Co-diretores Cody Cameron e Kris Pearn Talk CLOUDY WITH A CHANCE OF MEATBALLS 2 e filmagens presentes da sequência animada

Co-diretores Cody Cameron e Kris Pearn Talk CLOUDY WITH A CHANCE OF MEATBALLS 2, mais uma recapitulação de clipes e filmagens da sequência animada.

Recentemente, fui convidado para dar uma olhada em Cody Cameron e Kris Pearn’s hilária nova comédia de animação, Nublado com chances de almôndegas 2 , nos estúdios de animação da Sony Pictures. Os codiretores, que eram artistas de histórias no primeiro filme, tomaram as rédeas de Phil Lord e Chris Miller que permanecem a bordo como produtores. O entusiasmo de Cameron e Pearn era óbvio quando eles apresentaram alguns clipes muito engraçados e cenas legais da sequência, que começou 60 segundos após o término da comédia de sucesso de 2009.



O enredo gira em torno do que acontece depois que a ilha de Swallow Falls é evacuada para limpar o desastre alimentar do primeiro filme e Flint ( Bill Hader ) descobre que sua invenção infame ainda está ativa e produzindo animais mutantes para comer. Ele e seus amigos partiram em uma missão perigosa para salvar o mundo dos adoráveis, mas mortais, monstros comestíveis que incluem Vorazes Cheesideres de bacon duplo, Tacodiles, Shrimpanzés, Torta de Maçã, Flamangos, Bananostritches, Calopsitas de Fruta, Mosquitoast, Melancias, Gnus e muito mais . Confira uma recapitulação das apresentações do dia e uma entrevista com Cameron e Pearn após o salto.

Durante a apresentação e a entrevista em mesa redonda, Cameron e Pearn discutiram as maneiras criativas com que expandiram a história e os personagens sem perder o coração que tornou o primeiro filme tão bom, por que decidiram mudar os gêneros, os novos designs que criaram para o criaturas alimentares, como os avanços tecnológicos lhes permitiram fazer coisas estilisticamente que não eram possíveis antes e suas inspirações cinematográficas, incluindo Jurassic Park, Return of the Jedi, Teen Wolf, e E.T. Eles também revelaram como os atores transmitem seu trabalho cômico em uma forma animada com imagens em tela dividida mostrando sua performance na cabine de gravação e como ela é transformada na cena finalizada.

A sequência animada revisita os personagens originais e apresenta novos coloridos em uma nova aventura louca que promete ser tão agradável, sincera e engraçada quanto o primeiro filme. Com base no que vi, é imaginativo, visualmente inventivo e deve ficar deslumbrante em 3D. Também é cheio de trocadilhos inteligentes e a comida nunca foi tão engraçada. Este é um filme que estou definitivamente ansioso para ver quando for lançado em 27 de setembro. A entrevista segue abaixo:



Quanto tempo dura o processo desde o início até o lançamento real?

Cody Cameron: Este foi de três anos.

Kris Pearn: Sim, setembro fará ... na verdade, agosto. Não em julho. Começamos a desenvolver em julho?



Cameron: Foi um sonho febril. Meus filhos são três anos mais velhos, então isso é tudo que sei. Mas basicamente três anos. Foi talvez um ano de desenvolvimento da história e começamos a entrar no roteiro, no design e tudo mais.

Pearn: O primeiro filme, para colocá-lo em perspectiva, eu estive na história no primeiro filme por quatro anos e meio, e então o filme foi lançado cerca de 8 meses depois de terminarmos a história.

Cameron: Eu acho que entrei talvez um ou dois anos depois de você, e nós dois ficamos juntos até o fim.

Pearn: Provavelmente estava em desenvolvimento um ano antes de eu entrar nele. A média, eu diria para uma nova ideia, você provavelmente poderia ver o quê? Seis, sete, oito anos?

Cameron: Sim.

Pearn: Isso não é inédito, mas o tempo real de produção disso foi de três anos.

Então você tem feito Nublado por uma década agora?

Pearn: É uma loucura. Isto é. Nós dois trabalhamos em projetos intermediários, então tínhamos um limpador de palato. Eu fui para a Inglaterra. Eu estava trabalhando nos projetos da Aardman e você estava dirigindo Temporada aberta .

Cameron: Sim. Temporada aberta 3 .

