Compositor John Powell Talks COMO TREINAR SEU DRAGÃO 2, o estado da trilha sonora hoje, sua carreira, fazendo uma pausa, Hans Zimmer e muito mais

O compositor John Powell fala sobre How to Train Your Dragon 2, trabalhando com Jónsi, o estado da composição de filmes hoje, sua carreira, DreamWorks Animation e muito mais.

Se você já viu o DreamWorks Animation Como Treinar seu dragão , você sabe que não só é um filme incrível, mas todo o recurso é elevado por uma trilha sonora verdadeiramente magnífica do compositor John Powell . Ele imbui a história de compaixão com um sentimento genuíno de admiração e emoção, e Powell retoma suas funções de composição na próxima sequência Como treinar o seu dragão 2 com resultados fantásticos. Recentemente, tive a oportunidade de falar com Powell para uma longa conversa em antecipação ao lançamento de Como treinar o seu dragão 2 em 13 de junho e a trilha sonora, que já está disponível, e cobrimos uma ampla gama de tópicos.



Durante a entrevista, Powell discutiu sua abordagem para marcar o acompanhamento sem se repetir, trabalhando com Sigur Ros vocalista Jónsi para criar canções originais para o filme, se o conhecimento de outra sequência (ou sequências) impactou seu trabalho, olhando para trás em sua carreira, colaborando com Hans Zimmer , como trabalhar em animação difere de live-action, seus pensamentos sobre o estado da trilha sonora de filmes e TV hoje, a evolução da DreamWorks Animation, sua decisão de fazer uma pausa e muito mais. Se você está interessado no mundo e no processo de trilha sonora de filmes, Powell está repleto de ótimas percepções. Leia depois do salto.



Collider: Em primeiro lugar, só quero dizer que sou um grande fã seu, sua pontuação para Como Treinar seu dragão é absolutamente um dos meus favoritos da última década e mal posso esperar para ver o que você fez com a sequência.

JOHN POWELL: Oh, obrigado, espero não ter estragado tudo.



Qual foi sua primeira reação quando soube que haveria uma sequência e que voltaria para compor a trilha sonora mais uma vez?

POWELL: Acho que fiquei muito satisfeito porque parecia um filme do qual eu estava muito próximo. Eu gostei muito dos diretores e embora os dois não estejam no segundo, Chris [Sanders] está fora fazendo suas outras coisas, mas Dean [DeBlois] está no comando e é absolutamente maravilhoso trabalhar com ele. Fiquei muito satisfeito com as pessoas basicamente continuarem as mesmas, e também tenho um grande carinho pela história e pelos personagens. Até quando ouvi falar dele pela primeira vez, ouvi falar do título do filme, tantos anos atrás quando me mandaram os livros, os livros de Cressida Cowell, que adoro. Ela tem esse tipo de frase ótima e esses desenhos malucos que ela também faz. Eles são diferentes do filme, mas há algo sobre os personagens que eu acho que manteve - a doçura dos personagens é mantida entre os livros e o primeiro filme, e espero que o segundo filme. Certamente acho que o segundo filme - pessoalmente acho que é bom, então espero que funcione realmente para as pessoas, porque sei que elas estão esperando por uma sequência para não ser uma merda.

O que realmente admiro sobre isso é que a DreamWorks não apenas apressou a sequência para a produção o mais rápido possível, parece que realmente deu a Dean e sua equipe o tempo necessário para criar o melhor que pudessem.



POWELL: Sim, acho que eles ficaram um pouco chocados com o quão bem recebido o primeiro foi, [risos] por muitas pessoas, quero dizer, é uma escala tão ampla de coisas. Eles estão acostumados a ter sucesso, mas com públicos mais jovens e coisas assim, e eu acho que muitos adultos realmente gostam desse filme. Parecia um filme um pouco mais sério, então acho que eles tiveram muito cuidado para não decepcionar aquele público.

Acho que uma das coisas que mais se destacou em outros filmes de animação da época foi o fato de ser um filme profundamente compassivo. Não parecia que havia qualquer cinismo nisso tudo e eu senti que era algo único que muitas pessoas se agarraram.

