Charlie Hunnam em 'Jungleland', o status de 'Shantaram' e por que ele não fez 'Pacific Rim 2'

Hunnam também reflete sobre projetos anteriores, incluindo 'Undeclared' e 'Sons of Anarchy'.

Do diretor Max Winkler ( Flor , Brooklyn Nove-Nove ), O drama Jungleland (que agora está disponível no Premium VOD e Digital) segue os irmãos Stanley ( Charlie Hunnam ) e Leão ( Jack O’Connell ), cujo vínculo estreito os mantém lutando por mais da vida enquanto tentam escapar de suas circunstâncias viajando através do país para uma luta de boxe sem restrições. Forçado a acompanhar um companheiro inesperado ( Jessica Barden ) devido a uma dívida pesada com um chefe do crime local ( Jonathan Maiorais ) e suportando a pressão de vencer a partida, o vínculo de Stanley e Lion é levado ao limite.



Durante este profundo bate-papo individual com Collider, Hunnam nos conta por que ele se sentiu atraído por Stanley, como foi conhecer e trabalhar com O'Connell e por que ele já está procurando trabalhar com Winkler novamente . Ele também falou sobre o status de sua série Apple TV + Shantaram , se ele faria outro programa de TV de longa duração como Filhos da anarquia , se ele está envolvido com o da costa do Pacífico Série de anime Netflix e muito mais.



COLLIDER: Do que se tratava Jungleland isso atraiu você? Era a história, era o personagem, era a relação entre esses irmãos ou era tudo isso?

Imagem via Paramount Home Entertainment



CHARLIE HUNNAM: É uma prova da excelente escrita de Max [Winkler], mas parecia um personagem novo, em termos de história geral do cinema. Não achei que tivesse visto um personagem como Stanley retratado muitas vezes, mas também era especificamente um personagem muito novo para mim. Embora haja muita cor e uma sensibilidade elevada no filme (ou pelo menos mais na página do que nos resultados finais), estava claro que Max estava realmente interessado em explorar algo específico sobre a maneira como as pessoas, mas os homens, particular, interagir uns com os outros. Ficou muito claro que, embora houvesse a relação com a história de amor entre os personagens de Jess Barden e Jack O'Connell, a história de amor central era entre esses dois irmãos e seu profundo senso de lealdade e amor que eles têm um pelo outro , e sua absoluta incapacidade de expressá-lo e demonstrá-lo, de qualquer forma que pudesse mitigar parte da catástrofe inevitável e iminente que estava claramente no horizonte. Eu vim de um ambiente muito, muito operário e difícil, onde os homens realmente não interagiam uns com os outros de uma forma que achei profundamente satisfatória. Portanto, havia algo sobre isso, que parecia pessoal para mim, e que eu estava interessado em explorar.

Quando você lê um script, em geral, com que rapidez você normalmente sabe quando é algo que você deseja fazer e para o qual pode fazer algo, e com que rapidez você soube ao ler isso?

HUNNAM: Imediatamente. É um processo de duas etapas para mim. Eu li tantos roteiros, neste ponto, que eu sei imediatamente - realmente nas primeiras páginas - se a qualidade da escrita está lá ou se você pode sentir que será tematicamente ressonante. Isso ficou claro imediatamente, mas eu não estava familiarizado com o trabalho de Max. Portanto, o segundo limiar é sempre ter fé e entusiasmo e ser inspirado pelo diretor. Eu fui e assisti o filme dele Flor , que eu pensei que era realmente único e brincalhão. Senti que ele tinha uma voz que me entusiasmava e as atuações em Flor são muito, muito bons. Obviamente, muito do desempenho de um ator vai depender da maneira como o diretor lida com você no set e, em seguida, lida com a matéria-prima, uma vez que eles entram na sala de edição.



Então, ambas as coisas em conjunção tornaram isso um acéfalo imediatamente. Eu li o roteiro e assisti ao filme, ao longo de um dia, e então liguei e disse: “Eu quero me encontrar com Max”, e disse a ele na sala: “Eu quero fazer este filme”. Foi um processo muito fácil, nesse sentido.