Pearn: Foi bom fazer uma pausa, e houve um pouco disso, 'Oh, não sei se consigo fazer de novo' e então entramos na sala e começamos a brincar com Chris (Miller) e Phil (Senhor) e fazendo a história e se, e ficou realmente divertido muito rápido e parecia como nos velhos tempos. Foi um começo muito natural voltar a isso.

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Cameron: E muitas das ideias sobraram do primeiro filme. Tínhamos toda a comida senciente. Haviam cenas mais longas que tínhamos abordado e por isso foi ótimo puxar um pouco disso.

Pearn: Tínhamos vontade de fazer um gênero diferente.

Vocês operam como a Disney, onde os caras da história têm que entrar e representar os storyboards, então é como um argumento de venda, mas você está atuando?

Cameron: Sim, precisamos. Nós dois somos artistas de board e (para Pearn) você foi o chefe da história no primeiro filme, e também fizemos o storyboard desse filme. Então, estávamos com nossa equipe de história desenhando cenas.

Pearn: Somos pessoas visuais, é assim que nos comunicamos.

Cameron: Nós montamos as sequências. Normalmente, arremessamos para os executivos e depois cortamos pelo editorial, então ainda cantamos e dançamos.

Pearn: De volta aos velhos tempos, quando começamos Nublado , ainda estávamos prendendo coisas na parede com uma vara e, no final de Nublado , estávamos sentados com um computador e apenas fazendo isso. Houve uma evolução apenas por causa da tecnologia. O pipeline agora é digital, então você apenas desenha em um computador, aperta um botão e pronto. Você gasta US $ 5.000 para substituir um caderno de desenho. É tudo relacionado ao pipeline. Tudo é digital agora, mas ainda operamos da maneira antiga.

Cameron: Eu ainda desenho no papel primeiro e digitalizo, e então uso o Sentic depois disso.

Pearn: É assim que acabamos com muitas vozes nesses filmes também, porque nos acostumamos a fazer os personagens e celebra os personagens e muitas vezes você apenas mantém o personagem.

Cameron: No primeiro filme, eles não conseguiram modelar brócolis ou não conseguiram fazer com que parecesse com brócolis.

Pearn: Parecia ruim.

Cameron: Então, ficamos bem e acho que a pipoca teve o mesmo problema.

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Pearn: Neste filme, não havia nada que não parecesse bom, mas havia uma bagunça de tiranosmauro que era como um monstro T-Rex Smore que estava em uma cena onde eles estavam cruzando uma geleira quebrada e essa cena foi cortada do filme para que aquele monstro fosse embora. Mas ele tinha um corpo de marshmallow, uma boca de cracker de graham com dentes de chocolate, e respirava fogo para carmelizar a crosta.

Cameron: Ele tinha todo esse ecossistema.

Pearn: Claro, meus próprios filhos falavam “Crème brulee glacier? O que é crème brulee? ' Isso se tornou um problema de história. Tivemos que explicar primeiro o que o crème brulee é para a América.

Os avanços na tecnologia permitiram que você fizesse coisas estilisticamente neste filme que não eram possíveis no anterior?

Pearn: Certamente. Sempre falamos sobre esse conceito que nosso designer de produção criou com a equipe digital aqui, chamado de estilo de profundidade. O primeiro filme tinha um visual muito gráfico. Estávamos olhando os livros infantis de Sasix. Essa foi a nossa deixa. E conseguimos isso digitalmente. Sabendo que desta vez iríamos para um espaço orgânico, queríamos descobrir uma maneira de fazer algo parecer real quando está perto da câmera, mas à medida que se afasta, começa a parecer uma pintura. E assim, a textura reduziria à medida que nos afastássemos da câmera.

Cameron: Na verdade, quando sua câmera se afasta do objeto, ela se achata e se torna muito parecida com uma pintura fosca, então há menos uns e zeros para renderizar. E então, se você avançar, ele se tornará um objeto 3D novamente.

