O diretor Isao Takahata fala O CONTO DA PRINCESA KAGUYA, seu processo, o futuro do Studio Ghibli, a popularidade da animação no Japão e muito mais

O diretor Isao Takahata fala O CONTO DA PRINCESA KAGUYA, seu processo, o futuro do Studio Ghibli, a popularidade da animação no Japão e muito mais no TIFF

Um dos meus destaques pessoais do Festival Internacional de Cinema de Toronto deste ano foi entrevistar o diretor Isao Takahata para seu novo filme O conto da princesa Kaguya . Se você não conhece o nome dele, Isao Takahata é o cofundador do Studio Ghibli junto com Hayao Miyazaki , e ele dirigiu anteriormente Somente ontem , Quarto Pom , Meus vizinhos os yamadas , e o tema da guerra Tumulo dos Vagalumes (que eu não posso recomendar o suficiente). Em seu último filme, que é baseado no conto popular O conto do cortador de bambu, Takahata rompe com o estilo de animação familiar de Ghibli e conta uma história que abraça a conexão entre a natureza e a magia. Para mais informações sobre o filme, leia a crítica de Matt. O conto da princesa Kaguya será lançado na América do Norte em 17 de outubro.



Durante a entrevista, Isao Takahata falou sobre como ele escolhe seu assunto, como decidiu a aparência do filme e o estilo de animação, o processo de storyboard, por que filmes de animação são tão populares no Japão entre adultos e crianças, o que ele coleciona , o futuro do Studio Ghibli, seu processo de direção e muito mais. Acerte o salto para ver o que ele tinha a dizer.

Observação: como Isao Takahata fala japonês, foi usado um tradutor. Clique aqui para ouvir o áudio da entrevista.

Collider: Como você escolhe o assunto que deseja abordar em seus filmes? Eu imagino que você tenha muitas opções. Você pode falar um pouco sobre como você decide sobre o material como diretor que deseja assumir?



ISAO TAKAHATA: Você quer dizer este em particular ou apenas no geral?

Em geral e também este.

TAKAHATA: Para selecionar o assunto, penso se este vai se tornar um filme interessante - se o assunto for interessante o suficiente. Além disso, seleciono temas que me permitam desenvolver novas formas de expressão, em termos de animação.



Para o seu filme mais recente, como você decidiu o visual do filme e a animação que escolheu para contar a história?

TAKAHATA: Na verdade, eu já tinha decidido que tipo de estilo e que tipo de visual eu faria na próxima animação. Qualquer assunto que eu tivesse escolhido, eu teria usado o mesmo tipo de estilo. Isso porque conheci um animador muito talentoso, Osamu Tanabe, e queria usar seu talento ao máximo. Achei que poderia dar a ele essa chance e também isso me daria um grande prazer.

Com muitos diretores de animação, eles falam sobre como a história passará por muitas mudanças no processo de storyboard. Eles podem fazer um storyboard repetidamente para alcançar a história final. Quando você está montando um filme, você também faz isso?

TAKAHATA: Em geral, no Japão, Hayao Miyazaki é a mesma coisa, mas também crio um storyboard aos poucos. E então, não mudamos o storyboard depois de colocá-lo no storyboard. Podemos ser um pouco mesquinhos por não querer fazer muitas tentativas e erros e refazer as coisas indefinidamente.

Isso é muito diferente do jeito americano.

TAKAHATA: Exatamente, como você diz. Acho que provavelmente há pontos bons e ruins em qualquer maneira de fazer isso, mas esta é a maneira que temos feito, sem muitas tentativas e erros. Por exemplo, em Hollywood, muitas pessoas trabalham em um roteiro, mas nós também não fazemos isso.

Isso também explica por que seus filmes são melhores em muitos aspectos, porque você não tem a burocracia de muitas pessoas tentando colocar suas impressões digitais neles.

TAKAHATA: Talvez seja verdade.

Você já animou algo e no último segundo puxou-o para fora? Ou uma vez que você anima algo, é garantido que vai entrar no filme? Isso se aplica tanto ao seu filme recente quanto aos anteriores.

