Brad Bird fala sobre ‘Iron Giant: Signature Edition’, o final original e muito mais

Ele também fala sobre escrever a cena 'Superman ...'.

Enquanto eu estava no TIFF, tive a chance de sentar e entrevistar o escritor-diretor Brad Bird , que estava lá para promover a estreia de The Iron Giant: Signature Edition (clique aqui para ler meu comentário). Como eu disse em várias ocasiões, Gigante de Ferro é um dos meus filmes favoritos e, quando tive a oportunidade de falar com Bird, agarrei-me a ela.



Durante nossa conversa, falamos sobre o que aconteceu no Edição de Assinatura , se ele a considera sua 'versão do diretor', novas cenas, o estado da animação 2D, seu final original, escrevendo a cena 'Superman', retornando à Pixar para Os Incríveis 2 , e muito mais. Bird é um cara perspicaz e perspicaz, e esta é uma entrevista de leitura obrigatória se você não se preocupa apenas com O gigante de ferro , mas sobre animação e narração de histórias.



Caso você tenha perdido The Iron Giant: Signature Edition no dia 30 de setembro, estará nos cinemas novamente no dia 4 de outubro. Clique aqui para conseguir ingressos.

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BRAD BIRD: Eu estive conversando com Warner por dez anos sobre fazer algo para reiterar um pouco o filme, a fim de dar a ele algum tipo de pequena presença como um parente da versão de Blade Runner eles fizeram, onde fizeram um novo corte de Blade Runner . Portanto, não necessariamente um lançamento amplo, mas meio que trazê-lo de volta para o palco, e comercialmente não há muito incentivo para isso. Mas se você puder preceder uma versão em Blu-ray ou DVD que seja diferente, então há uma maneira econômica de fazer funcionar. E então, em um ponto, falamos sobre colocá-lo em 3D, tipo dois e meio D, acho que falamos sobre uma versão IMAX em um ponto, que está simplesmente explodindo, mas sendo capaz de reconfigurar o enquadramento ou algo parecido. E não deu certo até muito recentemente, quando eles disseram: 'Você tem alguma cena que gostaria de ter feito?' e eu disse: “Sim. Na verdade, há alguns que eu gostaria de ter feito e que nos preparamos para fazer. Gravamos o som para eles, embarcamos neles ”, mas não eram absolutamente essenciais para o filme e tínhamos recursos muito limitados. Tínhamos limitações de tempo e depois limitações de orçamento e, dadas essas restrições, o filme funcionou sem essas cenas, então não as fizemos. Mas achei que valia a pena ver, embora sejam pequenos. E então isso se tornou algo que daria às pessoas motivos para vir e ver porque há algo diferente, mas mais importante para mim, eu queria lançá-lo em Blu-ray em uma forma recondicionada, e acho que no Blu-ray vai ser um documentário mais aprofundado do que jamais fizemos sobre o processo de fazer e os obstáculos que teve e tudo isso e acho que vai ser muito legal.

Você consideraria uma edição de assinatura como a versão do seu diretor ou esta é apenas uma versão alternativa do filme?

BIRD: Eu consideraria uma versão alternativa. Estou absolutamente bem com o outro corte e acho que funciona e acho que funciona bem. Mas também acho que há algumas coisas boas que esta versão adiciona, e eu sempre gostei conceitualmente da cena dos sonhos do gigante porque é estranho.



Imagem via Warner Bros.


Sim, é muito abstrato, ele meio que ilumina. Você já se preocupou que talvez, “Estamos dando muito de sua origem”?

BIRD: Mas se você está vendo pela primeira vez, porque eu não acho que você sabe o que está vendo, e acho que é abstrato o suficiente para você pensar: 'Isso é baseado em algo real ou é isso um sonho que ele está tendo, ou o que é exatamente? ” Eu acho que escapa do recheio sem estar muito acabado ...

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Agora, quando você disse “vendo pela primeira vez”, acho que uma das coisas que mais me impressiona neste filme é que ele realmente construiu um culto após 15 anos, este é um filme que as pessoas que o viam como um criança pode mostrar para si mesma. É algo que você estava pensando quando pensava em outro lançamento?