Pearn: Eu sei que isso parece não ser um grande negócio, mas para nós, quando trouxemos nossa equipe digital aqui, eles fazem um trabalho realmente incrível. Dissemos: 'Você pode fazer com que pareça uma pintura?' e eles disseram, “Nós podemos fazer isso”. E eles foram e desenvolveram essa tecnologia e isso quase me fez querer chorar. Cada vez que você o vê, é tão bonito como entra e sai de foco, então essa é uma das coisas que você provavelmente não perceberia no filme, mas se você prestar atenção, está em todo o filme, especialmente em nossa selva, onde não temos céu em muitas de nossas cenas de selva, porque o dossel se enche e nosso senso de profundidade é realmente criado por meio dessa tecnologia.

Cameron: Oh sim. Como a maioria dos filmes, haverá exibições em 3D e não em 3D.

Pearn: Mas Nublado 1 foi o primeiro filme que fizemos aqui no SPA (Sony Pictures Animation) que de fato integramos nosso 3D ao departamento de história. Certamente levamos isso adiante neste filme. Somos muito cuidadosos com nosso 3D. Isso é feito ao mesmo tempo em que colocamos nossas câmeras 2D, por isso estamos sempre pensando na composição.

Já que o escopo deste é muito maior do que o primeiro, como vocês, do ponto de vista da história, tentam manter o coração que tornou o primeiro tão bom?

Cameron: Os personagens são a coisa mais importante.

Pearn: Além do gancho de saber que queríamos fazer um filme de monstro chegando em nosso segundo filme, também começamos a pensar sobre o que Flint (Lockwood) precisa passar. O que podemos fazer com ele? Então o primeiro filme, ele começou com uns 8 anos e talvez nós o levemos emocionalmente aos 14 anos onde ele beija uma garota, começa a se responsabilizar pelas coisas, faz alguns amigos, mas ele ainda está na fase pré-púbere . Neste filme, queríamos graduá-lo no ensino médio. Essa foi uma das nossas pedras de toque. É como a jornada de Flint. Queríamos tirá-lo de ser o único garoto estranho e colocá-lo em um lugar maior, e o que acontece com aquele cara quando ele começa a ser aceito e começa a descobrir quem ele é em um mundo maior.

Cameron: E como ele vai segurar seus velhos amigos quando estiver fazendo novos amigos.

Pearn: Eu acho que funciona, a lógica infantil disso. Meus filhos estão indo para o ensino médio agora. Como isso se chama? Escola de ensino fundamental? Como Degrassi. (risos) Estou brincando. A formatura é um tema muito comum pelo qual toda criança passa, então queríamos fundamentar Flint dessa forma. Quando o prendemos lá, isso nos permitiu passar por todos os outros personagens. Assim como a relação de Tim com seu filho, no primeiro filme ele não era muito comunicativo. Ele não sabia como se relacionar com seu filho. Abrimos aquela garrafa no primeiro filme. Então agora ele está sempre abraçando seu filho e sempre com ele.

Cameron: Eles são um pouco afetuosos demais.

Pearn: Eles estão em um apartamento de um quarto em San Fran Jose e Flint está tentando deixar seu pai para trás porque ele está tentando descobrir seu próprio caminho. Temos muito cuidado para não tornar Flint desagradável, mas existe aquela história, aquela ideia de separação, e então Tim acaba se ligando ao produto da criatividade de Flint que são esses picles. É como uma história de avô e neto.

Cameron: Tim era o único que gostava de sardinha na ilha e ele gosta de pescar, e Flint não gosta dessas coisas. Ele encontra esses picles que, por algum motivo estranho, adoram sardinhas. Ele os leva para pescar. Eles são como netos adotivos.

Pearn: E certamente com Sam (Sparks), ele a validou fazendo-a se sentir inteligente no primeiro filme. Então, neste filme, é sobre o que acontece quando ele começa a tratá-la como uma garota do tempo.

Os foodimals são tão fofos e falam essas pequenas línguas estranhas. Como você encontrou suas personalidades e características únicas?

Pearn: Tentamos locomover nossas criaturas alimentícias à sua própria maneira. Como o cheeseburger e a ideia de que tem pernas de batata frita. Não pulamos na aranha. Estávamos desenhando uma coisa de 8 pernas e a chamávamos de Cheesetiger, e então um dia alguém disse que se parecia mais com uma aranha. Então foi ótimo. Era como a ideia de locomoção e som, essas duas coisas, tentamos descobrir organicamente a partir do que a criatura é.

Cameron: E com os picles, imaginando que são pepinos que são salmoura, eles provavelmente vivem em poças de salmoura e, portanto, como estão molhados, talvez quando falam, eles têm aquele gargarejo residual no fundo da garganta.

