Breaking Down 'WandaVision's TV Sitcom e influências de gênero, episódio a episódio

'Qual é exatamente a sua história?'

[Nota do editor: o seguinte contém spoilers Através dos WandaVision , Temporada 1, Episódio 7, 'Quebrando a Quarta Parede']



WandaVision é estranho, mas não sem precedentes. O programa de televisão MCU / Disney + segue o exemplo do gênero e das convenções formais da televisão aberta e, mesmo (especialmente?) Em seus primeiros anos de formação, a televisão aberta era estranha - em parte devido ao seu status de intimidade dentro da família americana , em parte porque o conjunto de talentos iniciais consistia em vaudeville e escritores / performers de teatro que estavam mais do que dispostos a mexer com as pessoas do lado de fora, e em parte porque os criadores da forma precisavam imediatamente se destacar do distanciamento dourado de ver um filme no cinema. George Burns interrompeu o enredo de The George Burns e Gracie Allen Show para falar diretamente ao público sobre o que eles estavam assistindo; Ernie Kovacs interrompeu a linguagem visual inicial da televisão para apresentar uma série de vinhetas surreais e de quebra de formas; e agora, WandaVision está aqui para intensificar e transformar tudo isso em um liquidificador agradável, envolvente e muito, muito, muito estranho.



Em um esforço para rastrear exatamente como WandaVision diálogos com tropas de televisão, formas e estilos de sitcom antes dele, estaremos revelando as referências e compromissos de cada episódio, dando a você uma pista de quão criativamente sem precedentes esta série MCU é, mas também uma breve história da própria transmissão de televisão. Começaremos?

Episódio 1 - 'Filmado antes de um público de estúdio ao vivo'

Imagem via Disney + / Marvel Studios



O Episódio 1 nos lança diretamente no território de sitcom clássico dos anos 1950, dando-nos o design de produção, a fotografia em preto e branco 4: 3 e a “vibração” visual geral desses tipos de programas imediatamente. Eu amo Lucy , Deixe isso para Beaver , The Honeymooners (até Kathryn Hahn O marido fora da tela sendo chamado de Ralph, Jackie Gleason está liderando Lua de mel personagem) - estes são os programas clássicos WandaVision O primeiro verbete quer que pensemos (com a observação de que o programa está mais interessado em apresentar a próspera política de classe média de um Castor do que as lutas da classe trabalhadora de um Lua de mel ) Mas o episódio também dá um toque de previsão do futuro em sua óbvia imitação de Enfeitiçado , uma sitcom dos anos 60 aos 70 sobre uma bruxa tentando esconder sua identidade real, não apenas em sua premissa semelhante, mas no uso de efeitos especiais chintzy (a foto de inserção de anéis de casamento aparecendo, a costura no corte aparente, é charmoso e preciso para o que você veria em um Enfeitiçado ) Seu enredo ridículo, sua relação redutora e dinâmica de gênero, suas performances multicam pastelão de tom amplo (em particular, eu amo Paul Bettany percorrendo a peça de mobiliário nos créditos iniciais, em vez de tropeçar nela como seu Dick Van Dyke Show influência pode ter feito); todos esses elementos familiares estão aqui para acalmá-lo e encantá-lo ... até que comecem a se cutucar e a cutucar você.

Os golpes satíricos da era dos baby boomers do pós-guerra são diversos e eficazes. A visão vai para o trabalho em um trabalho que ele não entende, expondo-se à cultura que ele considera abertamente irrelevante e banal - mas tudo bem, porque ele está contribuindo para as imagens totalmente limpas de 'sucesso' e 'prazer' da sociedade. Vanda ( Elizabeth olsen , Digna de Emmy) fica em casa, cozinhando e limpando, tentando entender por que e como ela precisa comemorar seu marido - mas tudo bem, porque ela está contribuindo para o posicionamento da sociedade das mulheres como donas de casa, especialmente graças aos métodos de assimilação de Hahn. Os prazeres deste episódio são muitos - os escritores, liderados pelo criador Jac Schaeffer , obviamente entendem e amam os ritmos cômicos, tão fortemente teatrais na inspiração, das primeiras séries de comédia multicam - mas eles são todos uma fachada, uma tentativa de assimilação a esta vida. E não estou falando apenas da ideia borbulhante de que Wanda e Vision estão escapando de sua 'vida MCU' preocupante por uma 'vida na televisão' mais amigável.

O boom econômico do pós-guerra da década de 1950 significou que a TV encontrou seu caminho em cada residência suburbana, dando a cada residente suburbano acesso sem precedentes à informação - informação centrada e controlada por fontes brancas de poder que diziam a seus espectadores para continuar fugindo das cidades para os subúrbios, para assistir para que os russos joguem a bomba sobre nós a qualquer momento, para serem avisados ​​de que comunistas estrangeiros se infiltraram em nossa América em cada esquina. É normal se isolar de toda essa dor e se inocular com o consumismo, com a conveniência, com os prazeres excepcionalistas americanos domésticos, facilmente embrulhados, da comédia televisiva.



WandaVision diz a parte quieta em voz alta, enquadrando sua história de assimilação não apenas como travessuras MCU mais direcionadas ao enredo, mas como uma flecha disparada contra a cultura xenófoba da era que produziu tal cultura pop. Em outras palavras, WandaVision é explicitamente uma história de 'imigrantes tentando sobreviver na América', e seus personagens coadjuvantes nem sempre conseguem manter seu escárnio em segredo como se fossem capazes de fazer em uma comédia de TV real (ou na sociedade 'saudável e educada' que continuamos ouvindo Anos 50 eram como). Quando é revelado que Wanda emigrou de Sokovia, um país fictício do Leste Europeu, chefe da Visão (o sempre temível Fred Melamed ) late que 'não partimos o pão com os bolcheviques'. É um impressionante comentário social amplificado ainda mais por se encaixar nos elementos formais da cultura da época.

