Beleza brutal: 10 filmes de terror visualmente impressionantes que você não pode deixar de ver

Vamos dar uma olhada em alguns dos filmes de terror mais lindos já feitos.

[ Esta é uma repostagem de um recurso que foi postado em uma data anterior. ]



Freqüentemente, o terror recebe uma má reputação como um lar para uma série de assassinatos de adolescentes estúpidos e sustos do gato preto. Claro, pode ser, e às vezes pode ser muito divertido, mas o terror também foi o lar de alguns dos mais inovadores e belos filmes da história do meio. Existem muitos fatores para a equação. Horror, em princípio, abrange o estranho e o estranho, oferecendo espaço para os cineastas entregarem-se a suas ideias mais loucas. Depois, há a questão do orçamento, o terror é tradicionalmente um gênero de baixo orçamento e, quando os custos são baixos, a liberdade é alta. Um padrão que emerge independentemente do orçamento, do cineasta ou da inspiração, esses filmes tendem a ser o produto de visão e ambição. Eles não são produtos de ganhos de dinheiro de estúdio ou previsões internacionais, eles são os filmes feitos com paixão por uma equipe criativa inspirada. E, claro, eles são todos lindos.



O visualmente deslumbrante filme de terror tem uma tradição orgulhosa, que remonta ao primeiro no gênero e perdurou no século desde então, a cada ano oferecendo pelo menos algumas novidades empolgantes. Não é que fazer filmes de terror feios seja fácil - fazer filmes nunca é fácil, mas encontrar o lugar onde a beleza estética, a arte emocional e o medo primitivo se juntam é uma façanha espetacular. E isso pode ser realizado de muitas maneiras. Alguns filmes de terror são impressionantes pelos efeitos de criatura e pelo trabalho de maquiagem. Alguns apresentam figurinos elaborados ou design de arte. Estranhamente, muitos deles são filmes de vampiros. Freqüentemente, eles são produtos de cinematografia e enquadramentos excepcionais, e todos eles são produtos de cineastas talentosos com uma visão decisiva.

Não é preciso dizer, mas isso está longe de ser uma lista abrangente. Eu poderia pensar em mais 20 filmes que caberiam na minha cabeça. Pense nisso como um ponto de partida, um início de conversa e alguns dos meus filmes de terror favoritos para ver, e certifique-se de soar nos comentários com seus favoritos.



falta de ar

Dario Argento ' s falta de ar é possivelmente o filme de terror 'visualmente deslumbrante' mais icônico e frequentemente discutido já feito. Você provavelmente sabia que ele estaria nesta lista antes mesmo de clicar no título. Famoso por sua paleta de cores primárias, uma realização impressionante do grande diretor de fotografia Luciano Tovoli , falta de ar abraçou a estética experimental e radical para articular um mundo de fantasia expressionista que desliza pelas rachaduras da lógica para se tornar um violento sonho febril de conto de fadas. E Argento exigiu que tudo fosse criado praticamente, no quadro, sem ajustes de pós-produção permitidos. Valeu a pena o trabalho árduo. falta de ar perdura como uma obra-prima hipnotizante e um exemplo dos feitos cinematográficos que podem ser realizados quando um cineasta brilhante abraça a ousadia e incentiva seus colaboradores a fazerem o mesmo. Seja a cenografia, a icônica trilha do rock progressivo ou a cinematografia inovadora de Tovoli, falta de ar é um filme provocante e sensual a cada passo.

A bruxa do amor

Anna biller passou sete anos e meio aperfeiçoando A bruxa do amor , tendo uma abordagem prática a quase todos os elementos do filme, desde o figurino até o design do cenário e, é claro, a direção. O resultado é um filme de aspecto impecável, produto de uma visão única e singular. Com um toque vintage e enraizado no poder da sedução feminina (para não mencionar o catálogo prodigioso de Biller de referências cinematográficas), A bruxa do amor evoca bastante encantamento, esbanjando imagens de fantasia sexual e beleza tradicional antes de espetá-las com uma filosofia ferozmente feminista afiada. O filme é meticulosamente trabalhado, desde a decoração das cartas de tarô até o movimento do delineador de nossa heroína, para criar perfeição estética e ressonância temática - em suma, para construir um mundo cinematográfico diferente de qualquer outro. Biller não apenas teve sucesso, ela criou um filme que realmente lança um feitiço; uma experiência de visualização sensual e esteticamente rica que é impossível mudar quando acaba.