POWELL: Sim! Eu realmente acho que isso está nos livros originais, em Chris e Dean. Quer dizer, Dean é só- ele é assim. Acho que os corações de todos estão no lugar certo. É por isso que acho que fiquei feliz em voltar e trabalhar nisso. Basicamente, não estou fazendo nenhum filme, mas este foi um que eu realmente não poderia recusar.

Então, quão cedo você entra no processo de um filme como este?

POWELL: Este - bem, tínhamos uma música ou duas para tentar resolver logo no início. Há uma música em que as pessoas estão cantando no filme, então é quase como uma música original. Então, tivemos que fazer isso sobre - quando começamos? Cerca de um ano e meio atrás, eu acho, dezoito meses atrás. Isso foi feito, porque obviamente eles não podem avançar a animação até que a música estivesse certa. Então fomos Jónsi e eu que escrevemos uma melodia para uma dessas cenas, então pegamos as palavras de Shane MacGowan, e uma vez que tínhamos isso, pegamos a arte dos dubladores para cantá-la, estava tudo feito. Essa foi realmente a única coisa que fiz no início. Tento me envolver cedo só para começar a pensar no filme. Provavelmente eu estava escrevendo temas para isso há um ano, experimentando coisas, então, conforme o filme se aglutina, você meio que consegue uma versão do filme que está realmente funcionando e então eu começava a tirar as cenas e trabalhar nelas . Isso foi cerca de seis meses antes, e então os últimos três meses são pura destruição, caos e tentar fazer tudo [risos].

POWELL: Bem, ele me mostrou uma versão inicial do filme provavelmente há cerca de um ano e, naquele ponto, acho que teria visto onde senti que a história estava me dando os momentos que eu poderia - não os momentos, mas os através de linhas às quais eu poderia anexar temas. Um dos temas é chamado de 'Achados e Perdidos', e esse é um dos temas centrais do filme também, uma espécie de tema de crescimento, e isso é obviamente muito importante para Soluço no filme. Ele cresceu e vai continuar a crescer ao longo do filme de uma forma muito séria, então eu precisava de algumas músicas sérias que fossem novas para a franquia. Obviamente, eu poderia utilizar qualquer coisa de antes que parecesse apropriado e nós o usamos. Pegamos quase todas as músicas e as usamos nos primeiros cinco minutos do filme, como uma espécie de abertura do primeiro filme, tudo está lá desde o primeiro filme [risos]. Então temos uma sequência de músicas com Hiccup e Toothless flying, que é uma espécie de amálgama de algumas das músicas de Hiccup do primeiro filme e Jónsi escreveu uma música com esse material também. Nos primeiros oito minutos do filme, tentamos devolvê-lo ao mundo, devolvê-lo aos temas, devolvê-lo aos personagens. A partir daí os temas são introduzidos com muito cuidado, vinculados a essas ideias que o filme segue ao longo, a história segue.

Obviamente, você já tem experiência em trabalhar com sequências antes, foi sua ideia tirar a música do primeiro filme do caminho no início de Como treinar o seu dragão 2 ? Estou curioso para saber como você compõe uma partitura para uma sequência sem se repetir, especialmente quando você tem um tema tão incrível que criou para o primeiro filme que claramente gostaria de tecer no segundo.

