Equipe de 'BoJack Horsemen' revela como o 'Free Churro' indicado pelo Emmy surgiu junto

O criador / showrunner / escritor Raphael Bob-Waksberg se juntou ao diretor supervisor Michael Hollingsworth e à diretora do episódio Amy Winfrey para este bate-papo interno.

Ano passado, Will Arnett entregou um desempenho premiado como o personagem-título de BoJack Horseman . Arnett normalmente assume a maior parte do diálogo em cada episódio da série animada da Netflix sobre um homem-cavalo antropomórfico lutando para se manter relevante em Hollywoo, mas o episódio 'Free Churro' foi algo único. A meia hora foi dividida entre dois monólogos de Arnett: um relativamente curto discurso de abertura em flashback do falecido pai de BoJack, Butterscotch (também dublado por Arnett) e um monólogo muito mais longo feito por BoJack como um elogio à sua mãe, Beatrice. Essa atuação foi suficiente para dar a Arnett um Annie Award, mas o episódio em si agora está indicado para um Emmy, uma estreia para a equipe de criação.



Recentemente, pude conversar com BoJack Horseman criador e showrunner - e escritor do episódio indicado ao Emmy - Raphael Bob-Waksberg , o diretor supervisor do show Michael Hollingsworth , e o diretor deste episódio Amy Winfrey sobre todas as coisas BoJack . Muito da nossa conversa girou em torno do episódio indicado ao Emmy 'Free Churro', a atuação de Arnett nele e os problemas específicos que surgem ao tentar animar o que é essencialmente um one-shot de 25 minutos. É óbvio, pelo tipo de improvisação casual e para trás da equipe, que há muito talento criativo nos bastidores de BoJack , e como a série está prestes a entrar em sua sexta temporada, é hora de eles serem reconhecidos por seu trabalho incrível.



Os destaques da entrevista seguem abaixo, mas você pode ouvir nosso áudio completo para melhor apreciar as brincadeiras do BoJack equipe aqui:

Imagem via Netflix



Quando surgiu a ideia de ter o que é essencialmente um monólogo com duração de um episódio pela primeira vez e quem foi a primeira pessoa que o sugeriu?

Raphael Bob-Waksberg: Bem, eu sou o único escritor desta entrevista, então vou levar todo o crédito. Mas provavelmente saiu da sala dos roteiristas. A cada temporada que trabalhamos na série, uma coisa que falamos no início, quando estávamos quebrando a temporada, descobrindo a temporada, é que tipo de episódios queremos fazer este ano. Existem diferentes tipos de coisas que não fizemos antes? E eu realmente gosto de um desafio ou algo que estimule a forma do que fazemos ou nos faça pensar sobre a história de uma nova maneira.

E então a ideia de fazer um episódio que fosse um longo monólogo foi realmente interessante para mim. E então isso meio que veio primeiro, a forma disso, a ideia de que íamos fazer um episódio que era apenas BoJack falando por 20 minutos estranhos. E a partir daí, conversamos sobre ... 'Ok, bem, quais são as histórias que justificariam esse formato, por que ele estaria falando por muito tempo e o que poderíamos fazer para tornar o episódio especial que parece, ok, você não está apenas assistindo BoJack, sabe, falando ao telefone com um representante de atendimento ao cliente. Embora também tenhamos feito um episódio sobre isso. O que faria parecer, 'Oh sim. Isso merece o tempo que estamos dando. E seu relacionamento com sua mãe é algo muito tenso, especialmente na temporada anterior, a quarta temporada. E então parecia que isso justificaria fazer um episódio como esse.



Mike Hollingsworth: Sim, eu lembro que Raphael estava falando sobre isso por algumas temporadas. Quando ele estava inicialmente falando sobre isso, você dizia que queria fazer um episódio inteiro como um monólogo em um corte sólido e como seria. E eu continuei pensando nos storyboards e nos estúdios no exterior ... Tenho certeza que você tem muitos ouvintes que são animadores de verdade. E ter um arquivo de 25 minutos, como um longo arquivo de cena ...

Amy Winfrey: Definitivamente, encontrei problemas com um arquivo de três minutos e todos os animadores atirando punhal olharam para mim quando eu passei quando eles estão consertando isso no backend. Então sim.

