As 10 melhores apresentações de Dane DeHaan, classificadas de Roadie a Apex Predator

O ator premiado está atualmente estrelando o thriller episódico de Quibi, 'The Stranger'.

Foi um prazer absoluto revisitar Dane DeHaan a filmografia de, compreendendo mais de 30 papéis em telas grandes e pequenas nos últimos 20 anos. E não estou dizendo isso apenas porque, originalmente, nós dois somos de Lehigh Valley (embora não machuque; adoro ver um garoto do leste da Califórnia se dar bem). DeHaan verificou um monte de caixas com seus papéis ao longo da última década - personagens assustadores em Lei e Ordem: SVU e em dois filmes de TV; uma função recorrente em Sangue verdadeiro ; um ou dois videoclipes de bandas mundialmente famosas; papéis coadjuvantes em filmes de mestres cinematográficos como John Sayles e Steven Spielberg para citar apenas dois; e papéis principais em biopics, thrillers originais, peças dramáticas de época e filmes independentes em grande quantidade - mas ele sempre traz uma energia atraente e carisma para seu trabalho que torna cada filme um prazer.



No entanto, nem todas as funções são criadas igualmente e nem todos os desempenhos podem ser melhores do que o resto. É com isso em mente e em homenagem ao papel principal de DeHaan oposto Maika Monroe no suspense episódico de Quibi O estranho , que analisamos todas as funções de DeHaan até o momento para escolher o melhor dos melhores. Claro, alguns deles incluirão títulos pelos quais ele ganhou prêmios de reconhecimento, enquanto outros você talvez nunca tenha ouvido falar; Eu certamente não tinha antes de assistir a alguns desses. Mas é uma prova da habilidade de atuação de DeHaan que cada uma dessas performances foi envolvente, independentemente de quão convincente (ou não) o resto da narrativa foi em torno dele.



O que se segue é a nossa classificação subjetiva das 10 melhores performances de Dane DeHaan, não necessariamente os 10 melhores filmes ou programas de TV em que ele já participou. Mas mesmo seus primeiros papéis valem a pena ser assistidos, como o de 2010 Amigo , Filme de John Sayles em que, embora DeHaan não tenha recebido uma verificação de nome no final Roger Ebert dentro a revisão dele , seu desempenho deixou uma impressão: 'Um dos [soldados] tem um flerte embaraçosamente bobo com uma garota local que eu inicialmente pensei que era simplesmente idiota, mas ao qual acabei cedendo.' Sim, esse é DeHaan, tudo bem. Você também deve dar uma passada para ver o papel que ele desempenha Lincoln , Nó do Diabo , seu trabalho de voz no lançamento em inglês de Bailarina (mais tarde renomeado Salto! no lançamento dos EUA, onde Nat Wolff substituiu-o por algum motivo; Hollywood é estranho, cara), e mesmo como o adorável ingênuo e relativamente inocente Cricket Pate no áspero, sangrento e amoral Sem lei a partir de John Hillcoat . Isso mostra que DeHaan pode tirar o máximo proveito de qualquer material que ele tenha dado, mas são as 10 apresentações seguintes que realmente deixaram seu talento brilhar.

o maior filme já vendido resumo

10. Metallica através do nunca

Imagem via Blackened Recordings, Exclusive Media Group, Hit The Lights



Você esperava que começássemos com um programa de TV ou filme? Embora seja tecnicamente uma experiência de concerto cinematográfica, Metallica Através do Nunca certamente tem os efeitos visuais, trilha sonora e até mesmo o tempo de execução (em 93 minutos) de um lançamento teatral tradicional. Adicione DeHaan como o protagonista Trip, um jovem roadie de Metallica que é enviado em uma missão urgente e misteriosa durante o show da banda, e você tem uma experiência única como nenhuma outra.

O que o torna um destaque para DeHaan é o fato de que ele precisa vender a aventura cada vez mais insana de Trip apenas por meio de sua linguagem corporal e expressões faciais. Essa é uma tarefa difícil. DeHaan (e, obviamente, seus dublês se formos completamente honestos) está à altura. Metallica Através do Nunca é absolutamente uma carta de amor para Metallica fãs de todas as maneiras, mas também é um lembrete de que DeHaan está à altura da tarefa física de um filme de ação e aventura incrível enquanto também transmite a emoção necessária para trazer simpatia à situação perigosa de Trip.

