trazer minha personalidade ao mundo, porque sempre quero tentar fazer coisas que soem diferentes, frescas e novas e meio que tento não ter um som e tento e mude a cada filme. O filme que estou fazendo no momento é Enola Holmes e é quase uma partitura orquestral direta.

Oh, isso é legal.

PEMBERTON: O que não faço há anos. Sempre quero manter as pessoas na dúvida. Então, se eles simplesmente pensarem que vão ligar para pegar essas partituras malucas e malucas e eu, tipo, não, vou dar a vocês uma partitura orquestral bem direta a seguir. Sempre quero fazer o que é melhor para o filme. Acho que a razão pela qual fiquei animado com este filme foi apenas o mundo louco que Cathy havia criado. Apenas colorido, excêntrico, divertido, excitante e meio bobo também. E são todas as coisas de que gosto. Você pode se divertir muito com este filme.

Uma das minhas partituras favoritas é para Rei Arthur: Lenda da Espada . Eu acho isso muito divertido. Eu queria saber se você poderia falar sobre como trabalhar nesse filme porque eu acho que esse filme é subestimado.

PEMBERTON: Esse filme foi como ... cara, esse foi um projeto difícil, difícil. Há muitas coisas que provavelmente não quero dizer no álbum (risos).

Eu tinha ouvido falar que era difícil e havia uma série de refilmagens e outras coisas, mas o resultado final, não sei, sua pontuação é ótima.

PEMBERTON: Sim. Você não tem ideia. O que é realmente difícil é se você está tentando fazer uma música diferente, você realmente tem que lutar para manter as coisas diferentes. E isso é muita energia, ter que lutar para fazer as coisas diferentes, e é bom agora que fiz filmes o suficiente para que as pessoas confiem um pouco mais em mim. Mas, por causa da maneira como trabalho, mudo a forma como trabalho todos os filmes, às vezes é difícil transmitir adequadamente o que você está tentando alcançar por meio de demos e outras coisas. Eu trabalho da maneira que escrevo, então sempre há muito mais invenção e experimentação quando estou no set, por assim dizer, no estúdio de gravação, ao invés de apenas aqui está uma cópia 100% feita de alguns samples ao vivo. Mas sim, Rei Arthur é uma das minhas coisas favoritas que fiz porque é a pontuação mais maluca que existe.

Imagem via Warner Bros.

Eu tive um editor incrível chamado James Herbert e ele é simplesmente brilhante porque ele realmente sabe como usar a música. Há tanta coisa que você pode fazer com música ou música de filme e eu sempre fico surpreso ao ver que tanto de tudo soa igual porque as pessoas ... eu não sei. Os estúdios têm fórmulas e dizem, 'Não queremos nos desviar dessa fórmula', e é tipo, tento não fazer filmes que acho que serão muito estereotipados. De certa forma, eu prefiro fazer um filme fragmentário onde posso ficar um pouco mais louco do que um super polido onde não posso realmente trazer nada da minha personalidade para ele.

Sim, isso faz sentido. E acho que você teve sucesso nesse aspecto até agora. Acho que seu trabalho é tão diverso quanto impressionante. Você já começou algum trabalho no Spiderverse sequela? Eu sei que esse é meio cedo.

PEMBERTON: Eu devo ter conversado com eles ...

(Risos) Sim, entendi.

PEMBERTON: Quer dizer, eu amo Spiderverse e todos os caras que o fizeram. Foi um processo tão louco e acho que todos nós amamos isso. Tem um lugar tão especial em nossos corações. É maior do que um filme, todo aquele mundo. Não sei o quanto posso dizer, mas basicamente eles não estão perdendo a bola quando se trata do que querem fazer a seguir, e é muito emocionante.

Isso é muito legal. Uma das coisas que tornou aquele filme especial é que eu senti que todos os envolvidos queriam ultrapassar os limites do que você pode e não pode fazer no meio.

PEMBERTON: Sim. Novamente, isso é o que o torna emocionante. É como Joias sem cortes . eu amo Joias sem cortes porque é diferente e você fica tipo, o que diabos é isso? Isso é loucura. Eu adoro cinema que tenta fazer as coisas de maneira diferente e impulsiona. Vejo que há dois tipos de filmes no momento. Existem algumas que basicamente reaquecem velhas emoções que você teve antes e outras que tentam criar novas, e estou sempre querendo criar novas, em vez de apenas dar a você um gostinho de uma que você já teve antes.

Imagem via Warner Bros.

eu gostei muito da sua pontuação de Molly's Game . Como foi trabalhar com Aaron Sorkin em sua estréia na direção?

PEMBERTON: Ele foi brilhante. Foi muito estranho, porque eu conheci Aaron antes em Steve Jobs e eu me sentei ao lado dele no Globo de Ouro, e batemos um papo. Então eu trabalhei em Molly's Game e ele me apoiou muito. Eu meio que fiz o oposto do que ele queria. Ele queria uma partitura orquestral e eu disse a ele que achava isso errado e disse que deveríamos fazer uma partitura contemporânea. E ele disse, 'Ok, vá em frente.' E eu disse, 'Olha, se não funcionar, vamos tentar outra coisa.' Mas ele apoiou muito desde o início e o tempo todo. Ele acabaria de escrever esses e-mails adoráveis. Você pensaria que eles eram tão legais. Simplesmente muito positivo, solidário e fiquei pensando: “Nossa, vai chegar um momento em que algo muda”. Já estive em situações em que você está um pouco nervoso porque eles estão sendo tão legais e te apoiando, isso significa que eles vão virar a cabeça no último minuto e ir para o lado oposto. Mas ele nunca o fez. Ele sempre passou por esse processo simplesmente ótimo para trabalhar. Respeito muito a sua opinião, mas também é ótimo apenas em dirigir aquele filme. É incrível pensar que é a primeira vez dele dirigindo. Ele é um cara ótimo.