Entrevista com Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson e o diretor Tony Scott

Uma entrevista com Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson e o Diretor Tony Scott para seu novo thriller de ação UNSTOPPABLE

O último filme de ação de Tony Scott Imparável foi inspirado pelos acontecimentos reais que colocaram dois trabalhadores ferroviários - um engenheiro veterano e um jovem condutor - em circunstâncias extraordinárias e heróicas. Quando Will Colson (Chris Pine), que foi contratado por nepotismo, faz dupla com Frank Barnes (Denzel Washington), que tem 28 anos no cargo, ambos percebem que a situação menos do que a ideal pode durar um longo dia . Mal sabem eles, quando saem do pátio ferroviário, que um trem desgovernado não tripulado levará a uma provação aterrorizante que testará todos os envolvidos.



Uma combinação do estilo de fazer cinema de Scott e a falta de CGI, em favor de cenários práticos e ação real, contribui para a urgência da situação do início ao fim, levando o público a um passeio intenso e envolvente. Durante o dia do filme, as co-estrelas Denzel Washington, Chris Pine e Rosario Dawson, junto com Tony Scott, falaram sobre os desafios de fazer um filme como Imparável , fazendo muitas de suas próprias acrobacias enquanto em um trem indo a 50 ou 60 mph, e conhecendo seus homólogos heróicos da vida real. Confira o que eles falaram depois do salto:



Denzel, você pode falar sobre interpretar caras comuns que são forçados a fazer coisas heróicas?

Tony, foi mais desafiador filmar ou editá-lo?



TONY SCOTT: Para filmar. Adoro o desafio e esta foi a maior aventura da minha vida. Não fizemos o que chamamos de grandes acrobacias, se você assistir aos filmes hoje, mas foi um filme muito perigoso de se filmar. Meu objetivo era não ser inibido por atirar em um trem a 50 ou 60 mph. Eu queria pegar meu ofício e ofício que uso no palco e aplicá-lo a uma pista circular a 60 mph com três câmeras. Ao mesmo tempo, você tem que cuidar para não atrapalhar a atuação dos atores. Mas filmar em situações da vida real ajuda os atores porque eles estão competindo contra o barulho e o vento. Daí surgem coisas que mudam e mudam, em termos de tom, mas não em termos de refazer toda a sequência.

Chris, qual é a coisa mais útil que você aprendeu com as pessoas reais com quem conversou?

CHRIS PINE: O que foi interessante e assustador foi que, quando fomos ao pátio ferroviário em L.A., eles disseram que o lugar mais perigoso para os trens não é realmente fora dos trilhos, mas no pátio. Os trens podem ser tão silenciosos e aparentemente inócuos, mas são bestas de 100.000 toneladas. Esse cara contou a história de um cara que se surpreendeu na pista do quintal. O trem estava indo a apenas 3 ou 4 mph, mas prendeu o cara e eles tiveram que chamar a família porque o cara ainda estava vivo enquanto estava preso. Eles se despediram, o trem se separou do cara e ele faleceu. É assim que essas coisas são perigosas. Além disso, para quase todos com quem conversamos, todos tiveram uma experiência - seja um maestro ou um engenheiro - com coisas de vida ou morte, como pessoas tentando cruzar os trilhos, e não há botão de parada de emergência em um trem. Muitas pessoas passaram por eventos traumáticos, então havia conselheiros.



Denzel, você conseguiu dirigir um trem?

WASHINGTON : Sim, foi ótimo dirigir um trem. Tudo neles dói. Você pode pisar em algo ou bater com o joelho. Era perigoso o tempo todo. Eu estava sempre mais nervoso porque Chris e eu estávamos ansiosos, e você tinha todos esses caras e mulheres ao nosso redor nesta plataforma indo a 80 km / h, então podíamos ver o que estava por vir, mas eles não. Foi alucinante. Mas, eu não conseguia imaginar fazer este filme na tela verde. Não funcionaria. Você não saberia como era ser atingido por um cereal de trigo tufado.

PINE: Quando li o roteiro, ele disse: “E a sequência de ação do cereal cue. Quem diria que o cereal poderia ser um pé no saco? Mas, é um crédito para Tony também. Tudo era prático, então não apenas estávamos em um trem que se movia nos trilhos, mas tínhamos dois trens. Um trem era o trem normal e, em seguida, outro foi cortado para que a cabine pudesse ser circundada por esta câmera de 360 ​​graus. Poderíamos repassar as cenas indefinidamente e sentir como se estivéssemos dirigindo o trem, sem ser prejudicados pela preocupação com a cobertura. Nós poderíamos simplesmente comandar a cena, e havia muita liberdade e liberdade para sermos capazes de fazer isso.

