‘Da 5 Bloods’ prova que Spike Lee é o diretor de ação mais subestimado de Hollywood

Com sua mais recente obra-prima, o diretor vencedor do Oscar consegue o que poucos diretores de ação conseguem.

[Nota do editor: o seguinte contém spoilers para Da 5 Bloods. ]



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Com o Netflix's Da 5 Bloods , cineasta Spike Lee simultaneamente subverte nossas expectativas e honra os tropos de dois gêneros diferentes: O filme de guerra e o thriller de assalto. Ao fazer isso - como Lee fez em 2006 Dentro do homem - o roteirista e diretor vencedor do Oscar prova ainda mais por que ele deve estar entre os melhores e mais eficazes cineastas de filmes de ação da atualidade.



Da 5 Bloods começou sua vida como um script de especificação de 2013 intitulado A última turnê , escrito por The Rocketeer escribas Danny Bilson e Paul de meo (e apresentando um molde branco). A especificação tinha um 'argumento de venda' muito comercial: é Tesouro da Sierra Madre encontra Apocalypse Now . O gancho sozinho é fácil de ver por que qualquer cineasta se sentiria atraído pelo projeto; pode ser um jogo elegante do Vietnã Três reis no Michael Bay mofo. Felizmente, não foi isso que obtivemos. Lee elevou o material injetando nele uma forte dose de comentários sociais e raciais relevantes que não apenas realçam os elementos mais ação da trama, mas aumentam os riscos emocionais, já que o público nunca viu um filme de ação como este antes.

Foto de David Lee / Netflix



Lee e seu co-escritor Kevin Willmott ( BlacKkKlansman ) explorar um lado do conflito infame que poucos filmes já tiveram, o dos soldados negros que travaram uma guerra confusa e sem sentido que não começaram. E quando terminou, eles voltaram para casa e foram difamados por isso. Esta experiência dolorosa se desdobra no presente e em flashback para veterinários Paul ( Delroy Lindo ), Otis ( Clarke Peters ), Eddie ( Norm Lewis ), e Melvin ( Isiah Whitlock Jr. ), pois eles devem viajar de volta para seus antigos campos de batalha no Sudeste Asiático para encontrar o corpo de seu líder de esquadrão caído: Stormin 'Norman ( Chadwick Bosema n). A aventura dos veterinários é tanto uma missão de resgate de décadas quanto uma caça ao tesouro: eles também querem recuperar um esconderijo de tijolos de ouro que a CIA pretendia usar para subornar rebeldes vietnamitas nos anos 70. Quanto mais perto eles chegam do ouro, mais rápido o passado que enterraram ameaça vir à tona e provocar divisão entre eles.

Lee fundamenta seu convincente (embora, às vezes, sinuoso) épico emocional de duas horas e meia nas costas de personagens complexos; honrar aqueles que lutam em guerras para que não tenhamos que fazê-lo e explorar o preço psicológico corrosivo que esse sacrifício costuma ter Ao gastar um tempo significativo no desenvolvimento do personagem, Da 5 Bloods deixa claro que, embora esses veterinários estejam revisitando o local desta guerra há muito acabada, a guerra ainda não acabou com eles.

De Paulo a Melvin, este grupo é composto por diferentes personalidades, mas todas elas são amplamente governadas por bússolas morais semelhantes. Cada homem sabe em primeira mão como as linhas entre o certo e o errado são constantemente borradas pela névoa da guerra e cabe a eles resolver tudo isso. Infelizmente, Paul tem alguns demônios. E seus demônios têm demônios. E eles trouxeram seus amigos.



Foto de David Lee / Netflix

Logo, todos são embalados em um barco rio acima, Apocalypse Now -estilo. Só que em vez de assumir uma figura desonesta como o Coronel Kurtz, os ex-soldados devem confrontar seu passado em estado de choque, que tanto informou sobre seu presente. Seus motivos para recuperar o ouro e o camarada caído que uma vez manteve este grupo se desfazendo lentamente, provam ser tão perturbadores e fatais quanto qualquer tiroteio ou explosão poderia ser. O que significa que quando o tiroteio começa, seu impacto é ainda mais poderoso. Nós, por sua vez, investimos mais na manifestação de ação desses conflitos porque Lee os investiu com personagens de quem rimos, mas nunca dos quais. Pessoas com quem podemos ter empatia - mesmo quando um deles, Paul, é um veterinário perdido que apoia o MAGA.