O Demônio Neon

Nicholas Winding Refn tem um talento especial para fazer filmes que irritam o público e O Demônio Neon é um de seus empreendimentos mais divisivos até então. Situado no mundo devorador da alta moda de Hollywood, O Demônio Neon opulento e espetacular, mas também sujo e abrasivo, como ouvir o clique de seu estilete Loubitons em uma pista antes de tropeçar e cair de cara em um motel de baratas coberto de mijo onde os sonhos vão para morrer. E é tão extra. O Demônio Neon vai lá. Quer se trate de canibalismo, necrofilia ou o ataque regular aos sentidos com luzes brilhantes e brilhantes e loucura tingida de neon, Refn mal permite que o público acelere antes de pisar no acelerador em sua viagem selvagem pelas armadilhas de Tinseltown.



O brilho

Se há alguém que sabe como fazer um filme bonito, é Stanley Kubrick . Infame por seu olho obsessivo e domínio compulsivo de tarefas, e reverenciado pelas alturas cinematográficas que produziam, Kubrick puxou do canhão de Stephen King para O brilho e retrabalhou completamente o material em sua imagem. Meticuloso em todos os aspectos, desde as dimensões do hotel que desafiam a lógica (uma grande realização do diretor de arte Roy Walker ,) com a sua simetria de marca registrada e fotos em perspectiva de um ponto, Kubrick elaborou uma obra-prima visual com O brilho . Pense em toda a iconografia criada por um único filme - há o apelo geométrico organizado do tapete vermelho e laranja, o labirinto topiário, os gêmeos, e depois há os momentos viscerais e chocantes; Jack Nicholson derrubando uma porta, um elevador de sangue jorrando em direção à câmera, a careta congelada de Jack Torrence. Mergulhando em um gênero pelo qual não nutria grande amor, Kubrick criou um dos melhores filmes de terror de todos os tempos e elaborou um retrato visual da loucura e do terror tão consumado que você só precisa olhar alguns quadros para sentir o desconforto.

A célula

Como cineasta, Tarsem Singh operou amplamente nos reinos da fantasia, contos de fadas e lendas, mas é o reino dos sonhos que mais lhe convém. Com seu thriller de terror alucinante A célula , Tarsem foi all-in nas imagens espetaculares e extravagante construção de mundo e a lógica do sonho escorregadia serviu bem às suas indulgências estilísticas, cobrindo a multidão de pecados narrativos que atormentaram muitos de seus outros trabalhos. Cada elemento chave do design é graduado em 11 - o impressionante trabalho do traje de Eiko Ishioka (que também trouxe seu floreio operístico para Drácula de Bram Stoker ) tende a ocupar o centro do palco, mas a direção de arte, o design de produção e o trabalho de maquiagem são todos fenomenais por si só. Pilhas Tarsem A célula com exibições estonteantes de imagens em cada cena, e alimentadas pelo motor de Vincent D'Onofrio o desempenho todo-poderoso do creepster, A célula é um filme genuinamente arrepiante. Às vezes se torna mais uma experiência do que uma história, mas a experiência é tão estimulante e envolvente, e o apreço pela arte e pela arte é tão alto que você meio que esquece de pensar.

O Gabinete do Dr. Caligari

Um OG e um temporizador de belos pesadelos cinematográficos, O Gabinete do Dr. Caligari é um filme revolucionário que define o cenário irregular para todos os outros filmes desta lista. Rompendo com a convenção de que a câmera foi criada para capturar o realismo, Vinhos Robert O filme de 1920 se tornou o exemplo de livro texto do cinema expressionista alemão (elogiado como o primeiro de seu tipo), mas é uma prova do impacto do clima macabro e do design que as imagens do filme parecem tão artísticas e singulares quanto fez quase um século atrás. O Gabinete do Dr. Caligari apresenta um mundo em preto e branco de bordas salientes e paisagens serradas, um prisma visual através do qual podemos vislumbrar as mentes dos loucos e assassinos. Estranho e pouco ortodoxo, o filme abriu caminho para o surgimento de filmes como Nosferatu, A bruxa e O Golem , mas mesmo assim Caligari Os efeitos de podem ser vistos amplamente na propagação do terror, nunca houve outro filme que capturou a mesma paisagem inclinada, um mundo construído a partir de ângulos tortos onde os homens andam sonâmbulos através do caos.

