Cameron Crowe Talks PEARL JAM VINTE, NÓS COMPRAMOS UM ZOO e uma SEQUEL DE DIZER QUALQUER COISA ?! Diz que Jónsi, de Sigur Rós, está fazendo trilha sonora de ZOO

TCAs: Cameron Crowe PEARL JAM VINTE e NÓS COMPRAMOS uma entrevista no jardim zoológico; Diz que Jónsi, de Sigur Rós, está fazendo o placar do ZOO

Para comemorar os 20ºaniversário dos roqueiros de Seattle Pearl Jam, o cineasta e jornalista musical vencedor do Oscar Cameron Crowe criou um retrato da banda seminal que não apenas mostra seu amor por eles, mas também porque tantos fãs de todo o mundo encontraram significado em seus música. Parte filme concerto e parte depoimento, as quase 3.000 horas de filmagem que foram vasculhadas por Pearl Jam Twenty , claramente só poderia ter sido compilado por alguém de seu círculo íntimo, o que também torna as entrevistas da banda muito mais pessoais. O filme ilustra a liberdade que permitiu ao Pearl Jam uma maneira de fazer música sem perder de vista o que mais importava para eles - seus fãs e os fãs de música que eles próprios sempre foram.



Enquanto estava na parte da PBS dos TCAs, Cameron Crowe falou sobre sua amizade pessoal com o Pearl Jam e o que foi necessário para compilar suas experiências neste filme. Aqui estão os pontos mais interessantes da entrevista:

  • O primeiro documentário musical de Cameron Crowe foi sobre Tom Petty, e estava cheio de tantas filmagens ilegais que só foi ao ar uma vez e teve que ser retirado.
  • Demorou três anos para passar por cerca de 3.000 horas de filmagem, na montagem deste filme, e Crowe espera que as pessoas vejam que não existe um livro de regras para o que o Pearl Jam fez e que nunca pararam de se preocupar com a música ou seus fãs.
  • Ao fazer o filme, Crowe teve que equilibrar estar perto o suficiente da banda para conseguir entrevistas que ninguém mais conseguiria, enquanto ainda era duro o suficiente para dar às pessoas a experiência da banda.
  • Crowe está atualmente editando seu próximo filme, Nós compramos um Zoológico , estrelado por Matt Damon, Scarlett Johansson e Elle Fanning. Diz Jónsi de Sigur Rós que está fazendo o placar.
  • Diga qualquer coisa é a única coisa que ele escreveu para a qual consideraria fazer uma sequência. Diz: 'É a única coisa que escrevi com a qual consideraria fazer isso. Eu pensei sobre isso, de vez em quando, e conversei sobre isso com John Cusack uma vez. Acho que pode haver outro capítulo nisso, em algum momento. '

Aperte o salto para mais:

Tendo sido um fã desde Esta primeiro saiu, eu pessoalmente vi a banda em concertos mais vezes do que posso contar (ou gostaria de admitir), tanto por toda a Califórnia e várias vezes em Seattle, e posso atestar o poder de suas apresentações ao vivo. A música deles sem dúvida causou um impacto na minha vida, e ver essas filmagens pessoais, documentando seus 20 anos de história, foi realmente espetacular. O filme é uma reflexão exclusivamente pessoal sobre as provações, tribulações e triunfos de uma banda que sempre fará parte da história da música, e eu recomendo fortemente que você reserve um tempo para vê-lo. Após sua estreia em setembro no Festival Internacional de Cinema de Toronto, ele será aberto por um dia em cidades selecionadas em 20 de setembroº, então estreia na PBS em 21 de outubrost, antes de sair em DVD em 25 de outubroº.



Aqui está mais do que Cameron Crowe tinha a dizer:

Pergunta: Por que você não fez um documentário musical antes deste?