E mesmo que você considere este apenas um videoclipe glorificado, ainda é uma performance melhor de DeHaan do que tudo o que está acontecendo neste Imagine Dragons pedaço:



Mas não tire isso de mim. Aqui está o próprio DeHaan falando sobre o quanto ele gostou de um papel que não exigia uma palavra dele:

9. O Estranho

Imagem via Quibi

Embora o personagem-título de DeHaan não diga muito mais em O estranho do que ele fez em Metallica Através do Nunca , quando ele fala, é bastante ameaçador. O que começa como uma viagem de carona inocente o suficiente logo se transforma em uma jornada angustiante como O Estranho prova ser misterioso, cheio de recursos e bastante perigoso. Qual é exatamente o seu plano? E como ele poderia esperar conseguir isso?

Essa história se desenrola ao longo dos 13 episódios de O estranho , ocorrendo em uma janela de aproximadamente 12 horas, mas jogando em 'mordidas rápidas' de assinatura de Quibi de cerca de 10 minutos cada. O antagonista de DeHaan não se faz de tímido; ele vai direto ao cerne de sua missão. Ele é implacável em sua perseguição física e tormento psicológico de Clare (Monroe), sua motorista de carona que acabou de sair do Kansas e já se perdeu no labirinto urbano de Los Angeles em mais de uma maneira. O comportamento ameaçador de DeHaan como O Estranho fará com que você espie em cada esquina e verifique cada porta trancada enquanto observa. Mas você terá que sintonizar para ver como a caça se torna mais do que um jogo de gato e rato, incluindo voltas e mais voltas que você definitivamente não verá chegando.

8. O garoto

Imagem via Mimran Schur Pictures, Suretone Pictures

Este faroeste de 2019 do escritor / diretor / ator Vincent D'Onofrio é uma bagunça em todos os sentidos, mas um diamante bruto aqui é o retrato lúdico de DeHaan do infame Billy the Kid. Parte drama histórico, parte 3:10 para Yuma cópia de, O garoto é tanto sobre Billy 'The Kid' Bonney quanto sobre o jovem órfão ( Jake Schur ) que vive uma história de maioridade bastante difícil. Felizmente, DeHaan traz um carisma fácil (e dentes e roupas adequadas à época) ao seu retrato do fora-da-lei e ícone da tela frequentemente adaptado.

Curiosamente, DeHaan interpretou dois ícones culturais em uma idade mais velha do que quando morreram: James Dean (24) e Billy the Kid (21). O ator veterano que é, DeHaan é capaz de fazer muito com o pouco que conseguiu neste roteiro, tornando o fora-da-lei um personagem bastante simpático. O filme inteiro mostra Billy the Kid como uma espécie de anti-herói incompreendido, um mentor de um menino órfão e uma figura digna de ser lembrada por uma pequena cidade espanhola. O garoto absolutamente toma licença criativa com a história do fora-da-lei e os homens da lei que visam levá-lo à justiça; DeHaan aproveita ao máximo com uma performance que é melhor do que a de todos ao seu redor.

7. O lugar além dos pinheiros

Imagem de Sidney Kimmel Entertainment, Electric City Entertainment, Verossimilitude

Uma das poucas entradas nesta lista que vê DeHaan desempenhando um papel importante em um elenco é Derek Cianfrance thriller de crime e drama multigeracional. O problema aqui é que DeHaan tem que seguir os passos de Ryan Gosling , assim como sua contraparte Emory Cohen está acompanhando as bases estabelecidas por Bradley Cooper . Sapatos grandes para preencher. E embora não se espere que DeHaan e Cohen representem seus atores e personagens mais velhos, é difícil superar sua configuração sólida.

Mas eles realmente não precisam. A história do ladrão de acrobacias de Gosling, Luke, e do policial bem-intencionado de Cooper, Avery, prepara o palco para Jason and Cohen's A.J. de DeHaan. para ter o holofote. Acontece que os pecados do pai muitas vezes mancham a vida do filho muito antes que ele tenha qualquer palavra a dizer sobre o assunto. Espera-se apenas que os meninos lidem com as duras realidades do mundo em que nasceram, então não é nenhuma surpresa que, quando chegar a hora, uma nova geração repetirá os erros da velha enquanto, ironicamente, tenta evitar o que é justo naquela. É um conto cíclico da natureza humana, de pais e filhos, de ricos e pobres. Se alguma dessas coisas, incluindo o desempenho simpático de DeHaan, soa verdadeiro para você, O lugar além dos Pinheiros vale a pena assistir novamente.

