O diretor de fotografia Barry Peterson em 'The Space Between Us' e Moving from Comedy to Sci-Fi

O diretor de fotografia por trás de '21 Jump Street ',' Sisters 'e' Jumper 'fala sobre o papel de um diretor de fotografia na produção e como ele difere na TV e nas comédias.

Fazer um filme não é simplesmente tarefa de um ator, ou de um diretor, ou de um escritor. É uma colaboração entre várias pessoas, todas trabalhando a serviço da história. Um dos heróis menos celebrados na produção de um filme é o diretor de fotografia. Não apenas “o técnico”, o cinegrafista é responsável por muito mais do que simplesmente apontar a câmera e disparar. Ele ou ela trabalha em colaboração com o diretor, o designer de produção e os atores para descobrir a melhor forma de contar visualmente a história em questão. Sim, isso também envolve iluminar a cena e escolher a composição da cena, mas é um trabalho altamente complexo - e importante.



É por isso que aproveitei a chance de falar com o diretor de fotografia Barry Peterson em antecipação ao lançamento de O espaço entre nós . O filme de ficção científica estréia nos cinemas de todos os lugares no dia 3 de fevereiro e marca um retorno ao gênero que Peterson explorou em filmes como Saltador antes de entrar no mundo da comédia. Peterson atuou como diretor de fotografia em vinte e um e 22 Jump Street , Irmãs , e Zoolander , mas ele começou a trabalhar no mundo dos efeitos visuais, então O espaço entre nós traz um círculo completo de algumas maneiras.



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Durante nossa conversa, discutimos os desafios de fazer um filme com gravidade limitada, sua relação de trabalho com o diretor Peter Chelsom e o que é necessário para preparar uma tomada para cenas ambientadas no espaço. Mas, dada a formação diversificada de Peterson, também discutimos como o papel de um cinegrafista na televisão difere do filme (ele filmou os pilotos para O bom lugar e Brooklyn Nove-Nove ), a experiência de rodar uma comédia com muita improvisação, sua experiência de trabalhar com Doug Liman sobre Saltador , e muito mais. Foi uma conversa divertida que espero que você ache fascinante.

Imagem via STX Entertainment



Leia a entrevista completa abaixo. O espaço entre nós estreia nos cinemas em 3 de fevereiro.

Então, como você mudou de filmes como Irmãs e Inteligência Central a este gênero de romance de ficção científica? Como surgiu o projeto para você?

BARRY PETERSON: É um círculo meio engraçado e muito grande, no final das contas. Comecei como diretor de efeitos visuais há mais de 24 anos, e dentro disso eu estava fazendo todos os tipos de coisas diferentes. Sempre foi baseado em efeitos visuais tipicamente, mas começou a evoluir. A partir daí, evoluiu para videoclipes e para muitas outras coisas, mas meu primeiro filme de estúdio acabou sendo Zoolander e quando você faz Zoolander primeiro, isso é o que as pessoas pensam que você faz, no final das contas. Isso meio que estabeleceu esse ritmo por um tempo. Eu saí e fiz diferentes tipos de filmes, trabalhei com Ron Shelton, fiz Azul escuro que é um filme L.A. Riots, trabalhei com Doug Liman no Saltador filme, que estava novamente saindo desse gênero. Eu tinha feito um comercial há cerca de quatro anos e meio com Peter Chelsom, o diretor de O espaço entre nós , e nos demos incrivelmente bem. Foi um comercial de beleza, imagens simplesmente fantásticas - filmamos na Flórida - e ele me disse a certa altura: 'Eu adoraria trabalhar com você em um filme um dia'. Do nada, recebi uma ligação e ele disse: 'Eu adoraria que você fizesse esse filme'. Ele não estava necessariamente olhando para o que eu tinha feito recentemente, mas estava se lembrando do que filmamos no passado e ele sabia por experiência.



Foi um pouco como reaprender velhos truques para voltar ao reino da ficção científica?

PETERSON: Não sei se é um equívoco ou não, mas a cinematografia é tanto contar a história quanto seus aspectos técnicos. Eu acho que se você está contando uma história engraçada, se você está contando uma bela história, você normalmente está lendo esse roteiro e contando aquela história. Muitas das ferramentas são semelhantes, mas foi bom usar músculos diferentes.

Qual foi o maior desafio para você neste filme? Imagino que recriar o zero-G seja difícil.