POWELL: Bem, eu tive muita sorte neste filme, na sequência, porque normalmente nas sequências eles tentam, eles colocam temporariamente a música do primeiro filme no segundo enquanto estão construindo o filme. Isso é apenas parte disso. Kung Fu Panda era assim, todo o Bourne s eram assim, e as cenas são quase construídas com a música do primeiro filme, então, quando um compositor chega, você geralmente não tem escolha. Você tem que seguir o plano que está sendo formado sem você [risos], por assim dizer, utilizando a música que existe. Agora, obviamente, se é uma sequência que você fez o primeiro filme e você está fazendo a sequência, então é a sua música, tudo bem. No Bourne filmes eles estavam utilizando música do primeiro filme, isso não é problema. Se for a música de outra pessoa, é difícil, mas se for a sua própria música, isso é uma coisa. Nesse caso, Dean e eu conversamos, acho que na verdade foi em uma festa do Oscar - acho que foi depois do Oscar, porque acho que ele me apresentou a história para este então. Ele estava pensando nisso desde então, e uma das coisas que acho que acabei de dizer provavelmente em um estupor de embriaguez da festa foi apenas, 'Por favor, não tente com a primeira música.' Eu não pensei muito sobre isso [risos] e então ele deve ter levado isso a sério, porque a melhor coisa sobre este é que eles não levaram. Basicamente, Dean disse: 'Certo, não vamos usar nenhuma das músicas do primeiro filme.' Eles o usaram talvez apenas para algumas exibições públicas nos últimos quatro ou cinco meses, já que o filme estava realmente passando, como eu estava chegando, então isso não foi um problema porque àquela altura eles meio que não o haviam bloqueado tudo em.

Então isso me deu uma chance muito melhor de realmente ter alguma influência na forma, na influência da estrutura e na forma. Então foi por isso que eu senti que vamos trazer todo mundo de volta ao mundo, é disso que se trata toda a primeira cena, dá para ver. Quando você assiste, ele literalmente começa da mesma maneira que o primeiro filme, mesma narração, mesmas tomadas, mas então há uma diferença, que ao invés de dragões atacando, é uma cena de corrida de dragões. É divertido. Então pegamos todos os temas, meio que jogamos para o alto, misturamos e nos divertimos com eles. Isso apenas deixa cada corpo relaxar e, a partir daí, você procura os momentos em que o público sente que a história está realmente avançando, e é aí que você inicia um novo tema e começa a introduzi-los cuidadosa e lentamente para que eles sinta como se os novos temas se conectassem com a nova história.

POWELL: Acho que a coisa mais difícil em um filme como esse é que ele é amado. O primeiro filme é adorado, então literalmente não estrague tudo. Não estrague tudo e tente ser tão bom quanto o primeiro. O mesmo vale para a pontuação. Obviamente, sou duro comigo mesmo o tempo todo, mas fui duplamente duro comigo mesmo. Eu não suportava a ideia de sair no final deste e todo mundo dizer, 'Ok, está bom, mas não é tão bom quanto o primeiro.' [Risos] Então você tenta fazer com que todos sintam que este é um sucessor digno.

Você disse que trabalhou com Jónsi em algumas músicas do filme também, e eu também sou um grande fã de Sigur Rós; como essa colaboração funcionou no filme? Vocês trabalharam juntos na trilha sonora real também ou foi apenas nas músicas específicas?

POWELL: Não, foi só - há um momento em que temos uma música para os personagens cantarem, é como uma pequena canção folclórica. É Stoico e sua esposa perdida se encontrando novamente. É um momento, e foi um momento dramático quando eles se conheceram, como ele então tenta persuadi-la a voltar. Dean queria tentar e fazer de uma forma que não fosse apenas expositiva, não fosse só conversa. Então ele estava falando sobre isso e nós tivemos a ideia de bem, talvez ele pudesse cantar uma música que ambos conheçam, como uma música de cortejo, como uma música que ambos cantavam quando eram jovens. Da mesma forma que eu e minha esposa provavelmente nos lembramos de ter saído antes de algo do final dos anos 80, alguma música de merda dos anos 80 [risos] que ambos conhecemos. Isso tinha que ser uma espécie de música cultural que ambos conheceriam e ambos - quando ele começou a cantá-la, ele sabia que ela iria reconhecê-la e se ele pudesse fazê-la cantar e talvez dançar com ele novamente, então ele iria ganhar as costas dela. Portanto, foi uma razão muito deliberada e dramática para ter a música. Então, quando Dean me explicou e disse que adoraria que você trabalhasse com Jónsi nisso, que havia trabalhado em uma música para o primeiro filme, nós realmente o amávamos e ele é um grande amigo dele.

Algum trabalho de sua música que vocês fizeram juntos impactou o resto da trilha ou esses dois mundos meio que existiram separadamente?

