David Wain e Michael Showalter em WET HOT AMERICAN SUMMER: PRIMEIRO DIA DO ACAMPAMENTO

Os roteiristas / produtores executivos discutem o longo caminho para fazer o acompanhamento, o que os levou à Netflix, reunindo todos no set e muito mais.

Dos cineastas do clássico cult original de 2001, a série Netflix Verão americano quente e úmido: primeiro dia de acampamento é a hilariante prequela estrelando todo o elenco original, junto com algumas novas adições, em oito episódios de 30 minutos. Acontecendo no Acampamento Firewood, dois meses antes dos eventos do filme, os relacionamentos florescerão e os hormônios crescerão em um cenário de atletismo, artes e ofícios, teatro, identidades secretas, descoberta sexual e conspirações diabólicas do governo. As estrelas do show Paul Rudd , Bradley Cooper , Elizabeth Banks , Amy Poehler , Janeane Garafalo , Ken Marino , Christopher Meloni , Marguerite Moreau , David Hyde Pierce , Molly Shannon , Lake Bell , Jon Hamm , Chris Pine , Kristen Wiig e muitos outros.



Durante esta entrevista exclusiva com Collider, escritores e produtores executivos David wain e Michael Showalter falou sobre como isso evoluiu de uma sequência de filme para um programa de TV anterior, que a jornada para o sucesso do filme original não foi o que eles esperavam, como era bizarramente normal revisitar esses personagens com os mesmos atores, como eles decidiram quem adicionar para o elenco, que eles se apegaram aos roteiros, quem causa mais risadas no set e se eles gostariam de continuar contando histórias neste mundo.



Collider: David, de volta com Desejo de viajar , você disse que estavam trabalhando em uma sequência de filme, mas em algum lugar ao longo do caminho isso parece ter se transformado em uma série prequela do Netflix. Essa ideia foi sua ou a Netflix veio até você?

DAVID WAIN: A verdade é que estávamos pensando nisso como um filme, que foi a primeira e mais óbvia coisa a se fazer. Mas conforme estávamos montando, apenas o escopo do que estava em nossas cabeças estava crescendo e a tela era muito pequena para o que começamos a sentir sobre os personagens e as histórias, e tudo o que queríamos servir. Além disso, a indústria do cinema também está mudando, e a Netflix era esse novo modelo e maneira de fazer as coisas que estava começando a aparecer no nosso radar. Tudo expirou onde estávamos, tipo, 'Espere um minuto, talvez este seja mais um tipo de projeto Netflix.' Uma vez que pensamos nisso, nem mesmo voltamos.



MICHAEL SHOWALTER: Se você quer um programa de TV na Netflix, basta se inscrever. Você só precisa chegar bem cedo e estacionar.

WAIN: E então, você tem que preencher esse formulário, para fazer um show.

SHOWALTER: Provavelmente esperamos cinco ou seis horas, mas havia uma vaga e a pegamos, então estávamos prontos.



WAIN: Mas, só começamos a filmar duas semanas depois disso.


SHOWALTER: É como começar uma quadra de tênis. Você tem que chegar cedo para pegá-lo.

Imagem via Netflix

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Como você decidiu essa quantidade de episódios? Essa foi apenas a quantidade de episódios necessários para contar a história que você queria contar ou você teve que escrever dentro desse parâmetro?

SHOWALTER: Sabíamos que oito episódios era o número de episódios que estávamos tentando atingir. Escrevemos os episódios antes de começar a filmar, mas não antes de fecharmos o contrato com a Netflix. Então, concordamos com a Netflix que esse seria um programa de oito episódios e entramos e pegamos nossas ideias maiores e o dividimos em oito partes.

Quando você fez o filme, tinha cerca de 90 minutos para contar sua história e agora tem quatro horas. Foi fácil preencher todo esse tempo extra?