Denzel e Chris, quantas acrobacias foram realmente vocês?

PINE: Eu não tinha um dublê.

WASHINGTON : Eu tinha sete.

PINE: Ele tinha um para todos os dias da semana.

WASHINGTON: Eu me lembro, no início, eu estava lendo o roteiro, “Por que o outro cara se tornou o herói? Eu quero ser aquele cara. ” Enquanto continuávamos trabalhando no material, eu pensei, “Talvez eu não devesse ser o cara pulando. Chris deve ser o cara. Eu posso ver porque ele é o cara. ' Tínhamos dublês muito experientes. Eles fizeram Royal Casino e eles sabiam como pular. Chris me irritou porque ele estava fazendo muitas de suas próprias acrobacias. Punk!

SCOTT: D tem medo de altura, e eu o coloquei a 25 pés em um trem de 80 km / h, o que não foi uma tarefa fácil. Nós misturamos e combinamos dublês com caras reais. Chris estava realmente lá embaixo entre os dois trens e o grão era realmente cereal folhado de açúcar. Eles têm revestimento duro, por isso viajam melhor e doem mais. Eles foram misturados com flocos de batata. Eu queria uma tempestade de neve, mas não poderia fazer isso naquela época do ano, então tivemos a ideia de um carro de grãos e o selo quebrando. Recriamos uma tempestade de grãos com folhados de açúcar e flocos de batata.

SCOTT: É quando eu estou fazendo as apresentações, para dizer a verdade honesta. Eu olho para os caras e espero estar cobrindo e lidando com isso da maneira certa. Especialmente quando você está em um trem, indo nessa velocidade, você tem que se certificar de que, de repente, a logística não substitua o desempenho. Trata-se de dois caras resolvendo suas diferenças ao longo dessa jornada, o que é ótimo, e você tem que aceitar quem eles são. É um ótimo veículo para mim, em termos do drama de juntar esses dois mundos diferentes.

Todo o jargão comercial estava no roteiro ou os atores criaram parte disso por meio de suas próprias pesquisas?

SCOTT: Sempre fazemos muita pesquisa e gosto de dar uma validação com o jargão, ou ofício, como o chamamos. Colocamos isso no roteiro e às vezes embelezamos e às vezes ajustamos de volta. Você não quer que o público fique confuso.

Quanto tempo vocês passaram com as pessoas reais que vocês retrataram no filme?

PINE: (Maestro) Terry [Forson] e (engenheiro) Jess [Knowlton] vieram aqui e fomos ao Pig ‘N Whistle, bebemos algumas cervejas e conversamos. Foi ótimo. Na vida real, eles dizem que foram casados ​​por um tempo, no sentido de que eram maestros e engenheiros juntos. Eles eram um casal. O que realmente me interessou ao conversar com eles foi saber que essa hierarquia no trem é muito real. Esses caras que são cabeças velhas e existem há muito tempo exigem um certo nível de respeito. Só porque o novato foi para a escola e aprendeu a fazer seu trabalho não significa que ele conhece todos os meandros do trabalho em si, em termos práticos. Eles contaram muitas histórias sobre, se um novato aparecesse e estivesse pressionando a sorte, em termos de tentar mostrar aos velhos como era feito, ele sofreria muito.

SCOTT: Pesquisa é o que me move. Quando recebo um roteiro, vou para o mundo real e toco as pessoas reais. O personagem de Chris, Terry, era um menino bonito que conseguiu o emprego por causa do nepotismo. Isso é o que me transformou. Originalmente, eu estava pensando em “colarinho azul”, mas então conheci esses dois caras e tiramos de suas vidas e colocamos nos personagens do roteiro. Foi ótimo. Eu consigo me educar e me entreter tocando esses mundos e essas pessoas.

WASHINGTON : Sim, as filhas de Jesse realmente trabalharam na Hooters.

DAWSON : Eu amo isso porque parece uma daquelas coisas de Hollywood, mas é uma verdadeira pesquisa.

Rosario, você pode falar sobre como desenvolver a força do seu caráter?