CAMERON CROWE: A primeira coisa que fiz foi um documentário sobre Tom Petty para a MTV, e estava tão cheio de filmagens ilegais que foi ao ar e as ligações começaram a chegar, enquanto estava no ar. Eles disseram: “Tire isso. Como essa coisa foi ao ar? Livre-se disso.' Acho que só foi ao ar uma vez. Chamava-se 'Heartbreaker’s Beach Party' e foi muito divertido. Foi ótimo voltar e fazer de novo. Também fizemos um documentário com Elton John, que é realmente um relato instantâneo e em tempo real de seu álbum com Leon Russell, mas foi divertido. É como jornalismo tridimensional. Estou tão feliz por finalmente ter Pearl Jam Twenty feito porque havia muito do que extrair. Esse é o desafio. É sempre estranho quando alguém coloca um sentimento diferente em sua conta de um artista que ama ou está fazendo um cover, então queríamos que parecesse um filme do Pearl Jam e como seria a experiência dos fãs.



O que você diria para as pessoas que se perguntam por que o Pearl Jam seria a primeira escolha, quando olhamos para um grupo que mudou a música daquela época? Por que não o Nirvana?

CROWE: Bem, eu diria para ir ao artigo de Charlie Cross sobre o Nirvana. Um cineasta que estivesse perto desse epicentro seria a pessoa que faria aquele filme, e eu seria o primeiro da fila para ver um filme do Nirvana. Mas, minha experiência foi ver o Pearl Jam, desde o início, e ver como eles funcionavam, de dentro para fora. Eu pensei: “Se eu pudesse filmar isso, então esse é o filme que eu deveria fazer sobre eles”. Foi isso que procuramos. Para eles, o Nirvana foi uma inspiração, um obstáculo, uma fonte de descontentamento e júbilo e, por fim, choque e dor quando Kurt morreu. Tentei chegar lá do ponto de vista de como era estar perto da experiência do Nirvana e como era para eles. Eu adoraria ver alguém se aprofundando em toda a história do Nirvana, como Dave Grohl começou, em seu documentário sobre o Foo Fighters.

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CROWE: A banda mudou, e eles falam sobre isso abertamente no filme. A banda começou como o grupo de Stone Gossard e realmente evoluiu para a banda de Eddie. Uma das coisas que Jeff Ament, o baixista, me disse no início foi: “Espero que este filme seja como uma terapia de grupo. Eu quero aprender sobre nós. ” Então, nós realmente tentamos conseguir entrevistas para discutir tudo isso, e a dinâmica, e como as músicas mudaram. Eu sei que Eddie, em particular, diz: “Eu não trabalho tanto tentando fazer com que cada música seja tridimensional e signifique tanto. Eu só quero respirar, agora, com a música ”, que faz parte da música“ Just Breathe ”. É uma jornada fantástica, sobre ser fiel às suas raízes enquanto segue em frente.

O que você espera que as pessoas aprendam ao ver isso?

CROWE: Acho que muitas pessoas sabiam muito sobre o Pearl Jam, no início, e então escolheram um curso estranho. Eles contrataram a Ticketmaster e tiveram que fazer seus próprios shows no interior, e alguns dos shows foram verdadeiros fracassos, logística e fisicamente. Mas, aquelas pessoas que saíram e os viram nesses lugares estranhos e distantes, nunca se esqueceram que o Pearl Jam veio para sua cidade, e isso foi o início de uma nova base de fãs para eles. Então, o que eu adoraria que as pessoas vissem é que o Pearl Jam, à sua maneira popular, redefiniu o que era a experiência dos fãs. Eles não foram escravos da primeira onda de sucesso. Eu adoraria que as pessoas vissem que não havia um livro de regras para o que eles fizeram, e aqui estão eles, ainda juntos. Acaba sendo um filme, não sobre algum fracasso trágico, mas sobre um sucesso ímpar e único.

CROWE: Sim. Quando conheci Eddie, ele era um cara que literalmente não conseguia olhar para cima. Seu cabelo seria uma parede, e ele apenas se sentaria lá e seria grato por fazer parte de tudo. Quando a banda explodiu, ele ficou com medo e chateado. Na filmagem do Pinkpop, você pode ver onde ele conseguiu todo esse amor do público, mas é uma questão de dois gumes porque ele não tem certeza se é digno disso. Acho que o que Eddie teve que fazer foi desenvolver uma armadura e se reinventar como um cara mais resistente e artisticamente fiel a si mesmo. Isso é o que ele fez. Ele não é mais aquele cara. Ele está muito, muito no controle da música, e é inspirador.

Como você decidiu como lidaria com a questão de todos os bateristas que a banda teve?

