Filmes de David Lynch classificados dos piores para os melhores

'Eu já te disse que esta jaqueta aqui representa um símbolo de minha individualidade e minha crença na liberdade pessoal?'

Apesar de toda a conversa nada merecida sobre a impenetrabilidade de David Lynch Nos filmes, cada um de seus dez longas é atrelado a uma memória vagamente familiar dos filmes. Muito tem sido feito do mágico de Oz referências em Selvagem no coração e pode-se perceber traços de melodramas de Hollywood como Uma Vida Própria codificado dentro Mulholland Drive . O clima de ameaça que alimentou noirs como Gilda ou Laura é amplificado e tornado frenético em Veludo Azul , Império interior , Estrada Perdida , e também Selvagem no coração em vários graus. Os amantes e criminosos que tantas vezes aparecem nesses filmes podem ter passado uma vida anterior em Sam Fuller articulações ou Jules Dassin Nos primeiros trabalhos e no mundo de Lynch, eles são maculados pelo medo, desejo selvagem e um tipo indomável de raiva que dilacera a própria estrutura de sua existência.



Imagem via New Line Cinema



Na verdade, o horror é uma parte crucial das imagens de Lynch e aponta para sua fascinação com o elemento corruptor da repressão. Uma orelha cortada revela um mundo de maníacos viciados em drogas em Veludo Azul . O massacre brutal de Patricia Arquette A femme fatale alimenta a crise de identidade no cerne da Estrada Perdida . Jaula de nicolas 'S Sailor não diz mais do que algumas palavras antes de espancar um assassino em potencial até a morte em Selvagem no coração . E nem é preciso dizer que o terror extático e quase insuportável da morte de Laura Palmer paira como um crânio de touro em neon que brilha no escuro sobre os acontecimentos em Twin Peaks e Fire Walk With Me . O feio e o perverso pesam igualmente com a violência na mente de Lynch, mas é nos atos sangrentos - e na memória duvidosa deles - que Lynch muitas vezes revela as emoções dilacerantes dos artistas confusos, lunáticos e solitários dementes que ele criou.

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Apesar disso, é um equívoco considerar Lynch simplesmente em termos de terror. Qualquer tentativa de encaixar Lynch em um gênero estabelecido é uma missão tola e prejudica o efeito hipnotizante que suas paisagens de sonho evocam em seu estilo confuso, ilógico e inebriante. No início Estrada Perdida , Bill Pullman O temeroso saxofonista opina que não quer se lembrar das coisas como elas eram, mas como ele as lembra, não importa as imprecisões factuais, e pode-se sentir esse ethos borbulhando e arrotando sob quase todas as cenas que filma. Isso é verdade também para o clássico do filme da meia-noite Eraserhead como a última execução de Twin Peaks episódios, que começa no próximo domingo no Showtime. Em homenagem ao retorno de Lynch à telinha, decidi classificar seus dez recursos, cada um dos quais desarma rapidamente a análise tradicional e opta por uma experiência visceral avassaladora em vez de uma narrativa familiar ou mesmo de clareza narrativa.



10. 'Dune'

Na adaptação Frank herbert Adorado clássico da ficção científica, Lynch fez uma bagunça, mas o material de origem tem uma história de ser difícil. Houve vários começos falsos em uma adaptação nos anos que antecederam a aceitação do projeto por Lynch, incluindo uma do antepassado estilístico de Lynch Alejandro Jodorowsky , cujas lutas com o romance de Herbert e os grandes estúdios foram documentadas no excelente Duna de Jodorowsky . Pelo que vale a pena, as ambições visuais de Lynch não diminuíram em sua tentativa de tornar a luta entre a Casa Atreides e o Imperador Paridishah algo legível, e todo o filme ainda parece fantástico. As batidas originais da história, no entanto, claramente não interessam a Lynch, que fez mais do que algumas mudanças no material de origem. Sua falta de fidelidade parece ser seu maior crime aqui, mas ainda não há como negar que esta é sua característica mais fraca em certa medida. Que Duna permanece mais fascinante, audacioso e atencioso do que o excesso de ficção científica moderna deveria servir como um testamento de quão atraente e satisfatório é simplesmente assistir Lynch fazer seu trabalho.