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Este nível de escuridão textual, de examinar a tendência do humano americano para o outro, para temer, para lutar, nos leva ao momento mais assustador do episódio, uma decomposição visual explícita de nosso método de produção e cinematografia multicam amigável usual que acontece para introduzir um a nova, embora breve, clássica influência televisiva no guisado. No mundo nascente do drama clássico da televisão, as redes costumam transmitir 'peças filmadas', peças originais de 'teatro ao vivo' transmitidas pela TV. Essas obras ostentavam um talento de alto nível na escrita, atuação e direção, muitos dos quais se destacaram na cena revolucionária do teatro de Nova York da época; e a partir dessas excelentes peças de trabalho (compre este conjunto de coleta de critérios se você quiser experimentar) veio um jovem escritor com o nome de Rod Serling , que criou um programa com o nome de The Twilight Zone . Tanto em suas peças ao vivo quanto em sua influente série de antologia de terror, Serling defendeu uma clareza psicológica intensa, por uma insistência de que os monstros mais assustadores eram os seres humanos (a alegoria do Pânico Vermelho 'Os monstros são esperados na rua Maple' tornando este ponto mais explícito) e para um estilo de cinema repleto de sombras ousadas, lentes desconfortavelmente próximas e uma sensação geral de claustrofobia.

O Serling de tudo isso explode nesta sequência chave de WandaVision Primeiro episódio. Durante suas melhores tentativas de oferecer um jantar para Melamed e sua esposa Debra Jo Rupp (ela mesma uma 'sitcom que produz nostalgia', graças a Aquele programa dos anos 70 ), uma demanda intensa para o feliz WandaVision O casal de compartilhar sua história e ser “americanos normais” torna-se um risco de asfixia para o Sr. Coração. Enquanto ele engasga com a comida (café da manhã para o jantar), as câmeras entram lentamente, tirando-nos de nossas tomadas amplas reconfortantes e da iluminação plana do estúdio para solteiros opressores, profundidades de campo rasas, luzes de fundo desaparecendo no nada enquanto nossos objetos ficam visíveis em quadros sombreados, suados, paranóicos e segmentados. Em termos de desempenho, vemos três reações diferentes a essa interrupção, essa mudança para uma Twilight Zone . Bettany, estranhamente, sem expressão, encara Melamed, sem saber como proceder. Rupp, assustadoramente, continua rindo e dizendo a Melamed em uma questão de 'brincadeira' para 'Pare com isso', jogando esse abismo entre modos de gênero como um cobertor de segurança opressor; temos que permanecer no 'modo de sitcom', não importa a verdade óbvia do que está acontecendo na nossa frente ou todos morreremos. E Olsen finalmente se inclina para este novo Zona , abandonando sua atuação para dizer, em um registro abrupto e agudo, 'Visão, ajude-o.' A visão mostra seu verdadeiro eu ao alcançar 'dentro' a garganta de seu chefe para remover a comida e, de repente, estamos de volta à sitcom-land novamente, todos fingindo que não tínhamos apenas a lã puxada sobre os olhos, fingindo que tudo ainda é justo, mesmo quando os copos caem e se quebram.

Episódio 2 - 'Não toque nesse botão'

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No episódio 2, saltamos cerca de uma década no tempo do gênero para o mundo da comédia televisiva dos anos 1960. Mais especificamente, o episódio evoca Eu sonho com a jeannie , uma sitcom de 1965-1970 também sobre uma mulher poderosamente sobrenatural que tenta o seu melhor para parecer 'normal' na sociedade americana, até sua sequência de título animada semelhante e mudança climática para Technicolor (que Jeannie fez 30 episódios em). E embora não estejamos mudando totalmente para o território hippie do poder das flores (nem muitas das comédias da televisão no ar na época), elementos de insinuação sexual e cultura moderna hip começam a se fundir, como aconteceu em outros programas dos anos 60 Como The Monkees , homem Morcego , e Os Vingadores (não Essa Vingadores). O cabelo de Wanda é estiloso e moderno; os arranjos musicais são matizados com jazz latino ostentoso; e uma cena de abertura funde as camas separadas (uma cena comum nos primeiros dias da televisão) em uma, terminando com uma promessa bastante clara de sexo!

quando é o próximo snl ao vivo

Mas onde alguns elementos televisivos de WandaVision começar a progredir - incluindo assustador, mas emocionante Pleasantville - sequências escassas de objetos específicos (e sangue) começando a estourar com cor - outros permanecem regredidos na tentativa de manter a paz, para ignorar mudanças sociais e verdades com apaziguamentos e confortos, para exortar seus espectadores e participantes a mergulharem 'neste pequeno charada ”, como diz Vision, e não sofrer. Se olharmos um pouco mais de perto, começaremos a ver o quão insidioso é o complexo da cultura pop-conforto do consumidor: o comercial falso desse episódio é para um relógio Strucker (como em Wolfgang von Strucker, membro do Hydra), uma tentativa ousada de as tendências dos Estados Unidos de irem para camas capitalistas com empresas ex-nazistas após a guerra, vendendo seus produtos para veteranos traumatizados das próprias pessoas que os traumatizaram. O próprio Vision começa a entender esse culto precário, muito americano, na corda bamba do culto na corda bamba do medo e da aceitação, da compra e do isolamento, quando comparece a uma reunião de vigilância do bairro e acusa explicitamente um vizinho de ser comunista (uma tática que provavelmente aprendeu não apenas de seu chefe, mas de assistir o senador Joseph McCarthy na televisão).

Eventualmente, o uso desta lição por Vision assume um aspecto mais sombrio e cínico - embora seja realizado com o talento da comédia ampla por Bettany. Também nos mostra por que WandaVision e os humanos que o povoam (e, francamente, nosso mundo real) precisam usar significantes de comédia de televisão bem conhecidos para manter todos seguros. Vision e Wanda decidem realizar um ato mágico durante o show de talentos do bairro. Um problema: a visão se assimilou um pouco demais à humanidade, engolindo acidentalmente um chiclete, que bagunça seu mecanismo interno e, efetivamente, o deixa bêbado. Assim, a Visão está pronta (embora de forma instável) para nos mostrar a verdadeira magia da natureza dele e de Wanda, realizando truques para seus vizinhos que são inexplicavelmente sobrenaturais. Os humanos não estão impressionados, não estão prontos para aceitar a Visão e Wanda como eles realmente são. Eles estão apavorados, até mesmo com raiva (mais tarde, um Vision mais sóbrio comenta que eles vão “nos amarrar por arruinar o show”). Para acalmá-los, Wanda deve (usando sua própria magia) 'provar' que é 'falso' inventando fios, espelhos e outros aparelhos para ilustrar como eles 'realmente fizeram' e, o mais importante, dar a esses consumidores humanos o senso de superioridade e compreensão de que precisam para simplesmente continuar vivendo.

