Brad Pitt relembra 'Snatch', 'Oceans 12', 'Once Upon a Time ...' e mais no SBIFF

O ator também falou sobre 'Oceanos 12', 'Thelma & Louise', 'Moneyball' e muito mais.

O 35º Festival Internacional de Cinema de Santa Bárbara (SBIFF) apresentou sua maior homenagem, o Maltin Modern Master Award (estabelecido em 1995 e renomeado para homenagear o renomado crítico de cinema Leonard Maltin em 2015), ao ator Brad Pitt no Arlington Theatre em 22 de janeiro. O prêmio foi criado para homenagear um indivíduo que enriqueceu nossa cultura por meio de realizações na indústria do cinema, e a noite foi uma celebração de seu trabalho, não apenas em seus dois filmes mais recentes, Era uma vez em Hollywood e Ad Astra , mas também todo o seu catálogo de filmes.



Durante a apresentação de duas horas, com clipes de muitos filmes de Pitt e discussão com o próprio Maltin, o ator falou a fundo sobre tudo, desde sua primeira indicação ao Oscar, sua graduação na faculdade, crescendo como um cinéfilo, seu primeiro impressão de um set de filmagem profissional, sua primeira tentativa malsucedida de conseguir um cartão SAG, quando se sentiu como se fosse realmente um ator profissional, os cineastas que tiveram o maior impacto sobre ele, um dos papéis de cinema que ele passou, e um tema comum em muitos de seus papéis. Os destaques da conversa que seguem narram sua jornada, de como ele começou na estrada até a atuação, e vai até seu último trabalho e sua produtora, e definitivamente vale a pena ler.



Imagem via Getty Images para SBIFF

Pergunta: Vinte e cinco anos atrás, você recebeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por 12 macacos . Como foi isso?



BRAD PITT: Foi um pouco estressante.

Ambos nos formamos em jornalismo. O que o levou ao caminho do jornalismo na faculdade, na Universidade de Missouri?

PITT: Era uma das melhores J-schools do país, e eu adorei Todos os homens do presidente , então a ideia do jornalismo investigativo me atraiu. E então, isso não aconteceu.



Você se apaixonou por ele?

PITT: Não, na verdade não. Eu comecei a me sentir mais atraído pelo design e talvez pelo layout da revista, mas sempre tive um amor por filmes. Simplesmente não era uma opção no sul do Missouri ou Missouri.

Você era um cinéfilo, enquanto crescia?

PITT: Grande momento, seja o que for que tenha chegado ao nosso pescoço da floresta. . . Eu cresci assistindo filmes dos anos 70, como conexão francesa , Butch e Sundance , Homens do presidente , e Dia do Cachorro à Tarde . Essa foi a minha geléia. Isso deixou uma marca em muitos de nós.

Então, você disse apenas um dia: “Estou indo para Los Angeles”? Foi tão simples assim?

PITT: Eu me lembro, foi uma semana antes da formatura e percebi que todos os meus amigos tinham empregos. Eles se inscreveram para empregos, que eu não tinha feito, e receberam empregos, que eu não tinha. Eu tinha uma amiga, que nem era uma amiga íntima, que falou em ir para Los Angeles. O pai dela tinha uma casa. E foi apenas uma daquelas coisas que me atingiu. Sempre lamentei que não havia uma avenida para filmes no sul do Missouri, e simplesmente me ocorreu que eu poderia ir e literalmente carreguei o carro. Eu não me formei. Tudo que eu tinha que fazer era entregar um trabalho final, mas na minha cabeça, eu estava feito. Eu estava indo para o oeste. Em uma semana, eu estava fazendo um trabalho extra e estava muito, muito feliz.

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E você tinha um lugar para ficar?

PITT: Sim, minha amiga me deixou ficar na casa do pai dela, mas ninguém estava lá, exceto uma empregada que falava tailandês e apenas tailandês. O que você faz? Eu não tinha muitas pessoas com quem conversar, naquele momento.

Como você conseguiu trabalho extra?