POWELL: Isso meio que existe separadamente, exceto por uma cena da qual não posso contar, há um bom motivo pelo qual não devemos falar sobre isso [risos]. É muito melhor para as pessoas encontrarem essa cena. É basicamente - sim, então usamos essa melodia para esta música e depois em outro momento, e quando você assistir ao filme você saberá aquele outro momento, e nós meio que fazemos um arranjo dessa melodia por boas razões. Esses foram os dois momentos dessa melodia.

Após o sucesso do primeiro filme, a DreamWorks obviamente ficou muito animada com isso como uma franquia em potencial e sabemos que haverá um terceiro filme. Saber que este é o segundo filme de uma trilogia tem algum impacto na composição da trilha sonora?

Vocês já conversaram sobre Como treinar seu dragão 3 ainda, ou todos estão apenas focados em terminar este?

POWELL: Sim, eu vi Dean em Cannes, tivemos a estreia do filme lá. Ele estava muito alegre e bêbado e meio que sabia sobre três, mas acho que foi mencionado a ele por Jeffrey [Katzenberg] que talvez eles fizessem quatro, e isso foi definitivamente uma espécie de abrir de olhos para Dean e para Eu. Porque foi tipo, eu pensei- eu pensei que isso era uma trilogia [risos]. Então, eu não sei, e pode ser bom porque ele ainda tem muita história para contar, então talvez dividi-la em dois funcione, mas eu simplesmente não sei sobre isso ainda. Só estou supondo que, no momento, Dean tem uma ideia para o terceiro e ainda não contou a nenhum de nós.

Olhando para trás em sua carreira, obviamente, fazer a trilha sonora de qualquer filme é um processo fluido, mas quão bloqueados são os filmes quando você começa a gravar a trilha sonora? Houve momentos em que esses filmes de animação tiveram grandes mudanças estruturais que impactaram o que você já fez?

POWELL: Não, não com filmes animados, eles tendem a não ser, eles tendem a ser bastante estáveis ​​estruturalmente. O que pode mudar é o tom, pode ser solicitado que você mude o tom. Em alguns dos Era do Gelo Nos filmes, tínhamos que ter certeza de que o tom era engraçado o suficiente e talvez tenhamos usado trombones wa-wa um pouco para tentar fazer isso [risos], mas você pode definitivamente ser solicitado a fazer isso em filmes de animação. O que eu chamo de número retardado, como a música é caricatural. E eu acho que você vai ouvir que a música em Como Treinar seu dragão é muito indelicado. O primeiro não era aquele desenho animado e este certamente não é, mas alguns dos outros filmes de animação definitivamente são, e às vezes eu me envolvo na estrutura do próprio filme.

Happy Feet foi definitivamente- Eu estive no filme quatro anos antes do filme acontecer, porque a premissa principal era sobre a música do coração, essa ideia de que todos nós temos uma música do coração. Então George me arrastou para isso bem cedo e o filme meio que afundou ou nadou baseado em se essas músicas pareciam ou não parte integrante da ação. Então você pode ter uma influência na estrutura, mas é principalmente a ação ao vivo que pode te deixar confuso. Eles podem de repente mudar as coisas dramaticamente e as coisas que você fez anteriormente tornam-se nulas e sem efeito, e isso pode ser um pouco chocante às vezes, mas essa é apenas a natureza do cinema agora. Realmente tudo mudou desde Avid. Trinta anos atrás, quarenta anos atrás, eles realmente não podiam mudar os filmes de forma tão significativa, obviamente você poderia editá-lo muito, mas você não poderia constantemente mordiscar o filme até dois dias antes da estreia, que é sempre o que acontece agora em ação ao vivo.

Você sempre soube que queria compor música para filmes ou essa decisão veio mais tarde na sua vida?