Houve um ponto específico em que você deixou de ser alguém que estava animado apenas para ler um roteiro, para ser capaz de dizer rapidamente se não era algo que você gostaria de fazer?

HUNNAM: Sim. Houve muitas etapas ao longo do processo para chegar onde estou agora e posso ver que há muitas etapas à minha frente e espero ser capaz de cruzar vários outros limites para chegar onde eu gostaria de estar idealmente como performer e como parte de uma equipe de cineastas, mas sim, definitivamente. O que estou percebendo agora é quanto tempo levou para ter a autoconfiança para defender a mim mesmo e dizer: 'Eu só vou me alinhar com um certo calibre de pessoas.'

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É uma escala em constante evolução, mas me sinto muito feliz por estar na posição em que estou agora, onde estou obtendo não apenas material de boa qualidade com bons diretores, mas também uma diversidade de funções. As pessoas não estão me vendo apenas como um cara durão sensível. Eles estão realmente vendo que eu tenho a capacidade de fazer outras coisas também, o que é realmente encorajador e algo que está se tornando cada vez mais importante para mim. Eu passei por um processo de lidar com algumas merdas pessoais que eu tive que passar e lidar com traumas da infância por meio do trabalho. Eu estava me sentindo assustado e como uma criança sensível em um ambiente difícil, e isso criou muito auto-aversão, então decidi que queria interpretar todos esses caras durões por um longo tempo, para superar esse trauma e esse negativo autoimagem que criei para mim desde a infância. Percebo agora que exercitei esses demônios e não preciso mais fazer isso, e não estou realmente interessado em fazer isso.

Como você começou a produzir e escrever coisas para você mesmo, isso também muda sua perspectiva sobre como você lê algo ou o que deseja fazer?

HUNNAM: Sim. É um pouco cerebral, mas este ano foi incrivelmente impactante para mim. Eu quero prefaciar que eu, de forma alguma, quero soar como se tudo o que aconteceu este ano seja uma coisa positiva porque obviamente tem sido incrivelmente difícil para todos, mas o isolamento me deu a oportunidade de sentar e fazer o que eu vim a termo da experiência de fazê-lo como meu trabalho, de uma forma que eu nunca realmente senti no passado. Tenho escrito, nos últimos sete meses, 85 horas por semana, e não tirei um dia de folga sem ter escrito pelo menos 12 horas por dia. Escrevi um programa de TV em seis partes, escrevi um filme e agora estou no processo de delinear uma minissérie de quatro partes. Eu estive realmente imerso no que sinto que é minha carreira 2.0, e realmente tem sido uma experiência profundamente satisfatória, da maneira mais clara que posso vivenciar. Eu realmente sinto, pela primeira vez, que estou fazendo meu trabalho.

Quando você está escrevendo tanto e está se forçando a escrever todos os dias, quanto disso você não gosta e joga fora no dia seguinte e começa de novo?

HUNNAM: Sou bastante disciplinado no meu processo. Eu planejo muito e construo muito. Eu falo sobre isso em termos de construção de uma casa. Você tem que decidir exatamente que estilo vai construir, e então você tem que encontrar um pedaço de terreno, e então você tem que ter todos os planos traçados e então você tem que construir a casa. Isso tudo é trabalho de preparação. Vou delinear e reescrever e fazer o storyboard até saber todos os aspectos do filme, antes de começar a escrever, e então o roteiro é realmente apenas o design de interiores e decoração. Isso é muito, muito divertido e empolgante de fazer. No momento em que começo a escrever o roteiro real na Rascunho Final, 90% do trabalho já está feito. Mas o processo é um processo horrível, demencial e laborioso do que parece quebrar uma rocha porque você está tentando criar algo do nada. Existem muitos começos falsos e buracos de coelho que você pode descer. Você percebe, “Oh, sim, esta é a antítese do que eu deveria estar fazendo agora”, e você tem que ser corajoso e descartar isso. É por isso que é tão importante fazer todo o trabalho de preparação. Você não quer se encontrar no meio de um roteiro e perceber que tomou o caminho errado, 30 páginas atrás.

