Entrevista com Danny McBride e James Franco SUA ALTEZA

Danny McBride e James Franco Entrevista SUA ALTEZA. Dirigido por David Gordon Green, SUA ALTEZA também é estrelado por Natalie Portman e Justin Theroux.

Na comédia atrevida medieval Sua Alteza , os atores Danny McBride e James Franco interpretam irmãos no Reino de Mourne. Thadeous (McBride) passou sua vida na sombra de seu irmão mais velho, Fabious (Franco), apenas tentando ficar completamente fora de perigo enquanto o herói herdeiro do atirado sai em missões para conquistar o mal. Mas, quando a noiva de Fabious Belladonna (Zooey Deschanel) é sequestrada pelo mago faminto por poder Leezar (Justin Theroux), Thadeous deve ajudar seu irmão e mostrar, pela primeira vez, que ele é digno de seu nome de família. Em sua busca, eles se juntam à misteriosa princesa guerreira Isabel (Natalie Portman), que também tem o objetivo de se vingar de Leezar, e eles se unem para impedir a antiga profecia que permitirá a Leezar engravidar Belladonna com um dragão.



No dia da imprensa do filme, as co-estrelas Danny McBride (que também escreveu o filme) e James Franco falaram sobre o desafio de vender essa ideia para um grande estúdio, a surpresa de que eles pudessem fazer o filme, improvisando no set para manter todos em alerta e como a vencedora do Oscar, Natalie Portman, quando se tratava de humor atrevido. James também falou sobre por que ele queria se inscrever para Oz, o grande e poderoso , com o diretor Sam Raimi. Confira o que eles falaram depois do salto:



DANNY McBRIDE: David Green e eu fomos para a escola de cinema juntos. Eu era um calouro e ele estava no segundo ano da escola de cinema, e ambos morávamos no mesmo dormitório. Eu o conheci na primeira semana em que estava indo para a escola lá. Quando você vai para a escola de cinema, você tem todos esses caras tentando mostrar a todos como eles são inteligentes. Quando eles falam sobre filmes, eles estão falando sobre todos esses filmes artísticos pretensiosos porque pensam que esse é o tipo de filme que você tem que gostar, se você está indo para a escola de cinema. Uma das coisas em que David e eu clicamos instantaneamente foi que apreciamos esses filmes, ao mesmo tempo apreciamos filmes como Beastmaster , Krull e Matador de dragão , e aqueles filmes divertidos que capturam sua imaginação, quando você é criança. Foi incrível poder realmente tentar fazer um daqueles filmes. Isso me deu uma boa desculpa para dar a minha esposa por que eu precisava estar assistindo Krull em repetir, o tempo todo. Eu realmente não teria conseguido escapar impune, a menos que estivesse sendo pago para isso, então foi um motivo egoísta para fazer este filme.

JAMES FRANCO: O primeiro filme que vi no cinema, quando era muito jovem, foi The Dark Crystal , e eu vi isso repetidamente no teatro. Então, havia A história sem fim e o original Furia de Titans . Assistiríamos no videocassete dos meus amigos. Eles estão um pouco piegas agora, mas ainda têm muito charme.



McBRIDE: Você sabe, eu não costumo participar de muitas ervas daninhas de mago quando trabalho em scripts. É um processo tão difícil e, se você quiser fazer bem, parece que se você participa muito disso, as pessoas não tendem a realmente querer assistir as coisas que você inventa, quando você Fiz isso. Com este filme, quando tínhamos a ideia, David e eu pensamos que a comédia só daria certo se o filme em si fosse abordado como um filme de fantasia séria. É onde encontraríamos a comédia. Então, para nós, quando chegou a hora de lançar o filme, mesmo com os artesãos que puxamos para ele - o cara que projetou as armas projetou as armas para Coração Valente e Apocalypto , nosso designer de produção trabalhou com Danny Boyle, e a pessoa que projetou a armadura projetou a armadura para o Reino dos Céus - nós realmente apenas abordamos o filme como se fosse uma fantasia épica séria, e descobrimos a comédia no fato de que quanto mais a sério levamos o filme, mais a comédia parecia funcionar. Ao escrevê-lo, pensamos nele como uma comédia em segundo lugar e como um filme de aventura primeiro, e então realmente tentamos encontrar esse humor no set.

Foi desafiador lançar esse roteiro para o estúdio?

