Os acréscimos de junho da Criterion Collection homenageiam cineastas negros, incluindo o 'pária' de Dee Rees

A Criterion Collection anunciou seus novos títulos para junho para adicionar à sua biblioteca de Blu-ray ou DVD.

As indicações ao Oscar não são a única coisa que os cinéfilos podem esperar hoje, já que a Criterion Collection anunciou seus novos títulos para junho para adicionar à sua biblioteca de Blu-ray ou DVD.



Talvez a grande atração do mês seja a coleção abrangente As obras significativas de Marlon Riggs , apresentando todos os projetos do cineasta influente, bem como Dee Rees 'Estreia eletrizante, Pária . Você também pode ter um vislumbre dos Jogos Olímpicos de Munique de 1972 com o Visões de Oito coleção, e o recurso duplo da maioridade Streetwise e Tiny: A Vida de Erin Blackwell . Também recebendo uma nova atualização e lançamento em Blu-ray estão os esforços monumentais de cinema de Masaki Kobayashi, A condição humana , bem como o clássico do filme noir de Samuel Fuller, Recolha na South Street .

Ano passado, O New York Times publicou um artigo chamando a atenção para o pequeno número de diretores negros que tiveram seus trabalhos incluídos na Criterion Collection. Peter Becker , presidente da Criterion, disse: 'Não há nada que eu possa dizer sobre isso que fará com que tudo fique bem', seguido por 'o fato de que coisas estão faltando e, especificamente, que vozes negras estão faltando, é prejudicial e isso é claro. Temos que consertar isso. ” Com a introdução de Riggs e Rees na coleção, no entanto, parece que a Criterion está trabalhando para consertar um de seus maiores pontos cegos como curadores de filmes.

Confira todas as datas de lançamento da Criterion Collection de junho de 2021, recursos especiais, artes das capas e muito mais a seguir. Para ler mais sobre as coleções exclusivas que chegarão em junho, visite o Site de critério .



A condição humana (6/8)

Imagem por meio da coleção de critérios

Este drama humanista gigantesco de Masaki Kobayashi é uma das realizações mais surpreendentes do cinema japonês. Originalmente filmado e lançado em três parcelas de duas partes cada, o livro de nove horas e meia The Human Condition, adaptado do romance de seis volumes de Junpei Gomikawa, conta a jornada do bem-intencionado, porém ingênuo Kaji - interpretado por a superestrela japonesa Tatsuya Nakadai - de supervisor de campo de trabalho a soldado do Exército Imperial a prisioneiro de guerra soviético. Constantemente tentando se erguer acima de um sistema corrupto, Kaji vez após vez descobre que sua moral é um impedimento ao invés de uma vantagem. Uma crítica crua da mentalidade do tempo de guerra do Japão, bem como uma tragédia existencial pessoal, o épico fascinante e maravilhosamente filmado de Kobayashi é o melhor do cinema novelístico.

RECURSOS DA EDIÇÃO ESPECIAL



• Restauração digital de alta definição, com trilhas sonoras monoaurais não compactadas (partes 1–4) e 4.0 surround DTS-HD Master Audio (partes 5 e 6)

• Trecho de uma entrevista do Directors Guild of Japan de 1993 com o diretor Masaki Kobayashi, conduzida pelo cineasta Masahiro Shinoda

• Entrevista de 2009 com o ator Tatsuya Nakadai

• Apreciação de Kobayashi e The Human Condition de 2009 com Shinoda

• Trechos de um filme

MAIS: Um ensaio do crítico Philip Kemp

Streetwise / Tiny: The Life of Erin Blackwell (6/15)

Imagem por meio da coleção de critérios

Em 1983, o diretor Martin Bell, a fotógrafa Mary Ellen Mark e a jornalista Cheryl McCall começaram a contar histórias de adolescentes sem-teto e fugitivos que viviam nas margens de Seattle. Streetwise segue um grupo inesquecível de crianças que sobrevivem trabalhando, pedindo esmola e mergulhando no lixo. Sua figura mais obsessiva e duradoura é a obstinada Erin Blackwell, de quatorze anos, também conhecida como Tiny; o seguimento do projeto, Tiny: The Life of Erin Blackwell, concluído trinta anos depois, baseia-se no longo relacionamento dos cineastas com seu modelo, agora uma mãe de dez filhos. Blackwell reflete com Mark sobre a jornada que eles viveram juntos, desde as batalhas de Blackwell com o vício até seus arrependimentos e seus sonhos para seus filhos, mesmo quando ela os vê repetindo suas próprias lutas. Juntos, os dois filmes criam um retrato devastadoramente franco e empático de uma juventude perdida crescendo muito cedo em um mundo que falhou e de uma família tentando se livrar do ciclo de trauma, bem como um resumo do obra da vida de Mark, uma voz artística insubstituível.