Imagem via STX Entertainment

PETERSON: Sim. Eu acho que é -62% menos gravidade em Marte, então se você tem 100 libras você vai pesar 48 libras ou algo parecido em Marte. Brincamos um pouco com isso, mas obviamente em um filme deste tamanho você não queria gastar todas as cenas com as pessoas em meia gravidade, então usamos com moderação e em diferentes pontos para contar a história. Mas sim, isso foi definitivamente um desafio, lidar com cabos, depois os equipamentos de gravidade zero, o enforcamento de pessoas - definitivamente torna as coisas difíceis em termos de movimento e iluminação da câmera.

Isso exige uma quantidade extra de trabalho de preparação? Os fios são bastante previsíveis ou eles oscilam fora do quadro?

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PETERSON: Sim, quero dizer, às vezes usamos fios, usamos montagens baixas em que as pessoas podiam se apoiar - é quase como se estivéssemos em um guindaste. Definitivamente, leva mais tempo. No final das contas, você tem o tecnicismo de ter algo em cima, que quando você está filmando você tem luzes lá em cima, você tem som lá em cima, nós definitivamente tivemos que planejar e decidir como manipular as coisas.

Como era sua relação de trabalho com Peter?

PETERSON: Peter é um homem fantástico, número um, e o que é interessante é que ele é um fotógrafo ávido, então ele realmente entende o quanto você pode conseguir com uma imagem; o poder de composição, ele entende tudo isso claramente. Então foi um relacionamento fantástico. Ele é o melhor amigo de um DP. E ele é um diretor de um ator também, foi interessante vê-lo. Foi realmente uma experiência interessante.

Você mencionou Saltador . Eu sei que a experiência de Doug Liman é um tipo muito diferente de experiência. Como foi isso?

PETERSON: Doug é, eu já disse muitas vezes - um caráter absoluto seria a melhor palavra a dizer. Ele é um gênio, ele literalmente encontra coisas incríveis, mas você planeja olhar para a esquerda e então aparece no dia e está olhando para a direita. Ele está certo, é uma maneira melhor de olhar, parece melhor ficar certo e é melhor, e ele tem que ver e sentir isso no dia e naquele momento. Então, quando você está trabalhando com alguém como Doug, você está apenas preparado para olhar para a esquerda ou para a direita.

Imagem via STX Entertainment

Houve algum momento particularmente memorável depois de filmar aquele?

PETERSON: Sim, acho que filmar em Roma e filmar no Coliseu de verdade foi uma experiência como nenhuma outra na minha vida. Recebemos as chaves do local, acho que às 4:00 e acho que tínhamos até 6:00 todos os dias, durante cinco dias. Mas essa foi uma experiência absolutamente selvagem. Na verdade, tivemos que descer às catacumbas que costumavam conter os leões e os tigres. Experiência muito selvagem.

Como você disse, você começou Zoolander e ficou um pouco rotulado lá, mas você tem feito um excelente trabalho em filmes como vinte e um e 22 Jump Street e Irmãs , mas eu estava curioso, qual é a sua abordagem ao fazer filmes com muita improvisação? Você está iluminando a cena inteira? Há menos composição rígida e mais espaço para os atores se soltarem?

PETERSON: Bem, um filme como Jump Street , ainda estávamos tentando criar um filme de boa aparência, ambos vinte e um e 22 Jump Street . Ainda lidávamos com composição, mas você pega alguém como Jonah Hill, você o coloca em dois planos e, em algum ponto, ele vai finalmente começar, vai começar a tomar uma nova direção e ficar totalmente louco. Sempre filmamos duas tomadas para dar a eles espaço para fazer isso, então normalmente filmamos seus close-ups depois de filmar nossa tomada ampla ou nossa de duas tomadas para sabermos como tínhamos que cobrir as coisas.

Foi revigorante chegar a Espaço entre nós ? Vocês fizeram o storyboard desse filme?

PETERSON: Fizemos um storyboard de qualquer uma das sequências espaciais técnicas. A maior parte, porém - Peter é, novamente, muito mais um diretor de ator, então eu pude sentar e fazer uma lista de filmagens com Peter e projetar e assistir alguns dos ensaios. Os ensaios foram muito reveladores, e foi bom estar em um filme onde eu poderia sentar e deixar as coisas respirarem um pouco e assistir uma performance, e ter atores se movendo dentro de uma cena e meio que sabendo que eles iriam começar aqui e acabar lá. Foi muito revigorante.

Qual é a sua abordagem como diretor de fotografia para filmar? Você tem uma filosofia geral que o impulsiona em cada filme, ou apenas atenta a cada história de forma diferente?