McBRIDE: Você sabe, no primeiro dia em que entramos e lançamos, lançamos como, 'Este é Krull encontra Barry Lyndon , ”E os executivos disseram,“ Nunca lance este filme assim, nunca mais ”. Mas, para nós, era isso. Queríamos abordá-lo como um drama sério, mas ao mesmo tempo nos divertir com um filme como Krull . Esse sempre foi o conceito. Isso foi o que foi interessante em assumir este projeto. Tratava-se de fazer um filme legítimo de fantasia / aventura e, ao mesmo tempo, encontrar uma maneira de encontrar comédia nele, sem torná-lo uma paródia. Acho que foi isso que interessou a mim e a Green desde o início. Isso foi algo interessante para tentar.



McBRIDE: Bem, o fato de termos feito esse filme foi muito surpreendente para nós, em primeiro lugar. David e eu, o tempo todo, nunca estivemos realmente convencidos de que alguém faria esse filme. Para nós, era apenas uma ideia maluca para esse filme maluco, porque queríamos que Hollywood se arriscasse mais e fizesse coisas mais malucas. Para nós, era isso. Foi uma oportunidade de fazer um filme que gostamos, que parecia tão específico para o que queríamos ver, que ficamos surpresos que alguém nos deixasse fazer isso. Há toneladas de coisas que eu não posso acreditar que estão lá. É a primeira ereção de Minotauro que já foi filmada antes.

lei de phineas e ferb e milo murphy

FRANCO: Se você pensar bem, é a primeira vez na vida.

McBRIDE: Sim, muitas pessoas tentaram e não conseguiram, mas nós conseguimos.

Houve muita improvisação no set?

McBRIDE: Houve uma tonelada. Já trabalhei com David algumas vezes antes e, até mesmo a maneira como trabalhamos Pineapple Express , ou as coisas que fizemos Eastbound e Down , sempre tendemos a fazer uma ou duas tomadas do que está na página. Então, a partir daí, simplesmente começamos a empurrá-lo. Nem sempre é apenas para encontrar piadas. Vamos apenas improvisar, para que todos na cena estejam atentos e você encontre aquela reação que talvez você não teria obtido, quando o ator sabe exatamente o que está por vir. Acho que improvisar é essencial para o que fazemos, e há muito disso neste filme.

FRANCO: Sim, quando você tem um filme onde improvisa durante cada cena, não se trata apenas de encontrar falas engraçadas. Isso faz algo para os atores porque você está mais consciente. Você não sabe o que está por vir, então você não se deixa levar por uma maneira de fazer a cena da mesma maneira, uma vez após a outra. Você está muito mais consciente e isso afeta o comportamento. Isso o torna mais imediato e mais vivo. E então, David não vai deixar você apenas improvisar falas diferentes. Ele vai fazer você dizer isso de maneiras muito estranhas. Ele dirá: 'Diga como um robô' ou 'Diga como se estivesse fazendo um grande despejo'.

McBRIDE: Essa foi uma direção que ele deu a Charles Dance, em um ponto. Foi muito engraçado ver sua reação. Ele estava tipo, 'O que eu me inscrevi?'

McBRIDE: Você sabe, surpreendentemente, a cena que eu não consegui passar foi a cena que tive a ver com Natalie, onde estamos sentados a esta mesa na taverna e tenho que confrontá-la sobre o roubo da bússola. A maneira como David Gordon Green dirige, ele está literalmente fora do quadro da câmera, e ele fica lá e faz você dizer as coisas mais ridículas, e você não pode realmente hesitar. Você tem que apenas continuar com isso. Na cena, ele estava tipo, “Chame-a de valentona e prostituta”. Então, eu simplesmente fiz isso sem pensar sobre isso e, assim que olhei para Natalie e a palavra 'prostituta' saiu, me senti horrível e eu não consegui superar isso. Eu tinha que continuar fazendo isso, indefinidamente. Isso, estranhamente, foi a coisa mais difícil para mim passar.

FRANCO: Acho que tivemos dificuldades com o mago sábio também. Estávamos atuando com uma marionete e estávamos com pouco tempo naquele dia, então isso estava realmente causando problemas.

McBRIDE: Não conseguimos terminar.

FRANCO: Então, essa foi uma cena difícil de passar.

Em sua pesquisa histórica, você descobriu que a tainha era um penteado comum na época medieval?