Bob-Waksberg: Isso teria sido muito, muito.

Hollingsworth: Eu me lembro quando estava conversando com Raphael quando ele inicialmente queria fazer um em apenas um corte longo. Só consigo pensar que você teria que continuar voltando para uma base, uma pose de casa, então ... Como eu disse, adoro o desafio. Quero dizer, uma coisa pela qual realmente fomos elogiados no programa são algumas de nossas sequências de animação muito exuberantes e nossos gags de fundo e personagens secundários, bem como o diálogo rat-a-tat. Portanto, limitar-nos e eliminar todas essas ferramentas pareceu um desafio divertido para nós dois, tanto do lado da escrita quanto do lado da animação. E nós somos um dos poucos programas que tem um diálogo rat-a-tat com ratos reais.

Bob-Waksberg: Ratos reais. E eles estão tateando um ao outro.

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Já que estamos falando do lado da animação, por causa das complicações, das dificuldades que esse monólogo estendido meio que coloca, você já pensou em fazer mais sequências de flashback com uma narração sobre ele?

Winfrey: Sim. Quando começamos a olhar para o roteiro, ficamos um pouco preocupados, 'Podemos fazer isso?' Mas então fomos para a mesa, lemos e ouvimos Will Arnett realmente fazer o roteiro e parecia tão convincente que naquele momento eu pensei tipo, 'Vamos apenas fazer isso. Não vamos nem ver o organista, 'porque isso também foi uma discussão. 'Queremos ver o outro personagem que está na sala?' Mas parecia um desafio divertido evitar isso.

Bob-Waksberg: Sim, lembro-me de que em nossa reunião, no início, eu ofereci, 'Se você acha que vai ficar chato, talvez você possa mostrar alguns desses flashbacks que ele está descrevendo', e você realmente disse, 'eu' gostaria de tentar não. Acho que não podemos fazer isso. ' E acho que o desafio então foi deixar seu rosto interessante durante todo o caminho. E eu fiquei muito animado quando descobri que Amy estava dirigindo este episódio porque ela fez episódios anteriores que eram muito focados no personagem. Você fez o episódio BoJack e Princesa Carolyn no restaurante, certo?

Winfrey: Sim.

Bob-Waksberg: E eu lembro que houve momentos em que são apenas os dois conversando no restaurante onde, na verdade, você quer apenas olhar para seus rostos e essas microexpressões sutis, essas mudanças sutis. E então essa parecia uma boa oportunidade de ter um episódio cheio disso e realmente ser apenas sobre o quanto podemos transmitir visualmente com esse personagem animado fazendo rostos diferentes.

Quanto da performance de Arnett veio diretamente do seu roteiro e quanto dele foi ele brincando um pouco na cabine de gravação, ou indo e voltando da colaboração?

Bob-Waksberg: Muito pouco. Nós improvisamos um pouco no show, mas não muito. Os episódios, estruturalmente, são bem roteirizados e ele tem muita margem de manobra em sua performance de quando fazer uma pausa e como enfatizar certas coisas. Mas foi principalmente conforme o roteiro. E nós realmente não fizemos tantas tomadas. Quero dizer, este é um episódio tão gigante para gravar de uma só vez. Normalmente teremos um ator e haverá, você sabe, metade de três cenas e terminaremos em cerca de 20 minutos. Quer dizer, Will geralmente tem mais do que o nosso ator médio porque ele é uma grande parte de cada episódio. Mas isso era apenas ... Sabíamos que se tivéssemos de cinco a sete tomadas, cada parágrafo duraria o dia todo.

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Então, eu realmente meio que o deixei ir e ele simplesmente o fez. Eu não quero dizer frio. Acho que ele trabalhou um pouco sozinho. Mas, semelhante à leitura da tabela, ele meio que leu e ele iria ler algumas páginas. E então eu dizia: 'Ok, você quer voltar e talvez tentar uma versão diferente disso?' E ele dizia, 'Oh sim, esta parte eu realmente não acertei. Vou fazer isso de novo ', mas ele seguiu muito pouca orientação. É realmente a interpretação dele do roteiro, e acho que ele realmente sentiu e se conectou a isso. Você sabe, tendo interpretado o personagem por tantos e tantos anos e entendendo aquele relacionamento que ele tem com sua mãe e também consigo mesmo e com as coisas sobre as quais ele falava. E então eu meio que deixei ele em paz e, acho que não dei muita direção.