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Para ser mais amplo: assistimos e amamos televisão porque sabemos que é falsa, controlada, fabricada por profissionais que não desejam nos colocar em perigo, nos faz sentir inseguros ou não amados, ou desafiar nossa inteligência auto-atribuída. Tanto com sua utilização metatextual de tropos de sitcom clássicos e dispositivos de produção, quanto aqui, em seu texto explícito do Episódio 2, WandaVision pega esta tese da segurança televisual, dá-a a nós e a seus personagens de maneira um tanto direta, antes de dobrar tudo até que se quebre. “Esta noite nós mentiremos para você, e você facilmente cairá nessa, porque os humanos têm uma compreensão limitada”, diz Vision ao público de seu show de mágica, e ele não está errado. Mas seu mundo da televisão também é uma mentira, que ele e Wanda têm apenas uma compreensão limitada, um mundo que assistiremos modificar e sofrer mutações até que seja destruído, deixando o que com certeza será um rastro de partir o coração em seu caminho.

Episódio 3 - 'Agora em cores'

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Outro episódio, outra mudança de uma década na história da televisão! Desde o primeiro momento, você pode dizer que estamos na década de 1970, uma época de rápida progressão na forma de comédia da televisão, como se os produtores percebessem que não poderiam colocar a agitação social e o desejo de mudança dos anos 60 de volta ao gênio / Garrafa de Jeannie.

Os momentos finais do Episódio 2 nos deixam em cores vivas para este novo episódio. A casa de Wanda e Vision é sofisticada e elegante, com uma paleta de cores decididamente mais quente por toda parte; uma reminiscência da sala de estar da classe trabalhadora suburbana de Todos na família e a mobilidade ascendente de The Jeffersons (embora reconheço que o Episódio 3 parece esteticamente como um clássico Norman Lear mais do que seu teleplay). Nosso novo WandaVision o tema e a partitura têm teclados e arranjos que me lembram instantaneamente de As portas , uma banda de vanguarda do final dos anos 60 / início dos anos 70 que inadvertidamente ajudou a estetizar a cultura hippie tripulante.

E talvez o mais revelador de WandaVision Ponto final em tornar tropos de sitcom como arma, nossa nova sequência de títulos de abertura termina segmentando nossos personagens em blocos, assim como os títulos de abertura de The Brady Bunch , uma sitcom clássica dos anos 70 que combinava nossos 'valores familiares' cada vez mais modernizados (ou seja, famílias mescladas também estão bem!) com uma teimosa insistência em aulas e travessuras no estilo dos anos 1950. The Brady Bunch é um modelo que faz todo o sentido para o Episódio 3 de WandaVision, que pega a ideia de “uma espécie de família cada vez mais modernizada tenta desesperadamente se manter segura no passado” e o executa em um avanço rápido.

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Esse elemento de “avanço rápido” mais se revela em vários tropos gerais da TV vistos no episódio. A gravidez abrupta de Wanda resulta em visitas regulares de um Dr. Nielsen - como nas avaliações da Nielsen, a metodologia datada na chegada para rastrear o número de telespectadores transmitidos ( de acordo com Nielsen , o programa de TV com maior audiência da década de 1970 por uma ampla margem foi o mencionado Todos na família , com outros programas notáveis, como o similar-living roomed Laverne e Shirley e o similarmente gerador de nostalgia Dias felizes fazendo grandes amassados). Tornando-se uma 'família Nielsen', uma casa com uma Definir medidor (pense numa caixa em cima da sua caixa de TV) que transmitisse as informações do que a família assistia através das linhas telefônicas, era um ponto de orgulho e responsabilidade para certas famílias dessa época, mesmo que sem dúvida servisse como uma invasão de privacidade e um ato de curiosidade de um Big Brother televisual. Wanda e Vision precisam de seu Dr. Nielsen para manter a farsa, para aparecer como um aparelho normal do complexo da televisão, mesmo que sua presença indubitavelmente revela a estranheza, a pressa incontrolável de sua verdade.

Falando em gravidez apressada, Wanda começa a participar de uma das tradições mais consagradas da comédia da televisão: um ator principal escondendo sua gravidez! Quando 'Geraldine' ( Teyonah Parris , tendo uma explosão) vai até a casa de Wanda para falar (e revelar elementos envolventes de sua história), Wanda usa peças cada vez mais absurdas de subterfúgios para esconder sua barriga - meu favorito? Um pequeno pedaço de fruta - e você não sabe, ela é absurdamente bem-sucedida! O primeiro caso de gravidez reconhecida na televisão foi em 1948 Mary Kay e Johnny , mas isso não deu início a uma era iluminada de “permitir” que atores grávidas simplesmente ficassem grávidos.

Em vez disso, os atores estavam envoltos em casacos grandes, seguravam peças precárias de adereços na frente deles e em um infame Eu amo Lucy episódio , nem mesmo autorizado a pronunciar a palavra 'grávida' (de uma perspectiva da história da TV dos anos 1970, momentos notáveis ​​de gravidez incluem a apresentação Maude apresentando seu personagem principal fazendo um aborto , uma decisão que não parece passar pela mente de Wanda, provando ainda que este mundo falsificado não consegue lidar com a modernização do mundo real). A relutância do mundo em comentar sobre a verdade óbvia da circunstância de Wanda, em aceitar a pobre ilusão pelo valor de face, me lembra do argumento feito no episódio 2 com o show de mágica. Não estamos dispostos a aceitar verdades desagradáveis ​​(ou seja, este mundo de sitcom é falso e entregar gêmeos isso prova isso rapidamente); estamos muito mais ansiosos e felizes em encontrar consolo na falsidade, no artifício, na construção visível.