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9. 'Império Interior'

O slogan para Império interior lê 'uma mulher em apuros', e depois de ver o que pode muito bem ser o último filme de Lynch três vezes, isso ainda é tudo que sei concretamente sobre Império interior . Laura Dern é apresentado extensivamente, aparentemente sendo interrogado em alguma sala aleatória, enquanto um sem-teto Lena Olin ameaça assassinato nas ruas de Los Angeles. O filme todo sai como experiencial, as imagens turvas e inquietantes cutucando e cutucando os sentidos e a psique, mas não muito disso permanece na corrente sanguínea depois que o filme termina. Muitos consideram o filme uma reação à era digital do cinema, mas não é isso que salta à vista quando encontra este gigante pela primeira vez. O que fica com você é a sensação de estar perdido nos terrores etéreos do estado de sonho de Lynch, um mundo de trevas feias e ecoantes e pessoas coelhos. Se nada mais, é um filme que exige ser visto ... uma vez.

8. 'The Straight Story'

Lynch fez dois filmes que podem ser considerados sóbrios em comparação com suas obras mais notoriamente alucinatórias: O homem elefante e The Straight Story . O primeiro fala diretamente aos sentimentos de alienação e bela malformação de Lynch em seu detalhamento da vida de John Merrick, mas The Straight Story é diferente, senão tanto quanto as pessoas fazem parecer. É facilmente a narrativa mais direta de Lynch, seguindo a verdadeira história de uma viagem de Richard Farnsworth É Alvin, um fazendeiro solitário, para visitar seu irmão doente ( Harry Dean Stanton ) por meio de seu velho cortador de grama rider. Apesar de todo o tremendo encanto de Farnsworth, a morte e a luta para chegar a um acordo não apenas com a própria decadência, mas também com a morte daqueles que amamos e com quem compartilhamos experiências, está no cerne do filme aparentemente plácido. Uma parada em um bar faz com que o aposentado de Farnsworth reflita sobre seu tempo no serviço militar e seu relacionamento com sua filha deficiente ( Sissy Spacek em boa forma) revela uma ternura que raramente vem à tona nos filmes de Lynch. Então, novamente, é apenas um mito popular que Lynch não se dá ao trabalho de focar nas lutas humanas e prefere fetichizar coisas estranhas do que confrontar algo honesto sobre si mesmo e o mundo. Assim como Alvin, que se propõe a fazer algo profundamente humano e humano, Lynch está se revelando e ruminando sobre questões mortais e urgentes em The Straight Story . Ele simplesmente está fazendo isso de sua maneira particular.



7. 'Rodovia Perdida'

Mesmo os fãs obstinados de Lynch tiveram problemas para se acostumar com Estrada Perdida . O lendário Village Voice crítico J. Hoberman , um fiel crente na arte de Lynch, descartou-a no atacado como um desastre e listou Império interior , uma fera bem mais desequilibrada, como um dos melhores filmes de 2006. Ao revisitar o filme, que tem como foco um saxofonista ( Bill Pullman ) e um mecânico de automóveis ( Balthazar Getty ) que são consumidos por ciúme, confusão e paranóia, é muito mais fascinante do que eu havia sentido originalmente. Para ser honesto, a primeira vez foi principalmente como um fã da trilha sonora, que apresenta faixas raras de Trent Reznor, Smashing Pumpkins e Marilyn Manson.

Lynch apresenta o desejo como uma praga que tudo consome aqui, uma que pode ser facilmente convocada por objetivos protetores como sentimentos de propriedade equivocada ou inveja. Patricia Arquette interpreta duas femme fatales - uma loira e uma morena - e suas ações trazem à tona o pior de ambos os homens, que realizam atos grotescos de assassinato (possivelmente imaginário) em resposta ao seu desejo por essas mulheres. O que Lynch parece estar pegando é a feiúra e incontrolabilidade inerentes do desejo e masculinidade, como até mesmo a intenção mais aparentemente altruísta ou razoável pode ocultar impulsos corrosivos, crescidos a partir de memórias ou sonhos dispersos e malformados. Apoiando turnos de gente como Gary Busey , o atrasado Richard Pryor , e um sensacionalmente perturbador Robert Blake apenas amplificar o sentimento fascinante de pavor que permeia esta obra irreal.

6. 'O Homem Elefante'

Além da maravilha negra de Eraserhead , pode não haver trabalho mais claramente pessoal no currículo de Lynch do que O homem elefante . Contando a história de John Merrick ( John Hurt ), um jovem brilhante que deve enfrentar a solidão, a estigmatização e a objetificação graças a graves deformidades físicas, Lynch concentra-se no relacionamento de Merrick com seu amigo e médico, Frederick Treves ( Anthony Hopkins ), que cuida dele quando o ladrador de horrores que cuida dele bate nele uma noite. O que se segue é trazer Merrick - baseado na mentira real Joseph Merrick - ao público como um objeto científico, ao invés de uma pessoa.