Max Winkler falou sobre como ele realmente não tinha nenhum treinamento para atores ou qualquer coisa preparada para vocês se conhecerem antes de filmar isso. Como foi conhecer Jack O’Connell durante as filmagens? Como seu relacionamento evoluiu?

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HUNNAM: Jack é extraordinário. Fiquei extremamente animado por ter a oportunidade de trabalhar com ele. Ele tem um processo realmente singular e é um ator incrivelmente intuitivo, então você não vai realmente gastar muito tempo falando teoria com Jack. Ele vai aparecer e fazer suas coisas. O que foi incrível para mim foi que me forçou a sair da minha própria cabeça e estar muito, muito presente, e apenas estar lá com ele e reagir, de uma forma que eu acho que realmente influenciou a relação na tela. Eu nunca soube o que ele iria fazer. Não quero dizer isso de forma pejorativa, mas era como ter um tigre pelo rabo. Eu apenas tinha que aparecer e havia uma parte disso, era tão inatamente o relacionamento que Max havia criado de qualquer maneira. Realmente foi uma experiência muito presente e imediata de trabalhar com ele.

Como foi adicionar um personagem como Sky na mistura e ter esse contraste entre esses irmãos?

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HUNNAM: Havia apenas um pouco de jazz acontecendo. [Jessica] também é um pouco como Jack. Ela é realmente formidável e definitivamente tem a capacidade de pensamento crítico e análise, mas não acho que ela realmente goste disso. Ela quer aparecer e ter liberdade para fazer o que quiser. Eu estava apenas preso entre essas duas potências elétricas, tentando disputar as duas na cena, como meu personagem deveria estar fazendo. E Max era muito, muito fluido, na maneira como atirou. Raramente havia ensaio. Damián [García], nosso DP, foi incrivelmente generoso ao sacrificar algumas de suas intenções e apenas dizer: “Foda-se, acho que vou atirar no que vocês fazem. Vamos manter a câmera em movimento. ” Foi um processo muito orgânico.

Você também não está se dando crédito suficiente em seu desempenho porque era igualmente atraente para assistir na tela.

HUNNAM: Isso é realmente adorável de ouvir. Obrigada. Eu realmente tenho tentado durante toda a minha carreira. Eu não acho que vim para isso tão talentoso inatamente quanto alguns de meus colegas. Eu realmente trabalhei muito para cultivar um conjunto de habilidades e sinto que estou melhorando. De certa forma, neste momento, sinto que minha carreira está apenas começando, que estive em formação e em processo de cultivo dessas habilidades, aprendendo um ofício, e apenas tentando entender quem eu era, para ser capaz de entender o que é interessante sobre mim e o que tenho a oferecer. Espero que o sentimento que tenho sobre mim agora, na verdade, seja válido e que estou prestes a me formar e iniciar uma nova trajetória em minha carreira, onde posso sentir um sentimento muito maior de propriedade e singularidade do trabalho que eu faço. Mas foda-se, veremos.

Você estava gravando a série de TV Shantaram no início deste ano, quando as filmagens foram suspensas. Você voltou a produzir isso?

Imagem via Romulus Entertainment

HUNNAM: Não. Nós ficamos em espera e eles tiveram uma pequena reformulação criativa. Substituímos o showrunner / criador, o que criou mais atrasos. Eles estão basicamente reestruturando e dando a este novo showrunner autonomia para entrar e encontrar sua visão e redefinir o que ele quer que o show seja. Então, estamos um pouco em espera, o que tem sido bom, já que eu tinha um trabalho que queria fazer, escrevendo minhas próprias coisas. Sou grato por este período de tempo.

