Crítica da 5ª temporada de 'Black Mirror': Uma temporada divertida, mas ligeira perde sua borda horripilante

'Black Mirror' não consegue acompanhar os terrores tecnológicos do mundo real, mas ainda é uma das mais criativas ficção científica da TV.

Esteja ciente de que alguns pequenos spoilers são necessários para discutir os episódios, mas eu tentei evitar qualquer revelação importante e todos os finais. Dito isso, se você quiser ficar 100% limpo, volte para esta revisão depois de ver a 5ª temporada!



Por quase dez anos, Espelho preto tem sido a referência para ansiedade alimentada por tecnologia. Criador da série Charlie Brooker e colaborador de longa data / EP Annabel Jones encheu a imaginação do público com idéias terríveis de realidade distorcida, consciência pervertida, famílias desfeitas e corpos brutalizados; tudo trazido por rápidos avanços tecnológicos que muitas vezes trazem à tona o pior da humanidade, deixando empatia e intimidade em seu rastro.



Como a maioria das grandes ficções científicas, Espelho preto provou ser devastadoramente profético nas piores maneiras - 'The Waldo Moment', antes considerado um dos piores do show, agora é considerado um dos mais relevantes (se ainda não entre os mais divertidos). Mas como o programa e seus criadores podem manter sua vantagem, quando as implicações do desenvolvimento tecnológico no mundo real continuam a ultrapassá-los? Se a recém-lançada 5ª temporada é uma indicação, não pode. Mas isso não significa que ele ainda não possa entregar alguma da ficção científica mais inventiva da TV.

Imagem via Netflix



Para sua quinta temporada, Espelho preto reverte para sua série de três episódios da velha escola, uma decisão inspirada pelas demandas demoradas de seu experimento interativo 'Bandersnatch', que foi originalmente planejado como o quarto episódio da 5ª temporada. No entanto, esse retorno à duração da série não não representa um retorno ao tom, nem à potência. Cada episódio aqui dura uma hora inteira, e essa duração apenas enfraquece os episódios que seriam mais bem servidos por uma estrutura mais rígida ou por um enredo mais rico.

O primeiro episódio, 'Striking Vipers', está bem na linha de ser algo especial da maneira que o diretor de volta Owen Harris ' anterior Espelho preto parcelas 'Be Right Back' e 'San Junipero' foram. Ambos os episódios giraram em torno do conceito de consciência humana além, mesmo depois da vida como a conhecemos e exploraram as maravilhas ou limitações nela contidas. 'Striking Vipers' ocupa esse mesmo espaço filosófico, mas aborda-o de uma forma muito mais imediata. Apresentando um videogame estilo Street Fighter chamado 'Striking Vipers', que usa tecnologia de alteração de consciência para colocar os jogadores diretamente em ação, permitindo que eles sintam tudo o que acontece com seus avatares, o episódio busca explorar a linha entre identidade e avatar, e entre a pornografia e a infidelidade em um mundo de vida online cada vez mais interativa.

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Anthony Mackie estrela como Danny, um marido e pai preso em uma rotina, que acaba em um caso bastante inesperado quando seu velho melhor amigo ( Yahya Abdul-Mateen II ) aparece para o seu aniversário com a nova edição VR de seu antigo favorito, Striking Vipers. Naquela noite, eles se conectam como nos velhos tempos, mas seu papo-furado e chutes digitais levam a algo muito mais íntimo quando eles abraçam totalmente suas identidades de avatar ( Power Rangers Estrela Tocar Lin interpreta o personagem no jogo de Mackie, enquanto o personagem de Mateen tem uma experiência fora do corpo ainda mais profunda na forma de Guardiões da galáxia 'S Pom Klementieff .) Conforme sua centelha digital fica mais forte, a esposa de Danny, Theo ( Nicole Behari , dando uma performance fenomenal) percebe o declínio do afeto de seu marido, desencadeando algum drama doméstico complicado.



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‘Striking Vipers’ oferece uma ação espetacular e, curiosamente, um trabalho infinitamente melhor dando vida a um videogame na tela do que a maioria das adaptações de jogos de longa-metragem. Mas a emoção de ser transportado para dentro de seu videogame favorito é superficial e, infelizmente, o episódio em grande parte contorna as questões mais interessantes em jogo. O que as construções de identidade de gênero, raça e casamento significam dentro de um mundo digital onde tudo e nada é real? Aliás, o que é sexo e sexualidade? Como essas experiências alteram quem você é no mundo real? Onde traçamos a linha entre quem somos, quem queremos ser e quem podemos ser quando tudo está sobre a mesa?