WAIN: Foi fácil de encher, pensei. Você se contrai e se expande de acordo com o que sente que tem. Nós também trabalhamos no programa Hospital Infantil para Natação para Adultos , que tem 11 minutos de duração, e esse é seu próprio outro animal. De alguma forma, essas histórias são tão épicas, detalhadas e densas quanto qualquer outra coisa, mas concebemos que seja uma maneira de fazer isso em 11 minutos. Cada meio tem seu próprio tempo.

Quando você fez este filme originalmente, quais eram suas expectativas em relação a ele, e quando você percebeu que ele tinha realmente adquirido vida própria?

SHOWALTER: Minhas expectativas eram de que seria uma comédia independente de sucesso, como Atordoado e confuso ou Mordidas da realidade . Achei que seria aquela comédia legal, engraçada e geracional que todo mundo amava. Foi uma ilusão, mas foi o que pensei. Eu descobri da maneira mais difícil que não foi isso que aconteceu. E então, houve essa ascensão lenta até que se tornou outra coisa.

WAIN: Nós éramos um dos 1.500 filmes que foram para o Festival de Sundance naquele ano, em 2001. Esperávamos que alguém o pegasse e o lançasse, mas não foi.

Imagem via Netflix

SHOWALTER: Todos esses anos, você está apenas tentando viver sua vida. Você está apenas tentando descobrir onde quer morar, o que quer fazer, o tipo de projeto em que deseja trabalhar e tudo mais. Para algumas pessoas, isso acontece muito rápido. Para outras pessoas, essa é uma jornada mais longa. A jornada até este ponto foi uma longa jornada, mas não é como se estivéssemos sentados lá e esperando. Esta tem sido uma estrada longa e tortuosa até este ponto, e incluiu todas as grandes esperanças que tínhamos do que pensávamos que o filme seria e, em seguida, experimentamos a decepção, e então a emoção e a gratificação. Por muito tempo, era apenas estar feliz porque as pessoas realmente amavam o filme e um sentimento de “Conseguimos! Isso é ótimo! Isso é tudo que poderíamos ter esperado. ” Muitos dos filmes que cresci amando também eram filmes cult. Então, pensar que meu filme era assim, e que era como alguns dos filmes que eu cresci amando que eram chamados de cult movies, foi o melhor elogio do mundo. Por um tempo, estávamos apenas aproveitando isso.


WAIN: É um sentimento tão bom saber que os adolescentes estão tipo, 'Você tem que ver isso!'

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SHOWALTER: Havia os filmes da minha infância, como Valley Girl e Repo Man , e ficamos tipo, 'Oh, meu Deus, se formos assim, então nós ganhamos.' E então, talvez nos últimos cinco ou seis ou sete anos, isso se transformou em uma nova conversa, que foi: “Devemos fazer uma sequência? Devemos fazer outro projeto? Se sim, o que deveria ser? ” E então, isso evoluiu para falar sobre o que deveria ser, se outras pessoas querem fazer isso e como faríamos. Antes que você saiba, aí está você e você está fazendo isso.

Imagem via Netflix

Como foi estar no set revisitando esses personagens com os mesmos atores, tantos anos depois?

MOSTRADOR: É bizarro, e também estranhamente não é bizarro. Há uma qualidade de distorção do tempo nisso.

WAIN: É bizarro como parece normal.

SHOWALTER: É bom que ninguém tenha morrido de overdose de drogas.

WAIN: Ou por qualquer motivo.

SHOWALTER: Todo mundo ainda está indo muito bem. Estamos todos ainda mais ou menos em contato. Desta forma estranha, não era como, 'Uau, nós realmente nos separamos. É como uma reunião maluca e estranha. ” Não foi assim. Foi estranho porque parecia que nada havia mudado, mesmo sabendo que tantas coisas aconteceram.

A carreira desse elenco cresceu e mudou muito desde o filme original. Você se sentiu assim no set?