PITT: Pousei e fui direto para o McDonald's. Eu peguei o jornal. Eu tinha $ 275 em meu nome e vi no jornal que você poderia se inscrever para um trabalho extra, então me inscrevi para três vagas. Você teve que pagar US $ 25 e, uma semana depois, era para um filme industrial, mas fiquei emocionado.

Qual foi sua primeira impressão de um set de filmagem profissional?

PITT: Eu estava tão animado por estar lá. Fiz um trabalho extra por cerca de um ano e meio, talvez dois anos. Havia esse problema de 22. Para obter seu cartão SAG, você precisava ter uma linha, mas para ter uma linha, você precisava ter seu cartão SAG. Então, havia esse filme de Charlie Sheen / DB Sweeney, e eu era um figurante. Foi uma grande cena de jantar, e eles me chamaram para ser o garçom. Eu deveria servir champanhe e pensei: 'Vou tentar!' E então, eu derramei o copo de Charlie. Eles estavam tendo uma grande conversa. Eu derramei o copo do próximo ator. E então, havia uma jovem no final e eu derramei seu copo, e então eu disse: 'Você gostaria de mais alguma coisa?' Eu ouvi o 1stO AD grite: “Corta! Cortar!' Ele veio até mim e disse: 'Se você fizer isso de novo, você está fora daqui!' Então, eu não entendi.

E você fez quase dois anos disso?

PITT: Na verdade, consegui um emprego e depois voltei e fiz um trabalho extra porque era Menos que zero , o filme com Robert Downey, Jr.

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Como você progrediu? Você teve aulas de atuação?

Tony Stark morre nos quadrinhos

PITT: Sim. Demorei um pouco para encontrar alguém que realmente falasse comigo, e eu encontrei um cara brilhante chamado Ray London, que não está mais conosco. Ele moldou a carreira de muitas pessoas, como Hank Azaria, Geena Davis e Sharon Stone. Eu tive muita sorte de pousar lá, e ele realmente me indicou uma boa direção.

Para que tipo de coisas ele abriu seus olhos?

PITT: Na verdade, apenas sobre aprender a torná-lo pessoal, e não a mentir ou apresentar, fazendo a ideia de outra pessoa. Sem mimetismo. Ele foi duro. Ele iria chamá-lo e envergonhá-lo. Essa não foi uma noite agradável. Estou muito grato por trabalhar com ele.

Quando você sentiu que cruzou o limite, onde poderia dizer que era um ator profissional que trabalhava?

PITT: Algumas semanas atrás. Eu tive alguns momentos diferentes, ao longo do caminho, em que eu realmente me consideraria um ator profissional. Uma vez Thelma e Louise hit, eu tentei algumas coisas diferentes. Um dos maiores pináculos para mim, um dos grandes momentos, foi conhecer David Fincher. Eu tive algumas experiências em filmes, onde não era o que eu esperava. E então, conheci meu querido amigo David Fincher, que estava falando sobre filmes, de uma forma muito mais articulada do que eu. Ele entendeu muito mais do que eu, e eu encontrei uma direção, dessa forma. Foi um grande momento. E então, por volta de 2004, com Jesse James , Comecei a tornar as coisas cada vez mais pessoais. Naquela época, eu provavelmente poderia ter me considerado um pouco profissional.

Imagem via MGM

Thelma e Louise foi um grande negócio. Você sabia disso na época?

PITT: Eu certamente estava ciente. Estou mais ciente de como minha voz está alta nisso. Minha bunda deve ter ficado tão cerrada, sendo o primeiro [filme]. Isso certamente foi um precursor de onde estamos agora, hoje. Sou muito grato a Ridley Scott e Geena Davis, que me deram essa chance porque era a grande liga. Eu não tinha nada para mostrar para mim, exceto meu trabalho extra, e eles se arriscaram comigo. O estranho é que passou por alguns atores, e eles já estavam filmando. Acho que eles estavam desesperados, para dizer a verdade. Eles já estavam filmando porque uma semana depois, eu estava no set, trabalhando.

Aquele filme pareceu um ponto de virada, na época?