'Eu não sou um animal', grita Merrick na famosa cena climática e, neste, pode-se ver Lynch falando tanto para os críticos quanto para os estúdios. A perspectiva e o estilo únicos de Lynch não devem ser separados clinicamente, nem devem ser usados ​​simplesmente para vender as ideias de outra pessoa. Lynch, como Merrick, é diferente, mas suas preocupações e emoções não são isoladas ou corrompidas. Quando ele faz filmes, seu objetivo não é simplesmente assustar o espectador - bem, não apenas isso, pelo menos - mas relacionar seus sentimentos íntimos e opiniões à sua própria maneira. Auxiliado por um elenco e produtor fantástico Mel Brooks , Lynch faz algo como um filme biográfico populista aqui, mas o faz sem comprometer sua perspectiva por um segundo, o que é um feito tremendo por si só.

5. 'Twin Peaks: Fire Walk With Me'

Em que Lynch revela o que aconteceu com Sheryl Lee Laura Palmer nos dias anteriores ao início de Twin Peaks . Surpresa: não é nada bonito. O filme recebeu ondas e ondas de vaias ao estrear em Cannes por motivos que agora parecem completamente estranhos, como Fire Walk With Me provou ser o filme mais visceral de Lynch até hoje, desde seu lançamento. O que começa com aparições de David Bowie e o caso de uma prostituta morta em Deer Meadow, cuidada por Kiefer Sutherland O agente nerd Stanley e Chris Isaak O agente Desmond termina com indiscutivelmente uma das sequências de eventos mais assustadores a serem colocados na tela, completo com luzes estroboscópicas e gritos ensurdecedores.

Tentar explicar de forma concisa a própria narrativa seria um desserviço ao filme, já que seu elemento mais potente está na direção de Lynch e sua capacidade de invocar os sentimentos catastróficos e verdadeiramente horríveis de descobrir que alguém em quem você confia é um assassino enlouquecido de mulheres. Como a traição, o desespero e a descrença se fundem em tais momentos reveladores é algo que Lynch milagrosamente é capaz de expressar com tremenda eficácia e sua escalada para o crescendo sublinha sua tendência de dar ao melodrama o equilíbrio certo entre o gentil e o subversivo. Décadas depois de ser ignorado por quase todos, Fire Walk With Me parece ao mesmo tempo um clássico do terror psicológico que finalmente está ganhando o devido lugar, e a melhor evidência de que se pode levar a TV para o cinema, e não o contrário.

4. 'Mulholland Drive'

Naomi Watts chega a Hollywood, onde se torna uma estrela, perde sua identidade e, finalmente, se realoca em um redemoinho fasmagórico em Mulholland Drive . Ir além desse vago resumo é correr o risco de ser enredado em um dos diálogos de filme mais irritantes de todos os tempos que já ocorreram na Internet e fora dele. Até mesmo tentar estabelecer um significado concreto no melodrama alucinatório de mortos-vivos de Lynch é pisar de boa vontade na areia movediça. E, no entanto, é impossível resistir à tentativa de cutucar o sensacional terror diurno de Lynch em todas as suas partes malformadas e raivosas. O monstro sujo e assustador no beco; o caubói esperando o cineasta no rancho; os amantes se juntando e se desfazendo, chorando na ópera; e um conto de Hollywood construído a partir das partes cortadas de um projeto de TV fracassado. A leitura mais direta é algo como uma variação fantasmagórica do Uma estrela nasce fórmula, na qual uma costa oeste assombrada define o cenário para o romance conturbado entre a estrela em espera de Watts, Laura Harring É amnésico, e Justin Theroux Diretor de. O que surge é uma visão distorcida e maravilhosa de Hollywood perdida e reprimida disfarçada de uma imagem de 'estrela' de pesadelo. Em 2017, ainda não há nada nem remotamente parecido.

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3. 'Blue Velvet'

Kyle MacLachlan volta para casa um dia e encontra uma evidência grotesca: uma orelha cortada sendo comida por insetos. Entre os idílicos bairros suburbanos que floresceram sob Ronald Reagan estavam crimes repugnantes, desespero incalculável, loucura e tormento, todos mantidos à distância pela imagem personalizada da normalização. O adolescente de MacLachlan logo se encontra emaranhado com um pássaro canoro sedutor e torturado ( Isabella Rosellini ) e seu nefasto overlord ( Dennis Hopper ) com o tanque de oxigênio e o gosto pelo Pabst Blue Ribbon. Testemunhar isso pela primeira vez é ser afetado, para o bem ou para o mal, e nunca há um sinal de esforço excessivo em trazê-lo até lá.