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Entre esses engajamentos mais gerais com tropos da televisão, algumas coisas específicas dos anos 1970 brilham em doses mais armadas. A década de 1970 viu a sexualização feminina na tela pequena ser constantemente embalada como um ponto de venda, a ponto de programas estimulantes como Anjos de Charlie , Three’s Company , e até certo ponto Mulher maravilha ajudou a inspirar o termo degradante de “Jiggle television” (você pode adivinhar de onde vem esse uso específico da linguagem). Grande parte dos anos 70 WandaVision o cálculo do episódio com a liberação / fetichização sexual vem de pequenas piadas e comentários irônicos (quando Vision tira o Dr. Nielsen de suas férias para ajudar Wanda no parto, a esposa de Nielsen comenta que ela nunca conseguirá usar suas 'duas peças novas') , mas sua sequência comercial o envia explicitamente. Este momento pega emprestadas as guitarras wacka-chicka wah-wah de programas funky de combate ao crime, como Anjos de Charlie e Mulher policial , corresponde a uma série de ação segmentada em tela dividida (um Anjos de Charlie mordida), e culmina com Victoria Blade coberto precariamente em um banho de espuma. Embora o Episódio 2 continue sendo o mais sexual da série até agora (simplesmente porque sua sequência de abertura termina com nossos personagens literalmente fazendo sexo), este episódio de imitação dos anos 70 mostra essa relação imatura, caricatural e superficialmente libertadora com a sexualidade feminina.

Para mim, o programa de televisão mais específico dos anos 1970, este episódio de WandaVision diálogos com é uma amada excentricidade de culto que espetou os tropos e hábitos de seus contemporâneos com um alcance surpreendente, surreal e francamente absurdo. Mary Hartman, Mary Hartman , produzido em parte pelo mencionado Norman Lear, foi ao ar de 1976 a 1977, mas ainda conseguiu produzir mais episódios (325!) do que a maioria das comédias de TV amadas hoje. A paródia da novela foi ao ar todos os dias da semana em sindicação, atraindo seus espectadores a uma falsa sensação de segurança por seu empréstimo de dispositivos estéticos e narrativos familiares, em seguida, afogando seus espectadores em um oceano selvagem de choque impassível e temor cômico (1977-1981 Sabão foi a versão de sucesso dessa ideia cômica dos anos 70; ainda muito engraçado e superficialmente 'mais ousado', mas no final das contas muito mais seguro em suas escolhas paródicas). Sem as oscilações malucas, comentários sociais e compromisso total com o pedaço de Mary Hartman, Mary Hartman nos anos 70, não havia histórico de sucesso para outras peças experimentais de televisão - não Twin Peaks , sem natação para adultos, não WandaVision - fazer jogos culturais tão arrojados. Coloque desta forma: um dos mais notáveis Mary Hartman, Mary Hartman episódios encontra seu personagem titular (o poderosamente engraçado Louise Lasser ) olhando fixamente como o ex-treinador do ensino médio de seu marido ( Norman Alden ) morre afogada em uma tigela de canja de galinha na mesa da cozinha. Se isso não te lembra de Vision e Wanda olhando enquanto o chefe de Vision engasga no Episódio 1 ...

Mas! Estamos no episódio 3 e mergulhamos de forma mais completa, mais explícita no Mary Hartman de tudo. Aquele programa adorava instalar o pesadelo no mundano, implicando que nosso estado de existência suspensa inoculado e consumista pela cultura é meramente ilusão, uma camada de maquiagem mal interessada em esconder a verdade mais assustadora. O Episódio 3 está cheio desses momentos de falha de matriz: Visão dizendo “Acho que algo está errado” antes do episódio irromper e voltar no tempo sem essa percepção; vizinhos sussurrando em óbvia paranóia apenas para negar na cara de alguém; Herb (o incrível David Payton ) aparando suas sebes em uma parede de pedra, olhando fixamente enquanto a ferramenta de jardinagem se choca contra algo que não deveria existir lá dentro.

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No momento em que o episódio termina com a mensagem de The Monkees '' Daydream Believer 'sendo rapidamente destruído por' Geraldine 'estourando de volta em nosso mundo real, parece o culminar natural da insistência deste episódio em puxar a cortina cada vez mais forte, colorindo as linhas de uma cultura de TV também pronta para puxar volte suas próprias cortinas enquanto faz sua própria pintura ao longo do caminho. Que segredos serão revelados na versão do programa da década de 1980 - se é realmente para onde vamos?

Chris Evans terminou de jogar Capitão América

Episódio 5 - 'Em um episódio muito especial ...'

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Depois de um breve hiato, 'ocorre totalmente em um mundo mais tradicional no estilo MCU, fora da sitcom' no Episódio 4, estamos de volta, baby! E estamos cortando entre este mundo MCU mencionado e nosso mundo cada vez mais surrealizado de sitcom em uma questão curiosa, tentando o nosso melhor para definir e controlar certos rótulos e estruturas, mesmo que esses rótulos e estruturas se tornem cada vez mais corrompidos, incontroláveis, expandindo muito em crescimento sem sensibilidade.

Agora nos encontramos em um modo de sitcom dos anos 1980 / início dos anos 1990. O design do figurino, em particular, nos indica o tipo de sitcom que estamos imitando (suspensórios em todos os lugares!), E pelo menos um deles tem um elemento metatextual. Casa cheia estreou em 1987, estrelado por uma grande família fazendo o melhor para cuidar uns dos outros em uma casa em São Francisco. Acontece que uma das crianças era interpretada por um par de gêmeos, Mary-Kate e Ashley Olsen , que por acaso são as irmãs de Elizabeth Olsen, que interpreta nosso arquiteto de sitcom in-universe. E você não sabe, grande parte desse episódio envolve a criação de gêmeos. As fronteiras são tão sem sentido que estão misturando coisas do mundo metatextual também!