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Imagem via STX Entertainment

PETERSON: Sim, acho que meu trabalho é me manter afastado tanto quanto eu pessoalmente puder. Gosto de ler o roteiro, gosto de ter a visão do diretor, transmitir minha visão e torná-la melhor. Não sou alguém que adora dizer: ‘Olha, coloquei uma grande luz aí!’ E ‘Olha que lindo está!’ Quero tudo o que faço para tornar a história melhor. Se eu posso mantê-lo na história e você não está necessariamente notando a grande bela cena, mas a grande bela cena está lá, eu sinto que fiz meu trabalho.

Qual você diria que é o maior equívoco que as pessoas têm sobre o que um diretor de fotografia faz?

PETERSON: Eu diria que o maior equívoco é que somos apenas técnicos. Que somos todos analistas e o diretor está contando a história e estamos lá apenas para colocá-la na câmera. A realidade é que somos parceiros diretores. Nós pegamos o roteiro com o diretor e o traduzimos para a tela.

Bem, você olha para um filme como Irmãs e a paleta de cores que vocês criaram, havia um dinamismo naquele filme. Algumas comédias podem ter uma tendência a ser excessivamente iluminadas e, francamente, bastante planas, mas seu trabalho tende a acentuar as cores de uma forma esteticamente interessante. Parece que você está interessado em adicionar um pouco de vibração a ele.

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PETERSON: Com certeza, eu faço o que posso. Eu caí no gênero comédia, estou muito feliz de estar lá, mas eu amor filmar esses outros tipos de filmes. Então, eu trato todos os filmes, seja uma comédia ou não, da mesma forma. Eu realmente tento torná-los tão interessantes e visualmente orientados e orientados pela história quanto posso. E a cor é uma grande parte disso.

Definitivamente. E falando nisso, você também filmou os pilotos para Brooklyn Nove-Nove e O bom lugar , ambos os quais eu amo. Como o papel de um cinegrafista na televisão difere daquele de um diretor de fotografia de longa-metragem?

PETERSON: Bem, o mais importante, em última análise, na televisão é a repetição. Em um filme, você entra e nunca faz a mesma coisa duas vezes. Como diretor de fotografia de um filme, normalmente você está reinventando a roda toda vez que aparece. Quando você faz algo como Brooklyn Nove-Nove , depois de estabelecer uma aparência, ele deve tentar mantê-la consistente.

Imagem via STX Entertainment

É divertido ver a estética que você e Lord e Miller, ou você e Drew Goddard, criaram para esses programas continuar depois de concluir seu trabalho no piloto?

PETERSON: Com certeza. Para ser honesto com você, é muito interessante porque enquanto um filme vai e vem bem rápido, alguns desses programas gostam Brooklyn Nove-Nove ainda está jogando. Eu ainda estou assistindo, ainda está na televisão, então é interessante sentar e assistir e saber que era um pouco o seu bebê, a evolução ou a aparência dele.

Se não me engano, você recentemente se reuniu com Ron Shelton por Villa Capri . Como foi aquela experiência?

PETERSON: Foi absolutamente fantástico. Ron Shelton é um profissional e, novamente, ele é outro verdadeiro contador de histórias, obviamente como escritor. Então tudo acaba sendo sobre os personagens e as pessoas. Foi trabalhar com alguns atores incríveis também, você tem Morgan Freeman e Tommy Lee Jones. Trabalhar com tantos profissionais foi uma experiência absolutamente fantástica.

Que tipo de estética vocês escolheram para isso?

PETERSON: O que é uma história sobre o Natal em Palm Springs, nesta comunidade com mais de 50 anos. Era para ser o contraste do Natal neste lugar superaquecido, é um visual de peixe fora d'água. Sempre foi bem quente e bem seco, o look. Foi interessante.

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Esse elenco é bem fantástico.

PETERSON: Foi. E novamente as pessoas eram incríveis. Você está trabalhando com Morgan Freeman e um momento eu olhei para ele e disse: ‘Eu compraria qualquer coisa de você Morgan, não importa o que você esteja vendendo.

Quero agradecer por falar comigo hoje. Eu sou um grande fã de destacar o tipo de trabalho que vocês fazem.

PETERSON: Com certeza. Espero que as pessoas vão ver O espaço entre nós . Estou muito orgulhoso disso, é um lindo filme. Esperançosamente, outras pessoas sentem o mesmo.