Toda essa configuração compensa na primeira grande sequência de ação do filme: um flashback de uma escaramuça onde os soldados descobriram um avião abatido cheio de ouro da CIA. A relação de aspecto anamórfica muda rapidamente para 16 mm enquanto um helicóptero militar aparece aparentemente em uma tomada ininterrupta. Nossos soldados, liderados por Norman, estão rapidamente sob fogo. A troca de balas - com um design de som realista à la Michael Mann O corajoso tiroteio no centro de L.A. em Aquecer - estala com alta tensão e verossimilhança. Quando o helicóptero cai e os soldados colocam as botas no chão, a câmera de Lee os persegue como uma equipe de documentários. A filmagem granulada de 16 mm realça essa sensação 'nas trincheiras', imitando as filmagens antigas de cinejornais que saíram da verdadeira Guerra do Vietnã. Lee nos coloca no meio de “The Shit”, ao lado ou logo atrás desses soldados, porque qualquer outro ponto de vista seria um desserviço para os personagens e todos os seus homólogos históricos. Ao nos unir a eles neste tiroteio, nunca estamos à frente da história - o que significa que estamos sempre na ponta dos nossos assentos. A abordagem 'épica íntima' de Lee garante que a ação tensa e a tensão ocorram na 'altura humana'. Dessa forma, cada pequena vitória que esses personagens conquistam ou um grande revés que sofrem parece um dos nossos.

Esta visão do personagem em um filme de ação, que mistura as melhores partes de Serra mãe com a intensidade de queima lenta de Apocalypse Now , é revigorante e quase milagroso, dado o estado atual dos filmes de ação de Hollywood. A maioria das entradas modernas neste gênero são coleções caras e executadas com competência de conjuntos de peças pré-visualizadas. Ou, eles são uma série de momentos de trailer de longa-metragem com pequenas surpresas e ainda menos peso emocional; filmes que mergulham fundo em cenas de luta intrincadas, mas deixam espaço apenas para caracterizações de nível superficial. (Veja outro lançamento de ação importante da Netflix de 2020, Extração )

Imagem via Netflix

O tempo na tela que Lee gasta explorando a vida interior desses personagens e sua dinâmica interpessoal atinge um nível febril durante a emocionante sequência do campo minado. Quando Eddie começa a recuar para longe de sua equipe, e expressando em voz alta suas preocupações sobre seus ganhos ilícitos, sabemos que algo ruim vai acontecer. O que não prevemos é a rapidez com que as coisas vão de mal a pior. Eddie involuntariamente se explode com uma mina, como o filho afastado de Paul, David ( Jonathan Majors ), acidentalmente pisa em outro. Se David se mover um centímetro, ele terminará como Eddie. Então David se detém com medo, o que se torna ainda mais palpável com a câmera portátil de Lee. Ele cobre a cena de forma trêmula, movendo-se entre ele, Paul e os outros veterinários enquanto improvisam um plano para salvar David.

Ao longo do filme, o relacionamento de Paul e seu filho é quebrado. Apesar disso, David olha para seu pai, e a expressão em seu rosto quando ele pisa no meu é de 'Eu decepcionei meu pai'. Lee tira proveito de seu relacionamento tenso para alimentar a tensão dos nós dos dedos brancos da cena. Um evento que poderia literalmente destruir seu relacionamento já danificado estranhamente os aproxima. É apenas quando David encara o que poderiam ser os momentos finais de sua vida que Paul percebe o quanto ele desperdiçou por estar em guerra com seu filho.

Além disso, o tema da família do filme - aqueles em que você nasceu e aqueles que você encontra - é ainda mais dramatizado aqui, já que são necessários todos os Bloods sobreviventes para unir forças em um último esforço para ajudar Paul a salvar David. Todo o trabalho dos personagens de Lee e Willmott até agora se desmancha em um único quadro aqui, conforme o tema operacional do filme se revela: A única saída ou através desse tipo de inferno são juntos. E se perdermos? Tudo bem, porque vamos fazer isso juntos também.

Infelizmente, nossos veterinários lutam para dominar esse tema - mesmo enquanto avançamos para o confronto climático do terceiro ato. Como todos os grandes atos de terceiros em filmes de ação, Da 5 Bloods 'Ocorre em grande parte em um local confinado - ruínas de templo - enquanto um errante Paul se aventura na selva. (É importante notar que Paul o faz menos como um homem louco e mais como um homem furioso com o quanto ele odeia o que se tornou.)