PITT: Lembro-me de ter lido o roteiro de Uns poucos homens bons . Eu não tive nenhuma oportunidade para isso, mas de alguma forma eu peguei esse roteiro inicial de Aaron Sorkin e percebi imediatamente: “Isto é um filme”. E eu senti o mesmo sobre o Thelma e Louise roteiro. Era como, “Parece certo. Parece os anos 70. ”

Clube de luta também foi um grande negócio, de uma maneira totalmente diferente?

PITT: Muito diferente.

Como você construiu esse personagem? Você fez muitas pesquisas?

PITT: Estávamos nos divertindo muito naquele filme. Não me lembro de a pesquisa ser importante. Foi muito divertido.

Imagem via Warner Bros.

Se você se diverte muito em um filme, você acha que isso afeta o resultado do filme?

PITT: A resposta para isso é 12 do oceano .

Nesse caso, nós sentimos isso.

PITT: Não tenho certeza se você sentiu o que estávamos sentindo. Ocean’s 11 , sim. 13 do oceano , provavelmente. 12 do oceano , não totalmente.

Seria correto chamar George Clooney de líder?

PITT: Com certeza!

Nos anos 90, você fez Um rio passa por ele , Romance verdadeiro , Uma entrevista com um vampiro , Lendas da queda , Se7en , 12 macacos e Sete anos no Tibete , que é um currículo e tanto para uma década de carreira. E você aprendeu a fazer pesca com mosca.

PITT: Sim.

Isso é algo que você continuou a fazer?

PITT: Não. Isso é algo que eu ejetei quando terminamos o filme. Na verdade, isso é algo que eu gostaria de retomar. Foi bonito. Mas eu não fiz. Mas eu vou. Provavelmente.

Como foi ser dirigido por Robert Redford?

PITT: Ele não entende o horário da ligação. Ele costuma chegar muito tarde. Mas Redford foi um dos meus heróis, enquanto crescia. Eu certamente sinto que ele é muito subestimado como ator. Há esse naturalismo que ele começou, falando um em cima do outro. A maneira como ele pode mover o enredo Condor é simplesmente hipnotizante. Ele e [Paul] Newman, e esses caras, eram realmente grandes na minha casa, então conseguir isso foi muito, muito, muito humilhante. Tenho certeza de que estava tentando impressioná-lo mais a cada dia. Eu deveria ter me concentrado mais na parte em si. Isso foi uma honra para mim.

Ele era um diretor paciente?

Mesmo com todos os filmes que você fez, quantos filmes você quase fez porque perdeu o papel?

cena do homem formiga e da vespa no meio dos créditos

PITT: Se estivéssemos fazendo um show sobre os grandes filmes que eu deixei de lado, precisaríamos de duas noites.

Dê-nos um por exemplo?

PITT: Não. Ok, vou te dar um. Só um porque realmente acredito que nunca foi meu. Não é meu. É de outra pessoa, e eles vão e fazem isso. Eu realmente acredito nisso. Eu realmente quero. Mas eu passei O Matrix . Tomei a pílula vermelha. Eu não fui oferecido dois ou 3 .

Você passou adiante ou perdeu muitos papéis?

PITT: Talvez seja minha educação, mas venho de um lugar de fé onde, se eu não entendia, simplesmente não era meu. Mas, eu podia sentir que estava me aproximando. Eu vejo isso com atores mais jovens, onde eles ficam cada vez mais perto de um papel e de trabalhar com ótimas pessoas. Eles chegam lá. Você pode ver isso.

Qual você acha que é a sua ética mais forte, por ter sido criado no meio-oeste por uma família estável?

PITT: Provavelmente não nos analisamos, então vou ser péssimo em responder a essa pergunta.

Imagem via Screen Gems

Como você acabou indo Arrebatar ?

PITT: Naquela época, eu fiz algo que achei muito comercial e estava realmente interessado em ver o que os novos diretores estavam fazendo e o que estava saindo. Então, eu estava vendo tudo sobre diretores estreantes e vi este filme, Cadeado, armazém e dois barris que fumam , por um gato chamado Guy Ritchie. E então, liguei para ele e disse: 'Ei, eu realmente gosto do que você está fazendo, e se houver alguma coisa que eu possa encaixar, então vamos conversar.' E ele disse: 'Bem, existe.' E eu disse, ótimo! Estou dentro!' E então, entrei em pânico até o momento em que estávamos filmando.

