Bullets Over Burbank: Comemorando 30 anos de 'Dick Tracy' da Disney

Nós nos aprofundamos na confecção dessa custosa adaptação de quadrinhos.

“Nós nos encontramos atraindo o calibre de talento com o qual filmes de‘ eventos ’poderiam ser feitos. E, cada vez mais, começamos a fazê-los. O resultado: os custos aumentaram, a lucratividade caiu e nosso nível de risco aumentou ”, executivo da Disney Jeffrey Katzenberg escreveu em janeiro de 1991 . “Chegou a hora de voltar às nossas raízes.”



Esta afirmação fazia parte de um memorando maior, apelidado de “O mundo está mudando: algumas reflexões sobre nosso negócio” e distribuído para executivos importantes da Disney, como Michael Eisner , Frank Wells , Dick Cook e a “equipe criativa” da Disney com telhas Hollywood e Touchstone. Embora o memorando afirme que sua criação foi inspirada por muitos problemas que assolam a indústria, a saber, uma temporada de Natal de 1990 sem brilho, que viu o lançamento de falhas de ignição caras como Brian De Palma 'S A fogueira das vaidades e Francis Ford Coppola 'S O Padrinho, Parte III , estava claro que a nota foi inspirada principalmente na maior esperança (e maior arrependimento) da Disney em 1990: Warren Beatty 'S Dick Tracy .



Katzenberg lamentou o que considerou uma corrida armamentista de grande orçamento que assolava Hollywood. “Aqui na Disney, nosso maior esforço para competir em termos de blockbuster, Dick Tracy , é um exemplo de como a mentalidade de bilheteria está afetando a experiência de ir ao cinema ”, escreveu Katzenberg. “ Dick Tracy estava em obras por quase dez anos. Mas quando estava pronto para o lançamento, estávamos no verão de 1990 e sabíamos que seu sucesso seria em grande parte julgado pelo desempenho de bilheteria no fim de semana de estreia. Por isso, fizemos tudo o que podíamos para conseguir que o filme fosse alcançado pelo público e o reconhecimento que julgávamos merecer, incluindo a noção inédita de confecções nosso público na noite de abertura. ”

Imagem via Warner Bros.



A última parte foi uma referência a um estratagema da Disney para vender camisetas de edição limitada que serviriam como seu 'ingresso' para exibições especiais da meia-noite de Dick Tracy . “Eu estava lá primeiro”, diziam as camisetas, estampadas com o contorno de Dick Tracy falando em seu relógio / telefone de pulso, como se estivesse respondendo a um alerta muito importante (ainda há uma tonelada disponível em sites como o eBay). Mas de acordo com uma reportagem do LA Times Na façanha, o lançamento desta iniciativa foi caótico e confuso, com alguns cinemas vendendo uma tonelada de camisetas, enquanto outros quase não venderam. (O mesmo artigo afirma que, após um expositor entusiasmado exibindo uma cadeia de cinemas, se comprometeu a exibir o filme por 20 semanas - até novembro.) De acordo com o LA Times, foi uma tentativa da Disney de reproduzir o homem Morcego Mania de camisetas com logotipo (tornou-se 'Kitsch do ano em 1989') para o verão de 1990.

“O resultado foi um filme que se saiu muito bem, um filme do qual estávamos orgulhosos, um filme que foi aclamado pela crítica ... e um filme que ainda está sendo cruelmente desacreditado por não ter conseguido homem Morcego -como sucesso de bilheteria ”, disse Katzenberg. E ele estava certo - o filme era o 9ºfilme de maior bilheteria nacional em 1990 (12ºna bilheteria internacional) e foi calorosamente recebido por alguns críticos (em sua crítica de quatro estrelas Roger Ebert disse que foi “uma das fantasias mais originais e visionárias que já vi na tela”, Gene Siskel discordou). Poucas semanas depois de Katzenberg enviar seu memorando, o filme seria indicado a sete Oscars (ganhou três). Mas a verdade era inegável - Dick Tracy falhou em capturar o zeitgeist no caminho homem Morcego teve.

Também foi um grande pé no saco.



“Era perfeitamente razoável perguntar se as recompensas valiam o enorme esforço despendido no projeto”, escreveu Michael Eisner em suas memórias Trabalho em progresso (co-escrito com Arte do Negócio Escritor fantasma Tony Schwartz ) Eisner também citou o então chefe de publicidade Terry Press , que disse na época do lançamento do filme: “Entramos no ramo de estrelas de cinema e tentamos criar um fenômeno. Fazer esse tipo de filme de grande sucesso não é o que fazemos muito bem ou nos sentimos confortáveis ​​fazendo. ” Outro grande filme da Disney de 1990 foi Mulher bonita , uma comédia romântica de orçamento modesto que Eisner descreveu como 'um filme moderno de Doris Day'.