Casa cheia não é apenas evocado ao longo do uso do episódio de 'lições emocionantes' e 'episódios especiais' que se projetam contra suas gags largas e pastelões habituais, mas explicitamente em seus títulos de tema de abertura. A melodia tem um pouco mais de O maior herói americano ou Estranhos perfeitos vibração em sua construção de teclados tocando-sétimos maiores do que o bombástico balançado do Casa cheia tema, mas pelo menos uma foto do WandaVision família que passa tempo ao ar livre é quase uma réplica exata de uma foto semelhante no Casa cheia títulos. E além do Casa cheia de tudo isso, toda a linha de sitcom com foco na família dos anos 80/90 da ABC está em exibição neste episódio. Questões familiares (novamente, os suspensórios), Crescentes Dores , Webster , Perto demais para ter conforto , Quem é o chefe? - todas essas sitcoms enfocam uma espécie de unidade familiar incomum, vivendo uma vida confortável de classe média a alta, enquanto vivem, aprendem, riem e amam. E se nos afastarmos da família ABC, vale a pena notar o quanto esteticamente, senão politicamente, este episódio está emprestando de Laços familiares , a sitcom da NBC de 1982-1989 estrelando Michael J. Fox como um jovem republicano para pais hippies. Do design da sala de estar ao efeito de 'pintura' dos títulos de abertura e ao sinal 'Beije o cozinheiro' - o Laços familiares que ligam são fortes, ou pelo menos tentando ser. As apostas de todos esses programas nunca parecem muito altas - apenas ferir sentimentos ou surtos de crescimento da humanidade - e tudo termina com um 'Aww,' que o WandaVision multidão parece ansiosa para fornecer neste episódio.

Mas, além dessas sitcoms confortáveis ​​e que evocam a classe alta que o Episódio 5 quer fazer referência, há pelo menos uma tentativa de nível superficial de evocar algumas das comédias mais populares da classe trabalhadora, como Roseanne , Casado com filhos ou mesmo Os Simpsons . A abertura apresenta Wanda e Visão fora de série (o cabelo de Wanda particularmente desfiado) enquanto seus bebês gritam e choram e causam todos os tipos de loucura incontrolável. Parece uma família de TV vivendo fora de seus meios por um momento, uma espécie de forma estetizada de 'autenticidade' ou 'luta' que realmente não vimos nos episódios anteriores. Mas essa exibição de 'sal da terra' de regularidade de classe baixa é rapidamente descartada, denegrida a apenas uma camada superficial de tinta, já que Agnes (Hahn simplesmente roubando a cena em seu traje de exercício de jazz) está mais do que disposta a ajudar com as coisas difíceis e as crianças estão mais do que dispostas a crescer até uma idade mais administrável. Este episódio, como a televisão de seu tempo, agora entende que a classe trabalhadora quer 'ver a si mesma', mas não é corajosa o suficiente para deixar as verdades cruéis brilharem através disso com precisão. Portanto, ele usa essas ideias livremente, permite que seu comercial mostre 'pessoas normais limpando bagunças' em vez de 'pessoas de smoking usando relógios'. Mas, em sua essência, é muito viciado em conforto, complacência, necessidade consumista de feedback positivo sem fim.

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Aqui, porém, vemos uma das muitas fronteiras começar a acender em suas colisões umas com as outras. Para Wanda, que agora entendemos como o arquiteto dessas visões de sitcom, exibir com precisão um “episódio muito especial dos anos 1980” significa que uma dura lição deve ser aprendida. Quando o cachorro de seus filhos morre, Wanda faz o possível para se abaixar e dar um 'discurso inspirador para a mãe da TV' sobre a necessidade de processar o luto de maneira saudável, de crescer, de amar até as emoções tristes. Mas, como seus filhos dizem com razão, Wanda está atualmente no meio de não fazer isso. O show é baseado em ela trazer de volta uma pessoa morta - Vision, cujo cadáver ela roubou na calada da noite - e é tudo o que ela faz. Por que ela não pode fazer isso aqui também? Porque sua jogada é fundamentalmente insustentável; mesmo quando ela tenta o seu melhor para viver no mundo da TV, as contradições e os paradoxos atrofiados são demais para suportar, para entender.

o escritório está voltando para nbc

E cara, as terríveis contradições e paradoxos voam com força total neste episódio. Agnes interrompe as coisas para perguntar a Wanda, como se Hahn fosse um ator e Olsen seu diretor, se ela quer tentar de novo (tentar “o quê” de novo? Vida normal?). No local de trabalho da Vision, seu colega de trabalho Norm tem um colapso total, revelando as profundezas da loucura e crueldade de Wanda - antes de voltar para uma charada de sitcom sorridente (artista Asif Ali , filmado neste momento em uma tomada, vai adorar ter esta incrível peça de atuação em seu rolo). E Visão late terrivelmente para Wanda, ignorando os créditos rolando sobre ele, voando e gritando para ela dizer a verdade e ir embora, não importa o quão difícil possa ser.

Esses são momentos genuinamente de enjôo; estamos ainda mais elevados do surrealismo impassível de um Mary Hartman ou as 'coisas não são como parecem' de um Twilight Zone . Essa força bruta cheira a desordem, raiva e horror trazem à mente as intensidades e surrealismos mais abertos de programas dos anos 1980 como The Max Headroom Show , ALF , Playhouse do Pee-Wee , O detetive cantor , Tales From the Darkside , Luz da lua , Salto , a Ridley Scott Comercial de 1984 e tudo da MTV. A geração mais jovem dos anos 80 cresceu com a televisão, um meio já baseado em mexer consigo mesmo. Essas crianças queriam mais agressão, mais experimentação e mais expansão inquietante daquilo que seus pais empoeirados estavam acostumados com o entretenimento.

