David Fincher e a anatomia de uma mulher desafiadora em 'Gone Girl', 'Girl with the Dragon Tattoo'

Ninguém supera as expectativas como Amy Dunne e Lisbeth Salander.

Antecipando o lançamento de 'Mank' em 4 de dezembro, esta semana o Collider apresentará ensaios e recursos originais mergulhando na obra de David Fincher.



Não há nada distintamente feminino sobre David Fincher filmes de. A paleta de cores geralmente é uma mistura áspera de amarelos, marrons, azuis, cinzas e verdes. As sombras se avultam. As luzes zumbem com um brilho fluorescente. A linguagem é rude e grosseira. A precisão infame de Fincher aparece em cada cena. Os personagens são homens que vivem em espaços dominados por homens: detetives na delegacia de polícia, jornalistas em balneários cheios de fumaça, empresários em escritórios com painéis de madeira, grunhidos da classe trabalhadora em seus apartamentos degradados, criminosos comungando em pontos de encontro decadentes, pais suas casas suburbanas, namorados em noites de encontros que deram errado, nerds que se tornam empresários milionários com o clique de um botão. Em um mundo masculino visto por uma perspectiva masculina, o que dizer das mulheres?



Não é que a representação de mulheres por Fincher seja necessariamente problemática. Em vez disso, é que as mulheres em seus filmes têm que se inclinar para o mundo dos homens; este mundo freqüentemente os quebra ou, no mínimo, deixa sua marca neles. É difícil imaginar algo distintamente macio e feminino poderia florescer em um mundo de artesanato preciso de Fincher. (A grande exceção aqui é O Curioso Caso de Benjamin Button , o outlier frequente nas discussões de Fincher.) Então, quando Fincher faz trazer para a frente uma mulher que destrói o mundo, em vez de permitir que isso a destrua, você deve prestar atenção.

Para ser mais claro: Fincher adora mulheres desafiadoras.



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Imagem via 20th Century Studios

A atitude de Fincher em relação às personagens femininas aumentou visivelmente desde que ele começou a dirigir filmes além de videoclipes . No início, as personagens femininas estavam presentes e contadas. Sigourney Weaver liderou 1992 Alien 3 . Apenas três anos depois, Gwyneth Paltrow teve um papel fundamental de apoio em Se7en . O terceiro longa-metragem de Fincher, Clube de luta , vê Helena Bonham Carter corajosamente conviver com Edward Norton e Brad Pitt (e assim por diante). Mas a maneira como as mulheres aparecem nas histórias de Fincher mudou Sala do pânico . Logo, o diretor começou a abordar mais histórias em que a vida interior das mulheres recebia mais espaço para consideração e seus arcos tinham algum impacto real na história que estava sendo contada. Quando chegamos ao golpe duplo das adaptações de página para tela de Fincher A garota com a tatuagem de dragão e Garota desaparecida , vemos protagonistas femininas que estão conduzindo ativamente a história e conseguem evoluir em arquétipos familiares utilizados em dois filmes anteriores: Clube de luta e Se7en .

Imagem via Sony Pictures Lançamento



A garota com a tatuagem de dragão é um filme que usa uma estrutura familiar de crime / mistério - uma das favoritas de Fincher - para investigar as maneiras pelas quais os homens que prosperam no patriarcado procuram controlar as mulheres. O controle assume muitas formas neste mundo, seja o controle da família Vanger de Milênio revista, Martin Vanger continuando o legado de seu pai de assassinar mulheres com base no livro de Levítico, ou advogado discretamente lascivo de Lisbeth Salander controlando-a por meio de comportamento sexualmente predatório. (A saber, o título original sueco para A garota com a tatuagem de dragão livro é Homens que odeiam mulheres , que se traduz em 'Homens que odeiam mulheres'.)