Eles são fascinante perguntas e, a esse respeito, 'Striking Vipers' é o episódio da 5ª temporada que chega mais perto de Espelho preto' s ocasionalmente uma habilidade inspiradora para prever as crises metafísicas que se aproximam da evolução técnica. Infelizmente, o roteiro de Brooker em grande parte patina na superfície, o conteúdo de postular questões filosóficas profundas sem realmente explorar essas profundezas. O resultado é um drama romântico divertido, embora limitado, através da perspectiva da ansiedade digital que está mais interessada na experiência micro desses três personagens do que nas macro ramificações do que essas experiências significam. Ainda é uma hora de TV envolvente e criativa, mas não tem a visão geral de Espelho preto Melhor.

O segundo episódio, ‘Smithereens’, parece mais em casa na velha escola Espelho preto cânone. Por um lado, é sombrio como o inferno e (principalmente) ambientado no Reino Unido. Mas também é o episódio que está mais interessado nessa visão geral de como a tecnologia molda a sociedade e como há poucas consequências para os jogadores poderosos que controlam tudo. Ele também possui um desempenho de potência absoluta de Andrew Scott , que atualmente está em alta na popularidade viral de sua vez como Hot Priest em Saco de pulgas , dando uma reviravolta dolorosa como um homem sem (quase) nada para viver.

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Scott estrela como Chris, um jovem devastado que está preso aos males da influência da mídia social e acidentalmente desencadeia uma crise internacional ao sequestrar um funcionário de uma empresa de tecnologia Titan chamada Smithereen. Morto falando com o CEO da Smithereen, Billy Bauer ( Topher Grace , com o estilo de Jack Dorsey do Twitter e combinando com o tremendo desempenho de Scott), Chris acidentalmente confunde um estagiário bem-intencionado ( Damson Idris ) para uma empresa de alto escalão e exige que ele ganhe a grande peruca da suíte de propaganda do telefone. No clássico Espelho preto moda, nada vai bem, a tensão aumenta, e tudo culmina em um soco no estômago emocional que aponta o espelho titular de volta para o público.

É a entrada mais forte na nova temporada, e todos os artistas são fantásticos, mas o tempo de execução de 70 minutos não favorece a trama, especialmente quando a corrente temática gira em torno de algo muito simples para justificá-la. Sem estragar muito, no final do episódio, me peguei pensando em uma antiga joia de O brinde : “E se telefones, mas muito.” Smithereen se sai melhor do que 'Nosedive' com o mesmo tema da 3ª temporada, mas, infelizmente, essa mensagem subjacente é uma óbvia força bruta, você meio que vai embora e vai, 'Bem, sim ...' Há algo de uma tragédia para o fato de que um episódio o f Black Mirror , o show que definiu a tecnofobia do início de 2010, pode terminar com uma tese que parece uma conclusão precipitada. Sem dúvida, isso é parte do ponto, mas nunca evoca tanto medo quanto resignação.

O terceiro e último episódio da 5ª temporada foi o que mais atraiu o burburinho antes do lançamento, graças a um papel de estrela do pop superstar Miley Cyrus , jogando uma espécie de versão do mundo alternativo de si mesma. ‘Rachel, Jack and Ashley Too’ vê Cyrus agir com todo o coração como Ashley O, uma princesa pop do Teen Dream presa em uma peruca rosa cor de doce e uma identidade construída em torno de chavões de positividade. Ela está desesperada para sair de seu papel de cortador de biscoitos, mas graças à influência de sua tia / gerente autoritária ( Susan Pourfar ), Ashley se sente presa em uma gaiola deslumbrante criada por ela mesma. Do outro lado do corredor, está Rachel ( Arroz angourie ); uma adolescente socialmente desajeitada que está desesperadamente obcecada por seu ídolo Ashley O e todas as afirmações vazias que sua marca representa.