Em seus 30ºaniversário, vale a pena olhar para trás e ver como foi Dick Tracy , a resposta que o filme obteve e seu impacto único e duradouro.

Imagem via Disney

Uma versão cinematográfica de Dick Tracy , com base na tira de jornal popular criada por Chester Gould em 1931, havia sido tentado desde pelo menos 1975, quando o produtor Michael Laughlin garantiu os direitos. Beatty, então com 38 anos, já estava interessado. Em 1977, mudou de mãos para o produtor Art Linson e diretor Floyd Mutrux , que levou o projeto para a Paramount, onde Eisner e Katzenberg estavam estacionados. A Paramount contratou a Universal para co-produzir e, depois de tentar cortejar Steven Spielberg , Universal instalado John Landis como diretor e roteiristas contratados Dinheiro Jim e Jack Epps, Jr . (Milagrosamente, os roteiristas retiveram o crédito final quando o filme foi finalmente lançado.) Landis se afastou após o acidente catastrófico no set de Twilight Zone : O Filme resultou na morte de Vic Morrow e dois jovens atores (e uma acusação de assassinato para Landis). Depois que Landis saiu, um autor americano de dois punhos Walter Hill veio a bordo com superprodutor Joel Silver . Juntos, eles conquistaram Beatty. Mas de acordo com um perfil da Newsweek de David Ansen escrito na época do filme, 'Hill queria seguir um caminho realista e corajoso, enquanto Beatty imaginava um filme de história em quadrinhos estilizado que recriaria as primeiras impressões da história em sua infância'. Beatty, sendo um self-starter, simplesmente comprou os direitos da tira para si mesmo em 1985, junto com o roteiro de Epps e Cash que existia desde a tentativa de Linson com Landis.

Beatty começou a costurar Dick Tracy às suas sensibilidades, reescrevendo a maior parte do diálogo com Um Voou Sobre o Ninho do Cuco roteirista Para Goldman (eles perderam a arbitragem do Writers Guild e não terminaram com o crédito final) e posteriormente incorporando elementos da novelização oficial, escrita por Max Allan Collins . Com Beatty formalmente contratado como diretor, ele foi para a Disney em 1987. Eisner, que havia conduzido a difícil produção de um caro projeto de paixão Vermelhos na Paramount, já havia lidado com Beatty antes. Vermelhos ganhara o Oscar de Melhor Diretor para Beatty e o filme fora indicado para Melhor Filme, e Eisner sabia no que estava se metendo. Wells também, que enquanto estava na Warner Bros. lutou contra Beatty no O paraíso pode esperar (Beatty acabou levando o projeto para a Paramount). Ambos os executivos ficaram abalados com suas experiências com Beatty, mas olhando para a paisagem cultural, com praticamente todos os outros estúdios estabelecendo rapidamente séries de marca, eles não tinham muita escolha. Eisner, que enquanto estava na Paramount deu luz verde caçadores da Arca Perdida sabendo que seria o primeiro de muitos, compreendeu que a Disney precisava de sua própria franquia poderosa. Dick Tracy poderia ser isso.

Romper o acordo que colocou o projeto em produção foi difícil e demorado. De acordo com Kim Masters ' Chaves para o reino , Beatty receberia US $ 9 milhões para estrelar, dirigir, produzir e reescrever o filme. Ele receberia uma parte das vendas de mercadorias (que foram projetadas para ser astronômicas) e 15% do bruto superior. Ele também concordou em pagar qualquer excedente orçamentário com seu salário. (Katzenberg exigiu que o orçamento ficasse em US $ 25 milhões.) Eisner, Wells e Katzenberg estavam felizes - eles iriam conseguir uma franquia potencialmente lucrativa, estrelada e dirigida por um dos maiores atores / cineastas do mundo, e eles até mesmo fez com que ele pagasse por isso, caso acabasse.