O que se destaca aqui é Lisbeth. Ela é, sem dúvida, o análogo da próxima geração de Clube de luta Marla Singer (Bonham Carter). Lisbeth incorpora a energia de 'foda-se' de Marla. Ambas as mulheres são arrastadas para a escuridão pelos homens com quem se associam e devem criar um espaço para reivindicar como seu como um mecanismo de enfrentamento. Lisbeth é uma cínica como Marla também, cujo trauma latente é mascarado por piercings, tatuagens e uma massa de roupas pretas. Fincher indica que ela não é alguém para ser ignorado, embora tudo sobre ela irradie a energia de alguém que não quer ser abordado. Como ele disse Revista Empire para uma prévia de Tatuagem de dragão em novembro de 2011:

'' Ela é uma super-heroína! ' E você pensa, 'Não, ela não é. Os super-heróis vivem em um mundo de bem e mal, e ela é muito mais complexa do que um super-herói. Ela está comprometida. Ela foi subjugada. Ela foi marginalizada. Ela foi jogada na sarjeta e teve uma parte nisso. Ela se veste como lixo porque é alguém que foi traída e magoada tão gravemente, por forças além de seu controle, que decidiu recusar. '

É a maneira como Fincher trabalha para nos mostrar mais de Lisbeth, tanto para humanizá-la quanto para fazê-la superar sua marginalização, que devemos nos agarrar. Porque Clube de luta preocupa-se principalmente com questões masculinas, nunca chegamos a ver o mundo interior de Marla. Contudo, Tatuagem de dragão está interessada nas questões femininas, visto que elas se relacionam com os homens, então Fincher reserva um tempo para nos mostrar quem Lisbeth realmente é. Sua câmera se detém em momentos em que Lisbeth aperta a mandíbula ou baixa o olhar, absorvendo o impacto verbal ou físico do mundo ao seu redor. Nós a observamos em seu apartamento, observando como ela monitora os movimentos dos homens que de outra forma a estariam monitorando (uma pequena recuperação de poder). E embora vejamos o estupro de Lisbeth nas mãos de seu advogado em detalhes excruciantes, Fincher garante que reservemos um tempo para observá-la planejar metodicamente e se vingar de seu estuprador. Este ponto de virada particular no arco de Lisbeth pode parecer estranho em um filme que ultrapassa a marca de duas horas. No entanto, é necessário para Fincher enquanto ele constrói um arco de personagem que mostra como a compreensão específica de Lisbeth dos corações sombrios dos homens a ajuda a se conectar com Mikael Blomkvist ( Daniel Craig ) investigação de Harriet Vanger. Fincher pode definir Lisbeth principalmente como uma pessoa dominada por traumas, mas ele não está mais preocupado em confiná-la naquele pequeno espaço como fez com Marla. Em vez disso, ele usou o Tatuagem de dragão para colocar mais foco na recuperação de Lisbeth e na evolução desse trauma por meio do caso Vanger e de seu relacionamento com Mikael.

Imagem via Sony Pictures Lançamento

Onde a história de Lisbeth é sobre repelir os homens do mundo, Garota desaparecida Amy Dunne ( Rosamund Pike ) está interessado em empurrar os homens dentro de casa. Da mesma forma, se Lisbeth obtiver um análogo Fincher inicial, Amy também deverá obter um. A resposta é clara: Amy é uma versão evoluída de Se7en é Tracy (Paltrow), esposa de Brad Pitt do detetive Mills. Tempo de Tracy na tela em Se7en é relativamente breve. Fincher usa esse tempo para defini-la em relação aos homens ao seu redor: Esposa solidária, uma confidente sensível de Somerset ( Morgan Freeman ), e, finalmente, uma mulher questionando o mundo cruel ao seu redor, já que isso vai contra o mundo mais feliz em que ela prefere viver.

