Filmes de Darren Aronofsky classificados dos piores para os melhores

O aclamado diretor oscila entre filmes que inspiram e enfurecem.

Eu nunca fico entediado por um Darren Aronofsky filme. Posso estar aborrecido, posso estar inspirado, posso estar confuso, mas nunca fico entediado. Ele é um cineasta estimulante e exasperante, totalmente motivado a colocar a alma de seu público em um vício. E ainda há diversidade em sua filmografia, que oscila de horrores angustiantes a pesadelos cerebrais e conclusões melancólicas. Seus filmes são grandes, ousados ​​e ambiciosos e, embora nem sempre funcionem 100% do tempo, estou feliz que ele tenha encontrado uma maneira de continuar fazendo filmes em um mercado que incentiva a conformidade e busca tendências.



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Eu fui e classifiquei os filmes de Aronofsky do pior ao melhor. Esperançosamente, como todo filme de Aronofsky, isso despertará opiniões acaloradas, divisões e conversas.



7) mãe!

O filme mais recente de Aronofsky também é o mais fraco, o que não é um insulto quando você considera que ele se safou fazendo um filme totalmente baseado na lógica do sonho e agressivamente anti-humanidade. Eu realmente não Como o filme, mas me impressiona muito, e eu adoro que você fale com as pessoas depois. O principal problema com mãe! é que, uma vez que você descubra o que Aronofsky está buscando, não há muito mais a fazer do que observar os ovos de Páscoa e o simbolismo. mãe! existe como uma declaração, e o problema com os filmes de declaração é que, uma vez que você tenha a declaração, não há muito mais que você possa fazer. Para mãe! , mesmo que seja primorosamente feito, uma vez que você conclua que é sobre Deus, a Mãe Terra e a humanidade arruinando o planeta, pronto.

6) Noah

Noé é um ato de equilíbrio difícil. Tematicamente, está em um lugar semelhante ao mãe! , mas está tentando existir entre ser um épico bíblico e um drama humano íntimo que ainda lida com os tópicos frequentes de obsessão e morte de Aronofsky. No entanto, o filme ainda fica atolado em quais detalhes precisam de explicação e quais não. Não há como a arca caber em todos os animais da Terra, mas precisamos de uma cena em que eles sejam adormecidos por uma fumaça especial. Tentar equilibrar o realismo com o simbolismo e os aspectos bíblicos é um trabalho pesado, mas a moralidade do filme é intrigante. Também é empolgante ver Aronofsky trabalhar com seu maior orçamento até o momento e realmente se arriscar com algo que claramente não agradaria a todos.



5) Pi

O longa-metragem de estreia de Darren Aronofsky não é seu melhor filme, mas mostra a imensa promessa de um jovem cineasta. É um filme que cresceu em mim ao longo do tempo, pois mostra a intensidade da visão de Aronofsky e seu impulso implacável para chegar a temas que considera importantes. O enredo lida com um teórico dos números que acredita que Pi tem uma resposta surpreendente, mas depois fica paranóico por estar sendo caçado por analistas financeiros que acham que isso vai desbloquear o mercado de ações, bem como judeus hassídicos que acham que ele tem respostas para a Torá. É ousado, implacável e fará com que você veja as ferramentas elétricas sob uma luz totalmente nova.

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4) Requiem para um sonho

Este é o filme que sem dúvida colocou Aronofsky no mapa, e fez Clint Mansell O tema é o trailer favorito de cerca de meia década. Embora a ampla visão geral do filme pareça o PSA antidrogas mais eficaz do mundo, o que Aronofsky está buscando é algo que vai ao cerne de sua filmografia, que é a obsessão e o sofrimento. Esses dois se cruzam no cerne do vício, que é o que torna Requiem para um sonho tão poderoso. O filme se torna cada vez mais apavorante à medida que avança, mas a verdadeira alma da imagem é Ellen Burstyn Trágica Sara Goldfarb. Solitária e desesperada por qualquer tipo de atenção, sua vida desmorona quando ela acidentalmente se torna viciada em comprimidos. É o filme mais difícil de assistir de Aronofsky, mas também é provavelmente o mais essencial para entender seus temas recorrentes.

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3) Cisne Negro

O horror psicológico de Aronofsky em 2010 terminou surpreendentemente na corrida ao Oscar daquele ano, obtendo indicações de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Fotografia e Melhor Edição de Filme, e ganhando Melhor Atriz por Natalie Portman . Ainda mais surpreendente é que é um tipo de riff mais elegante do filme anterior de Aronofsky, The Wrestle r . Ambos os filmes tratam de pessoas que sacrificam seus corpos em nome de sua arte, e a recepção que ambos receberam acabou provando o argumento de Aronofsky sobre como a luta livre é vista como arte inferior enquanto o balé de Cisne Negro recebe os elogios. Portman é surpreendente e o filme vai a alguns lugares verdadeiramente surreais e horripilantes (a cena com Winona ryder no hospital parece um teste para mãe! ) sem nunca sacrificar seu rico subtexto.



2) O lutador

Embora provavelmente seja mais lembrado como o breve e brilhante momento onde Mickey Rourke A carreira de um breve ressurgimento (e com toda a justiça ele merecia o prêmio de Melhor Ator naquele ano), O lutador é um filme profundamente empático e sério que mostra um sério respeito por um tipo de arte performática que é facilmente descartada por ser 'falsa'. Mesmo que você não seja um fã de luta livre, O lutador faz você respeitar isso e ver como o que você está assistindo não é uma partida de esportes, mas uma apresentação onde as pessoas sacrificam seus corpos e, em última análise, suas vidas para o nosso entretenimento. É incrivelmente poderoso assistir ao Randy 'The Ram' Robinson de Rourke tentar se afastar de sua profissão apenas para descobrir que a vida sem luta não é vida, mesmo que eventualmente vá matá-lo.

1) A Fonte

Se você conhece meus filmes favoritos, isso não deve surpreendê-lo. Eu assisti A fonte inúmeras vezes. Estou constantemente admirado com sua arte, sua ressonância emocional e sua seriedade ousada. É revelador que a característica mais comovente de Aronofsky é também aquela que fala sobre a morte. Embora eu ache que o marketing interpretou mal o que o filme tratava e tentou transformá-lo em uma história que se estendeu por séculos, o que realmente importa é completar uma história e aceitar a morte. O filme apresenta o melhor desempenho da carreira de Hugh Jackman , A pontuação de Clint Mansell é uma das melhores de todos os tempos e é visualmente deslumbrante. É um filme que tem de tudo, e eu recebo algo novo dele cada vez que o assisto, o que é pelo menos uma vez por ano. Eu adoro esse filme, e é um filme que só Aronofsky poderia ter feito.