6. Uma cura para o bem-estar

Imagem via 20th Century Fox

Se você perdeu Gore Verbinski thriller psicológico de 2016, também vale a pena revisitar apenas para a performance de DeHaan. Embora possa não parecer que seu personagem, Lockhart, tenha muito mais que ver com o tempo de execução reconhecidamente prolixo de duas horas e meia, dê um passo para trás para olhar para os temas mais amplos do estilo de vida de Wall Street e Saúde e Bem-Estar Indústria. Fazer isso revela um par de potências globais gigantescas nas quais o ambicioso, mas quebrado Lockhart se perde totalmente; ele está literalmente perdido, não importa em que mundo ele coloque os pés.

DeHaan aceita alguns pedidos pesados ​​aqui. Ele basicamente está sendo solicitado a canalizar Jack Nicholson a partir de O brilho , Leonardo Dicaprio a partir de Ilha do Obturador e protagonistas clássicos de nomes como Frankenstein e Fantasma da Ópera; felizmente, ele está à altura da tarefa. Sua apresentação como o corretor da bolsa maníaco e mascador de Nicorette em fuga logo mergulha nas profundezas relaxadas e um tanto vazias como um paciente inconsciente do Instituto Volmer antes, felizmente, de encontrar seu fogo interno (e externo) mais uma vez. É uma viagem selvagem, às vezes estimulada por incríveis efeitos especiais que os fãs de terror deveriam apreciar, mas sempre estimulada pela representação de DeHaan de um homem problemático em uma busca obstinada pela verdade. Isso soa como algo que todos deveriam ser capazes de apreciar hoje em dia.

5. Dois Amantes e um Urso

Imagem via Entertainment One

Eu vou arriscar e supor que você provavelmente nunca ouviu falar do escritor / diretor Kim Nguyen drama de aventura romântica de 2016. Vou um pouco mais longe e arrisco um colapso, dizendo que provavelmente você também não viu. É uma pena, porque esta joia, que honestamente começa com um muito A vibração indie e todas as armadilhas que vêm com ela, lentamente se desdobram e se desenvolvem em uma história sobre sobrevivência física, psicológica e espiritual. (Ah, e definitivamente há um urso, como você deve ter adivinhado pelo título, mas garanto que não é o que você esperava.)

DeHaan estrela como Roman, uma espécie de pau para toda obra que vive no norte canadense quase congelado, que se apaixonou pela alma brilhante e ardente Lucy ( Tatiana Maslany ) A dupla tem uma química absolutamente elétrica e espero que possamos vê-los juntos na tela novamente. Mas isso é apenas metade da batalha; a outra metade tem a ver com as condições ambientais extremas das filmagens em Nunavut. Não apenas as realidades cruéis da vida no norte gelado - como rebanhos de caribus que se afogam, um após o outro, enquanto tentam vadear um rio - mas as necessidades diárias para a sobrevivência. DeHaan e Maslany claramente treinaram para esta filmagem por tempo suficiente para fazer tais movimentos - como cavar uma caverna de neve ou as várias maneiras de usar um snowmobile adequadamente - parecerem naturais. É a personificação do romano e Lucy verdadeiramente destroçado e desesperado que fecha o acordo sobre este romance trágico, que facilmente, embora surpreendentemente, superou a dupla de DeHaan e Alicia vikander dentro Febre das Tulipas .

4. Vida

Imagem via Entertainment One

Eu realmente não esperava muito desse filme. Um título bastante monótono, um post saga Crepúsculo Robert Pattinson jogando Dennis Stock (um fotógrafo que eu nunca reconheceria pelo nome), e DeHaan, conhecido por interpretar personagens bastante assustadores, tentando personificar aquele ícone rebelde da tela grande, James Dean . Então foi uma surpresa agradável descobrir que Vida foi um dos meus filmes favoritos na filmografia de DeHaan e uma de suas melhores performances até hoje.