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Mas Wanda não pode ter isso. Ela deve ter seus caminhos confortáveis, mesmo quando essas verdades se tornam mais conhecidas, mesmo quando seus modos confortáveis ​​começam a se erradicar em eficácia. Então ela joga um granizo e traz de volta seu irmão morto, Pietro, também conhecido como Mercúrio. Exceto ... não é o Pietro a que ela está acostumada. Aaron Taylor-Johnson originalmente o tocou no MCU antes de ser morto em Vingadores: Era de Ultron . Wanda deu a entender a existência dele para as pessoas de seu universo de sitcom. Mas quando Pietro abre a porta, não é o rosto de Taylor-Johnson que vemos. Seu Evan Peters ', Que simultaneamente interpretou este personagem no filme de propriedade da Fox X-Men série de filmes, dando a ele um senso cômico de carisma em sequências de desaceleração do tempo de destaque em X-men: Dias de um futuro esquecido e Apocalipse . Mas agora, a Disney é dona da Fox e da Marvel. Então, eles estão usando a versão Fox dele. Darcy Lewis ( Kat Dennings , de volta à ação) põe um chapéu nisso, dizendo Wanda 'reformulá-lo.'

Esta não é apenas uma meta-piada esquisita ou uma sombra de monopolização corporativa lançada sobre Taylor-Johnson. Isso é, novamente, Wanda tentando usar a forma de sitcom de televisão para esconder sua dor, apenas para descobrir que a forma de sitcom de televisão está se tornando cada vez mais dolorosa e ineficaz para usar como limite. As sitcoms desta época eram repletas de reformulando partes notáveis ​​sem explicação (mais relevante para WandaVision , Darrin Stephens em Enfeitiçado ), e com o cruzamento de universos de programas para uma tentativa de intriga de classificações ( Os Jetsons e Os Flintstones ; Questões familiares e Casa cheia ) Ao puxar os dois movimentos simultaneamente - este novo Pietro substitui o velho e morto, cruzando universos como resultado - Wanda está trabalhando em hiperdrive para manter as coisas amigáveis ​​com a sitcom. E, por sua vez, nosso novo Pietro se reduziu ao palhaço (Peters entregando leituras de versos de “personagem convidado bacana” com entusiasmo).

Mas Wanda sabe, cada vez mais, que essa farsa não pode durar. Mesmo enquanto olha para seu querido irmão, ela sabe que o que está fazendo é errado, que até mesmo a estratégia da comédia de situação na televisão está se tornando um trono de ferro em vez de um sofá confortável. Seus olhos estão mortos - e em breve, se continuarmos por esse caminho, temo quem será o próximo morto. Como está naquela para um episódio muito especial?

Episódio 6 - “O novo Halloween Spooktacular!”

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Especiais de Halloween na televisão deu uma guinada no final dos anos 1990 e no início dos anos 2000, mesmo (especialmente?) se os programas fossem destinados a crianças. UMA Boy Meets World O episódio se transforma em um conto de terror absoluto, com mortes surpreendentemente gráficas. Os Simpsons joga a continuidade pela janela, contente em esfolar seus personagens principais, moer seus ossos e sangue como combustível para a comédia e escravizar a raça humana sob alienígenas de voz profunda. E além da programação centrada em 31 de outubro, programas infantis como os shows de terror Você tem medo do escuro? e Arrepio foram concebidos de forma personalizada para traumatizar intencionalmente os pequeninos particularmente aventureiros, enquanto programas animados aclamados como Batman: a série animada e Gárgulas regularmente mexia com o terror gótico, o crime e os tropos dramáticos em suas narrativas e estéticas além da maturidade. Tudo isso interage com a explosão e onipresença da televisão a cabo, onde estações como Nickelodeon e Cartoon Network inundam seus telespectadores com programas duros como Ren e Stimpy e o bloco Toonami sem muita supervisão óbvia.

Para crianças que cresceram durante esses tempos (como eu), fomos muito pressionados por criadores adultos lidando com os traumas ultra-televisionados de seu tempo, de escândalos Irã-Contras à violência da Guerra do Golfo, a escândalos sexuais presidenciais e os horrores de 9 / 11 à violência da Guerra do Golfo novamente. Os criadores pareciam ansiosos para sacudir, estrangular, distrair e brincar muito com a imaginação inerentemente questionadora, fluida e maleável das crianças. O comercial no episódio 6, “All-New Halloween Spooktacular!”, Parece exatamente como os comerciais hipercinéticos da minha juventude, até sua estética e atitudes agressivas de mudança de forma e soco no rosto. Parece que aqueles Comerciais de Capri Sun no estilo Silver Surfer cruzado com os horrores deste comercial da Hostess . Mas vai ainda mais longe do que qualquer uma dessas viagens mentais da vida real ousaria cruzar, terminando com nosso herói infantil não conseguindo abrir seu pacote de iogurte extremo ( Alguém Go-Gurt? ), mas em vez disso derretendo em um esqueleto maldito e morrendo com fome e sozinho. Wanda está perdendo o controle e, como resultado, todos estamos contando com os horrores mais explícitos.

No lado da sitcom (quando não está ocupado sendo um show de terror completo), WandaVision brinca com os anos 90 e 2000, adaptando, pela primeira vez, um formato de câmera única. Todas as suas sitcoms até agora foram estilizadas como multicâmeras com trilhas sonoras, sets de três paredes e uma estética teatral semelhante a uma peça de teatro. Mas à medida que a televisão cresceu, até mesmo suas comédias se tornando mais cinematográficas e experimentais, seus trabalhos mais prestigiosos mudaram para a forma cinematográfica de câmera única. Não há mais faixa de riso. Muito mais conjuntos reais. Construções sequenciais que podem fazer o que quiserem cinematograficamente. E piadas amontoadas em uma velocidade quase Quicksilver. Além disso, ao contrário dos episódios anteriores (especialmente a tentativa satírica no episódio dos anos 80), esta tomada realmente reflete as questões da classe trabalhadora e as lutas dos programas nesta era de forma mais precisa, até mesmo bombástica.

