A infância complicada e corrompida de 'IT's Beverly Marsh

O que o filme de Andy Muschietti acerta (e errado) sobre 'o personagem mais polêmico de TI.

Esteja ciente de que há spoilers para TI (2017) e o romance de 1986 de Stephen King.



Há algo de malvado em Derry, Maine. Espreitando nos esgotos, viajando livremente pelas casas e corrompendo o mundo ao seu redor, uma força antiga e malévola retorna a cada 27 anos para semear as sementes do medo e do banquete na carne dos cidadãos de Derry. Mas há outra força sinistra em ação; uma forma muito mais mundana de mal que fecha os olhos ao sofrimento ou, pior ainda, abre o cinto atrás de portas fechadas para trazer ainda mais dor aos inocentes. Não há poder cósmico para este mal, mas é imortal à sua própria maneira, transmitido de geração em geração na forma de racismo e abuso, corrompendo a pureza e a bondade de tudo que toca tão facilmente quanto inspira o caos violento. Enquanto os perdedores de Stephen King de ISTO estão todos lutando contra seus demônios pessoais enquanto correm pelas ruas Derry, caçando um monstro comedor de crianças, Beverly Marsh sozinha vai para casa todos os dias para encontrar outro monstro esperando dentro de sua casa. Se as outras crianças podem correr para casa e trancar as portas, mantendo os valentões à distância, Beverly só está se trancando com algo muito pior.



Seu horror é muito real, muito familiar. Ao contrário de It, que atormenta sua presa em muitos disfarces, folheando as miragens para assumir a forma do que mais apavora Suas vítimas, o monstro de Beverly sempre tem o mesmo rosto - o de seu pai. Conforme escrito no romance de King, a jornada de Beverly através do abuso foi tão progressiva quanto problemática, um retrato de uma mulher complicada que escapa do abuso de sua infância apenas para ser vítima dele novamente como adulta, embrulhada e ofuscada por ISTO O final infame de Beverly, no qual Beverly recupera sua sexualidade fazendo sexo com todos os Losers, um após o outro, cimentando seu vínculo e afirmando sua transição para a idade adulta. Naturalmente, Andy Muschietti A adaptação para o cinema de não tem tal cena, que não pode ser filmada, mas compartilha todos os fatores essenciais com o material de origem, destacando-se entre eles a vontade de reconhecer e validar a sexualidade adolescente como uma força real e poderosa.

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Imagem via Warner Bros.



Ser adolescente é uma época perigosa, mesmo sem um palhaço do espaço comedor de crianças roendo sua cidade como uma doença degenerativa e virulenta. Se atingir a maioridade é uma experiência embaraçosa e desgastante para os rapazes, é uma transformação sísmica e incomparável para as moças; bela, mas horripilante, e tradicionalmente velada no segredo insidioso da decência social. É o momento chocante em que garotas despreparadas acordam com sangue nas roupas íntimas; o momento em que os homens que costumavam ver você como uma criança para ser protegida olham para você com um brilho novo e muitas vezes indesejável nos olhos, e quando as mulheres cansadas da perda de sua própria juventude começam a vê-lo como uma ameaça.

O filme de Muschietti passa por essa transformação, entende o peso dela e a trata com respeito e honestidade irrestrita, geralmente reservada para dramas pensativos. Não me interpretem mal, o arco de Beverly não é perfeito no filme, infelizmente prejudicado por alguns atalhos ruins do terceiro ato (vamos chegar a isso), mas aquela aceitação da inocência e maturidade que coexistem dentro desta jovem mulher é digno de investigação e celebração. Raramente a sexualidade feminina nascente foi tratada com tanta franqueza, mesmo no gênero do terror inabalável, que muitas vezes tem estado entre as partes mais culpadas na exploração da sexualidade adolescente sem oferecer qualquer insight.

No romance de King, encontramos Beverly pela primeira vez como adulta, em um momento crucial de triunfo enlameado enquanto ela se solta das mãos de seu marido abusivo, espancado e machucado, e sai furtivamente noite adentro. Sua jornada através do abuso é contada em conjunto, sua batalha na infância e na idade adulta pela emancipação entrelaçada em passagens de tempo sobrepostas. O filme de Muschietti divide a narrativa em duas partes, focando apenas no arco da infância para o primeiro filme, então nossa compreensão do personagem torna-se algo diferente, apenas metade do arco verdadeiro do personagem. Mas esse foco também dá a potência material para explorar a experiência de uma jovem amadurecida. Quando conhecemos Beverly no filme, ela está naquela idade liminar de fogo selvagem, à beira da feminilidade, ela não entende nem deseja totalmente, rejeitando isso mesmo quando aprende a usar isso em seu proveito. Quando os meninos precisam de uma fuga rápida, Bev flerta com o farmacêutico e ele reage com muita indulgência, um sorriso de tubarão aparecendo através de seu verniz de amizade.