Hollingsworth: É um verdadeiro tour de force performance. Ele ganhou um prêmio Annie por isso, por seu desempenho. E este é um cara que fez uma tonelada de voice-over. Ele é o Batman e todos esses outros personagens memoráveis ​​e esta é sua atuação pela qual ele ganhou seu primeiro prêmio Annie, por narração.

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Ele teve que voltar para fazer alguma ADR? Houve alguma coisa que vocês gostariam de aprofundar ou trabalhar depois do fato?

Bob-Waksberg: Não, acho que não. Acho que você está ouvindo desde aquele primeiro dia.

Hollingsworth: Houve um caso nesta temporada - não acho que seja um spoiler. É a temporada em que estamos trabalhando agora - eu queria lançar uma piada particular de que Alison Brie falaria com a boca cheia, porque eu pensei que seria porque eles estavam comendo e então ela foi pega de surpresa. Achei que seria engraçado se ela respondesse com a boca cheia de comida. E então eu fui até Raphael, 'Você pode, por favor, trazer Alison Brie de volta para que ela possa fingir que está com a boca cheia de comida para registrar essa fala?'

Bob-Waksberg: Certo. E esse é o tipo de coisa que fizemos porque ela estava vindo de qualquer maneira para gravar outro episódio. Mas se fosse como uma atriz convidada ou algo assim, que só conseguimos uma vez, sim, não vou ligar como os agentes de Anjelica Huston para fazê-la voltar e dizer a linha novamente com comida na boca .

Este roteiro foi uma situação do tipo 'tudo em mãos'?

Bob-Waksberg: Sim. Eu diria que todos os roteiros são mãos à obra, no que diz respeito aos escritores. Interrompemos todos os episódios da sala juntos. Conversamos sobre a história. Falamos sobre os diferentes momentos da história. Neste caso, nós realmente caçamos um velho episódio de Maude , que mencionamos no episódio em que ela está conversando com seu terapeuta por meia hora inteira, e foi muito instrutivo falar sobre isso, olhar como, 'Oh, como eles estruturaram este monólogo?' E nós meio que vimos, 'Oh, como um episódio normal de Maude , há uma história A e uma história B e uma história C aqui. É só que ela está contando todas as histórias. E então ela vai falar sobre isso um pouco e então ela meio que se distrairá e vagará por esta área da sala e falará sobre isso. '

E isso foi muito útil para pensar na estrutura do episódio. 'OK. Vamos ter esta história A aqui, que é a mãe de BoJack antes de morrer, disse a BoJack 'ICU.' E essa vai ser sua base e ele vai continuar voltando para ela. ' Mas enquanto isso você pode falar sobre outras coisas. Você pode falar sobre a morte de seu pai, e ele vai falar sobre sua relação com o show business. E há outras coisas que estamos analisando, mas é útil saber que tínhamos alguns temas ou histórias recorrentes que em um episódio normal seriam suas próprias cenas ou sequências. Mas nisso, era apenas uma conversa. Então nós conversamos, nós meio que começamos como um episódio normal do show. E então eu saí e escrevi.

Winfrey: Quando eu ia embarcar nisso, eu estava ciente do tipo de mudança e desse tipo, como Raphael estava dizendo, como eles mudaram o foco e para essas histórias diferentes e tentei mudar o ângulo naquele momento apenas para dar uma pausa formal, para mantê-lo meio envolvido. Então, gostaríamos de olhar para um ângulo que tem o caixão de Beatrice nele apenas para pesar tanto em relação a Beatrice e esse tipo de coisa apenas para refletir o que você escreveu.

A performance de Arnett mantém você focado nele, mas a forma como a animação, o ângulo da câmera muda, isso o mantém atraído e incapaz de desviar o olhar para melhor ou pior.