O legado de Veludo Azul é que explodiu como uma bomba de hidrogênio quando chegou aos cinemas, fazendo com que críticos de outra forma estimáveis ​​perdessem sua merda coletiva em ofensa à obra-prima galvanizante de Lynch. Resta uma mensagem rara vinda de baixo enviada em código fílmico, invocando os espíritos de Val Lewton , Fritz Lang , e outros mestres das artes das trevas. Uma vez que alguém entra em contato com o mundo corrompido, não há como salvá-lo de sua atração, e Lynch dá ao mundo suburbano cerceado uma sensação de falsidade inconfundível e sobrecarregada. Sua hediondez só se torna cristalina quando se torna o palco para o encontro final descontroladamente perturbador entre o jovem e a mulher atormentada do outro lado. Somente quando a feiúra inabalável da negligência é enfrentada é que as casas caras com as fachadas perfeitas e bem cuidadas parecem um show de terror.

2. 'Coração Selvagem'

Um par de violentos e perturbados amantes de vinte e poucos anos, interpretados destemidamente por Jaula de nicolas e Laura Dern , pegue a estrada para o azul selvagem lá longe, com ênfase na parte “selvagem”. Em sua história estão assassinos contratados pela mãe de Dern, Lula ( Diane Ladd ), que quer o marinheiro de Cage morto por se recusar a transar com ela em um banheiro. O filme começa com Sailor espancando e espancando um homem até a morte e dificilmente se prolonga nos seguintes 105 minutos que levam Sailor e Lula ao reino de Willem Dafoe É cafetão extravagante e extravagante Crispin Glover É um solitário inquieto. É também um dos filmes mais diretos de Lynch, embora nunca haja uma sensação de visão comprometida. Escolher Cage como Elvis-wannabe-cum-metalhead-parolee é um golpe por si só e Dern, a musa de longa data de Lynch, comanda a tela sem um pingo de esforço detectável. Ainda é inconfundivelmente Lynch e o foco novamente está no poder corrosivo da repressão, mas o ritmo de Lynch aumenta aqui e a expressividade extática de seus artistas traz um elemento eletrizante de presença física e energia para algumas das sequências mais memoráveis ​​de Lynch, incluindo a surpreendente introdução de Dafoe . Como acompanhamento para Veludo Azul , a obra-prima indiscutível da carreira do diretor, Selvagem no coração é fácil de negligenciar, mas sua franqueza desarmante revela um lado frequentemente eclipsado de Lynch como um romântico desequilibrado, incapaz de domar seu desejo de se entregar a paixões ou as consequências desastrosas de seus fracassos por muito tempo.

1. 'Eraserhead'

Como deve ter sido assistir a uma das primeiras exibições da meia-noite de Eraserhead em Nova York ou Los Angeles? Como alguém se recupera de tal coisa? Meu professor de história do cinema na faculdade desencadeou a estréia surpreendente de Lynch em um grupo pequeno e desavisado de cinéfilos obstinados (incluindo eu) em uma noite de sexta-feira em novembro, logo antes do feriado de Ação de Graças. Poucos assuntos além de Eraserhead fez o seu caminho para o primeiro plano dos meus pensamentos naquele Dia de Ação de Graças e eu não acho que realmente me lembro de ter visto qualquer outro filme até as férias de Natal. Testemunhando o personagem titular, interpretado pelo axioma de Lynch Jack Nance , cuidar do bebê choroso e monstruoso e fazer algo de uma vida em um deserto industrial preto e branco era como testemunhar a escavação de uma alma vasta e perturbada que tinha ficado enjaulada por muito tempo. 34 anos em minha vida, a única pedra de toque que posso supor para esta obra-prima é outro turbilhão de pesadelo sem paralelo: Dreyer é agressivamente desconcertante e muito bonito Vampiro .

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A estreia de Lynch engana tão facilmente que é difícil manter em mente o quão pessoal o filme é para Lynch, que nunca teve falta de visão ou entusiasmo emocional. É fácil ser marginalizado pela pilha de terra e árvores na mesa de cabeceira de Nance, a mulher com as bochechas inchadas e doentes no palco e, bem, o bebê alienígena, e isso pode ajudar na falsa noção de que Lynch está apenas sendo esquisito para aumentar o público. A verdade é aquilo Eraserhead funciona como um manifesto artístico, uma defesa confiante, comovente e envolventemente bizarra de possuir quem você é e o que você ama. O fim para o bebê alienígena não é bonito, mas Nance cuida e nutre o ser importuno com genuíno calor e preocupação. Às vezes, suas obsessões e imaginação arrastam criaturas ou ideias feias e assustadoras, mas isso não significa que devam ser ignoradas ou tratadas com desdém, aliás. Mesmo os demente e os grotescos merecem seus defensores devotados.