RECURSOS DA EDIÇÃO ESPECIAL

• Novas transferências digitais de alta definição restauradas de ambos os filmes, supervisionadas pelo diretor Martin Bell, com trilha sonora monoaural não compactada para Streetwise Blu-ray e trilha sonora 5.1 surround DTS-HD Master Audio para Tiny: The Life of Erin Blackwell Blu-ray

• Novo comentário de áudio no Streetwise com Bell

• Nova entrevista com Bell sobre a fotógrafa Mary Ellen Mark

• Nova entrevista com a editora Streetwise Nancy Baker

onde está a pedra infinita da alma

• Quatro curtas-metragens de Bell

• Trailer

• Legendas em inglês para surdos e deficientes auditivos

• PLUS: Um ensaio do historiador Andrew Hedden; o artigo da revista Life de 1983 da jornalista Cheryl McCall sobre adolescentes que viviam nas ruas de Seattle; e reflexões sobre Blackwell escritas por Mark em 2015

The Signifyin ’Works of Marlon Riggs (6/22)

Imagem por meio da coleção de critérios

Nunca houve um cineasta como Marlon Riggs (1957-1994): um homem negro gay que não se desculpou que desafiou uma cultura de silêncio e vergonha para falar sua verdade com alegria e convicção retumbantes. Um dos primeiros a adotar a tecnologia de vídeo que tinha um profundo conhecimento do poder das palavras e imagens para efetuar mudanças, Riggs empregou uma mistura ousada de documentário, performance, poesia, música e técnicas experimentais para enfrentar os problemas da maior parte da era Reagan. A América se recusou a reconhecer, desde o legado devastador de estereótipos racistas ao impacto da crise da AIDS em sua própria comunidade afro-americana queer até a própria definição do que é ser negro. Reunindo as obras completas de Riggs, incluindo seu marco queer incita polêmica, Tongues Untied and Black Is. . . Black Ain't, o resumo de sua carreira profundamente pessoal - The Signifyin ’Works of Marlon Riggs traça a evolução artística e política de um cineasta transformador cujo trabalho é um apelo eletrizante para a libertação e um documento histórico inestimável.

RECURSOS DA EDIÇÃO ESPECIAL

• Novos masters digitais de alta definição de todos os sete filmes, com trilhas sonoras estéreo não compactadas nos Blu-rays

• Quatro novos programas com a editora Christiane Badgley; os artistas Brian Freeman, Reginald T. Jackson e Bill T. Jones; os cineastas Cheryl Dunye e Rodney Evans; poeta Jericho Brown; o estudioso de cinema e mídia Racquel Gates; e o sociólogo Herman Gray

• Long Train Running: The Story of the Oakland Blues (1981), filme de tese de graduação de Riggs

• Introdução a Riggs, gravado em 2020 e apresentando os cineastas Vivian Kleiman e Shikeith, e Ashley Clark, diretora curatorial da Criterion Collection

• I Shall Not Be Removed: The Life of Marlon Riggs (1996), um documentário de Karen Everett que apresenta entrevistas com Riggs; Kleiman; o cineasta Isaac Julien; A estudiosa afro-americana Barbara Christian; vários amigos e colaboradores de longa data de Riggs; e membros de sua família

• Legendas em inglês para surdos e deficientes auditivos

• PLUS: um ensaio do crítico de cinema K. Austin Collins

Visões de Oito (22/06)

Imagem por meio da coleção de critérios

Em Munique, em 1972, oito cineastas renomados trouxeram cada um seu talento artístico singular para o espetáculo dos Jogos Olímpicos - a alegria e a dor da competição, a emoção cinética de corpos em movimento - para um filme de esportes esteticamente aventureiro diferente de qualquer outro. Feito para documentar os Jogos Olímpicos de Verão - um evento que foi ofuscado pela tragédia de um ataque terrorista - Visions of Eight apresenta contribuições de Miloš Forman, Kon Ichikawa, Claude Lelouch, Juri Ozerov, Arthur Penn, Michael Pfleghar, John Schlesinger e Mai Zetterling, cada um recebeu carta branca para criar um curta com foco em qualquer aspecto dos Jogos que capturasse sua imaginação. Os filmes resultantes - que vão desde a abstração cativante do puro estudo do cinema de Penn sobre os saltadores com vara à irreverência lúdica da abordagem musical de Forman no decatlo e ao retrato assombroso de Schlesinger da solidão obstinada de um corredor de maratona - são triunfos pessoais e poéticos visão aplicada a um dos pináculos da realização humana.