Imagem via Disney

Beatty, um funileiro interminável e perfeccionista, corajosamente decidiu que o filme pareceria uma história em quadrinhos viva. O público veria apenas sete cores - todas da mesma tonalidade (incluindo o sobretudo amarelo banana e o chapéu do detetive superstar titular). E os planos de fundo, em vez de buscar o realismo, seriam pinturas impressionistas do grande Harrison Ellenshaw , cujo pai, Peter Ellenshaw , fiz as pinturas mate para Walt Disney 'S Mary Poppins . Cinematográfico Vittorio Storaro , um confederado frequente de Beatty, jurou nunca mover a câmera. Eles queriam que tudo acontecesse dentro do quadro, assim como a ação acontecendo em um painel de quadrinhos. Os efeitos de maquiagem eram igualmente exagerados e extremos. Esses não eram os gangsters que você estava acostumado a ver em dramas criminais corajosos. Em vez disso, eles estavam desfigurados e deformados como um desenho animado.

Por mais clara e direta que fosse a visão de Beatty, os problemas surgiram quase imediatamente. Três semanas em produção, Beatty despediu Sean Young , que foi contratada para interpretar a namorada de Tracy, Tess Trueheart. A maioria admite que Young, que era notoriamente imprevisível, era realmente bem-comportada no set, ela simplesmente não estava trabalhando como personagem. (Ela foi substituída por Glenne Headly .) Beatty também estava em um relacionamento supostamente sério com uma das estrelas do filme, Madonna , que concordou em trabalhar por escala apenas para fazer parte da produção. Mas Beatty continuou a dormir por aí. Masters relata como ele costumava se trancar na baia de edição com sua última conquista, deixando vários membros da equipe esperando do lado de fora até que ele, er, finalizado . Beatty então sairia como se nada tivesse acontecido.

Masters afirma que o orçamento final foi de US $ 47 milhões, significativamente mais do que os US $ 25 milhões que Katzenberg, Wells, Eisner e Beatty haviam combinado. Mas em suas memórias, Eisner disse: “Conseguimos obter um lucro significativo com Dick Tracy - em parte porque foi tão bem produzido por Warren e em parte porque o apoiamos com uma grande campanha de marketing. ”

Imagem via Disney

Uma coisa é certa - a “campanha massiva de marketing” de que Eisner falou era inevitável (custou US $ 54 milhões). Havia uma promoção da MTV chamada Be Dick Tracy que exigia que você ligasse para um número 900 (95 centavos cada ligação). Os vencedores receberiam o 'casaco e fedora de marca registrada' de Dick Tracy, o 'famoso rádio de pulso', o 'sedã vintage' de Tracy e um 'speedster elegante' confiscado pelo personagem de Madonna, Breathless Mahoney, além de uma vaga na estreia do filme, no que era então conhecido como Disney-MGM Studios na Flórida. (Mais sobre isso em um minuto.) Você também receberia $ 15.000. Houve também um Crimestopper Game de Dick Tracy no McDonald's que prometeu US $ 40 milhões em prêmios para acompanhar os brinquedos do Happy Meal e copos colecionáveis ​​de Coca-Cola. Madonna, então em sua turnê Blonde Ambition, teve um Dick Tracy -número temático, completo com dançarinos de back-up em sobretudos amarelos. Ela lançaria um álbum inteiro, Estou sem fôlego , um dos três álbuns vinculados conectados a Dick Tracy (os outros foram pontuados por homem Morcego compositor Danny Elfman e uma trilha sonora 'inspirada por' apresentando Chá gelado , k.d. lang , Borracha e Jerry Lee Lewis ) Um show ao vivo chamado Dick Tracy Starring em Diamond Double-Cross se apresentou nos meses anteriores ao lançamento do filme na Disneylândia e no Walt Disney World, servindo como a introdução adequada do personagem nos parques. Depois do show, você pode tirar fotos com as versões dos personagens.

E havia tanta mercadoria .

“As rodas estão todas em movimento por Dick Tracy ser este ano homem Morcego , mas meu pressentimento é que isso não vai acontecer ', disse Larry Carlat , editor da Toy & Hobby World, a publicação comercial de Nova York, disse que um alguns meses antes Dick Tracy estreou. C. Michael Jacobi , vice-presidente de marketing e vendas da Timex Corp, é citado no mesmo artigo do New Yoork Times, se perguntando se haverá uma segunda onda de pedidos para seus Dicky Tracy relógios com marca. ““ Tudo depende da qualidade do filme ”, disse Jacobi. (O relógio original, com o ícone da Disney Dick Tracy logotipo, foi vendido por US $ 29,99 em 1990. Você pode comprar um no eBay, agora mesmo , por US $ 32,99.) Licenciados, queimados por sua resposta lenta a homem Morcego mercadoria, foram rápidos para saltar Dick Tracy . Executivos da Disney disseram ao New York Times que “mais de 600 diferentes Dick Tracy . produtos fabricados e vendidos sob licença por outras empresas. ” Havia videogames para praticamente todos os consoles e “pijamas de US $ 300” (de acordo com a Newsweek) e bonecos de ação emborrachados de todos os vilões grotescos. Meu item mais procurado: um par de Dick Tracy slip-ons que Vans fez.