CROWE: Havia muito a dizer sobre os bateristas, eu apenas pensei em adotar uma abordagem cômica. Há muitas coisas, mesmo em artigos que escrevi, sobre Dave [Abbruzzese] e sua relação com a banda, e acho que cobrimos um pouco em alguns extras do DVD. É sísmico, toda vez que eles mudam de baterista, e Eddie conta um pouco sobre isso no filme, mas eu não queria ser apanhado em muitos dos caminhos bem estabelecidos em que um documentário de rock entra. Se você é um fã, sabe o que está sendo dito e há outros lugares onde pode ler mais sobre isso. Esse foi um problema com o qual lutamos.

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Quão desafiador é montar algo que seja honesto com o trabalho que você está fazendo, ao mesmo tempo que é justo com a banda?

Quantas filmagens você teve que passar e quanto tempo levou para fazer tudo isso?

CROWE: Realmente foram quase 3.000 horas de filmagem, incluindo as coisas ao vivo, que passamos. Foi divertido. Demorou três anos para passar. Tínhamos uma ótima equipe de editores. Foi nosso trabalho de amor, nosso hobby e nossa busca. Havia tanto, e tanto que não tinha sido visto.

O que chamou sua atenção, em termos de desempenho agora?

CROWE: Eddie ainda significa todas essas canções, quando as canta. Eles ainda sentem isso. Alguns deles são muito doloridos, em termos de conteúdo, mas eles não se limitam a seguir em frente. A filmagem ao vivo é geralmente fascinante, dessa forma. Se você voltar e falar com o Pearl Jam, o que verá é que eles nunca pararam de se importar. Mesmo se você não estivesse lá, eles ainda estavam se conectando a qualquer público que tivessem. A experiência ainda está fresca.

Por que você escolheu incluir a performance de “Crown of Thorns” do Pearl Jam's 10ºconcerto de aniversário e intercalá-lo com Andrew Wood cantando-o com Mother Love Bone?

CROWE: Sou um grande fã de Andrew Wood. Achei que Andrew Wood era uma das peças incríveis dessa história, e senti sua voz com muita força, fazendo o filme. É por isso que o filme começa com Andrew Wood, e Eddie Vedder não aparece no filme até 10 minutos depois. É assim que me sinto, na época. Era a cidade de Andrew Wood, e ele morreu, e isso afetou a todos. O cara era uma alma verdadeira. Ver as areias do tempo encobrir essa memória era errado para mim, então foi aí que começamos, contando a história. Em seus 10ºaniversário, quando o Pearl Jam tocou uma das melhores músicas de Andy Wood, e Eddie decide que quer cantar a música desse cara que ele substituiu, que mudou todas as suas vidas, é um momento tão emocionante que pensei: “Vamos ser fiéis a isso emoção e deixe-a rasgar no filme. Vamos homenagear Andy. ” É provavelmente o que mais me orgulho - que as pessoas pudessem ver este filme e ir embora e dizer: 'Uau, havia um cara antes de Eddie Vedder, que criou tudo isso. Eu quero ouvir mais as coisas dele. ” Espero que isso aconteça.

Qual é o papel de Seattle no filme e sua importância no cenário musical?

CROWE: Ainda é importante para todos os caras e para nós, fazer o filme, como uma grande parte da música. Todos eles ainda vivem lá. Não é como se eles ficassem ricos e saíssem. Ainda é uma grande parte de suas vidas, e é um lugar único para estar, ouvir e fazer música. Então, está lá, mas espero que de uma forma atípica. É de dentro, olhando para fora, em vez de 'Aqui está a cena do grunge e aqui é onde isso aconteceu'.

Você acha que a explosão dessa cena e o quão importante isso foi para a música dos anos 90 mudou esse lugar?

Você foca um pouco do filme em Roskilde e no efeito que isso teve na banda, quando nove pessoas morreram naquele festival de música, e como isso foi um período sombrio para eles. O quão profundamente isso os afetou e o quão perto eles realmente chegaram de não voltarem como uma banda?

CROWE: Sim, é uma grande parte da história, e era importante que isso fosse um pilar no filme também. Eu acho que eles ainda vivem com isso. Tem muita coisa que tem sido feita discretamente, para ficar perto das famílias, que eles não falam, mas que tocamos um pouco. Mas, sentindo aquela mortalidade e vendo o que viram - como Stone [Gossard] fala sobre ver corpos sendo puxados pela barreira sem vida - eles nunca se esqueceram disso, e acho que isso é uma tendência em sua música agora. É uma tristeza misturada com a alegria, isso é muito real.