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A maior pedra de toque deste episódio, de seus títulos de rock alternativo marcados 'correndo por aí com uma câmera mini DV de baixa qualidade', a sua âncora de 'criança falando diretamente para a câmera', à sua representação hiperativa e fora de controle da dinâmica familiar até mesmo a sua 'Whoosh!' câmera whip-panning move-se para piadas únicas, é Malcolm no meio . Esse programa foi ao ar de 2000 a 2006 na FOX: seu primeiro episódio contou com uma semi-nua Jane Kaczmarek atendendo a porta enquanto seus filhos, especialmente nosso titular Malcolm ( Frankie Muniz , nos acompanhando em cada episódio como os gêmeos de Wanda), causou confusão e viveu constrangida. Outros episódios, como a surpreendente linha do tempo alternativa utilizando “Bowling”, foram mais do que confortáveis ​​no tráfico de cenas de merda, surrealismo e uma agressiva insistência em se recusar a segurar nossa mão. Malcolm no meio pegou a forma de sitcom familiar e correu o máximo que pôde para uma nova endzone; um manual perfeito para emprestar nesta semana WandaVision .

Em geral, recebo muitas vibrações do 'final dos anos 90 / início dos anos 2000 da FOX lineup' com esse episódio. Naquela época, para se diferenciar das obras de comédia mais tradicionais e sóbrias que estavam sendo lançadas em redes rivais “Big 3” como a NBC ( Amigos ), ABC ( De acordo com Jim ), e CBS ( Sim, querido ou sim, querida ), A FOX pisou no acelerador, empurrou o envelope e gritou em nossos rostos saturados de mídia. Greg o Coelhinho pegou a forma tradicionalmente amigável para crianças de “um show de marionetes” e tornou uma sátira hollywoodiana vulgar e autoconsciente. Grounded for Life mergulhou ainda mais fundo e sombrio nos perigos da família da classe trabalhadora com um franco senso de humor e agressividade. Andy Richter controla o universo seguiu as aventuras surreais de um homem preso no inferno corporativo ansioso para, bem, controlar o universo. O carrapato pegou super-heróis e transformou-os em alvos de surrealismo maluco, maluco e absurdo. Até mesmo sitcom com várias câmeras Titus quebrou a forma, cortando em preto-e-branco as manifestações de endereço direto do subconsciente de seu personagem principal, permitindo que seus personagens se devastassem emocionalmente (e a nós) regularmente. Esses programas precisavam ser empurrados, e eu os sinto todos puxando WandaVision Forma de. Embora como Wanda use essas pedras de toque para empurrar a forma, Vision faz alguns empurrões por conta própria, resultando no sangramento de intenções mais explicitamente inquietante até então.

Vision, desconfiado de sua amada Wanda após os eventos do último episódio, se separa de sua unidade familiar sob os auspícios de proteger as crianças. O que ele descobre é, objetivamente, aterrorizante. Ele vê seres humanos nos limites do tom, incapazes de cair totalmente sob o feitiço de Wanda, presos em um loop de domesticidade, realizando os mesmos atos de 'decoração de Halloween' repetidamente. Uma mulher está completamente congelada, exceto por uma única lágrima escorrendo pelo rosto. A visão absorve tudo isso com uma sensação de horror, empatia e desejo de ajudar com nuances adequadas. Mas você não seria capaz de adivinhar pela forma televisiva ao seu redor, já que a trilha sonora continua suas melodias de rock alternativo ska animado e louco sob esta observação simples de devastação. Esse conflito de contextos e impulsos atinge alguns ápices diferentes no episódio. Com a Visão, é quando ele confronta Agnes presa em uma tentativa de escapar, antes de jogá-la de volta em seu estado de ser 'vizinho maluco, mas agora um pouco mais ousado'.

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E com Wanda, é quando ela vê seu irmão Pietro (Peters acabou de ter Diversão com este modo de desempenho nervoso dos anos 2000) rápida e abruptamente se transformar em uma versão morta, baleada e zumbificada de si mesmo. Não é como se ela não tivesse sido avisada, no entanto. Em suas sequências de solo, muitas vezes conversando com Pietro, você pode sentir sua tentativa de colocar as coisas em uma zona de drama familiar leve e de câmera única desta época, algo como um 7º céu ou um Gilmore Girls (especialmente nas sequências da praça da cidade). Peters disca para baixo a energia “cara fora das paredes” para falar com ela no tom que ela deseja, mas ele não diminui as perguntas. Na verdade, todas as tentativas de quebrar a realidade da premissa de Wanda e perguntar diretamente o que ela quer e como ela fez isso, seja de Pietro, Herb-As-Frankenstein ou do próprio Vision, são sutilmente comunicadas. Os episódios anteriores quebraram visivelmente durante esses momentos; aqui, eles são apenas mais uma parte do diálogo, com os movimentos da câmera e especialmente a trilha sonora se recusando a aceitá-lo como estranho. Corresponde à resposta de Wanda a essas 'interrupções' também; ela ri e dá de ombros, tentando ser “legais com isso” da maneira como “tentamos ser legais” com alguém a quem atacamos. Isso torna tudo ainda mais insidioso.

E então, no final, Wanda não consegue mais se segurar. Ela expande seu universo televisivo não apenas para reaproximar o marido morto de novo, mas para absorver todos em seu caminho também. E enquanto observamos nosso S.W.O.R.D. do mundo real membros (incluindo uma Darcy algemada; Dennings colocará nela 2 garotas quebradas avental na próxima semana?) se transformar abruptamente em versões para a televisão de si mesmas, eu tenho que me perguntar se esses deslizes insidiosos de 'rebelião silenciosa' vão se encaixar com a falta de controle de Wanda, resultando na viagem mais apavorante de fora da comédia de 2010 já vista. Randall Park reprisando seu papel como Jim Halpert olhando para a câmera implorando por ajuda? Apenas cuspindo.