Por quê?

PITT: Foi o dialeto. Se você ainda não viu, eu interpreto esse cigano irlandês, e o dialeto é ininteligível, ao contrário de ser treinado para ser claro e compreendido. E então, eu estava trabalhando no sotaque e tentando ser claro e entendido, mas não estava funcionando. Fui até ele no dia anterior e disse: “Cara, vou estragar o seu filme. Você deveria fazê-lo.' Ele disse: “Oh, não. Não não não não não.' Eu deveria estar literalmente no set na manhã seguinte às 6h da manhã, e estava morando no norte de Londres e estava andando pelas ruas como um maníaco. Meu amigo ficava dizendo: “Você não consegue entender”. Literalmente à meia-noite, isso clicou e eu liguei e acordei Guy e disse: 'Você está bem, se você não consegue entender seu diálogo lindamente escrito?' E ele disse: 'Sim.' Mas também tenho que dar crédito a Benicio Del Toro, por sua brilhante atuação em Os suspeitos usuais . Ele foi, para mim, a primeira pessoa que eu vi, que não tinha medo de ser ininteligível.

Como fez O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford ir até você?

Imagem via Warner Bros.

PITT: Por causa de um filme incrível chamado Chopper. Se você ainda não viu Chopper , é sobre este sociopata da Austrália, feito por Andrew Dominik, que dirigiu O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford . Eu insisti em manter o título, aliás, então eu tenho que dizer isso, contratualmente. Eu tenho visto Chopper , e fiquei bastante hipnotizado por isso. Novamente, foi um diretor de primeira viagem. Liguei para Andrew e disse: 'Ei, se você tem alguma coisa que eu sirva, eu farei isso.' E ele disse: 'Sim.' E eu disse: 'Ok, estou dentro.' E acabamos produzindo isso. Isso foi próximo e querido para mim, assim como para as outras 10 pessoas que o viram. Para mim, é uma declaração sobre celebridade e querer fazer um nome para si mesmo sem qualquer substância sob isso. É um lindo filme. É realmente.

O que te levou a produzir? Você queria mais controle sobre seu próprio trabalho?

PITT: Eu não sou um cara grande de controle. Na verdade, eu diria: 'Vocês fazem isso.' Mas houve uma época em que o que estava acontecendo era que os filmes interessantes do tipo dos anos 70 que apontavam nessa direção não estavam sendo feitos. Filmes que eram grandes orçamentos de sustentação estavam surgindo e os estúdios podiam apostar neles, ou filmes mais baratos, que talvez custassem de 10 a 18 milhões. Havia uma grande lacuna no meio, de histórias realmente interessantes com cineastas interessantes, que não conseguiam fazer suas merdas porque era uma aposta arriscada. Impressos e publicidade estavam se tornando tão caros que se tornou uma grande aposta para os estúdios e eles não podiam mais fazer essas apostas. Então, comecei a empurrar os tipos de histórias que ainda me interessavam e que os artistas pelos quais eu tinha grande respeito estavam fazendo. Aquilo foi realmente o ímpeto para o começo.

Para dar a si mesmo um bom material e escolhas.

Imagem via Paramount Pictures

PITT: Sim, e outros também. Somos uma comunidade e fazemos a polinização cruzada de ideias, ajudamos uns aos outros com filmes e nos incentivamos.

Em que estágio você se envolveu com O Curioso Caso de Benjamin Button ?

PITT: Quando Fincher ligou para dizer que estava pronto para os atores chegarem. Somos amigos de Eric Roth, que o escreveu. Essa foi a terceira vez que Finch e eu fizemos algo juntos. E então, Cate Blanchett apareceu, e nós nos divertimos muito, fazendo o ajuste fino. Quando você está em um filme de Fincher, você sabe que está em boas mãos. Está bem oleado e ele tem uma visão. O que ficou claro para mim, além de que bons diretores falam com efeitos sonoros, eles têm um ponto de vista muito, muito distinto sobre a história que estão contando, com detalhes muito, muito específicos. Essa foi a primeira vez que ouvi, conversando com Finch, e isso realmente me chamou a atenção. Esse filme estava empurrando a tecnologia e ultrapassando os limites, e meu homem estava em cima disso.