RECURSOS DA EDIÇÃO ESPECIAL

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• Nova restauração digital 4K, com trilha sonora monoaural não compactada no Blu-ray

• Novo comentário em áudio pelos podcasters Amanda Dobbins, Sean Fennessey e Chris Ryan do site the Ringer

• Novo documentário com o diretor Claude Lelouch; o editor supervisor Robert K. Lambert; O biógrafo de Ousmane Sembène Samba Gadjigo; David Clay Large, historiador dos Jogos Olímpicos de Munique; filho do produtor David L. Wolper, Mark Wolper; e o filho do diretor Arthur Penn, Matthew Penn, que também inclui filmagens dos bastidores do filme e material do curta-metragem incompleto de Sembène

• On Location com 'Visions of Eight', um curta-metragem promocional

• Trailer

• Novas legendas em inglês para surdos e deficientes auditivos

• PLUS: Um artigo de 1973 do autor George Plimpton, trechos das memórias de David L. Wolper de 2003 e uma nova reflexão sobre o filme do romancista Sam Lipsyte

Pária (29/06)

Imagem por meio da coleção de critérios

O caminho para viver como uma pessoa autêntica é pavimentado com provações e tribulações nesta estreia reveladora e garantida de Dee Rees - o raro conto de maioridade para representar honestamente as experiências de mulheres negras queer. Com base na especificidade refinada e nas caracterizações hábeis do roteiro de Rees e construída em torno de uma atuação em camadas lindas de Adepero Oduye, Pariah segue a adolescente do Brooklyn Alike, que está lidando com os campos minados emocionais do primeiro amor e dor de cabeça e a desaprovação de sua família como ela navega pela expressão de suas identidades sexuais e de gênero dentro de um sistema que não abre espaço para elas. Alcançando uma intimidade dolorida com seu tema por meio da cinematografia expressiva de Bradford Young, este retrato profundamente sentido encontra força na vulnerabilidade e na liberação ao se desapegar.

RECURSOS DA EDIÇÃO ESPECIAL

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• Transferência digital 2K, com trilha sonora DTS-HD Master Audio 5.1 surround no Blu-ray

• Nova conversa entre o diretor Dee Rees e a cineasta e acadêmica Michelle Parkerson

• Reunião do novo elenco com Rees, Adepero Oduye, Pernell Walker, Kim Wayans, Charles Parnell e Aasha Davis, moderada pela acadêmica Jacqueline Stewart

• Novo programa sobre a produção do filme, com Rees, o diretor de fotografia Bradford Young, o designer de produção Inbal Weinberg, a produtora Nekisa Cooper e o editor Mako Kamitsuna, moderado por Stewart

• Nova entrevista com a estudiosa de cinema Kara Keeling, autora de Queer Times, Black Futures

• Legendas em inglês para surdos e deficientes auditivos

• PLUS: Um ensaio da crítica Cassie da Costa

Recolha na South Street (29/06)

Imagem por meio da coleção de critérios

O vigarista Skip McCoy (Richard Widmark) tem os olhos fixos no grande placar. Quando o presunçoso condenado por três vezes pega a carteira do desavisado Candy (Jean Peters), ele encontra uma aquisição mais espetacular do que poderia ter imaginado: uma tira de microfilme contendo informações confidenciais dos EUA. Caçados por federais manipuladores e pelos involuntários titereiros comunistas do mensageiro, Skip e Candy se encontram em um lance precário que coloca a ganância contra a redenção, o direito contra o Vermelho e a paixão contra a autopreservação. Com seu elenco deslumbrante e a réplica e a energia crua que são a assinatura do diretor e roteirista Samuel Fuller, Pickup on South Street é um verdadeiro clássico do filme noir de um dos artesãos cinematográficos mais apaixonados da América.

RECURSOS DA EDIÇÃO ESPECIAL

• Nova restauração digital 4K, com trilha sonora monoaural não compactada

• Nova entrevista com a crítica Imogen Sara Smith, autora de In Lonely Places: Film Noir Beyond the City

• Entrevista de 1989 com o diretor Samuel Fuller, conduzida pelo crítico de cinema Richard Schickel

• Cinéma cinémas: Fuller, um programa de televisão francês de 1982 no qual o diretor discute a realização do filme

• Trechos de um filme

• Legendas em inglês para surdos e deficientes auditivos

• PLUS: Um ensaio da crítica Angelica Jade Bastién e um capítulo da autobiografia de Fuller publicada postumamente em 2002, A Third Face: My Tale of Writing, Fighting and Filmmaking