POWELL: Sim, foi muito mais tarde. Eu queria tocar música desde os sete anos. De repente me apaixonei por isso e era isso que eu ia fazer, ou me envolver com música. Estava falando comigo em um nível que, aos sete anos, de repente percebi que o mundo era capaz de suportar em minha cabeça muito mais do que eu estava entendendo verbalmente e visualmente. De repente, a música veio e tudo clicou. Então a partir daquele ponto eu estava pronto para fazer música, mas tocar é muito, muito mais difícil do que compor, na minha opinião, me tornar um músico. Se você quer ser um músico por toda a sua vida, você decide não fazer isso profissionalmente e apenas aproveitar e fazer isso todo fim de semana, mas se você quer ser um músico profissional, a coisa mais difícil que eu poderia imaginar e realmente não era t capaz de fazer isso. Felizmente, eu meio que comecei a compor quando era adolescente e percebi bem, acho que isso me deixará feliz na música, não é bem o que eu queria ser, porque pensei que queria tocar, mas organizarei outras pessoas em tocando para mim [risos]. Então eu quis escrever música pela música e descobri que isso é muito difícil de fazer. Você não tem dinheiro, não tem instalações, tudo o que agora considero natural é muito difícil de conseguir, e a indústria do cinema é uma forma de se permitir - pelo custo de fazer a música se adequar aos filmes das pessoas e ter que desviar sua atenção para a sua história, em vez de apenas para a história interna da música - você consegue os melhores músicos, os melhores estúdios e é pago para fazer isso. Isso é fantástico, mas nunca tive a intenção de fazer isso, simplesmente caí nessa.

Você trabalhou em vários filmes para a DreamWorks Animation, desde os primeiros dias da empresa, com filmes como Formiga e The Road to El Dorado e então é claro Shrek e Kung Fu Panda . Conforme o estúdio evoluiu ao longo dos anos, você notou alguma mudança importante na forma como os filmes de animação são marcados no estúdio?

POWELL: A primeira coisa que fiz quase em LA foi Helping Hands on músicas para O príncipe do egito , que foi o primeiro filme da DreamWorks. Estamos fazendo este show do 20º aniversário em três meses no Hollywood Bowl neste verão, então tem sido divertido voltar e olhar todas as coisas que eu, Hans e Harry fizemos. Então eu acho que a coisa é realmente certa desde o momento - lembro-me de Jeffrey no Antz, por exemplo, basicamente dizendo a Harry e eu, 'Você não está marcando um filme de animação, nem mesmo pense em fazer uma trilha de filme de animação. Pense nisso como uma ação ao vivo. ' Era assim que ele realmente queria iniciar a atitude da empresa em relação a isso. Acho que agora ele está ironicamente relaxado. Eu acho que ele percebeu que há um tipo de natureza cômica na música que eu acho que ele sente que a empresa tem - eles ganharam o direito de ser, às vezes, um desenho animado. Ironicamente, não fiz muitos desses filmes para eles recentemente. Kung Fu Panda tem muita comédia nele e tivemos que ser um pouco cuidadosos com a música comédia nisso, mas em Dragão certamente não parecia certo fazer isso. Quer dizer, ele nunca teve que me dizer para fazer isso. Na verdade, se alguma coisa, ele era o único neste, no Como treinar o seu dragão 2 , que provavelmente me fez aliviar a partitura um pouco e tratá-la um pouco mais para um público mais jovem, talvez, musicalmente, porque a história é uma história muito boa, uma história muito sólida e emocional. Acho que a música pode ter um efeito nisso. Isso pode tornar tudo que é meio sombrio sobre a história mais sombrio, ou você pode equilibrar, compensar um pouco da escuridão e ainda acabar com o mesmo impacto emocional, mas você simplesmente não precisa ter um chapéu em um chapéu às vezes. Então eu acho que eles sempre tiveram uma atitude que eles tinham que se destacar, eles tinham que ser diferentes da Disney naquela época. Agora é um campo muito mais lotado também, e acho que tive a sorte de estar em alguns dos filmes onde eles realmente encontraram seu coração um pouco mais.