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Esse elemento despertou certa ira nos telespectadores, que veem o olhar masculino do filme abraçando tropas desatualizadas e explorando uma adolescente. Eu argumentaria o oposto. O olhar masculino é uma parte essencial da experiência de Beverly, talvez o fator definidor dos males que a afligem. Para ser claro, não o fator que define sua , mas define seus medos. ISTO é tudo sobre medo. Da mesma forma, as críticas foram feitas de que o foco em suas experiências de gênero a priva de um lugar igual na narrativa, mas, novamente, sou o contrário. Muschietti permite que o arco de Beverly seja uma exploração ousada da infância e da feminilidade, tornando a experiência feminina central em um gênero que há muito tempo se concentra em meninos se tornando homens.

O filme de Muschietti nos mostra como ela é vista, mas o mais importante, nos mostra como ela vê. Quando Beverly se desnuda e pula na pedreira, não estamos apenas vendo a maravilha dos garotos arrebatados por seu destemor e beleza, estamos vendo uma mulher desafiadoramente sem vergonha de seu corpo, apesar da enxurrada de vergonha que todos os assaltam. lados. Há algumas críticas sobre a natureza reveladora dessa cena, o que eu acho especialmente estranho considerando que ela está cercada por cinco rapazes igualmente despidos. Para mim, isso fala mais sobre nossos próprios problemas com o corpo feminino e o medo insistente e potente da sexualidade de uma jovem.

Beverly pode ter essa confiança quando está cercada por seus amigos, mas isso não significa que ela escapou ilesa. Ela se sente a mesma garota que sempre foi, mas o mundo está mudando ao seu redor conforme ela atinge a maioridade. E assim, como aprendemos quando ela o confronta pela primeira vez, o grande medo de Beverly é sua crescente feminilidade. E quem não ficaria apavorado se o pai olhasse para eles desse jeito no momento em que visse absorventes internos em suas mãos. Em resposta a esse encontro, ela corta o cabelo, mas todos temos que crescer, e a feminilidade não é tão fácil de rejeitar. Quando se trata dela em seu banheiro, seu cabelo cai para fora do ralo, prendendo-a, e em uma metáfora não muito sutil, o sangue ruge da pia, pintando o quarto de vermelho. Claro, seu pai não consegue ver isso, e seu trauma é invalidado mais uma vez.

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Beverly não é apenas atormentada em casa - embora em uma mudança em relação ao romance de King, o filme torne o abuso de seu pai ainda mais flagrante. No livro, o Sr. Marsh é atraído por sua filha, mas seus ataques estão enraizados na violência. O filme sugere fortemente que esta versão do personagem foi indulgente com mais do que apenas seus pensamentos. É uma mudança que não gostei claramente no rascunho de Cary Fukunaga, bur Muschietti atenua e insere em seu arco de uma forma que faz sentido, sem fetichizar sua vitimização. Esse abuso viaja com ela para o mundo, onde ela ganhou uma reputação injusta como a vagabunda da cidade, apesar de ser virgem - a nefasta e faminta disseminadora de boatos que atormenta mulheres jovens sem o pedigree, riqueza ou apoio dos pais para proteger eles mesmos. E não são apenas as crianças - os adultos também sussurram. Mas, como muitos sobreviventes, o que não a mata a torna mais forte.

Não há como negar que Bev, conforme retratado no filme, é o mais forte dos perdedores, e Muschietti reforça esse sentimento com uma regularidade impressionante. Interpretada com entusiasmo e nuance por Sophia Lillis, que com certeza se tornará uma estrela após seu desempenho transcendente em ISTO , Bev parece estar iluminada por dentro - um fator importante quando tantas pessoas tentam reprimir sua autoestima a cada passo, e ela comanda a tela. Ela é forte em bondade; a maneira como ela trata Ben como um amigo, e não como o garoto novo Ela é forte em coragem; sempre o primeiro a correr em perigo para fazer a coisa certa, seja no momento em que percebem que Mike caiu nas mãos do valentão psicótico Henry Bowers ou na primeira vez em que os perdedores se aventuram na Niebolt Street e apenas Beverly prefere se juntar a Bill para enfrentar o monstro do que esconder. Ela quer correr para alguma coisa. Ela está cansada de fugir. Ela também é forte fisicamente; enfiar uma haste de aço em Pennywise e mandar uma pedra direto no rosto de Henry com uma mira perfeita. Beverly é simplesmente forte, em todos os aspectos importantes.