BIRD: Não realmente, é algo que simplesmente apareceu, o que é muito interessante para mim, as pessoas que tinham 10 anos quando o filme foi lançado agora têm 25. Então, estou feliz que as pessoas estão vendo isso, por causa do nosso lançamento inicial, há uma porcentagem muito pequena de pessoas que realmente assistiram ao cinema e tão satisfeitas quanto eu com o vídeo caseiro, porque realmente foi isso que salvou este filme, como a ideia de um cenário teatral onde as pessoas possam assistir sem interrupções, no escuro, em uma tela grande com ótimo som e é para isso que o projetamos. Portanto, mesmo que seja uma pequena chance de ver isso dessa forma, o que é com essas exibições do Fathom que estávamos fazendo, é maravilhoso que isso aconteça.

Uma das coisas que adoro nele é que é um filme de animação deslumbrante e adoro animação 2D e isso me dói e vejo isso na tela grande e quero mais animação 2D.

BIRD: Oh, eu também.

Imagem via Warner Bros.


O que você acha sobre onde o 2D está agora? Você acha que parece que desapareceu completamente?

BIRD: Na verdade, acho que é muito mais válido do que outras pessoas acham. Eu acho que a indústria tende a gostar de pensar no tipo estreito de mentalidade de um empresário, e empresários absolutos, e os filmes realmente existem em uma região muito mais cinzenta dos sonhos e coisas assim, e o instinto é valorizado nos filmes, não é valorizado com os homens de negócios nos filmes, mas os próprios filmes geralmente recompensam o instinto, em vez de gráficos de pizza. E o que não foi feito é que não houve nenhuma animação americana feita com qualidade no nível da Disney que realmente tivesse entrado em gêneros diferentes. Por exemplo, nunca houve um filme de terror em animação executado com qualidade de nível Disney e desenhado à mão, não estou falando de CG, estou falando de desenhado à mão, mas não é preciso muito para imaginar o quão legal isso seria. Se você pensar nas partes mais assustadoras de Branca de Neve ou Pinóquio ou Fantasia com Noite na montanha calva , você poderia fazer algo realmente assustador na animação e acho que se você fez certo, se você fez isso com toda a arte que Spielberg fez mandíbulas , Eu acho que seria uma experiência incrível porque há algo intuitivo quando as pessoas estão desenhando diretamente com as mãos.

O problema é que toda vez que as pessoas se desviavam do manual da Disney na animação desenhada à mão, elas o faziam com uma equipe que não está nem perto de talentos ou orçamentos de nível Disney. Então você tem coisas como Metal pesado , o que nem todos são ótimos, mas alguns deles são realmente interessantes, mas eles não tinham o dinheiro ou os artistas para colocá-los no nível que talvez devessem ter sido puxados. Onde, como no filme de ação ao vivo, existem todos os tipos de novos filmes sendo feitos em diferentes gêneros onde as pessoas podem realmente executar uma ideia em um nível superior. É apenas aquela animação recompensa formar uma equipe e mantê-la no lugar. É por isso que quando os estúdios tentam imitar a Disney no rápido e no barato, eles sempre falham, porque a Disney refinou sua equipe de animação ao longo dos anos, eles têm uma história disso, as pessoas vão para a Disney e sabem que haverá um trabalho depois o filme, vai haver outro filme. E quando você monta equipes de animação da mesma forma que faz um filme de ação ao vivo, muitas vezes você está se esforçando um pouco para reunir uma equipe coesa, então se você tem uma equipe que trabalha bem junto, você espera por outro filme para que você pode refinar a equipe.

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Imagem via Brad Bird


Mas para alguém como eu que quer ir e voltar entre animação e live-action, isso se torna seu próprio desafio, mas eu absolutamente acho que a animação desenhada à mão é válida e na verdade espero fazer uma no futuro com um grande orçamento e uma agenda mais longa do que tínhamos em Gigante de Ferro .

Eu adoraria ver isso. Recentemente assisti de novo Princesa e o Sapo com minha namorada, ela nunca tinha visto, e apenas os diferentes estilos de animação que flutuam dentro e fora daquele filme por conta própria, há tantos modelos diferentes lá que parece que apenas arranhamos a superfície com 2D.

BIRD: Sim, e há algumas coisas muito interessantes, como Lilo e Stitch foi um filme para mim que seguiu em algumas direções interessantes com o garoto tendo uma vida familiar um tanto conturbada e esse alienígena renegado e todo o humor que eles revelaram e a forma como o animaram. Ele tinha um tipo estranho de qualidade meio lagarto marsupial e esse é o tipo de coisa que a animação faz fantasticamente bem, mas que foi produzida em um nível muito alto de qualidade e me sugeriu coisas interessantes que nunca foram realmente seguidas da mesma forma forma, ele tinha alguns belos cenários nele também. Eu gostaria de ter visto mais filmes que fossem aventureiros com esse nível de qualidade, mas eles fecharam o estúdio da Flórida e era uma equipe de animação realmente especial que eles tinham na Flórida.