Concedido, leva um pouco para se acostumar com a visão de DeHaan sobre o falecido James Dean; também é um pouco chocante vê-lo tentar parecer e soar como o famoso galã insatisfeito. Mas assim que Dean e Stock saem das grandes cidades e saem em sua viagem, o alcance de DeHaan realmente começa a brilhar.

A amizade deles nunca atinge o nível que o marketing do filme pode fazer você acreditar, mas o Dean de DeHaan é mostrado como o mais vulnerável. Há o jovem ator ingênuo que leva uma surra do famoso chefe do estúdio Jack Warner ( Ben Kingsley ) antes de agir em oposição direta às ordens do fanfarrão. Há também o amante de coração partido e rejeitado que percebe tarde demais que os relacionamentos fictícios de Hollywood ainda podem parecer reais e machucar da mesma forma. E, no seu melhor, DeHaan traz à tona o garoto do campo em Dean enquanto ele e Stock retornam às raízes do ator em Indiana. Isso e onde Vida realmente brilha. Portanto, mesmo que o roteiro não permitisse a DeHaan a chance de mostrar sua opinião sobre James Dean como uma estrela de cinema na tela ou um ícone da cultura pop para a rebelião adolescente, ver o lado mais sutil de ambos os atores é uma experiência gratificante, embora inesperada aqui.

3. Zero Zero Zero

Imagem via Amazon Studios

Acredite ou não, uma das melhores performances de DeHaan está na telinha. Primeira temporada da série Sky Original do ano passado ZeroZeroZero jogou DeHaan em um drama que fazia parte Sucessão e parte Scarface . Parece bom, certo? Mas espere, fica melhor! Embora o personagem de DeHaan, Chris Lynwood, possa se ver subitamente encarregado de garantir que um carregamento de drogas no valor de milhões dê a volta ao mundo sem incidentes (e tenha a certeza de que ainda há muitos incidentes), ele está lutando contra outro inimigo em uma frente diferente.

Chris é apresentado ao público como uma espécie de irmão preguiçoso de uma irmã workaholic Emma ( Andrea Riseborough ) e filho de um homem feito ( Gabriel Byrne ) Agora, enquanto esta família é apenas um grupo em uma coleção dinâmica de enredos ambiciosos, o desempenho de DeHaan como Chris é o mais atraente (e comovente). É logo revelado que Chris tem a doença de Huntington, uma doença que logo irá tirar o controle de seu corpo dele e colocá-lo à mercê de seus cuidadores. Então Chris tem uma escolha: continuar agindo como um vagabundo e basicamente esperar para morrer como sua mãe morreu, ou aproveitar a oportunidade para defender sua irmã, o último membro remanescente de sua família imediata ... e o negócios de família.

Embora grande parte do drama se desenrole entre Emma e Chris quando vemos a irmã mais velha colocar seu irmão vulnerável em perigo repetidas vezes, apenas para parecer genuinamente aliviado quando ele aparece inteiro e saudável mais uma vez, a história mais interessante e sutil aqui está o que está acontecendo na cabeça de Chris enquanto seus dias na Terra continuam diminuindo. DeHaan se diverte muito com esse papel, um rico que o permite mostrar a aptidão de Chris como um mecânico capaz e um sobrevivente astuto, mas também alguém que é inocente o suficiente para ser usado por sua irmã como um peão descartável. No final das contas, sua saúde começa a piorar, mas seu destino dependerá dele. As escolhas que ele faz são igualmente emocionantes e difíceis de assistir, mas o desempenho de DeHaan faz tudo valer a pena.

2. Mate seus queridos

Imagem via Killer Films, Benaroya Pictures, Outpost Studios, Rose Pictures

novo na amazônia em primeiro de dezembro de 2019

diferente Vida , Mate os seus queridos tem um título fantástico e um elenco crível de personagens interpretando membros da Geração Beat. De todo o grupo, Lucien Carr (DeHaan) pode ser aquele com quem você menos está familiarizado, mas depois de assistir a performance de DeHaan, ele será aquele de que você mais se lembrará.