A Disney também entrou em ação, puxando suas alavancas de costume. Havia lojas nos parques temáticos “vendendo nada além de mercadorias relacionadas a Tracy” (de acordo com o New York Times) e mais ainda vendidas na Disney Store, então no auge de seus poderes de invasão de shoppings suburbanos. A empresa fez tantos produtos para o filme quanto os licenciados.

Imagem via Disney

quais são todos os filmes x men

Walt Disney Imagineering, a unidade secreta da Disney responsável pelas atrações do parque temático, também tinha projetos na propriedade. Os Crimestoppers de Dick Tracy estavam indo para mate . “O conceito estava muito à frente de seu tempo porque combinava interatividade e segmentação com um sistema de condução emocionante e imprevisível”, disse Kevin Rafferty , o Imaginador por trás do projeto, em suas memórias recentes Jornadas Mágicas . “Projetados para se parecerem com carros de gângster no estilo dos anos 1930”, os veículos de passeio seriam os “veículos de movimento aprimorados” da próxima geração, essencialmente casando a tecnologia de simulador de voo da Star Tours com a experiência tradicional de passeio escuro de algo como The Haunted Mansão. (A tecnologia acabaria sendo usada no Indiana Jones Adventure na Califórnia e no Japão e no Dinosaur na Flórida.) Mas nesta iteração, também haveria um elemento interativo - em vez de atingir os humanos, você tentaria “engradados, barris, vasos de flores e outras coisas que reagiriam e se animariam com uma piada semelhante a uma galeria de tiro. ” Os pontos seriam concedidos aos convidados com base no que eles acertaram, com todos no carro competindo uns contra os outros. “A coisa toda parecia muito grande e impossível, mas aprendi que esse era o tipo de coisa que Michael Eisner amava”, disse Rafferty nas memórias.

Eles haviam feito uma simulação de algumas das cenas de rua no depósito de P&D em Tujunga e a Imagineering comprou um sedan 1931 para substituir o eventual veículo de atração. Eisner visitou e Imagineer Chris Brown dirigiu-os ao redor do mock-up. O armazém “foi lindamente encenado, cenicamente pintado, apoiado e iluminado teatralmente como se fosse uma seção real da atração proposta” (de acordo com Rafferty). Também foi um sucesso. “Se o mock-up é tão divertido, pensei, o negócio real vai ser fenomenal”, disse Rafferty. Historiador da Disney Jim Hill me disseram que executivos da Oriental Land Company, a empresa que possui e opera o resort Tokyo Disneyland, foram ao depósito e o testaram também. Não apenas os executivos adoraram, mas também suas esposas; nada como uma pequena mulher japonesa pendurada na janela de um carro velho disparando uma metralhadora imaginária.

Como a maioria das coisas associadas a Dick Tracy , Crimestoppers parecia uma coisa certa. Na verdade, em 1990, um especial de TV foi ao ar chamado The Disneyland Story , hospedado pelo falecido, ótimo Harry Anderson . Foi principalmente uma retrospectiva histórica da história da Disneylândia (completa, por algum motivo, com música de De volta para o Futuro ) Nos momentos finais do especial, Anderson prometeu uma “espiada no futuro”. Foi então que a Década Disney, o ambicioso plano de Eisner para rejuvenescer e melhorar todos os parques temáticos, foi publicamente detalhado para a Disneylândia. “1996! Crimestoppers de Dick Tracy, combinando tecnologia de ponta com uma história clássica do passado ”, exclama Anderson com entusiasmo. Estava chegando. Dick Tracy estava aqui para ficar.

Imagem via Disney

Disney continuou pressionando. Eles prepararam um novo curta de Roger Rabbit, 'Roller Coaster Rabbit', para estrear na frente de Dick Tracy . Quem incriminou Roger Rabbit foi o segundo filme mais popular de 1988 e o maior sucesso da Disney daquele ano, mas a decisão de colocar o curta na frente de Dick Tracy colocar pressão em uma relação já delicada entre a Disney e o produtor Steven Spielberg . Spielberg queria que o curta fosse encenado em sua “thrillomedy” Aracnofobia , o primeiro filme do selo Hollywood Pictures da Disney, com estreia marcada para o final do verão. A Disney não se mexeu e a decisão prejudicaria permanentemente o relacionamento entre a Disney e Spielberg e encerraria prematuramente a franquia.