POWELL: Sim, quero dizer, essencialmente não, mas definitivamente senti ao longo dos anos que me pediram para escrever uma música para animação muito diferente daquela que me pediram para escrever para live action. Eu gostei da ação ao vivo que fiz, mas estava descobrindo que muitas das coisas da ação ao vivo estavam tentando restringir um pouco da liberdade musical, e era muito minimalista. Isso é parte da minha própria culpa por criar O Identidade Bourne , que meio que se tornou uma trilha sonora aparentemente muito influente se você liga a TV ou sempre que vê cenas de ação [risos]. Tem um certo som nisso, que é um tipo de mistura de minimalismo e música eletrônica e coisas assim. Funcionou muito bem então, fiquei feliz em fazê-lo, porque me senti diferente. É difícil agora porque todo mundo estava me pedindo para fazer a mesma coisa que todo mundo estava fazendo, e eu não estava achando que estava realmente interessado na música que me pediam para escrever tanto quanto quando eu estava em filmes de animação onde Eu senti como se eles me deixassem tirar as luvas um pouco. Então essa é a diferença essencial para mim e é por isso que acabei fazendo tantos filmes de animação.

Sim, sou fã da sua pontuação para Cavaleiro e Dia , que é um tipo de filme divertido e divertido e a trilha sonora complementa isso bem, mas esse foi o último filme de ação ao vivo que você marcou? Você tem planos de voltar à ação ao vivo em algum momento?

POWELL: Bem, nunca diga nunca, mas no momento estou fazendo uma pequena pausa para me refrescar. Acho que o filme certo pode aparecer, talvez me procurando encontrar algo interessante para ele, que não apenas me exija que soe como você esperaria de um filme de ação ou de ação ao vivo. E talvez um pouco de tempo longe de tudo isso me permita - eu espero que me permita atualizar e ter ideias interessantes, porque eu sei que a trilha do filme, no entanto, minhas ideias, mas a trilha do filme continuará com muito sucesso sem mim e as pessoas realmente não vão perceber que eu fui embora, a não ser que meu nome não apareça tanto [risos]. Acho que gostaria de ter um tempinho de folga e voltar, e quando voltar vou tentar voltar com um verdadeiro crack, filme interessante e um som interessante para reinventar algumas coisas novamente. Essa seria a maneira de voltar, eu acho [risos]. A menos, claro, que eu me divorcie e precise do dinheiro.

POWELL: Eu gosto dessas coisas. Gosto quando pessoas que não sabem nada sobre música para filmes vêm e fazem trilha para filmes. O que eu realmente não gosto particularmente são essas partituras que soam como a temperatura, e você pode identificar uma temperatura a um quilômetro de distância. Já estive lá, fiz isso, sei por que existe a pressão para os compositores fazerem isso, e entendo perfeitamente, mas, como espectador, não é realmente interessante para mim. Quando Trent Reznor chega e faz algo que é muito mais interessante, porque ele não está sentado ouvindo como marcar isso, ele não está ouvindo a tentação - não foi tentado por James Newton Howard e ele está tentando soar como James Newton Howard, ele está apenas fazendo o que faz e é aí que você de repente dá passos interessantes à frente em uma forma de arte.

Estou muito mais interessado nisso, sim, com certeza. Eu adoraria ouvir como soou uma trilha sonora feita por MIA, acho que ela é tão fabulosamente talentosa, simplesmente incrível, mas requer o diretor certo, requer o tempo certo. Os filmes muitas vezes não têm tempo suficiente para esse tipo de artista desenvolver coisas. Como um álbum pode levar um ano para ser feito, ficamos- Eu sei que disse que vou com um ano de antecedência, mas muitas vezes se você vem com um ano de antecedência, você faz três outros filmes antes de finalizar todas as faixas do filme e você não pode realmente terminar até o fim. Há um lado pragmático na trilha sonora de muitos filmes que simplesmente não combina com os artistas interessantes. Honestamente, eu acho que as coisas de Jonny Greenwood são fenomenais e eu amo isso. A pontuação para O mestre foi incrível, acho que passou despercebido, devo dizer. Deveria ter sido muito mais anunciado. Eu gosto de algumas de suas outras partituras também, todas elas, mas essa eu fiquei pasmo. Eu amei. Jon Brion sempre traz um som brilhante para o cinema. Não soa como uma pontuação. Estou interessado em ver o que acontece. O cara que faz Liberando o mal é muito bom [risos] (Nota do editor: Dave Porter compôs a partitura para Quebra Ruim ) Isso foi muito mais interessante do que sua pontuação média na TV. Então, estou procurando por isso, mas definitivamente adormeço com frequência em filmes que meio que remexem a temperatura, e eu entendo [risos].