WAIN: De certa forma, fazendo Verão americano quente e úmido senti o mesmo. Eles estavam apenas fazendo isso. Bradley Cooper estava apenas interpretando seu personagem, e Elizabeth Banks estava apenas interpretando seu personagem.

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SHOWALTER: Obviamente, sabemos que algumas pessoas se tornaram estrelas de cinema, mas todos estavam mais confiantes, todos eram melhores no que faziam e todos eram mais experientes no processo. Isso informou o próprio projeto. Alguém como Elizabeth Banks chega ao set e simplesmente sabe disso pela primeira vez. E isso é verdade para todos. Eles são profissionais. Não há tanta incerteza. Quando fizemos o filme, houve um pouco de 'O que estamos fazendo?' Não houve nada disso dessa vez porque todos sabiam exatamente o que eram.


WAIN: Estávamos confiantes em nossas peças e nosso processo, com a redação, execução e preparação. Mas, como com tudo, você também está dando um grande golpe e esperando que tudo dê certo. O primeiro grande teste é: achamos que funciona? E nós fazemos. Estamos muito animados e entusiasmados com isso. Esperançosamente, o público concordará conosco.

Você adicionou algumas pessoas novas ao elenco, desta vez. Como você determinou quem se encaixaria no resto do grupo?

SHOWALTER: Era apenas sobre quem se sente bem para cada parte, e parte disso é quem sente que eles se encaixam nesse conjunto. Alguns deles sempre queriam trabalhar com uma pessoa em particular. Nós apenas daríamos um tiro no escuro e perguntaríamos se eles queriam fazer isso. Algumas delas foram pessoas com as quais colaboramos, estendendo a mão e dizendo: 'Se houver alguma coisa aí para mim, me avise.'

Imagem via Netflix

Quem foi a pessoa que mais atirou nas trevas que você procurou e ficou surpreso ao ver que disse que sim?

SHOWALTER: Para mim, é Bruce Greenwood, que é um dos meus atores favoritos. Ele é um ator muito sério, mas perguntamos a ele. Nós não o conhecemos. Pedimos a ele que desempenhasse um papel engraçado nisso, e ele é hilário. Ele veio e fez isso, e ele é absolutamente hilário.

WAIN: Eu também me senti assim em relação a Chris Pine. Não tínhamos nenhuma conexão com ele, mas ele apenas disse: 'Claro, vamos lá.' Em nosso set, é simplesmente muito bobo, idiota e estúpido, mas é estúpido da maneira certa.

Quão estritamente você seguiu os scripts que escreveu? Você queria que todos ficassem bem próximos a eles ou os incentivou a se divertirem com isso?

WAIN: Não incentivamos a diversão. Isso é muito desaprovado. Se alguém no set, a equipe e o elenco, está se divertindo, é um grande impedimento. Isso pode ser um problema. Você vai para o buraco. Se você está se divertindo, nós o colocamos no buraco. Se você está sorrindo ou rindo, esses são os problemas. Não. A resposta séria é que em grande parte nos prendemos ao que escrevemos. Da mesma forma que fizemos com o filme original, é uma combinação de um pouco do nosso estilo de escrita e da necessidade de seguir em frente rapidamente. Mas é claro, sempre há espaço para ideias e improvisação.

SHOWALTER: Não é uma improvisação em grande escala. Não é o tipo de improvisação em que cenas inteiras estão sendo inventadas, de forma improvisada, ou riffs gigantes estão saindo. É mais esta linha aqui, ou aquela linha ali. Mas essas linhas se tornam linhas citáveis, com certeza, e são algumas das linhas mais engraçadas que você verá.

Imagem via Netflix

WAIN: O outro tipo de trabalho de improvisação que fazemos no set é quando já estamos prontos para filmar e, no último segundo, alguém diz: 'Espere, e se houvesse toda essa outra piada?', E paramos e mude de marcha para fazer essa piada.