A estréia do filme foi realizada no complexo de entretenimento e restaurantes noturnos Pleasure Island do Walt Disney World, em um elegante AMC. Um número impressionante de estrelas do filme, incluindo Beatty, Dustin Hoffman , Headly, Seymour Cassel e Paul Sorvino estavam presentes. (Apenas Al Pacino , que estava gravando um filme na época, e Madonna, que disse estar resfriada, não estavam.) Após a exibição, as estrelas foram levadas de limusine para os estúdios Disney-MGM, onde apareceram em um desfile por Hollywood Boulevard, subia também o falso teatro chinês. Lá, as estrelas colocam as mãos no cimento úmido. “Por uma noite, Orlando foi Hollywood East,” o Orlando Sentinel escreveu . O que o Orlando Sentinel não escreveu foi um colapso de última hora, narrado no livro de Masters, que aconteceu no saguão do recém-inaugurado Dolphin Hotel (projetado pelo arquiteto favorito de Eisner Michael Graves ) sobre a decisão aleatória de Beatty de conceder ao Goldman um crédito de co-produtor. O WGA, que não concedeu a Goldman um crédito de redação, chamou o crédito do produtor de 'crédito de consolação' ilegal e ameaçou bloquear as exibições do filme se o nome de Goldman estivesse nos créditos. Sem saber o que fazer, a Disney concordou em pagar uma multa pela estréia na Flórida e destruir a impressão ofensiva após o término da exibição.

Para o notoriamente tímido Beatty, a corrida para o filme deve ter sido uma agonia. Assistir à turnê de imprensa certamente pareceu torturante para o ator, já que ele apareceu em perfis de revistas (como o da Newsweek) e programas de entrevistas noturnos com os dentes cerrados. (Uma entrevista particularmente controversa com Barbara Walters na fronteira com a arte performática.) páginas de opinião do New York Times , quando não era um foco de discurso de ódio, colunista Ann Quindlen escreveu: “Fiquei acordado para assistir Warren Beatty no Larry King programa de teleconferência de TV a cabo. Havia algo meio patético nisso. Warren Beatty costumava se recusar a fazer isso. Ele não iria fingir. Agora ele está se preparando para uma tempestade. ' Ufa . Além disso, um especial de TV de meia hora no horário nobre, Dick Tracy: nos bastidores, nos bastidores , exibido na televisão. A blitz nunca parou, nem mesmo vacilou.

Aqui está a coisa - funcionou. Tipo de.

Imagem via Disney

De acordo com o relatório da Newsweek, “um espantoso 100 por cento do público que ia ao cinema sabia da existência deste filme antes de estrear”. Isso é insano e completamente inédito. Seu fim de semana de inauguração de US $ 22,5 milhões foi o maior da história da Disney, mas em comparação com homem Morcego O lanço inaugural de $ 42,7, foi uma decepção (desculpe Katzenberg). Depois que os números da bilheteria foram anunciados, os preços das ações da Disney caíram quase US $ 5 por ação (eles se recuperaram rapidamente). “'Estamos em êxtase neste ponto' ', disse Bob Levin , então presidente de marketing mundial da Disney, disse ao New York Times . '' Ao contrário do que foi relatado, nunca tivemos qualquer expectativa de um homem Morcego tipo de abertura. Isso foi sem precedentes e nada que pensamos que iríamos igualar. '' Estou sem fôlego (que incluía uma das canções Stephen Sondheim escreveu para o filme) permaneceu nas paradas por 25 semanas e recebeu disco de platina duplo. A maioria das críticas foi calorosa, mas muitas mencionaram o turbilhão de publicidade e o burburinho de pré-lançamento em seus artigos. Owen Gliberman , No dele crítica para Entertainment Weekly , disse: 'Parece que Beatty ainda está se escondendo de Barbara Walters'. Muitos compararam o filme a homem Morcego .