Parece o que você disse falando sobre o tempo crocante das trilhas sonoras de filmes, muitos deles como Jonny Greenwood e Paul Thomas Anderson ou Spike Jonze com seu Sua partitura, parece que aquelas partituras realmente interessantes são aquelas que o cineasta levará um ano e meio para fazer a pós-produção e dedicar um tempo para afinar a partitura com aquele compositor não tradicional.

POWELL: Sim, quase exige que o diretor edite de acordo com a música deles, porque obviamente a natureza desse tipo de escrita não é tão flexível. É tudo sobre o efeito disso em você, à medida que sai, você está criando como um artista. Eu realmente acho que essa é a dificuldade das trilhas sonoras de filmes, pessoas que fazem muitas trilhas sonoras como eu. Quer dizer, eu sempre estava ciente de que estava preso em algum lugar entre ser um fornecedor e um artista. Você tem que fornecer o resultado final dentro do prazo, do orçamento, que corresponda ao que todos estavam pedindo. Não só o diretor, mas às vezes o estúdio tem notas sobre a música, eles têm uma opinião sobre o que a música deveria fazer. Então você tem todas essas forças perguntando coisas talvez contraditórias da música e então o outro lado de você está dizendo 'Eu preciso tratar isso como se eu estivesse criando um álbum para alguém.' Isso é o que sempre tentei fazer. Até Cavaleiro e Dia Eu estava tentando fazer isso, em Senhor e Senhora Smith Eu estava tentando fazer isso. Eu estava ouvindo os álbuns ao meu redor e pensando como esses caras fizeram esses álbuns interessantes? Um álbum do Beck, e eu estava pensando como ele fez isso? E de repente você percebe, oh, droga, eles passaram um ano mexendo com essas faixas, é como elas são tão boas e eu só tenho dois meses para fazer isso. Isso só pode ser um elemento de 40%, os outros 60% tem que se adequar ao que o filme precisa. É um jogo de meio-termo, sempre. Depende do tipo de coisa que o diretor deseja. São eles que o conduzem. Sim, é muito mais interessante quando você tem um diretor que está disposto a encontrar a música, e viver com a música, e trabalhar com a música, e fazer o filme funcionar de acordo com a música às vezes, ao invés do contrário .

POWELL: Sim, foi assim que consegui minha chance em Hollywood, apenas devido à sua generosidade de tempo e espírito, e também fui orientado por ele. Porque, você pode aprender todas essas coisas teoricamente, mas quando você está no chão com alguém que está realmente fazendo isso, e realmente fazendo isso no nível mais alto, tudo meio que se encaixa, e sem essa experiência, é muito difícil para ver como as pessoas podem chegar a qualquer lugar. Para mim, tudo se resumia a ele ter fé em mim e subscrever os possíveis filmes para os quais fui contratado. Isso deu às pessoas a garantia de que, mesmo que essa pessoa de quem nunca ouviram falar, eu, bagunce tudo, alguém de quem já ouviram falar, Hans, entraria e resolveria o problema. Ele nunca precisou, mas me permitiu meio que começar minha carreira de uma forma realmente rápida. Então, a outra parte, a parte de dar que eu poderia retribuir a ele era fazer parte de um tipo de grupo de pessoas ao seu redor apenas tentando desafiá-lo. Isso foi o que sempre achei que deveria fazer, porque ele não é alguém que quer continuar o mesmo. A economia disso é tal que - se você pensar em Hans, ele se reinventou mais do que qualquer outra pessoa, como é o seu som, mas então - e não há nada de errado com o fato de que esse som é utilizado para alguns filmes. Você não pode se reinventar para cada filme. Quero dizer, ele fez uma centena de filmes, mas o próprio fato de que ele descobriu como obter uma trilha sonora original tantas vezes, você pode ver que tão poucas pessoas são capazes de fazer isso.