DAWSON : Eu acho que foi algo realmente incrível que tivemos a oportunidade de criar com ela. Tínhamos muitas escolhas a fazer sobre como expressaríamos Connie. Existem muitos clichês sobre uma mulher no mundo dos homens, e muitos clichês sobre uma mulher em uma posição elevada de poder e como ela deve se comportar. Acho que andamos muito bem nessa linha e fomos muito claros sobre o que queríamos que Connie parecesse. Ela é apenas alguém muito capaz e sensato. No final do filme, você não está pensando que ela é uma mulher no mundo dos homens, mas apenas a pessoa certa para uma situação muito estressante. Ela é alguém que não fica histérica, mas queríamos expressar a frustração de estar nesta sala de controle, a quilômetros de distância de onde toda a ação está. Queríamos mostrar, por mais calma e serena que ela esteja, que se ela pudesse se lançar fisicamente para fora da janela e para dentro daquele trem e puxar a alavanca sozinha, ela o faria. É isso que faz com que os braços do polvo apareçam em todos os telefones e façam qualquer coisa que ela possa fazer para que as luzes piscantes fiquem do jeito que ela quer. Isso foi algo com que realmente brincamos, para mostrar como eram seus níveis de emoção e o quanto ela mostrava para as outras pessoas. É uma situação de alto estresse e ela está no comando, então você não pode assustar todo mundo ou deixá-los em pânico. Suas opções desaparecem com o passar do tempo, então você não tem tempo para surtar. Você tem que fazer a próxima coisa, em termos de protocolo, que salvará vidas.

Denzel, agora que você trabalhou com Tony cinco vezes, vocês têm uma abreviatura um com o outro?

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WASHINGTON: Obviamente, acho que há um atalho. Ele sabe como gosto de trabalhar e sei o que gosta de fazer. Ele sabe que gosto de pesquisa, então ele vai ter uma tonelada de coisas, muito antes de começarmos.

SCOTT: Nunca houve complacência com o trabalho. Ambos somos semelhantes. Todos nós estamos pesquisando a diferença. Não queremos nos repetir. Esse é o meu objetivo. A cada filme que faço e a cada dia que vou para o trabalho, meu objetivo não é apenas alcançar a diferença, mas também descobrir como olhar para este mundo e esses personagens de uma maneira diferente, e Denzel faz o mesmo. Ele volta para dentro de si mesmo e encontra um aspecto diferente de sua personalidade. Fizemos cinco filmes e cada personagem é muito diferente, de Maré Carmesim para Homem em fogo para este filme.

WASHINGTON : Eu definitivamente sei que não posso fazer o que ele faz. O que ele faz é fazer filmes. Eu dirigi alguns filmes. Isso não tem nada a ver com o que ele está fazendo. Eu aprendi muito com ele.

Rosario, como foi trabalhar com Denzel de novo?

DAWSON : Na única cena que tivemos juntos, foi brilhante. É interessante porque no último filme que fizemos juntos ( Ele tem o jogo ), também tivemos apenas uma cena juntos. Talvez possamos descobrir como ter mais algumas cenas juntos no próximo filme. Isso seria muito, muito bom. É uma coisa incrível, estranha e interessante observar o quão impressionante é, e é algo em que Tony é um gênio, ter um passeio ótimo e divertido em um filme de ação onde você realmente se preocupa com todos. O tempo é gasto para realmente estabelecer os diferentes tipos de personalidades ali e dar-lhes tempo. Mesmo que parte da conversa pareça mundana ou fútil, ela está profundamente conectando você à preocupação com esses personagens, conforme a história avança, o que é muito incomum para um filme de ação desse tipo. Eu acho que é simplesmente incrível e notável que eu sinta que há uma química entre Frank e Connie, que só foi reunida porque Tony foi capaz de avaliar nossas performances, nas semanas e meses que foram separados entre eles enquanto estávamos em cidades diferentes. É mágico para mim que, naquele momento no final do filme, você possa ver química e uma camaradagem de espírito. Eles são cortados do mesmo tecido. Eles são pessoas do mesmo estoque. Eles apreciariam um ao outro e obteriam a profunda conexão um do outro com a vida. Você pode ver o além depois disso, e isso é algo realmente incrível. Mas, pessoalmente, gostaria de mostrar isso na tela um pouco mais na próxima vez.

Chris, você obviamente deve estar lidando com ofertas em uma escala diferente após Jornada nas Estrelas . Como você está escolhendo os papéis agora, neste momento?

PINE: Acabei de ser muito abençoado. É um choque para mim que as pessoas pareçam muito interessadas em quem eu sou e no que faço, e que eu comece a trabalhar com pessoas que assisto desde que era criança. Jornada nas Estrelas realmente me proporcionou o luxo da escolha e ser capaz de escolher a dedo, por não sei quanto tempo. Estou em um momento em que posso pelo menos dizer sim e não para certas coisas. Acho que o principal orientador para mim é trabalhar com pessoas com quem desejo trabalhar. Porque eu não sei quanto tempo vai durar, eu quero aproveitar o momento. Tive muita sorte.

Você está recebendo alguma contribuição para o desenvolvimento de Star Trek 2 ?

PINE: Não.

Imparável abre em 12 de novembro. Para mais informações sobre Imparável , aqui está um monte de clipes de filme. Por fim, veja algumas entrevistas em vídeo exclusivas com o elenco esta semana.