Você se sente como os jovens animadores que estão chegando, eles estão sendo treinados em 2D?

BIRD: Eles são, mas se você é um jovem animador em um nível de negócios, você é encorajado a entender como usar o Maya e o The Box e ser capaz de fazer CG. Você não tem a impressão de que algum dia será chamado para animar desenhos feitos à mão, a menos que queira fazer comerciais ou televisão nas manhãs de sábado, bem, não na televisão de sábado de manhã, mesmo aquelas muitas vezes feitas com Flash ou coisas do tipo isso, eles não são sobre fazer muitos desenhos. Então você pode aprender a desenhar e se você for bom nisso, há muitos trabalhos para você em animação CG, mas eles não são trabalhos de animação, eles são trabalhos de design ou storyboard ou algo parecido. Portanto, a animação está sempre procurando - é um benefício extra se alguém pode desenhar, mas o terrível é que a arte de desenhar sua animação à mão no nível de qualidade superior, onde há 12 a 24 desenhos por segundo, isso realmente não está sendo ensinado mais. E há muitas pessoas que adoram fazer isso que entraram em CG e estão apenas dando de ombros, tipo, 'É assim que eu posso ganhar a vida' e gostam de CG, mas há uma parte disso, e coceira que o CG não risca e se você der a eles a oportunidade de trabalhar naquele nível novamente e desenhar à mão, muitos deles irão pular para isso.

Imagem via Warner Bros.


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Você acha que pode haver uma reunião no meio, como com Paperman e aquela mistura de 2D e 3D?

BIRD: Bem, eu continuo sendo encorajado por isso, mas não vejo ninguém acompanhando porque tem que ser orientado pelo artista e o artista tem que ser capaz de convencer um estúdio a gastar muito dinheiro em algo que parece um empresário como um passo para trás como, “ Meu Malvado Favorito não tinha nenhum desenho! Desenhos não ganham dinheiro! Quando foi o último sorteio que rendeu dinheiro? ” e se você torná-lo tão simplista, você não pode vencer esse argumento. Eu acho que você tem que fazer um caso e ser capaz de mostrar um exemplo e para mim Paperman é um lindo exemplo de como ele pode parecer legal e único e que o mercado está saturado de CG e algo assim realmente o diferenciaria. Quando Persépolis acabou sendo algo diferente e acho que chamou bastante atenção porque era diferente dos outros filmes em torno dele e acho que isso é sempre bom para animação.

Só voltando para O gigante de ferro , uma das coisas que queria falar com você era sobre o final do filme, isso me faz chorar toda vez. Quando o gigante está meio que indo contra o míssil, ele sabe que pode se curar ou ele está pensando que isso é o fim para ele, que é o cálculo de sua mortalidade?

BIRD: Eu acho que ele pensa que é isso.


BIRD: Isso foi tudo - eu realmente queria que ele não voltasse inicialmente e Tim McCanlies, que escreveu o primeiro rascunho do roteiro, disse: “Você está louco? Você sabe quantas crianças você vai esmagar se não fizer isso? ' e então pensei. 'Bem, isso é verdade, quer você acredite em Deus ou não. Certamente não há prova de que Deus existe, e muitas pessoas imaginam que existe vida além desta, que pode ter havido uma vida antes desta e pode haver uma vida depois desta ”e então eu não me importei sugerindo isso em sua própria maneira estranha. Mas eu me convenci muito cedo de que essa era a melhor maneira de terminar o filme e que estava bem montado. Eu acho que você poderia defender isso na natureza também, a natureza está sempre se reconstituindo também e se desfazendo e se recompondo, então me pareceu que seria uma boa decisão. Mas o que não estava lá até mais tarde no processo de escrita era ele - Quando eu escrevi a parte do Gigante voando para encontrá-lo, parecia que precisava de alguma coisa e pensei em Hogarth dizendo “Você é quem você escolhe ser ”e então a coisa do Superman veio para mim e eu me lembro do momento. Havia apenas uma outra pessoa no estúdio naquele fim de semana, era Jeff Lynch que era o chefe do storyboard, ele estava em outra sala e eu estava escrevendo e no momento em que tive essa ideia hesitei, e hesitei pelo motivo que você sempre hesita quando algo é emocional, é que você não quer ser pego por ser emocional porque você está meio que colocando seu coração lá fora e você não quer parecer que está tentando conquistar as pessoas. Mas fiquei emocionado quando pensei nisso, então pensei, “Que diabos” e escrevi a coisa do super-homem. E estou feliz por ter feito isso, porque toda vez que a exibíamos no estúdio naquele momento, as pessoas riam, tínhamos 30 pessoas em uma sala e apenas mostrávamos na máquina de edição e as pessoas ficavam sufocadas e eu pensei, “Nossa, algo está funcionando aqui”.