Quais são suas músicas favoritas do Pearl Jam?

CROWE: Eu adoro “Release”. Eu adoro “Espelho Retrovisor”. E eu amo seu material acústico. Eu adoro “Thumbing My Way”. Se você é fã da banda, sabe que seus favoritos em um ano, mudam em outro. Essa é uma das grandes coisas de ter um corpo de trabalho tão bom. As músicas significam muito para os fãs. Eles sabem todas as palavras, e Eddie os sente entendendo do que tratam as canções, quando ele canta as canções. Eu amo assistir isso.

Qual é a origem do seu fascínio pela música?

CROWE: Isso veio com o amor ao cinema e a visão de filmes quando criança, como O graduado , e ouvir como essas músicas de Simon & Garfunkel eram poderosas. Eu queria seguir o caminho da música e sentir esse poder, e não podia voltar atrás. O poder da música ainda está comigo, todos os dias. É uma das coisas mais inspiradoras disponíveis no mundo. Eu escrevo com música. Eu escrevo cenas em filmes que espero que possam valer o uso de algumas canções que são poderosas para mim. Mas, eu acho que isso veio de ser afetado por uma arte pessoal forte.

Você acha que o Pearl Jam ainda está fazendo música significativa?

CROWE: Sim. Se você ouvir uma música como “The End” ou “Just Breathe” de Backspacer , você pode sentir isso. É real e apaixonante. Eu gostaria que pudéssemos ter obtido mais do Backspacer era no filme. Havia tanta coisa dos primeiros anos que queríamos cobrir. Mas sim, acho que eles continuam a merecer nossa atenção, de uma forma muito rara e maravilhosa.

Você já sonhou em ser uma estrela do rock?

CROWE: Essa é a ideia mais horrível que eu poderia imaginar. Isso seria o pior. Não, meu sonho é fazer exatamente o que estou fazendo. Amo escrever e dirigir, e ser alguém que pode escrever sobre um artista que amo ou fazer um filme sobre isso. Isso é ótimo. Eu deixaria as outras coisas para aqueles que fazem isso muito melhor.

O que você pode dizer sobre o filme em que está trabalhando atualmente?

CROWE: Estamos em processo de edição em Nós compramos um Zoológico , que é baseado em um livro de Benjamin Mee, que perdeu a esposa e trouxe de volta à vida um zoológico em ruínas, salvando sua família e grande parte da comunidade. É uma ótima história verdadeira. Eu li um roteiro de Aline Brosh McKenna que achei maravilhoso. Eu pensei: “Seria muito divertido, como diretor, conseguir alguns atores que amo e construir este mundo.” Muito disso está na veia do filme de Bill Forsyth, Heroi local , que teve uma ótima pontuação de Mark Knopfler. Matt Damon interpreta o personagem principal, com Scarlett Johansson, Elle Fanning, Thomas Haden Church e muitos atores realmente divertidos. Ele está saindo para o Natal. O filme tem trilha sonora de Jónsi de Sigur Rós. Eu amo Sigur Rós, e Jónsi fez esse placar incrível para nós. Tocamos muito a música dele na produção do filme, junto com um pouco de Pearl Jam e Neil Young. Matt Damon é um grande fã de toda essa música, então literalmente começamos a tocar música durante uma de suas tomadas no primeiro dia, e ele disse: “Você tem que continuar assim, cara. Deixe vir.' Então, é assim que fizemos Nós compramos um Zoológico . Foi uma experiência muito cheia de música.

Você já pensou em fazer uma sequência para Diga qualquer coisa e deixando as pessoas saberem o que aconteceu com Lloyd Dobler (John Cusack)?

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CROWE: É a única coisa que escrevi com a qual consideraria fazer isso. Eu pensei sobre isso, de vez em quando, e conversei sobre isso com John Cusack uma vez. Acho que pode haver outro capítulo para isso, em algum momento. Vou manter isso em mente. Teríamos que ficar com o cara que Lloyd Dobler levou para casa depois da festa do baile. Ele tem que voltar.