É difícil fazer isso, quando você está naquele espaço vazio e então tem que parar e não saber quando você terá que retornar ao espaço vazio?

HUNNAM: Sim, é. Mas também é tão frequente neste negócio que é preciso aprender a lidar com isso. É o pior ter que, por exemplo, voltar e fazer refilmagens. Acho que qualquer ator dirá que essa é a pior experiência, porque você disse adeus e sacudiu completamente aquela coisa do seu sistema, e então você tem que ir e encontrá-la novamente, e sempre há a questão de, você será capaz de encontre-o novamente. Eu sempre sinto que você está brincando de se vestir, na segunda vez que você sai por aí. Não em um programa de TV, mas quando você precisa refazer um filme.

Você faria outro show de longa duração depois Filhos da anarquia ? Depois de passar tantas temporadas interpretando um personagem, isso é algo que você gostaria de fazer de novo ou gostaria de ter certeza de que seria por um período de tempo mais curto?

HUNNAM: Sim. No programa de que estávamos falando, estamos falando de três ou quatro temporadas. São temporadas limitadas. Eles não vão ter 13 ou 15 temporadas de episódios como nós fizemos Filhos . Eu acho que eles vão estar muito mais na faixa de 10 episódios. E uma das coisas que fiz nos últimos seis meses foi escrever um programa de TV para mim, que com sucesso seria uma longa história que contamos ao longo de três ou quatro temporadas. Eu gosto bastante de contar histórias longas. Eu realmente gosto do elemento de uma família de atores e de trabalhar com as mesmas pessoas de forma consistente, por um longo período de tempo. Definitivamente, existem elementos da TV que, para mim, são mais atraentes do que o cinema.

Você fez TV no início de sua carreira, mas mudou muito e se tornou tão diferente desde então.

HUNNAM: Sim, é isso. Se você quer contar histórias destemidas e não baseadas em IP, particularmente aquelas que têm algum componente que gere um preço caro para a produção, então sua melhor aposta é tentar contá-las na TV. É muito difícil colocar ideias originais e caras em produção em filme.

Você fez Não declarado com Judd Apatow. Você se interessaria em trabalhar com ele de novo e fazer mais comédias como essa?

Imagem via Fox

HUNNAM: Sim, é engraçado, me surpreendi, ambas as coisas que escrevi este ano, escrevi para mim mesmo e uma delas é a sátira direta e a outra tem um componente de comédia muito forte. Então, sim, quando me sentei e comecei a escrever, meu coração me deixou saber que certamente é algo que eu quero pesquisar mais. Eu não sei especificamente sobre esse grupo. Eu certamente trabalharia com Judd. Não sei se ele estaria interessado em trabalhar comigo. Ele não demonstrou esse desejo, nos últimos anos. Então, acho que isso pode responder a nossa pergunta.

Talvez ele tenha visto Filhos da anarquia e ele está com um pouco de medo agora.

HUNNAM: Talvez. É engraçado, vou te contar uma pequena história. Jason Segel escreveu Esquecendo Sarah Marshall para ele e eu fazermos juntos, e ele escreveu aquele papel [Russell Brand] para mim. Eu fui e fiz a leitura da tabela, e foi muito bem-sucedido. Judd estava produzindo. Eu estava em uma noite escura da alma da minha carreira, naquele momento, e senti como se eu precisasse aproveitar a trajetória e isso simplesmente não estava alinhando com, naquele período da minha vida e carreira, o que eu queria fazendo. Jason era um dos meus melhores amigos, e é por isso que escreveu o filme para mim, mas eu tive que dizer a ele: 'Sinto muito, não vou fazer isso.'