Você teve alguma curiosidade sobre como eles iriam fazer tudo isso?

PITT: Não. Claro, eu estava curioso sobre o processo, mas sabia que seria ótimo. Vai ser ótimo quando Finch estiver envolvido.

Imagem via recursos de foco

Quando os irmãos Coen lhe ofereceram Queime Depois de Ler , eles enviaram o script para você?

PITT: Sim, eles acabaram de enviar o roteiro, e meu primeiro pensamento foi: 'Deus, ele é burro!' Você está realmente animado para receber um roteiro dos irmãos Coen e, em seguida, pensa: 'É isso que eles pensam de mim?' Mas isso me fez rir, esse cara que só consegue ver o mundo do seu próprio quintal, sem a menor ideia de que qualquer coisa poderia ser diferente de como ele percebeu. Isso me fez rir.

Eles apenas lhe deram um roteiro e deixaram você ir?

PITT: Os Coens são engraçados. Você consegue duas tomadas, talvez, no máximo. E você sabe que está funcionando porque Ethan está atrás, rindo, e você não sabe como não faz o som.

Quando você fez Romance verdadeiro , você conheceu Quentin Tarantino então?

PITT: Eu não o conheci até a estreia, mas ele deixou uma impressão.

Ele deu a você um roteiro acabado para Bastardos Inglórios ?

PITT: Oh, sim. Ele escreve tudo à mão e escreve em espaço simples em um bloco de papel manilha. Ele sobrescreve e sobrescreve e, assim que tem um roteiro, ele o entrega a você com sua famosa capa, que está escrita à mão dele. Bastardos estava com erros ortográficos porque foi assim que ele escreveu originalmente, então foi assim que aconteceu na marquise.

Inglório também está incorreto.

PITT: Oh, certo. Eu não entendi, na época. Educação pública em Missouri.

O que o atraiu nesse projeto? Foi só trabalhar com ele?

PITT: Isso, e sua escrita é tão específica que eu pude ouvir o personagem. Pude ouvir, desde a primeira leitura, e não tenho isso. Normalmente não tenho essa experiência. Além disso, cheguei à parte em que ele mata Hitler, e pensei: “Você pode matar Hitler? Eu acho.' Quentin pode. Foi divertido.

Imagem via Columbia Pictures

Tendo passado pela experiência duas vezes, como é estar em um set de Quentin Tarantino?

PITT: Ele tem uma grande verve para o processo de filmagem. Ele sabe que não estará lá, mas por 10 filmes, então não será por tempo indeterminado. Ele tem tanta reverência pelas filmagens e pelo cinema que faz disso uma festa. Ele adora uma história. Se estamos no meio de uma boa história, o take vai esperar. Vamos começar e vai ser bom, mas vamos terminar a história.

Ele faz muitas tomadas?

PITT: Média, eu diria. Pode ser de três a sete.

Por que você acha que ele é tão destemido quando se trata de reescrever a história?

PITT: [Com Quentin,] eu vejo um garoto que cresceu no cinema e na televisão onde os mocinhos ganharam e as coisas deram certo. Eu realmente acho que ele vem de um lindo lugar de, 'Se ao menos o mundo pudesse ser assim.' Ele falou sobre quando escreveu sobre matar Hitler, ele escreveu naquela noite. Ele o escreveu em um post-it e o colocou ao lado de sua cama, e ele acordou de manhã e olhou para ele. E ainda parecia uma boa ideia, então era um goleiro. Essa é a maneira que funcionou para ele. Ele está jogando com nosso desejo coletivo de que o mundo pudesse ser assim, ou se apenas essa coisa horrível não tivesse acontecido. Eu vejo inocência e pureza nisso.

Qual foi o apelo de Moneyball , para você?