Dessa forma, Muschietti faz escolhas interessantes que cimentam Beverly como a heroína e verdadeira líder dos Perdedores. King tem uma longa história de criação de personagens que existem mais ou menos como seu avatar; homens racionais e de bom coração, geralmente escritores, que lideram a ação. Dentro ISTO , esse é Bill, aparentemente o personagem principal do conjunto lotado, que dirige o romance de King. Mas Muschietti muda essa dinâmica. Por um lado, Bill não está caçando o monstro por justiça, ele está procurando por seu irmão mais novo, que ele acha que ainda pode estar vivo. É uma pequena mudança, mas drena um pouco de seu heroísmo. Ao contrário, Beverly recebe algumas das batidas heróicas de Bill, incluindo vislumbrar as luzes mortas, e seu pathos conduz a história tanto quanto a dor de Bill. Beverly não está junto para o passeio, ela está co-pilotando o navio.

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E é por isso que é tão lamentável que o terceiro ato atrapalhe o pouso. Não há como saber, o ato final do filme relega Bev ao papel de donzela em perigo, feita refém pelo grande mal e mantida cativa em seu covil até que a cavalaria chegue, literalmente salvando-a com o beijo do verdadeiro amor de Ben. O beijo em si é desagradável e muito romantizado, perdendo o ritmo da conversa sobre consentimento. As escolhas fazem sentido, mas apenas porque são fáceis. O conceito de beijo de amor verdadeiro pode parecer deslocado em um filme sobre um palhaço assassino, mas a derrota de Pennywise se baseia no poder da crença. Ben acredita que vai reanimá-la e é o que faz. Bam, problema resolvido, pista colocada para Capítulo 2 . Os Perdedores precisavam chegar ao esgoto e, como a cola que os une, Beverly é o caminho mais rápido para isso. Feito, fácil. Mas, novamente, Beverly é a mais corajosa do grupo, e ela deveria estar liderando o ataque lado a lado com Bill. Esse erro em particular é compreensível porque, ao derrotar seu pai, Beverly essencialmente completou seu arco no filme. Ela enfrentou seus medos e venceu. Ela não tem mais medo. Agora, os meninos, sempre um passo atrás de sua coragem confiante, precisam fazer o mesmo. Compreensível, mas decepcionante ao mesmo tempo, um pouco de atalho verdadeiramente desleixado em um filme que acerta tanto.

Beverly sai ISTO em um momento de intimidade; um beijo compartilhado com Bill. É um grande momento para ambos; por Bill, que deixa para trás sua dor e invoca a coragem para fazer a única coisa que resta para assustá-lo, e por Bev, que tem um momento de romance e sexualidade que é puro, inocente e doce, despojado de toda a besteira que foi colocada sobre ela. Bill a beija primeiro, mas o mais importante, ela o beija de volta sorrindo. Vítimas de agressão e abuso muitas vezes sentem que tiveram sua sexualidade roubada, mas Beverly ainda é dela para controlar.

Quando deixamos Beverly, ela está a caminho de ganhar esse controle, deixando seu pai e a cidade distorcida de Derry para trás pela relativa segurança de Portland. Mas, novamente, nunca foi a única força do mal em ação na história de Beverly, e apenas metade de sua história será contada. Se sua narrativa de amadurecimento foi complicada, sua história adulta é ainda mais difícil. A jovem Bev escolhe os Perdedores, escolhe lutar e ir embora, mas da próxima vez que a virmos, ela terá escolhido um homem tão mau quanto não pior do que aquele de quem ela escapou. É um arco difícil, e o próprio King não parecia saber o que fazer com ele, dando a Beverly adulta a menor atenção, mas se ISTO nos mostra uma coisa, é que mesmo que Muschietti e sua equipe de criação não acertem, eles tratarão as experiências dela como reais e válidas e farão algo interessante e honesto com um personagem que claramente amam.

Imagem via Warner Bros.

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