John Krokidas 'O filme biográfico de 2013 certamente começa com uma revelação poderosa da visão de DeHaan sobre Lucien Carr. Sua introdução charmosa e carismática a Allen Ginsberg ( Daniel Radcliffe ) como o segundo quebrador de regras, recitando uma passagem de Henry Miller O livro banido de 'Trópico de Câncer' antes de ser expulso da biblioteca abafada pela segurança do campus, instantaneamente tornou-o querido para o poeta de olhos arregalados de Radcliffe. Esse é o nosso relacionamento central que se desenrola ao longo da narrativa, mesmo como um irreconhecível Ben Foster como William Burroughs , Jack Huston é imprevisível Jack Kerouac , e Michael C. Hall é ambíguo David Kammerer complicar ainda mais as coisas. O Ginsberg de Radcliffe é nossa âncora para esta história, mas Carr de DeHaan joga pó de pixie em cada cena para manter o público adivinhando, mesmo se você conhece a história e para onde ela está indo. Esta é a performance que me mostrou os outros lados de DeHaan, seu charme, seu carisma e sua habilidade de ser extremamente vulnerável, características que ele trouxe em vários graus ao longo de sua carreira.

Embora o destino de Carr possa ser trágico e, em última análise, condenado, o alcance de DeHaan como ator é levado em conta em sua atuação encorpada como o falecido escritor de Beat.

1. Crônica

Imagem via Twentieth Century Fox, Davis Entertainment, Dune Entertainment

Tão completo e agradável quanto Lucien Carr de DeHaan era em Mate os seus queridos , não podemos deixar de amar a alma trágica que se tornou supervilão em Poção de Josh destaque do super-herói de, Crônica . Não é apenas a grande estreia de DeHaan, é essencialmente um filme indie caro que foi um dos últimos (e o melhor) do subgênero 'Found Footage'. E com mais de 20 anos de filmes de super-heróis para relembrar, Crônica continua sendo o melhor filme de supervilões graças ao problemático, incompreendido e louco de poder de DeHaan Andrew Detmer.

Crônica é frequentemente lembrado por seu 'truque' de filmagem encontrada, que consegue se manter até em 2020. Por quê? Porque o fato de Andrew Detmer ser um jovem tímido, intimidado e assustado alimenta diretamente seu desejo de colocar uma lente entre ele e todos ao seu redor. Na verdade, o filme começa exatamente com esse aviso - entre Andrew e seu pai bêbado, beligerante e abusivo ( Michael Kelly ) - e se desdobra nele com o primo de André, Mateus ( Alex Russell ) e amigo Steve ( Michael B. Jordânia ) tentando atraí-lo por trás de sua câmera. Mas Andrew não é apenas a voz insegura e apreensiva de Crônica , ele é a cara disso também, para o bem ou para o mal.

Depois que Andrew e seus amigos conseguem desenvolver poderes, fortalecendo-os ao longo do filme, a raiz dos problemas de Andrew nunca é abordada. Sua mãe ainda está doente, seu pai ainda é um abusador em todos os níveis e ele ainda é o alvo de piadas entre seus colegas, mesmo quando eles não pretendem ser. Simplesmente há muito trauma vivido por este jovem para esperar que ele dê a outra face agora que ele tem o poder de fazer ... bem, quase qualquer coisa. A única coisa que está em seu caminho são seus outros amigos superpoderosos ... e em pouco tempo, dois deles são reduzidos a um.

Crônica continua sendo uma das melhores, mais focadas e revigorantes representações realistas de como seria ter superpoderes repentinamente. E no caso do Detmer de DeHaan, é um exemplo do que aconteceria quando alguém que foi mantido sob controle por toda a vida repentinamente tivesse a chance de mudar tudo isso. Mesmo com o aumento de seus poderes, seu domínio sobre a civilidade, sobre humanidade , diminui. As lutas finais ainda se mantêm, mesmo enquanto observamos os dois titãs se chocarem de longe. O grito primitivo de DeHaan perto do final do filme, talvez como um predador ápice na mente de Detmer, é cru, comunicando mais do que qualquer efeito visual ou diálogo poderia. É graças a Crônica que DeHaan pousou no radar de tantos outros cineastas e agentes de elenco. E é graças ao melhor desempenho de DeHaan que Crônica foi, e continua sendo, um corte acima da média dos filmes de super-heróis.

Este artigo é apresentado por Quibi.