Foi uma daquelas coisas em que isso não foi muito bem recebido pelo círculo interno dessa produção. Tive que me manter firme e dizer: 'Ouça, não é nada pessoal. Estou apenas seguindo minha estrela do norte. Estou apenas em uma situação estranha e estou tentando definir por mim mesmo qual é o caminho a seguir. ” Foi uma daquelas coisas em que foi realmente difícil para mim nos poucos meses ou um ano depois disso, e então eu vi essa peça em pé. Eu não sabia quem era Russell Brand, mas vi um stand-up que Russell Brand fez, no dia de Natal com minha mãe, e foi apenas um momento libertador onde eu disse: “Obviamente, esse é o cara que deveria ter tenho desempenhado esse papel. Claramente, eu só precisava sair do caminho do universo se manifestando, da maneira que deveria. ”

Meu relacionamento com Jason deu origem a esse personagem, mas de jeito nenhum eu poderia ter feito justiça, como Russel Brand fez. Eu acho que há um ritmo para essas coisas e você apenas tem que realmente seguir seus instintos. É tudo o que você realmente pode fazer. Acho que mencionei isso porque é um bom exemplo de meus instintos sendo provados para mim que estava correto, eu acho. E, a propósito, nunca contei essa história a ninguém antes. Não sei se isso o torna atraente ou não, mas é um mundo exclusivo.

A Netflix também lançou recentemente as primeiras imagens do da costa do Pacífico série de anime que será lançada em 2021. Eles entraram em contato com você sobre como fazer isso? É algo com que você está envolvido, afinal?

HUNNAM: Isso é uma notícia de última hora para mim. Eu nem sabia que eles estavam fazendo isso. Não, ninguém nunca perguntou. Quando eu não fiz a sequência, acho que provavelmente encerrou esse capítulo para mim.

Você ia fazer essa sequência, quando Guillermo del Toro estava fazendo isso?

Imagem via Warner Bros.

HUNNAM: Sim. Muito tempo se passou entre nós fazendo [a sequência]. Certamente, quando Guillermo estava falando sobre isso, então sim, definitivamente, eu fiz parte dessa conversa e acho que a visão dele me incluía. Mas quando eles circularam e decidiram que iriam fazer isso com um diretor diferente, nós conversamos sobre isso, mas eu estava lotado. Havia elementos de negócios que exigiam que eles entrassem em produção muito rapidamente. Legendary tinha acabado de ser adquirido por Wanda na China, e eles queriam que o filme fosse feito muito rapidamente e eu não estava disponível. Isso é exatamente o que acontece. Eu não lamentei profundamente. Eu estive trabalhando em uma narrativa longa por um tempo e já tínhamos feito uma da costa do Pacífico , então eu pensei, “Vá com Deus. Vá fazer as suas coisas. ” Na verdade, não vi a sequência, então nunca me dei a oportunidade de realmente pensar se me arrependo dessa decisão ou não.

Eu li que você já falou sobre a possibilidade de colaborar com Max Winkler novamente. O que há nele que já os trouxe de volta?

Imagem via Paramount Home Entertainment

HUNNAM: Eu o amo como ser humano e o amo como artista. Ele se tornou um dos meus melhores amigos. Tive uma experiência realmente maravilhosa de trabalhar com ele neste filme e gosto muito de sua sensibilidade como cineasta. O projeto que estamos falando de fazer juntos, encontramos juntos, desenvolvemos juntos e estamos produzindo juntos. É o sonho. Entre nós dois, temos peso suficiente na indústria para dizer às empresas: “Vamos fazer isso. Você quer pagar por isso? ” E as pessoas dizem: 'Sim, por que não?'

Essa é uma posição realmente única para nós dois. Nenhum de nós teve essa colaboração mutuamente benéfica, onde apenas podemos resolver o problema juntos e amamos o processo. Ele escreve muito e eu escrevo muito, e nós somos a primeira leitura um do outro. Ele vai me enviar todos os seus roteiros primeiro, seja algo que eu fale para atuar ou não. Nós apenas temos essa profundidade de colaborações criativas, então é óbvio que trabalharíamos juntos novamente.

Jungleland está disponível em Premium VOD e Digital.

Christina Radish é repórter sênior de filmes, TV e parques temáticos da Collider. Você pode segui-la no Twitter @ ChristinaRadish .