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MOSTRADOR: Existem pequenos complementos como esses, mas não é uma coisa em que pensamos, 'Ok, agora vamos apenas deixar a câmera rolar e ver o que acontece.'

WAIN: Esse não é um estilo com o qual geralmente trabalhamos.

Há alguma chance de vermos alguns dos momentos excluídos da sessão de fotos?

WAIN: Curiosamente, há algumas pequenas coisas, talvez, mas na maior parte, o mais engraçado está no show. Acho que uma das coisas que obtivemos com a experiência é uma proporção um pouco maior de saber o que vai funcionar da página para a tela.

MOSTRADOR: Sabemos melhor que algo não está funcionando quando você está filmando. Temos a disciplina para reconhecer, enquanto você está filmando, que algo não está funcionando e precisamos ajustá-lo para que funcione.

WAIN: Essa é a experiência que temos agora, que não tínhamos naquela época.

Imagem via Netflix

Quando você trabalha em algo com pessoas tão engraçadas, há alguém que mais racha e tem mais dificuldade para passar pelas cenas, e há alguém que mais racha de todo mundo?

WAIN: Michael Black tende a rachar muito as pessoas. Todo mundo é tão engraçado. Paul Rudd ocasionalmente tem seus momentos.

SHOWALTER: Lake [Bell] e eu ríamos muito, neste. Há momentos que acontecem em que você simplesmente desmorona e não consegue evitar. Normalmente, é quando as coisas ficam realmente sérias. Os momentos mais engraçados tendem a ser aqueles em que o personagem está tentando ser realmente sério. É quando as pessoas começam a rir.

WAIN: Há algumas coisas acontecendo neste show que são tão insanas. Algumas das cenas com Bruce Greenwood, é como, 'Eu não posso acreditar o nível de compromisso que esses atores incríveis têm com as coisas mais idiotas.' Isso é o que é tão divertido.

Agora que você teve essa experiência com a Netflix, é algo que você gostaria de continuar fazendo, sejam outras histórias neste mundo ou com outra coisa?

WAIN: Eu terminei com a produção de filmes, em geral.


SHOWALTER: Você é como Steven Soderbergh.

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WAIN: Eu tenho uma linha de cestas que projetei. Se você quiser passar por aqui, vou te dar 10% de desconto. Não. Tenho certeza de que adoraríamos continuar fazendo isso, sim.

Imagem via Universal Pictures

SHOWALTER: Queremos totalmente ficar neste mundo, mas nada foi discutido. Este mundo tem a capacidade de fazer qualquer coisa.

WAIN: É difícil imaginar ficar cansado do acampamento de verão.

SHOWALTER: Não que nós vamos, mas se quiséssemos levá-los para o espaço sideral, poderíamos. Há muita margem de manobra aqui, para ir a qualquer lugar que quisermos e fazer o que quisermos dentro da realidade que configuramos. Cada história que quisermos contar, podemos fazer aqui porque temos permissão para ir a qualquer lugar com essas histórias, e fazemos. O show vai muito longe.

WAIN: Vai e volta.

SHOWALTER: Nós vamos muito longe em direções malucas e brincamos com diferentes gêneros e tipos de histórias. Está tudo aí.

Você espera que as pessoas assista demais a todos esses episódios de uma vez ou prefere que elas assistam com calma?

SHOWALTER: Você trabalha nisso por anos e depois acaba e é esquecido, mesmo no melhor cenário.

WAIN: O que é ótimo sobre Molhado quente é que, só porque é um tempo de execução mais longo, há mais para mastigar da perspectiva do público, mas fizemos isso sabendo que pelo menos algumas pessoas assistiriam tudo em sequência, então foi projetado para funcionar dessa forma. Acho que também funciona bem, se você não assistir tudo em sequência. Você deve assistir em ordem, no entanto, porque é uma história.

Verão americano quente e úmido: primeiro dia de acampamento está disponível na Netflix na sexta-feira, 31 de julhostÀs 12h00 hora do Pacífico.