Imagem via Mondo

Eles estão me dizendo que eu tenho que encerrar, mas uma coisa que eu queria perguntar sobre muito rápido é onde você está agora no processo de escrita para Incríveis 2 e é bom trabalhar sem uma data de lançamento firme para isso, apenas não sentir a pressão de ter que atingir uma determinada marca?


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BIRD: Sim, definitivamente. Eu só quero estar animado com o que estamos fazendo e tenho o arco da história. Eu provavelmente já terminei três quartos do roteiro, primeiro passo pelo roteiro, mas já estamos abordando partes dele. Eu tenho muitas pessoas que trabalharam no primeiro trabalhando nisso, então estamos todos nos divertindo com isso. Em termos de data de lançamento, estávamos originalmente - Incríveis era para acontecer depois Carros , e nossas rodas começaram a clicar um pouco antes, então eles nos moveram para cima. Portanto, as datas de lançamento são um pouco fluidas quando você está fazendo filmes com tanta antecedência. Alguns filmes são mais difíceis de montar e são nozes difíceis de quebrar, e outros vêm juntos um pouco mais rápido, então irei trabalhar o mais rápido que puder trabalhar bem com uma equipe relativamente pequena porque gosto de equipes pequenas melhor até que você tenha tudo bem resolvido. Mas o que mudou é que havia apenas duas outras franquias de super-heróis na época que Incríveis saiu. Um deles era X-Men e o outro era homem Aranha , e agora há 400 bilhões deles e há um novo filme de super-heróis a cada duas semanas. O que você não quer fazer é trotar pelo mesmo gramado da mesma forma que todo mundo. Então, estamos tentando manter o foco na área em que nosso filme foi, que é um pouco mais sobre personagens e relacionamentos e coisas assim, e ver aonde isso nos leva. Mas estamos nos divertindo.

BIRD: Bem, é diferente porque eles fizeram mais 5 filmes, eles são uma marca agora, eles certamente têm mais a perder em termos de expectativas das pessoas quando vão ver um filme da Pixar. É muito para se viver, sempre costumávamos brincar quando estávamos fazendo os outros filmes que tipo, 'Não se engasgue' porque alguém está nervoso, o filme sai e vai bem e a Pixar nunca teve um fracasso financeiro, e agora é a sua vez de subir e você está seguindo essa longa, longa linha de sucesso, é tipo, 'Não se engasgue' e você fica aí sentado, 'Eu ... eu ... realmente não quero ser o único filme da Pixar que falha. Só, por favor, não me deixe ser o único filme da Pixar que fracassa ”Então, acho que a pressão de algumas formas é um pouco maior porque o histórico é mais longo, mas acho que o que não mudou é que é uma empresa incrivelmente favorável para o processo da história e não mudou porque tem o melhor talento, é ainda mais forte do que há 10 anos atrás, em termos de se você quiser colocar algo na tela, existem maneiras de fazer isso, há ferramentas melhores, tem mais artistas, a equipe é mais experiente e essa parte é muito empolgante. Mas só porque você fez filmes antes não torna as coisas mais fáceis, todo mundo é difícil e você não tem as respostas quando começa um filme e só espera que as obtenha.


É pelo menos melhor voltar à animação depois de fazer dois filmes de ação ao vivo?

BIRD: Oh sim. É uma explosão, a animação é maravilhosa e não é como qualquer outra coisa. Minha carreira ideal seria ir e vir entre os médiuns.

Você sabe quando o Blu-ray vai ser lançado?

BIRD: Vai ser lançado no iTunes em breve e acho que será no início do próximo ano em algum momento.

Imagem via Warner Bros.