Imagem via Netflix

Durante o clímax do terceiro ato, o passado dos soldados se agarra ao presente como uma doença. A batalha final serve como uma espécie de cura, já que sua situação é colocada sob as lentes da lealdade e do sacrifício. É durante esta sequência Da 5 Bloods a maioria lembra os filmes de guerra tradicionais que passou a maior parte do tempo subvertendo. Atinge as batidas que o público espera, mas de maneiras agradavelmente inesperadas. Lee encena mini-esferas de ação enquanto esta unidade dividida se reúne para uma última missão; não para salvar os interesses dos EUA no 'Nam, mas sim uns aos outros. A ligação que nenhuma baioneta poderia perfurar ou bala poderia quebrar 40 anos atrás rapidamente, violentamente, estilhaços - graças a Desroche ( Jean Reno ), um empresário francês que traiu a unidade para colocar as mãos no ouro. É Otis e Melvin contra os homens de Desroche em um tiroteio feroz que se intercala com Paul enfurecido consigo mesmo enquanto ele perde seu ouro e é mordido por uma cobra venenosa enquanto mais homens de Desroche o caçam. A estrutura do tiroteio se encaixa no lugar como um tambor de segurança. Uma história da vida real criada no início do filme, sobre Milton Olive III - um soldado negro que se atirou em uma granada de um guerreiro vietcongue para salvar sua unidade - compensa quando Melvin faz o mesmo para salvar Otis. E é David, um filho pego pela sombra desgastada de seu pai, que mata Desroche. Tudo isso feito sem pistas musicais chamativas em câmera lenta ou excessivamente dramáticas. O sacrifício de Melvin é filmado de forma muito prática, mas não menos impactante.

Compare isso com o destino de Paul, onde Lee emprega seu estilo característico de fazer os personagens quebrarem a quarta parede. Enquanto Paul se dirige à câmera, sua sanidade se derrama em uma fúria febril. Sua culpa e auto-ódio, comprometidos pelo veneno de cobra em suas veias, levam a uma visão de Norman. Aqui, o filme volta para onde Paul acidentalmente atirou e matou Norman enquanto matava um membro do VC durante uma emboscada. Paulo tirou a vida do homem que lhe deu um propósito. Foi uma vida que Paul mentiu sobre tirar, embora tenha sido um acidente; a culpa e a vergonha eram demais para admitir.

Mas Norman dá a Paul o que ele não pode: perdão. Chega bem a tempo, quando os homens que estão caçando Paul o forçam a cavar sua própria sepultura antes de atirar nele à queima-roupa. É um final trágico, mas merecido para o personagem, uma batida violenta que um diretor inferior teria ordenado por falso pathos ou com movimentos de câmera arrebatadores ao estilo de Bay. Em vez disso, Lee não glorifica a morte, mas sim a deixa jogar naturalmente. De fato. Sabemos que não há nenhuma versão disso onde Paul sai daqui vivo, ele foi longe demais e perdeu muito. Mas Paul consegue sair com algo que vale mais do que o ouro que ele pensou que compensaria o custo de todas as suas peças quebradas. Ele sai sabendo que seu amigo, ou a versão dele que sua psique delirante manifestava, foi capaz de lhe conceder a paz na morte que lhe escapou em vida.

Quando conhecemos esses soldados pela primeira vez, vemos que sua união é construída sobre um trauma compartilhado. É como se cada um tivesse um IED disparado no passado durante suas viagens juntos. No final da jornada, percebemos dolorosamente por que demorou mais de 40 anos para que os estilhaços finalmente os alcançassem.

pessoas que morreram na guerra do infinito

O que começou como uma especificação centrada em veterinários brancos em busca de fortuna e glória em um país que não os proporcionava foi transformado, por Lee, em uma história apaixonada e profunda de soldados negros cujas histórias e sacrifícios são muitas vezes esquecidos. Acontece que acontece dentro da estrutura de assaltos e filmes de guerra. O resultado final ilustra o conjunto de habilidades sem esforço de Lee e a capacidade de atender às convenções do gênero ao mesmo tempo em que as reinventa. Ao contrário da maioria dos filmes de ação, a maneira de Lee lidar com o gênero permanece com você muito depois dos créditos finais em Da 5 Bloods rolar.

Para mais em Da 5 Bloods , confira nossa entrevista com o compositor do filme Terence Blanchard .