O esforço hercúleo que a Disney lançou para obter Dick Tracy o lançamento valeu a pena, mas não da maneira que a empresa esperava. Por tanto sangue, suor e lágrimas, eles precisavam de um sensação . Em vez disso, eles tiveram uma leve pancada. Um executivo não identificado disse a Masters: “Dick Tracy esgotou toda a empresa. Você podia sentir o peso de toda a empresa empurrando essa coisa para a frente. Todo mundo estava completamente exausto do outro lado. ”

Dick Tracy silenciosamente desapareceu da memória. (Divulgação completa: no outono de 1990 eu me vesti de Dick Tracy para o Halloween - sobretudo amarelo, chapéu, tudo isso.) A fita VHS estava à venda a tempo para as férias, mas não era exatamente o presente obrigatório da temporada. James B. Stewart escreveu com naturalidade em Guerra da Disney : “Pensamentos de transformar Dick Tracy em um Indiana Jones a franquia de estilo evaporou. ”

Imagem via Disney

O show musical no palco, embora popular, saiu rapidamente do parque. E planos para os Crimestoppers de Dick Tracy, apesar de serem anunciados publicamente por uma das estrelas de Corte Noturna , logo vacilou. “Exigindo uma instalação controlada por show grande o suficiente para abrigar uma cidade, a atração acabou sendo muito grande e cara para justificar”, diz Rafferty no livro. “Eu entendo perfeitamente por que foi encerrado.” O fracasso do filme provavelmente teve mais a ver com o cancelamento da atração, já que uma tecnologia de passeio semelhante foi adaptada para o Indiana Jones e o mecânico de filmagem (inicialmente desenvolvido para uma atração baseada em Estrangeiro ) foi suavizado para o Space Ranger Spin de Buzz Lightyear (baseado no lucrativo História de brinquedos franquia). Os executivos japoneses da Oriental Land Company podem ter adorado, mas também optaram por não construí-lo para a Tokyo Disneyland.

Aos 63rdPrêmio da Academia anual, realizado em 25 de março de 1991, Dick Tracy ganhou três Oscars: um para Richard Sylbert Design de produção de arregalar os olhos, outro para John Caglione Jr. e Doug Drexler's maquiagem igualmente incrível e um terceiro para 'Sooner or Later (I Always Get My Man)' de Stephen Sondheim de Melhor Canção Original. (Madonna estava presente para apresentá-lo ao vivo.) Foi indicado para sete prêmios no total, incluindo, incompreensivelmente, Al Pacino de Melhor Ator Coadjuvante, e até Pantera negra também levou para casa três Oscars, foi o filme de quadrinhos mais premiado no Oscar sempre .

E o caso parecia encerrado por Dick Tracy , Por um tempo, pelo menos. Com o passar dos anos, Dick Tracy retornaria.

Imagem via Warner Bros Records

Provavelmente, o impacto mais duradouro do filme veio na forma de 'Vogue'. Poucos lembram que o clássico da Madonna, com sua igualmente inesquecível David Fincher - videoclipe direcionado, na verdade veio do Estou sem fôlego álbum de ligação. Originalmente planejado como lado B de 'Keep It Together' (o single final de Como uma oração ), Madonna e a gravadora decidiram que funcionaria melhor como single. (“Cherish” acabou sendo o lado B de “Keep It Together”.) Quando foi decidido que “Vogue” acompanharia o Dick Tracy trilha sonora, Madonna supostamente reescreveu algumas das letras mais picantes, entendendo que a conexão com a Disney seria forte. Desde que a música foi lançada, Madonna a apresentou em seis turnês, no MTV Video Music Awards (apenas alguns meses após o lançamento de Dick Tracy ) e durante o Halftime Show durante o Super Bowl XLVI em 2012. Mais recentemente, depois que a quarentena foi colocada em vigor, uma Madonna quase irreconhecível lançou um vídeo estranho nas redes sociais onde ela está tropeçando em seu banheiro, cantando em um microfone e cantando 'Vogue', mas com as letras mudadas para sua experiência no supermercado. “'Vamos, vamos comer um pouco de peixe frito (peixe frito)', Madonna gorjeou em uma escova de cabelo. É assustador.

Em 2002, uma prolongada batalha legal começou entre a Tribune Company e Warren Beatty sobre os direitos do personagem. Quando o Tribune tentou obter os direitos do personagem em 2002, Beatty revidou, argumentando que o Tribune havia “obscurecido os direitos” e tornado “comercialmente impossível” para ele fazer outro filme. Um juiz em 2005 deu-lhe sinal verde para processar a Tribune por US $ 30 milhões em danos. Em março de 2009, o Tribune estava processando Beatty, desta vez afirmando que Beatty “não havia feito uso produtivo” do personagem desde o longa-metragem de 1990. A Tribune, que estava passando por uma falência cara e demorada, disse que o dinheiro pode valer dezenas de milhões de dólares, potencialmente ajudando a estabilizar a marca e pagar os credores. Embora Beatty tenha dito que ele começou a trabalhar em um especial de TV, Tribune afirmou que “O especial de TV sendo produzido exclusivamente com o propósito de preservar os direitos de Beatty não beneficiaria nenhuma das partes e que não acredita que Beatty tenha começado a filmar o especial da maneira que seria exigida pelo contrato.”