Episódio 7 - 'Quebrando a Quarta Parede'

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Quer saber qual era a série de sitcoms desta semana WandaVision mergulha? Tudo o que você precisa fazer é ouvir o tema dos créditos de abertura. Do ritmo às progressões de acordes e linhas melódicas pouco diferentes, o tema do Episódio 7 é inequivocamente O escritório O tema, que junto com o título do episódio, o estilo da câmera portátil e o pitch perfeito de Jim Halpert encara as lentes da câmera, nos coloca na era de meados dos anos 2000 ao início da comédia de TV dos anos 2010.

melhores episódios de parques e recreação

A forma “mockumentary”, que se tornou tão em voga nessa época, é um documentário falso. Traços estilísticos que oferecemos a um documentário real - reconhecendo a câmera, cinematografia menos regulamentada, um espaço de jogo de performance mais fundamentado - são fixados no conteúdo do roteiro, dando a toda a comédia um brilho de 'real'. É muito diferente do primeiro episódio que aprecia o amplo público do estúdio, e é a forma perfeita para WandaVision para experimentar para ver o tamanho. Tudo o que Wanda está tentando fazer é forçar essa vida fictícia - seu marido e irmão não estão mortos e eles têm uma vida linda em Westview - a um estado de 'realidade'. O mockumentary está, inerentemente, fazendo isso. Cabe como uma luva, certo?

Bem, ele tenta. Ao contrário das versões mais fundamentadas e 'prestigiosas' desta forma que vimos nesta era, como O escritório ou Parques e recreação (que Hahn notavelmente estrelou; ela previsivelmente esmaga sua cabeça falante e pontas de lente), este episódio parece um pouco mais elevado em tom. Junte isso com seu foco óbvio na família de Wanda, e a visão óbvia de Olsen sobre um tipo de 'mãe moderna atormentada', e você tem um Família moderna riff (até a imagem final do título de WandaVision nessa fonte minúscula). Esta comédia foi ao ar na ABC de 2009-2020; E se O escritório é um pequeno combo de jazz, Família moderna é um dos 40 maiores sucessos pop. É maior, mais brilhante, mais ousado do que seus contemporâneos de mockument, mas ainda come o bolo das cabeças falantes do gênero, olha para a câmera e outras 'armadilhas autênticas' para vender seus vários estados da família moderna. Pegando emprestado desse programa tanto, Wanda está tentando vender sua família como uma 'família moderna' precedente. Algumas famílias são misturadas a partir de casamentos anteriores, algumas envolvem filhos adotivos, outras envolvem lavagem cerebral em uma cidade e ressuscitar um monte de pessoas mortas e destruir aqueles que ficam em seu caminho. Direito?

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Obviamente, errado. E Wanda está começando a saber mais e mais, e está começando a se refletir mais e mais em seu entorno. Ela não consegue nem ficar parada e lamentar sem sua sala de estar enlouquecendo e se transformando em todos os tipos de decoração dos episódios anteriores. A quarta parede está quebrando - e mais uma vez, ela está tentando usar o fato de que a quarta parede está quebrando como parte da próxima evolução de viver em uma comédia. Mas ela precisa de tudo para permanecer, como Família moderna , como uma escolha estética, em vez de uma expressão profundamente motivada da 'verdade'. Ela pode olhar para a câmera e ter um momento de 'cabeça falante', mas se a 'pessoa da câmera' se atrever a desenvolver uma identidade e responder, isso é uma admissão inaceitável de verdade, profundidade e autonomia que não pode acontecer sob seu controle ( A visão, por outro lado, só enlouquece e ambos arrancam seu microfone lav e colidem com o microfone suspenso; uma gargalhada audível de mim).

Mas o episódio não é apenas tráfico de tropos de documentário falso. Veja os créditos de abertura novamente: todas as várias representações de Wanda, em vários tipos de fontes e em várias estruturas, são uma réplica morta para os créditos de abertura da sitcom cult da ABC Finais felizes (2011-2013). Esse programa, embora nunca seja tão bem avaliado quanto seu colega de rede Família moderna , trouxe uma energia acelerada, caricatural, saturada de piadas e focada no conjunto para a sitcom de ação ao vivo; um estilo que vemos em outros programas contemporâneos como 30 Rock , Comunidade , e Brooklyn Nove-Nove . Recebemos muito dessa energia na história B de Visão / Darcy; antes que ela seja levada de volta à realidade, é um prazer ver Dennings destruir essas piadas malditas com a confiança sem esforço de um profissional de TV maluco. Personagens paralelos malucos no circo, piadas visuais absurdas na faixa de pedestres, trabalho de voz da razão que não nega a realidade surreal, apenas comenta sobre ela - tudo isso parece a marca registrada de um Tina Fey / Robert Carlock influência em certas avenidas do meio. Além disso, a trilha sonora animada e animada parece trazida por um ar desse tipo de sitcom. E quando as coisas na tela começam a ficar reais, essa partitura boba continua sendo cortada em uma negação feliz, e cara, como isso adiciona um toque sinistro a tudo.

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E por falar em um limite sinistro para tudo ... Tem sido Agatha o tempo todo! O episódio termina com a torção maluca, durona e totalmente aterrorizante de que Agnes de Hahn é na verdade Agatha Harkness, uma bruxa ultra-poderosa. E ela tem puxado as cordas em cada coisa trágica e estranha que acontece com Wanda (a admissão de Hahn de que ela matou o cachorro, lançada com alegria, me matou em sua escuridão). Como o show revela isso? Com um tema de sitcom no estilo dos anos 60 do passado, é claro! Depois que Wanda entra no porão assustador em uma sequência construída como um história de horror americana No set piece, saltamos para trás no tempo para um espaço de TV quando o terror era uma capa divertida para colocar sobre as comédias. Evocando programas como A Família Addams e The Munsters (mostra que eles próprios são sobre famílias estranhas e sobrenaturais tentando sobreviver em um mundo determinado a alterá-los), esta melodia de tom menor groovy nos mostra de forma cativante os limites infinitos do mal de Agatha.

É inquietante ver a forma televisiva de Wanda insistir em gritar para ela, mesmo com a horrível verdade corroendo as margens. Quando Agatha usa o mesmo truque, torna-se totalmente nefasto. Esperamos que Monica, de olhos azuis, possa fazer alguma coisa; afinal, nossa história da TV está quase acabando!

WandaVision está agora no Disney + com novos episódios ao ar todas as sextas-feiras. Volte a ler este artigo após cada novo episódio de WandaVision para ver as últimas explorações de suas influências de gênero de TV!