Pearn: Eles são úmidos. Eles são um povo úmido, os picles.

Cameron: Tivemos uma cena que foi cortada do filme em que Tim se torna um dos picles. Ele fica brinemitzvahed. Ele foi jogado em uma piscina de salmoura e, na verdade, tem uma espécie de tom verde nele. Ele se tornou o rei dos picles. Ficou um pouco estranho.

A ideia de picles gostarem de sardinha é tão exagerada que estou me perguntando como essa ideia surgiu para vocês? O que causou isso?

Pearn: Houve uma evolução natural. Originalmente, os pickles eram caçados pelos cheeseburgers porque eles estavam caçando seus condimentos. E então, essa ideia ficou um pouco complicada porque havia muitas ideias no filme, como sempre. Nós sabíamos que queríamos ter um vínculo de Tim com os picles, então a ideia de que os picles ...

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Cameron: Na verdade, nos desenhos, havia uma cena que não está no filme em que Tim salvou os picles do Cheesespider. No final, não queríamos matar um Cheesespider e essa cena foi embora. Ele ainda tem um momento em que encontra picles em uma loja de tacos.

Pearn: Sabendo que queríamos ter esse tipo de relacionamento avô-neto, há uma certa coisa que acontece quando você tem essa remoção não competitiva da família. Flint nunca soube pescar. Flint nunca jogou beisebol. Flint nunca gostou de sardinhas. Flint nunca entrou nas coisas em que Tim se meteu. A grande história de Tim no primeiro filme é que ele gosta de sardinha, então imagine que esses netos gostam de sardinha. Tornou-se um momento de união muito natural para os dois. Então, sem o ataque do Cheeseburger, agora temos os pickles que tentam assaltá-lo para comprar sardinhas. E ele disse: “Vocês querem sardinhas? Eu vou te ensinar.' Eles são como meninos de rua e ele vai civilizá-los e ensiná-los a ser como meninos de verdade, picles de menino.

Quando você fez este filme, como você abordou aqueles momentos 3D sem torná-los enigmáticos?

Cameron: Chamamos isso de olhar para a caixa de sapatos ou um diorama onde você está olhando para o espaço, e temos momentos ocasionais em que um personagem gesticula e acontece naturalmente que seu braço se estenda para o público, então nós faça alguns desses. Ou há varas de pescar que estão vindo em direção a Tim quase como lanças, então elas vêm para a audiência. Mas, na maioria das vezes, gostamos da aparência de quando você está realmente olhando para um espaço, em vez de apenas a mordaça de um monte de coisas vindo em sua direção.

Pearn: Muito da tecnologia 3D que todo mundo está usando agora foi realmente iniciada aqui na Columbia Pictures e na Sony, e havia uma equipe inteira na Imageworks há dez anos atrás que estava por trás dessa tecnologia. Então, nós nos beneficiamos do conhecimento deles de que se você tocar na caixa de sapatos, como Cody está dizendo, é mais fácil para o público assistir. Torna-se mais confortável e torna-se composicional ao invés de enigmático.

É como se você estivesse ouvindo alguma coisa pela janela?

Pearn: Sim. É quase como uma mentalidade de ação ao vivo, onde quando você filma uma cena, você está filmando em 3D ao mesmo tempo em que você está filmando em 2D. Quando eu estava trabalhando nos filmes da Aardman, como Os piratas coisa, eles teriam o set e a câmera literalmente iria tirar uma foto e voltar a qualquer momento o animador tirou alguma coisa. Assim, seu cenário se tornou o espaço 3D, em oposição ao 3D sempre vindo para você. Certamente, temos alguns truques como o Cody disse, mas estamos tentando não ser agressivos com eles. Esperançosamente, está dentro da composição da história. E eu não acho que temos nenhuma piada 3D no filme. É principalmente composicional.

Como Terry Crews se envolveu?

Cameron: Bem, nosso diretor de elenco estendeu a mão para ele. Foi uma pena que o Sr. T não quis voltar, mas Terry Crews faz um ótimo trabalho como Conde. Ele estava interessado na ideia e ele e sua família tinham visto o filme. Eles foram à estreia. Ele estava no filme. Ele entrou e dissemos a ele para não fazer uma representação do Sr. T, mas para ser o personagem, ser Earl. O que é ótimo é que ele quase soa como o Sr. T.