Em março de 2011, um juiz decidiu a favor de Beatty . Ele poderia manter os direitos de Dick Tracy . Quando o AV Club escreveu a decisão (enquanto zombavam de Beatty por reter os direitos sem realmente fazer nada com o personagem), eles descreveram um especial de TV “que ele supostamente filmou nunca viu a luz do dia” como a razão para a decisão. Mas é o seguinte - ele filmou o especial de TV. Ele foi ao ar em 2010, menos de um ano antes de a decisão ser proferida. E é uma das coisas mais estranhas que você já viu.

Imagem via Disney

Conhecido apenas como The Dick Tracy Special , foi ao ar (uma vez) no TCM. Foi apresentado por historiador de cinema Leonard Maltin e foi filmado, em parte, no Disney Studios em Burbank (perto de onde o filme foi filmado dez anos antes) e no campus da Walt Disney Imagineering em Glendale pelo cineasta vencedor do Oscar Emmanuel Lubeszki (Sim seriamente). Seu enredo bizarro, tanto quanto há um, segue Beatty-as-Tracy (com o sobretudo amarelo e chapéu de feltro, terno preto e andar característico) sentando-se com Maltin enquanto ele fala sobre outros atores que o interpretaram ao longo dos anos . É incrivelmente estranho, com Beatty (que era então 73 ) improvisando e geralmente exagerando de uma forma que parece que ele ainda está comprometido com o personagem, mas também que ele está apenas tentando fazer isso para reter os direitos de uma franquia potencialmente lucrativa.

Alguns anos atrás Conversei com Leonard Maltin sobre sua experiência no especial. “Ele disse que queria reafirmar e reafirmar seus direitos sobre o personagem Dick Tracy e que decidiu que um meio de fazer isso era fazer um pouco de especial com o personagem”, disse-me Maltin. Ele disse que Beatty era tão exigente quanto parecia, exigindo várias tomadas até mesmo da cena mais simples ('ouvir sobre isso e vivenciar são duas coisas diferentes') e que o ator / cineasta sempre foi grato por sua envolvimento no especial. “Eu o vejo em funções de vez em quando. Ele não poderia ser mais amigável. Ele sempre pensa em mim por minha participação no programa e continuo lisonjeado por ele ter me convidado ”, disse Maltin. Quando eu perguntei a ele se alguém já havia trazido este especial para ele, ele disse, secamente, 'Não.' Maltin disse que Beatty parecia sério sobre trazer o personagem de volta, não com ele interpretando o detetive, mas produzindo e potencialmente dirigindo um novo ator para o papel. Isso significa que a última vez que Beatty interpretou o personagem foi em um especial de TV pouco visto e quase esquecido.

Imagem via 20th Century Fox

Em 2016, porém, Beatty disse que ainda queria fazer uma sequência para o filme. “Estou falando sério sobre isso, mas sou lento nessas coisas,” Beatty disse à Variety . Desde então, não houve nenhuma palavra sobre o projeto seguinte - nenhum elenco, nenhum anúncio de tripulante, nada. Isso não é exatamente surpreendente, considerando a longa e torturada produção de Regras não se aplicam , Beatty's Howard Hughes filme que ele queria fazer há mais de uma década e, quando foi finalmente lançado em 2016, foi totalmente ignorado. (Em um relato condenatório na Variety , o filme foi corretamente descrito como 'um dos maiores fracassos da memória recente.') Beatty está agora com 83 anos. Não parece que ele vai acabar fazendo um Dick Tracy depois de tudo.

O legado continua, embora improvável.

No mesmo fim de semana de abril de 2020, houve uma quantidade surpreendentemente grande de Dick Tracy visibilidade: em um dos episódios caseiros de Saturday Night Live , membro do elenco Heidi Gardner foi visto vestindo uma camiseta do filme, mostrando todos os vilões malucos. Na noite seguinte, Leve-me ao mundo: uma celebração do 90º aniversário em Sondheim , um tributo tecnologicamente atormentado ao compositor foi realizado online. E Judy Kuhn (a voz cantante de Pocahontas , se você estiver jogando bingo da Disney em casa) executou 'What Can You Lose' de Dick Tracy . Em 1992, duas das canções do filme ('Back in Business' e 'Sooner or Later') apareceram em uma produção britânica da revista Sondheim Juntar as peças , com mais duas canções do filme adicionadas à produção da Broadway em 1999. Ainda assim, isso foi há mais de 20 anos. Para que isso se transforme em uma festa de aniversário, dada a amplitude e o volume de sua produção, é muito legal. Também, Kuhn matou totalmente .