Este episódio parece que abriu a garrafa de uma vida inteira de dor que BoJack estava segurando, mas ao mesmo tempo, parece que revela BoJack quando ele está no seu pior. Houve alguma dificuldade em encontrar o equilíbrio no roteiro?

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Bob-Waksberg: Sim, acho que foi muito orgânico. Quer dizer, não pensamos muito necessariamente ... ocasionalmente, tipo, 'O BoJack está se tornando muito idiota aqui em vez de estarmos nos sentindo mal por ele?' Mas não fiz muito neste episódio. É interessante ouvir você descrever dessa forma, porque eu tenho uma enorme empatia por ele neste episódio. E acho que as coisas que ele está dizendo são, sim, acho que no contexto de uma pessoa falando no funeral de sua mãe, talvez sejam inadequadas. Mas acho que no contexto do que nosso público entende sobre seu relacionamento com sua mãe e tudo o que ele fez para chegar a este lugar. Não é uma preocupação que eu tive com este episódio que perderíamos o público ou eles iriam odiá-lo pelo que ele está dizendo ou fazendo aqui. Eles o acompanharam até aqui, ele fez coisas muito piores do que falar mal da mãe morta.

Quanto das experiências de BoJack são extraídas diretamente dos escritores e quanto disso vocês meio que teorizam o pior cenário às vezes?

Hollingsworth: Bem, eu tenho que dizer que essa é uma pergunta do Raphael, mas vou apenas interromper. Raphael escreveu e supervisionou a escrita de algumas das merdas mais sombrias que já foram feitas em animação, mas ele também é a voz de Charley Witherspoon, esse sapo pateta. E é basicamente ele.

Bob-Waksberg: O que você quer dizer com basicamente eu? Como sou basicamente eu?

Winfrey: Oh, eu vi você cair da bola de ioga uma vez.

Bob-Waksberg: Isso é verdade. A propensão de Charley para a comédia física e não intencional é muito autobiográfica. Acabei de fazer um Reddit AMA e alguém me perguntou 'Com quais personagens eu mais me identifico?', E eu disse, 'Um pouco BoJack. Um pouco Diane. Mas principalmente Charley Witherspoon porque, como ele, também acredito que ser chefe é difícil. E também não gosto de ouvir gritos e isso é algo que as pessoas precisam entender sobre mim. '

Essas linhas são muito autobiográficas. E quando estávamos fazendo, qualquer que fosse o episódio em que eles estivessem, estávamos fazendo o corte e depois de três minutos e o editor estava dizendo: 'Você sabe, podemos cortar essa linha sobre como Charley não gosta de gritos em, 'e eu disse,' Não! Esse é o coração e a alma do show! '

Hollingsworth: Sim, toda a série.

Bob-Waksberg: Toda a série. É muito importante que nosso público se conecte a este momento. Então eu acho que isso vai realmente falar para muitas pessoas que também não gostam de ouvir gritos. Mas, para responder à sua pergunta, acho que diria muito pouco sobre o enredo autobiográfico para mim e os escritores, mas talvez algumas partes sejam emocionalmente autobiográficas ou podemos extrapolar como nos sentimos sobre certas coisas ou situações ou relacionamentos e tipo de construção a partir daí.

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Você sabe, é muito parecido com essa máquina lógica que construímos, tipo, 'Ok, temos esse personagem agora e vimos como ele reage às coisas. Portanto, se colocarmos esse personagem nesta situação, bing bong, bum, bum, bum, você sabe, você segue a bola de pingue-pongue enquanto ela quica.

Hollingsworth: Eu diria que este show também é mais como uma autobiografia biográfica da sociedade hoje. Não há muitos programas, não há muitos desenhos animados onde ... você sabe que BoJack está reagindo à era Me Too. Ele está reagindo à violência armada. Ele está reagindo a muitas coisas que estão acontecendo em nossa sociedade.

Bob-Waksberg: Você está insinuando que este foi o primeiro desenho animado satírico?

Hollingsworth: Não. Ele está reagindo em tempo real.

Bob-Waksberg: Bem, Amy trabalhou em South Park, então não sei se ela concordaria com isso.