McBRIDE: Bem, as precisões históricas foram muito importantes para nós, neste filme. Nós realmente queríamos fazer deste um filme educacional e mostrar às crianças que as pessoas na idade média, quando havia duas luas, agiam exatamente como as pessoas agem agora. Nós realmente estávamos modelando aquele corte de cabelo de Mel Gibson em Arma letal . Era isso que pretendíamos com aquele corte de cabelo. Eles arrasaram no Mel Gibson Arma letal corte de cabelo naquela época.

McBRIDE: David estava conversando com Natalie sobre outro projeto e, assim que começamos a nos movimentar Sua Alteza , parecia que isso seria o próximo. Em suas conversas com Natalie, ela trouxe esse projeto e dizia que estava morrendo de vontade de fazer uma comédia e queria muito uma chance de trabalhar conosco. Ficamos emocionados com isso porque, ter atores como James e Natalie é o que separa este filme. Não é um filme que é apenas preenchido com seus comediantes típicos. É um elenco com muitos atores de prestígio e isso, para nós, é o que torna este filme único e divertido. Sinceramente, fiquei com muita vergonha de entregar o roteiro a Natalie, pela primeira vez. Eu estava tipo, “Devo examinar e tirar todas as coisas sujas? Estou nervoso para mostrar isso a ela. ' David disse: 'Não, temos que deixá-la saber no que ela está se metendo.' Mas, ela era uma campeã total. As coisas que achei que a fariam corar são as que ela achava engraçadas. Ela aceitou totalmente. No set, ela nunca se esquivava dessas coisas. Ela definitivamente poderia sair com os meninos. Ela não se intimidou com nenhuma das coisas sujas que aconteciam.

FRANCO: Não, ela não estava. Ela o abraçou.

McBRIDE: Courtney foi interpretada por Rasmus Hardiker. Foi um daqueles negócios em que estávamos testando todos esses caras para aquele papel e, assim que o vimos, antes mesmo de ele entrar na sala, nós apenas sabíamos: “Esse é o nosso cara”. Ele estava sentado na sala de espera e, de todas essas pessoas, você poderia identificar que seria o nosso cara. Ele é comedicamente simplesmente brilhante. Ele é rápido na ponta dos pés e acabou de matar aquele papel. Foi muito divertido trabalhar com ele.

James, você já participou de épicos sérios. Alguma dessas experiências o ajudou com isso?

FRANCO: É interessante. Alguém disse hoje que poderíamos ter arruinado esse gênero para qualquer um que quisesse levá-lo a sério porque é realmente difícil fazer um filme de fantasia sério. Até O senhor dos Anéis e talvez o Harry Potter série, não houve muitos desses filmes que foram abraçados por um público mais velho. Normalmente, eles são considerados filmes infantis. As pessoas pensam nos heróis de uma maneira diferente agora. Porque isso tinha um elemento cômico, você pode se safar com isso. Na verdade, tentei interpretar o personagem com bastante seriedade. Por ser uma comédia, podemos nos safar com um monte de cafuné que talvez possa prejudicar um filme que é completamente sério. Porque nós escapamos impunes, então você pode realmente abordar alguns dos verdadeiros sentimentos e dinâmicas entre irmãos e ciúme e sentimentos. Esse é o segredo dos bromances. Você pode falar sobre relacionamentos entre rapazes e irmãos porque é uma comédia. Se não fosse uma comédia, provavelmente seria apenas chata, cafona ou pervertida. Se você seguir o caminho pervertido, isso pode funcionar.

FRANCO: Danny era o escritor e ele convenientemente escreveu seu personagem como alguém que era muito ruim no uso de espadas, então ele não teve que treinar de jeito nenhum. Treinei um pouco, mas tinha feito, literalmente, nove meses de treinamento, sete dias por semana durante Tristão e Isolda porque eu era um jovem ator que não conhecia nada melhor. Isso foi uma loucura. Não usei muito disso naquele filme, então usei neste filme.

Danny, você já limpou sua atuação para ser o herói de uma mulher?

McBRIDE: Bem, apesar de como eu posso aparecer na tela, minha atuação é bem limpa. Eu tendo a jogar limpo. Eu me casei em outubro passado, então eu limpei meu ato. Eu nasci no Sul e fui criado para respeitar as mulheres e ser um cavalheiro, então isso é algo que sempre foi importante para mim.

James, seu trabalho se tornou tão prolífico que eles até mesmo o falsificaram SNL .