Estrangeiro

Ridley Scott faz belos filmes. Mesmo seus filmes mais desconcertantes ou bombásticos são um espetáculo para ser visto. Mas Estrangeiro é um exercício de pura perfeição cinematográfica do início ao fim, e enquanto isso inclui Sigourney Weaver A performance icônica de Ellen Ripley, o roteiro apertado, ritmo de especialista e tensão de montagem lenta, para os propósitos deste artigo, vamos nos concentrar apenas na aparência dos filmes. E isso é incrível por si só. Scott e sua equipe de produção criaram uma nave espacial que é tão cinematográfica quanto atemporal, um labirinto de corredores e câmaras que fotografam lindamente enquanto incorporam ambientes ricos e variados; sejam os aposentos limpos e brancos, as docas de trabalho encardidas e úmidas ou os confins do espaço de onde não há escapatória. Trabalhando com miniaturas in-frame e efeitos feitos à mão, Estrangeiro pinta uma imagem aterrorizante da viagem intergaláctica dos limites góticos de Acheron aos terrores estéreis e de alta tecnologia dentro do próprio Nostromo. E então há a questão de H.R. Giger os horríveis designs biomecânicos da, que resistiram ao teste do tempo como uma das criações de criaturas mais lindamente perturbadoras já inventadas. Alien pode não ser chamativo, mas isso não significa que seja nada menos do que uma bela e inovadora conquista visual.

Nosferatu, o Vampiro

Não cometa erros. F.W. Murnau 1922 Nosferatu vale tanto quanto um lugar nesta lista, mas há algo que acho extremamente fascinante Werner Herzog o remake de 1979 e o processo de interpretação adaptativa. O filme de Murnau famoso por Bram Stoker de Drácula antes de ações judiciais de direitos autorais forçarem alguns ajustes no material. E nas décadas que se passaram, os Nosferatu e o vampiro Conde Orlok se tornaram ícones por direito próprio, algo nascido do DNA de Drácula, mas separado dele. Quando Herzog reprovou o material cerca de cinquenta anos depois, foi com uma reverência pelo filme de Murnau e os direitos autorais da obra original de Stoker. Mais uma vez, torna-se algo originado do DNA de ambos, mas requintado por si só. Graças ao dom de Herzog por capturar a beleza perigosa da natureza e o trabalho resplandecente e confiável de seu colaborador cinematográfico frequente Jörg Schmidt-Reitwein , cada batida do conto clássico é reproduzida com o máximo de arte visual e Herzog trabalha com seu melhor amigo Klaus Kinski para reinventar a mística do Drácula em uma criatura pálida e patética, cuja presença física domina a tela.

Sangue e renda preta

O grande Mario bava dirige cada frame de Sangue e renda preta como se fosse uma pintura a óleo em uma exposição de arte sofisticada. Ele captura luz, sombra, cor e enquadramento com um olho tão especialista, cada momento parece que saiu de uma moldura ornamentada. Como o título sugere, também é bastante violento, uma das melhores peças do cinema de Giallo, revelando-se na paleta de cores, cenários de assassinato e intrigas policiais do gênero. Como resultado, Sangue e renda preta é chocante e adorável, reproduzindo arte e elementos mais grosseiros em uma única tacada. Momentos de terror são saturados em derramamento de sangue, manequins misteriosos permanecem na moldura lavados em luz vermelha e as mortes excitam com a curvatura hiperestilizada de Hitchcock de Bava. Mas a arma secreta por trás Sangue e renda preta A beleza de Bava é a encenação de Bava, com a qual ele encontrou uma maneira de abraçar todas as qualidades mais belas e brutais do filme com cenas, panorâmicas e zooms agressivos, dando ao filme vida dimensional além das cores brilhantes e criando um relógio deslumbrante.

Deixe entrar o certo

Thomas Alfredson não se considera um cineasta de terror, mas com sua primeira aventura no gênero, ele criou uma obra impressionante e magistral que se tornou um clássico de terror imediato. Na cauda de Buffy, a Caçadora de Vampiros , Diários de um vampiro , Crepúsculo e uma onda geral de vampiros adolescentes de décadas, Deixe entrar o certo abalou tudo com um drama de vampiro mortalmente sério e profundamente emocional. Também é completamente lindo. Nevado e escuro, o filme parece brilhar com vida interna, uma obra notável que colocou o cineasta Hoyte Van Hoytema no mapa para o público internacional muito antes de se tornar Christopher Nolan Alfredson enquadra seus momentos de violência com a mesma reverência que ele dá aos seus personagens, dando ao filme inteiro uma profundidade consistente de beleza que é aparentemente simples. Da mesma forma, Alfredson e Hoytema capturam os monstros escondidos nas sombras da vida cotidiana tão facilmente quanto a violência de seu vampiro, tratando ambos como fatos e ainda de alguma forma espetaculares. Rico, texturizado e comprometido com uma linguagem visual simples, Let the Right One In extrai a beleza do horrível e o horror do comum.