Winfrey: Podemos reagir às coisas durante a noite.

Bob-Waksberg: Bem, não sei se podemos superar isso.

Hollingsworth: Também havia Mary Worth.

Bob-Waksberg: Sim. Foi muito atual. Como outros programas antes de nós, também fazemos isso.

Winfrey: Mas certamente há muitos momentos em que ... o roteiro chegou a mim totalmente formado, mas eu me relacionaria com as coisas que estão nesse roteiro e isso me ajudaria a informar a atuação e o que está acontecendo nisso e naquilo foi uma boa parte de BoJack.

Então vocês estão concorrendo a um Emmy por este episódio em particular, mas vocês já ganharam um prêmio Annie, um prêmio Escolha do Crítico este ano. C O que uma vitória do Emmy significaria para você e para a equipe de criação, já que você foi indicado antes, mas esta pode ser sua primeira vitória. Então, o que isso significa para vocês?

Bob-Waksberg: Na verdade, nunca fomos indicados para um Emmy. Kristen Schaal foi indicada por seu trabalho de voz, e essa é nossa única indicação ao Emmy antes disso. Portanto, é muito emocionante ser nomeado. O que isto significa? Que é sempre melhor ser nomeado do que não ser nomeado. E é sempre melhor vencer do que não vencer. Meu sentimento geral sobre premiações que já estive no passado sempre foi que, quando você ganha, é um grande momento. Que alegria. Você está comemorando lá. E quando você perde, a coisa toda parece muito estúpida e por que alguém se importa com isso. Isso é chato. Eu quero ir para casa. E muitas vezes perdemos muitas coisas, tenho muita prática nisso. Mas é emocionante. Eu acho que está bom. Direito?

Hollingsworth: Raphael, você pode alugar um smoking?

Bob-Waksberg: Provavelmente alugarei um smoking. Sim. O que normalmente não faço.

Hollingsworth: No último Critic's Choice Awards, que ganhamos três vezes. Raphael chegou tarde de pijama.

Bob-Waksberg: Bem, não ganhamos no ano anterior, então achei que fosse ... achei que nossa seqüência havia terminado. Então, nós ganhamos duas vezes consecutivas, eu acho. E então perdemos. E então eu disse, 'Tudo bem, acabou para nós. Quem se importa? Isso vai ser chato. ' Mas então nós vencemos. Mas que show ótimo. Além disso, no Critics Choice, você não faz um discurso se ganha de melhor programa de animação. Portanto, não importava o que eu vestisse. No Creative Arts Emmy's, onde fomos indicados, acho que farei um discurso se ganharmos, certo? Simplesmente não será televisionado.

Hollingsworth: Sim, acho que foi televisionado na FXX.

Bob-Waksberg: É televisionado? Oh ótimo. Posso dizer a minha avó para sintonizar. Sim. E se perdermos, na pior das hipóteses, não incomode a vovó.

Neste episódio, BoJack diz durante seu elogio, e eu estou parafraseando: 'Você nunca consegue um final feliz porque sempre há mais show ... pelo menos até que não haja.' Então eu tenho que perguntar, há um fim de jogo no plano para BoJack Horseman, seja feliz ou não ou você só vai cavalgar por tanto tempo quanto puder?

Bob-Waksberg: Sim, acho que você terá que continuar assistindo. Acho que a vida não tem necessariamente um fim de jogo. Quero dizer, sempre foi minha visão desse programa que continuaríamos trabalhando nele enquanto fosse interessante ou enquanto sentíssemos que tínhamos histórias para contar e não estamos necessariamente direcionando para um ponto final específico. Isso não é como um Liberando o mal onde é como a ascensão e queda de um único cara ou este é o arco específico que temos contado o tempo todo. Eu acho que o show existe como a vida existe e às vezes as coisas podem parar abruptamente ou às vezes podem desaparecer lentamente. E eu acho que meio que depende de onde estamos quando o show termina, onde deixaremos os personagens e então você terá que continuar assistindo para descobrir quando isso acontecer.

BoJack Horseman Season 6 retorna neste outono (presumivelmente) no Netflix. O 71º Emmy Awards irá ao ar no domingo, 22 de setembro.

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