Então você está por perto o tempo todo e ele gostou das pessoas que vieram e o desafiaram. Eu seria um daqueles que chegavam às quatro da manhã quando ele estava fazendo alguma coisa e dizia a ele: 'É ótimo, mas é chato. Por que você está fazendo algo que já fez mil vezes antes? ' Esse era o nosso trabalho e ele gostava que as pessoas o criticavam por causa de coisas que de repente ele percebeu: 'Oh, essa é a saída mais fácil.' Trabalhei com ele em A tênue linha vermelha e essa é uma partitura brilhante, brilhante, e eu não estava fazendo nada além de tentar apoiar o que ele estava tentando fazer e estar por perto para isso. Eu trabalhei com o diretor também em um filme anterior, um filme chamado Resistência , então acho que deu a Hans um aliado que entendia um pouco de Terrence Malick. Eu simplesmente tive um tempo fantástico quando estive lá. Obviamente, em um determinado ponto, você percebe, à medida que sua carreira decola, que alguém como Hans tem um chapéu enorme, como eu disse, ele tem uma grande sombra, então você tem que tentar descobrir sua própria linguagem. Não apenas com a sua própria linguagem, você tem que deixar Hollywood descobrir que você é diferente. Eu tive que sair, voar para a gaiola e fazer Identidade Bourne para ter certeza de que Hollywood me conhecia como algo diferente de todos os outros no Controle Remoto.

E agora, claro, que Linha Vermelha Fina pontuação está no primeiro trailer de pelo menos um filme por ano, parece.

POWELL: Oh, pelo menos, e quando está na sua temperatura, é um assassino. Quando está em uma temperatura, é o inferno. Essa foi uma das peças que estava na tentação de Como treinar o seu dragão 2. Aquela sensação de naufrágio de 'Meu Deus, como vou fazer isso?' Você não vai notar, porque o que eu acabei não soa como isso.

Chris Evans feito com o Capitão América

Existe algum projeto ao longo da sua carreira que se destaca como sendo o mais difícil ou o mais difícil de quebrar?

POWELL: Com certeza Happy Feet e Happy Feet 2 . Eu adorei trabalhar com George [Miller] e ele é complexo, e eu aprendi muito, realmente aprendi, mas é um osso duro de roer. Dito isso, Paul Greengrass também é complicado e maravilhoso. Eles são todos - eu trabalhei com Doug Liman, e ele também é fantástico, mas novamente muito complicado, tentando descobrir como dar a eles o que eles querem, o que eles precisam e tentando ter certeza de que o estúdio não t matar todos nós. Há pressões que você às vezes tem com diretores mais complicados, que são magnificamente talentosos, e você quer se envolver com eles, mas você realmente tem que - eu sempre disse que a única maneira de lidar com pessoas assim é você tem que junte-se a eles em sua loucura. Se você não faz parte do time da loucura [risos], você nunca entenderá totalmente e nunca entenderá o que eles querem. Então, aquele tipo maravilhoso de caos louco que era Happy Feet foi maravilhoso, foi uma loucura e quando o filme finalmente deu certo foi uma alegria vê-lo. Aprendi muito naquele filme [risos].

além do mais Como treinar seu dragão 3 e possivelmente Como treinar seu dragão 4 você mencionou um sabático, há mais alguma coisa no seu radar ou você está apenas tentando fazer uma pausa e não pensar em mais nada?

POWELL: Estou fazendo uma pausa, mas estou tentando escrever uma peça para um oratório para uma orquestra em Londres para uma apresentação provavelmente no início do próximo ano, e é baseado em uma história que venho desenvolvendo sobre o início do primeiro guerra Mundial. Então, estou trabalhando nisso no momento. Provavelmente vou terminar isso no final do ano, depois gravarei, depois faremos uma apresentação no início do ano que vem. Fora isso, estou tentando não pensar nisso. Estou trabalhando em um trabuco com meu filho para sua aula medieval, sua aula de guerra medieval [risos]. Estamos construindo um trabuco de madeira, com apenas cerca de um metro de altura. Portanto, estou tentando praticar minhas habilidades de marcenaria no momento e minhas habilidades de pai.