Imagem via Sony Pictures

qual é o primeiro filme maravilhoso

PITT: Fiquei realmente compelido por ele. Fiquei realmente compelido com este livro. Tudo começou com um roteiro que, antes de os dois grandes (Aaron Sorkin, Steven Zaillian) entrarem lá, havia mais Moneyball Leve. Era mais bobo, um pouco mais bobo e mais parecido com o tom de Liga principal . E eu li o livro e fiquei bastante obcecado por este livro que desafia a maneira como pensamos e por que fazemos as coisas, dia após dia da mesma maneira, e precisamos estar fazendo essas perguntas, como por que temos um colégio eleitoral? Por que ainda estamos lidando com o horário de verão? Por quê? E demorou muito para conseguir o tom certo. Outra conversa que tive com Fincher foi sobre o tom de um filme. Cada filme tem um tom muito específico. O que você está buscando? Eu podia ouvir o tom, e estava apontando para esse tom, mas eu não sabia como chegar lá. Então, nós o desenvolvemos por anos. Perdi alguns amigos, mas chegamos lá. Estou muito emocionado com isso.

Você vê um tema em seu trabalho?

PITT: Estou percebendo um tema de arrogância. Se7en é um personagem que vê o mundo muito preto e branco, e não vê além de seu próprio espectro. Ele não vê o que está por vir e não entende. Eu vejo isso em Queime Depois de Ler . Existe uma arrogância. É uma idiotice, mas vejo arrogância. E havia arrogância no personagem em Babel . É a arrogância de que tudo sempre vai ficar bem, e não dá valor aos que estão ao seu redor. Eu acho que é um tema. A arrogância sempre me colocou em apuros. Acho que é o que coloca nossa nação em apuros. É algo que me fascinou bastante, ao longo do caminho.

Troy foi um filme tão grande, e muito dele foi criado por meio de imagens geradas por computador, então como você se sentiu?

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PITT: Eu estava com uma saia feita de couro.

Memórias táteis?

PITT: Sim, é chamado de atrito. Isso foi divertido porque era agressivo. Houve muita ação e muita fisicalidade. Tivemos alguns caras ótimos que desenvolveram as lutas. Estávamos em Malta e em Cabo. Foi divertido.

Parecia grande?

PITT: Não. Parecia mais colorido do que seria.

Qual é o seu objetivo para a Plan B, sua produtora?

PITT: Meus parceiros são Jeremy Kleiner e Dede Gardner, e estamos juntos há cerca de 17 anos. Sempre foi a história primeiro e depois o artista. Nosso mandato ainda é o mesmo. Se algo acontecer de ser algo em que eu me encaixaria, então teremos essa discussão. Mas não é onde estamos pressionando.

E aqui está a transcrição da apresentação do diretor David Fincher do Maltin Modern Master Award para Brad Pitt:

DAVID FINCHER: Eu assisto atores para viver. Eu assisto audições e testes de tela e ensaios e diários, e uma estréia ocasional. A tarefa de atuar é multifacetada. Há o grande arco de duas horas que se pode chamar de performance. Existem sugestões comportamentais sutis em uma história de fundo de uma vida inteira, muitas vezes referida como a caracterização. E então, há o momento, e esse é o personagem em repouso, uma pessoa ociosa. Para mim, este é o teste, o desafio final. Sem intenção, sem brincadeira espirituosa, sem mudança dramática ou trajetória. Basta rolar a câmera e ser. E este é o presente para o seu filme que Brad Pitt traz. Como uma jaqueta de camurça flexível, ele ajusta a forma de seus personagens à narrativa geral e aparece para mais do que as grandes batidas. Ele desliza suavemente a 3000 rpms, no mais fractal dos momentos entre discursos, entre acrobacias, entre momentos para os quais a maioria dos atores realmente escolhe um papel. . . Tão poucas pessoas na história do cinema foram boas nisso, que as anexamos a uma camada especial. Pessoas como Bogart ou Cary Grant ou Jimmy Stewart ou Paul Newman. Eles existem em celulóide de uma forma que meros mortais não podem. Eles têm um conforto e facilidade que não podem ser fingidos ou, infelizmente, duplicados. E eles são tão raros quanto os pandas albinos. Eles são estrelas de cinema, e [Brad Pitt] é um deles. Ele é um ator multi-talentoso, produtor, pai e amigo, e agora um ganhador do Maltin Modern Master.