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Enquanto Tracy está preocupada em manter o lar idealizado, Amy está preocupada em desbastá-lo e expô-lo pelo que ele é: uma farsa. Amy foi colocada em um pedestal durante toda a sua vida, primeiro com os livros 'Amazing Amy' de seus pais e depois em seu casamento com Nick Dunne ( Ben Affleck ) Ela é privilegiada, branca, loira. No caso de Tracy, a brancura e a loireza ajudam a telegrafar a inocência e a vitalidade; para Amy, esses recursos são usados ​​por Finch para mostrar a astúcia e frieza em suas motivações. Fincher, que notou que era pró-Amy para Indiewire em 2014 ('Há partes do filme em que eu vou, ah, sim', Go Amy. 'Eu amo Amy') também conseguiu resumir o que faz Amy reagir contra o sonho de um lar feliz e casamento em que todos fomos criados é tão atraente de assistir. Conforme resumido pela Indiewire na época em uma sessão de perguntas e respostas sobre filme independente, Fincher compartilhou:

'Eu estava mais interessado na ideia do narcisismo como uma forma de manter duas pessoas juntas, e a noção de que projetamos a melhor versão de nós mesmos não apenas para seduzir alguém que imaginamos ser perfeito para nós, mas também perfeito para nossa rejeição narcisista . Então, três anos depois, a outra pessoa no contrato diz: 'Não consigo mais aguentar isso. Eu não posso ser sua alma gêmea. Eu nunca fui essa pessoa e estou feito. 'E eu amo a ira que [isso] inspirou.'

O plano divertidamente perverso de Amy de culpar o marido pelo assassinato - bem como os estágios avançados de manipulação do ex antes de matá-lo e planejar uma gravidez para salvar seu casamento - funciona para acabar com qualquer expectativa que tenhamos do que uma esposa e mãe deveriam ser. Aqui, Fincher distorce o gênero de suspense doméstico para se adequar à sua visão artística, transformando Amy em um tipo diferente de destruidora de lares. Esta é uma mulher que foi cercada pelas expectativas dos outros por tanto tempo que, quando finalmente pegou seu marido a traindo, ela deu um novo significado a 'Inferno não tem fúria como uma mulher desprezada.'

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O plano de Amy é preciso e exato. O calendário que Amy planeja para cada estágio de sua vingança é um golpe de mestre. A sequência em que ouvimos enquanto ela detalha as fases de meses de duração desse plano cuidadosamente construído pode dobrar para Fincher nos expor sua visão. Até mesmo o dispositivo dos diários de Amy como contadores suculentos é Se7en -esco e muito eficaz em Fincher nos mostrando o quão detalhista Amy é. Não é de admirar que Fincher ame tanto Amy; é claro que ele se identifica com ela. Ela é uma mulher sintonizada com um tipo específico de masculinidade e dotada de um aguçado senso de manipulá-la para seus próprios propósitos expositivos, assim como Fincher em seus filmes.

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Talvez o aspecto mais intrigante dos respectivos lugares de Lisbeth e Amy no mundo de Fincher seja que eles se movem em gêneros nos quais ele é fluente. Crime e punição são duas das paixões de Fincher, uma linha transversal forte em seu corpo de trabalho. Crime e punição também estimulam imagens particularmente masculinas e frias: quando vemos mulheres que se adaptaram nesses mundos, assim como quando vemos protagonistas femininas em um filme de Fincher, percebemos. Lisbeth e Amy representam novos avatares evoluídos por meio dos quais Fincher pode falar como diretor. Enquanto as mulheres em seus filmes anteriores pareciam objetos que ele estava estudando com sua câmera, Lisbeth e Amy são mulheres com as quais ele parece confortável para passar o tempo na tela, usando-as como olhos através dos quais vê o mundo. O desafio cuidadoso e preciso de Lisbeth e Amy parece fasciná-lo. Então, embora o visual e a sensação do mundo cinematográfico de Fincher não tenham se desviado muito do caminho ao longo dos anos, parece que ele encontrou uma maneira de expandi-los e, ao fazer isso, convidar mulheres também.

Para mais informações sobre a Semana Fincher do Collider, não deixe de conferir a editora sênior de TV Liz Shannon Miller em O impacto duradouro de Fincher na TV com Castelo de cartas . E antes de ir, por que não dar uma olhada nossa classificação dos filmes de Fincher ?