Pearn: O legal é que o Sr. T ligou para ele e ele passou a prova e disse que faria um ótimo trabalho. Não sabemos qual foi o motivo exato, mas o Sr. T não estava com cabeça para fazer isso. Foi incrível para nós podermos evoluir o personagem de uma nova maneira, e na verdade Terry trouxe muito para a mesa. Ele é tão divertido de se trabalhar.

Cameron: Ele é um cara muito legal e divertido de brincar.

Pearn: Nós estávamos na Comic-Con e ele subiu no palco e a maneira como tocou para o público foi incrível.

Conversei com ele na Comic-Con e ele disse que foi a melhor coisa para ele fazer esse filme.

Cameron: Sim, ele é incrível.

Benjamin Bratt disse anteriormente que está fazendo isso de novo.

Pearn: O legal com Benjamin é que Manny (personagem de Bratt) falou no primeiro filme, o que foi uma grande surpresa, mas agora podemos usá-lo mais neste filme.

O último filme foi mais sobre filmes de desastre e você disse que é mais um filme de monstro.

Cameron: Mas um monstro / nobre selvagem.

Quais foram algumas de suas inspirações cinematográficas?

Cameron: Bem Parque jurassico era o grande, obviamente, porque temos um bebedouro com uma barba de Richard Attenborough de Chester e a roupa de Laura Dern que Sam (Neill) está usando. Há uma abundância de filmes dos anos 80 para os quais fazemos piadas exatas ou é apenas uma homenagem. Há Retorno do Jedi . Há alguma Goonies , um pouco daquilo, E.T. e Gremlins . Definitivamente há alguns Lobo adolescente lá. Há o Lucas e o Spielberg dos anos 80 que poderiam ir para Joe Dante e Richard Donner. Todos aqueles filmes que crescemos vendo e amando.

Pearn: Honestamente, quando começamos Nublado 1 , nos primeiros dois meses, sentamos em uma sala e assistimos a filmes de Irwin Allen dos anos 70 e filmes de Roland Emmerich dos anos 90. Estávamos tentando encontrar um mundo entre esses dois. Ao mesmo tempo, estávamos assistindo mandíbulas e Parque jurassico e pegando essas dicas. Queríamos fazer um pouco disso no primeiro filme, mas simplesmente não tínhamos espaço para isso. Há algumas coisas vestigiais lá com os ursinhos de goma e as fatias de pizza e tudo o mais, mas a ideia de voltar para fazer outra Nublado filme, a primeira coisa que tínhamos em cima da mesa era o gênero. Vamos mudar o gênero e fazer uma história diferente.

Algum dos atores gravou junto?

Cameron: Não neste filme.

Pearn: Todo mundo está espalhado. Bill (Hader) estava em Nova York e Andy (Samberg) estava na maior parte do tempo.

Cameron: Fomos para Nebraska pelo Will (Forte). Ele estava gravando o filme de Alexander Payne, então nós voamos um fim de semana para gravá-lo lá.

Tem mais Almôndegas na previsão?

Cameron: Não sei. É difícil dizer.

Pearn: Não sei se podemos dizer. Eu conheço dois caras que vão dormir um pouco depois desse filme.

Cameron: Não sei.

Pearn: Na verdade, não sabemos. Fazemos o espaguete na parede.

Existem tantos grandes momentos de humor sutil no primeiro filme. Podemos esperar mais do mesmo no próximo?

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Pearn: Com sorte. Muito da mesma equipe de história está de volta e Chris e Phil estiveram envolvidos desde o início. Quer dizer, tivemos o mesmo processo. É sempre um desafio tentar encontrar essas camadas de piadas.

Cameron: E nós temos trocadilhos que te acertam na cabeça, mas espero que existam alguns mais sutis.

Pearn: Alguns mais silenciosos.

Cameron: Uma comédia sutil.

Pearn: E certamente, os animadores trazem muito para a mesa também. Eles foram uma grande parte do que tornou o primeiro filme realmente engraçado. E temos todas as nossas pistas de volta nele.

Cameron: Há uma boa comédia física nisso.

Pearn: Você pode contar a 300 pessoas que estamos procurando piadas. Você colocou a caça sobre eles.