Além disso, não se pode exagerar o quão à frente de seu tempo Dick Tracy foi em termos de sua estética e abordagem para recriar seu material de origem. Sua atmosfera de 'história em quadrinhos viva', que não era apenas uma tentativa de xerocar a aparência de uma história em quadrinhos, mas também imitar o sentimento de ler uma história em quadrinhos - digitalizando de painel a painel, intercalando entre dois conjuntos de ação e preenchendo o quadro com personagens gigantescos que você só poderia encontrar em um livro engraçado. Desde 1990, apenas dois filmes realmente tentaram reproduzir essa sensação - Ang Lee Ação ao vivo divisiva Hulk e o filme de animação amplamente aclamado de 2018 Homem-Aranha: No Verso-Aranha . Diz algo sobre o quão visionário era Warren Beatty que apenas dois filmes chegaram perto de fazer o que Dick Tracy fez, com tecnologia muito mais moderna. Às vezes é difícil ser um pioneiro.

Imagem via Disney

“Parece que, como os lemingues, estamos todos correndo cada vez mais rápido para o mar, cada um de nós tentando correr mais rápido do que os outros e ganhar mais do que o outro em uma corrida louca em direção à miragem de fazer o próximo blockbuster”, escreveu Katzenberg em seu memorando sobre o estado da indústria. Ele estava buscando reflexão e recalibração. Dick Tracy foi um golpe de sorte caro, algo que o estúdio nunca iria repetir. Eles aprenderiam com a experiência. Exceto que eles não aprenderam nada. Seis meses depois de enviar o memorando, a Disney lançou The Rocketeer . Com sua configuração de época, vibração polpuda e preço extremamente caro (mais de US $ 40 milhões), The Rocketeer parecia muito com o sucessor espiritual de Dick Tracy . Claro, não foi feito ou povoado por lendas egoístas da tela e o material de origem foi uma revista em quadrinhos ousada dos anos 1980 que estava apenas imitando o estilo dos heróis dos anos 1940, dando-lhe uma vantagem contemporânea. Mas ainda. Foi uma aposta cara em material notavelmente semelhante e mais uma tentativa da Disney de competir com as franquias estabelecidas em outros estúdios. Não funcionou em 1990 e não funcionou um ano depois.

A Disney obviamente teria sucesso na fórmula que tentaram usar Dick Tracy muitos anos depois, nos filmes que compõem o Universo Cinematográfico Marvel e coisas como Os Incríveis , ambos misturando artisticamente a estética clássica dos quadrinhos com a tecnologia moderna de contar histórias. O ataque de marketing e merchandising, que parecia pioneiro para Dick Tracy , agora faz parte do curso para algum Filmes da Disney hoje em dia. De uma forma estranha Dick Tracy foi um teste, anos antes, para o sucesso que eles teriam mais tarde.

Imagem via Disney

Há um argumento que poderia ser feito porque tanto Dick Tracy rechear foi produzido em 1990, muito dele ainda está por aí, gerando um interesse contínuo todos esses anos depois. (Como disse Stewart, ““ Os vínculos de mercadoria praticamente não foram vendidos ”.) Leilões online, brechós e lojas de segunda mão ainda estão inundados de mercadorias e vínculos promocionais. Seus personagens coloridos e designs atemporais ainda atraem pessoas que são atingidas pela nostalgia ou simplesmente intrigadas pelo mundo singularmente estranho (e sedutor) do filme. Além disso, muitas das mercadorias apresentavam a imagem de Madonna, que nunca saiu de moda ou envelheceu. Na época o Dick Tracy máquina de mercadorias parecia excessiva e desnecessária. Nos anos seguintes, essa mesma mercadoria provou ser essencial para a longevidade do filme.

Dick Tracy tem participado da conversa cultural, aos trancos e barrancos, nos últimos 30 anos, mesmo sem quaisquer spin-offs, sequências ou séries de televisão (como homem Morcego ) Seu legado de cores primárias perdurou por causa da força (e estranheza) de um único filme e um monte de mercadorias kitsch. Nos dias de hoje, onde cada grande produção de estúdio tem que ser inserida em um universo cinematográfico maior, isso é muito profundo. Mas, novamente, Dick Tracy nunca jogou de acordo com as regras.