Como você se sente sobre a percepção do público sobre seu trabalho?

entrevista do clube de compradores de matthew mcconaughey dallas

FRANCO: Bem, isso é difícil. Está fora de minhas mãos, realmente. Eu fui para a escola por conta própria. Às vezes, esqueço que na verdade não é um ato público. Estou lá apenas para aprender e melhorar a mim mesmo. Essa parte da minha vida não é uma performance, mas de certa forma tornou-se material para discussão pública, a ponto de o New York Times está entrevistando meus professores. Mas, eu não me importo. Estou orgulhoso de tudo que estou fazendo. É que parte da minha vida é uma performance e eu desempenho como um trabalho, e parte dela não é, mas não consigo controlar a atenção.

Você está dirigindo filmes, atuando em vários filmes por ano, e continuamos ouvindo seu nome ligado a essas coisas.

FRANCO: Bem, também existe esse fenômeno em que as pessoas gostam de anunciar filmes que pensam que estou fazendo, que não estou. Alguém simplesmente não tem tempo para fazer todos os filmes que as pessoas afirmam que eu vou fazer. Adquiri os direitos de muitos livros que adoro e acho que ajuda os escritores a venderem seus livros, se anunciarem meu apego, mas não significa que farei os filmes no próximo ano, ou dois, ou três.

Mas, Oz, o grande e poderoso é um filme ao qual você está realmente ligado, certo?

FRANCO: Sim.

O que fez você querer assumir isso?

FRANCO: Eu amo a ideia de trabalhar com o (diretor) Sam [Raimi] novamente. Sam é um mestre em combinar tipos de personagens clássicos de Hollywood, histórias e ideias, e então combiná-los com tecnologia inovadora. Eu realmente acho que ele vai construir um mundo incrível, mas um mundo onde temos espaço para brincar e nos divertir.

Existe um fim para o seu trabalho em Hospital Geral , no futuro próximo?

FRANCO: Não, vai haver muito mais coisas incríveis e inovadoras, de verdade.

McBRIDE: Quando fizemos The Foot Fist Way , foi um filme realmente independente que rodamos por $ 70.000, em 17 dias. Não tínhamos muito tempo, e Jody [Hill] e eu não escrevíamos coisas assim antes daquele filme. Acho que começamos a abordar a história descobrindo que, se pudéssemos mudar quem é o protagonista e tentar fazer com que o público se alinhasse com alguém que não é tipicamente quem você alinha nos filmes, isso abriria todas essas comédias diferentes possibilidades de onde a história pode ir. Com Punho de Pé , estávamos apenas começando a arranhar a superfície com isso e queríamos fazer mais com isso, mas havíamos acabado de explodir nossa carga neste filme independente. É por isso que configuramos Eastbound e Down , para que possamos ter uma maneira de explorar essa arquitetura em uma história.

Foi: 'Vamos pegar essa história conveniente e quase clichê sobre um azarão, mas vamos colocar o público com alguém que eles não estão acostumados a seguir.' Esse era o desígnio entre essas coisas. Quando chegou a hora de abordar isso, com a fantasia, foi um daqueles negócios em que era tipo, “Como encontramos nosso selo? Como encontramos nosso caminho até aqui? ” Seguindo sua típica busca de herói em uma fantasia, parecia que a única maneira de sermos capazes de encontrar a comédia seria se tornássemos a fantasia e a ação tolas. Então, mais uma vez, foi apenas mudar a lente de quem você normalmente segue, nesse tipo de filme, e tentar encontrar alguém que seja um pouco mais inesperado. Ele apenas permite que você atinja alguns daqueles momentos clichês com uma nova perspectiva. Para nós, isso é comedicamente o que é interessante nele, e o que o separa de outros filmes desse gênero. É apenas um bom equilíbrio.

Eu sempre venho de um lugar da história, então você tem que encontrar as camadas de como exatamente você vai fazer um público torcer por alguém que é tão moralmente corrupto, ou faz essas escolhas erradas. Para cada personagem, é uma coisa diferente. Com Fred Simmons, ele estava lidando com adultério, perda e traição, então era sobre, “Como você faz um cara fazer isso, mas ainda assim encontra a redenção?” Com Eastbound , é da mesma forma. Você apenas tenta descobrir qual é a ferida deles e como você pode fazer com que o público fique por trás dessa ferida. Neste filme, foi baseado na rivalidade entre irmãos. Foi baseado em alguém que sentia que estava vivendo na sombra. É apenas uma questão de descobrir como você pode brincar com isso, e como você pode fazer com que alguém se identifique com essa pessoa com quem normalmente eles não se identificariam.