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Seus caminhos se cruzam quando a equipe de Ashley O desenvolve um A.I. como Alexa, chamado Ashley Too, construído a partir de pedaços da personalidade de Ashley, e o pai bem-intencionado de Rachel imediatamente pega um para sua filha. Enquanto a irmã mais velha de Rachel, Jack ( Madison Davenport ) despreza a idolatria da princesa pop de sua irmã, em parte preocupada com as lições que está lhe ensinando, em parte devido à personalidade desdenhosa 'muito legal' de uma fã de rock obstinada, Rachel se afunda ainda mais em sua obsessão. Enquanto isso, o conflito de Ashley O com sua tia chega a um perigoso ponto de ebulição quando seu exagerado e sinistro guardião procura uma maneira de ficar a bordo do trem do dinheiro Ashley O sem ter que lidar com as objeções de Ashley, um design tortuoso que acaba envia todas as três meninas adolescentes em uma aventura selvagem para recuperar suas identidades.

A introdução de Ashely Too traz Brooker de volta a um de seus assuntos favoritos; a capacidade de copiar e alterar a mente humana em formato digital. Desde a introdução do conceito de consciência humana enlatada (chamada de 'biscoitos' no mundo do show) com o fenomenal especial de Natal de 2014 'White Christmas', Brooker e Jones estão cada vez mais fascinados pela perspectiva de como a consciência humana pode viver e todos os possibilidades terríveis que a invenção poderia provocar.

Esse fascínio levou a alguns dos maiores episódios da série, em ‘San Junipero’ e ‘USS Callister’, mas também um dos mais fracos em ‘Black Museum’. Infelizmente, 'Rachel, Jack and Ashely Too' cai nessa última categoria, usando o conceito familiar como um meio para uma investigação superficial sobre a natureza exploradora da indústria da música, a identidade adolescente e a luta pela autonomia na era digital . Tudo soa bem no papel, e 'Rachel, Jack e Ashley Too' ocasionalmente toca em conceitos sobre os quais vale a pena meditar, mas de uma forma muito estranha para Espelho preto , o episódio os usa para impulsionar uma aventura adolescente de ficção científica.

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É um formato esquisito para a série e, embora se possa argumentar que está intencionalmente falsificando o tipo de diversão robótica alegre que você verá no Disney Channel, o episódio não é engraçado o suficiente para entregar qualquer espeto, nem rico o suficiente para se sentir confortável em casa no Espelho preto cânone. É estranhamente divertido e inconstante e, como o resto das ofertas da 5ª temporada, parece deixar o público livre.

O que me traz de volta à minha pergunta original: como é um programa Espelho preto tornar-se-á quando os terrores técnicos e políticos do mundo real continuam a superar os choques da série outrora alucinante? A série vencedora do Emmy e do BAFTA estreou no Canal 4 em 2011, e essa data pode não parecer muito tempo atrás, mas quando você pensa sobre os saltos exponenciais da tecnologia nos últimos oito anos, você começa a entender o quão completamente a experiência humana mudou.

Em 2011, o Twitter supostamente tinha menos de um terço dos usuários que possui agora, o presidente dos Estados Unidos não se envolveu em rixas de mídia social, a Netflix ainda era a única Titã em mídia de streaming, a Siri era apenas um bebê beta e as pessoas ainda confiavam no Facebook com seus dados. Software de reconhecimento facial, algoritmos e IA deram passos enormes, às vezes aterradores. Caramba, basta olhar para a diferença entre os recursos de um iPhone 4S (o modelo do dia em 2011) e um iPhone X. Espelho preto , e assistir ao noticiário hoje em dia parece dez vezes mais assustador do que qualquer coisa na 5ª temporada.

Bandersnatch provou que o Espelho preto A equipe busca se inclinar e evoluir com a evolução tecnológica da qual se inspiram. Talvez nos anos desde a 4ª temporada, Brooker e Jones perceberam que a realidade em 2019 já é mais assustadora do que quaisquer pesadelos que eles possam sonhar. Talvez seja por isso que a 5ª temporada tem menos peso, inclinando-se mais para o otimismo e a aventura do que o normal. Não é uma lavagem total. Mesmo com um conjunto mais suave de episódios, Espelho preto ainda oferece algumas das melhores ficção científica que você pode encontrar na TV, e em um mundo que está mudando tão rapidamente quanto o nosso, é justo esperar que uma série de tópicos tenha que evoluir por sua vez. Pode não estar no nível do clássico Espelho preto e o espelho pode não nos mostrar tanto quanto antes, mas ainda é um bom lugar para procurar a autorreflexão da era digital. Só não espere que essa série de episódios destrua seu cérebro.

Avaliação: ★★★