TAKAHATA: Praticamente nunca apagamos cenas. Isso volta a ser avarento; seria um esforço perdido se passássemos por todo o caminho até a animação e depois apagássemos a cena. Tenho certeza que em live action também, é uma pena quando você tem que deletar uma cena que você já fez. Mas em termos de animação, isso significa que foi desenhado. Todo o esforço de ter desenhado aquela cena seria em vão, então não fazemos isso. Concluí o filme na fase de storyboard, então é apenas uma questão de desenhar e animar os storyboards. Essa se torna a fonte para os animadores confiarem em nós e em nós como diretores, que usaremos seu trabalho.

Na América, a maioria dos filmes de animação que vão bem é voltada para crianças, mas no Japão, muitos filmes de animação fazem um grande número de bilheteria com adultos. O que há no Japão que a animação pode tratar de assuntos adultos?

TAKAHATA: Você poderia olhar para isso no período de curto prazo do pós-segunda Guerra Mundial, então, após o período de 1945, mas eu gostaria de me referir a um prazo mais longo de antes dessa época. Um dos principais motivos é que, desde o século 12, os desenhos e as histórias narrativas ilustradas com desenhos para adultos eram populares, primeiro entre a corte e a aristocracia e, depois, entre a população em geral.

Alguns deles apresentam animais como sapos ou coelhos e caricaturas que são interessantes, deliciosas de se olhar. Outros lidam com histórias de comportamento humano e são desenhados em rolos de imagens que são desenrolados para formar uma história inteira. Essa tradição continua depois disso no Japão e também os rolos de imagens continuam, também há livros que saem.

Então, do século 17 a meados do século 19, durante o período Edo, o crescimento desta é explosivo. Não só as histórias narrativas são impressas, mas também como informações, como notícias. Também há desenhos feitos e impressos em xilogravura, então as xilogravuras e esse tipo de publicação são feitas. Além disso, alguns deles também se tornam arte em xilogravura Ukiyo-e. A fama mundial foi adquirida por artistas de xilogravura como Hokusai e Hiroshige, mas há muitos outros artistas japoneses que desenharam e fizeram xilogravuras.

Sempre houve essa tradição de desenhar para contar histórias e usar imagens. Mesmo depois que o Japão se tornou ocidentalizado no final do século 19, isso continuou. Isso continua com os quadrinhos ou o formato de mangá nos dias de hoje. Tudo isso para a diversão dos adultos, não para as crianças. Essa tradição continuou o tempo todo, não necessariamente para as crianças, mas para os adultos se divertirem. Não sei se isso se torna uma resposta à sua pergunta, mas acho que é realmente um ponto muito importante que precisamos ter em mente. Não são apenas as crianças que gostam de quadrinhos e mangás, mas os adultos também gostam de ler mangás.

Você definitivamente encontrou algo que explicaria o interesse. Estou muito curioso para saber se houve um projeto que você chegou muito perto de fazer e, no último segundo, você disse: 'Não.'

guillermo o que fazemos nas sombras

TAKAHATA: Sim.

Posso perguntar qual?

TAKAHATA: É um pouco difícil de dizer porque não há uma história original ou trabalho original em que seria baseado. Foi tudo algo que achei interessante. No Japão, como no Ocidente, temos canções de ninar ou canções de ninar para crianças. E no Japão também tínhamos, tradicionalmente, um trabalho para crianças.

Crianças em torno de dez anos seriam contratadas ou contratadas como cuidadores de bebês e crianças pequenas. Eles teriam bebês nas costas e então cantariam essas canções de ninar, mas não apenas para tentar fazer as crianças que estão cuidando dormirem, mas também seus próprios sentimentos seriam infundidos nessas canções de ninar. , canções de ninar que eles cantariam.

Achei que seria interessante fazer um filme sobre isso com o produtor, Sr. Nishimura, com quem trabalhei neste projeto. Isso representaria as dificuldades que essas crianças suportaram por terem que fazer esse trabalho muito difícil, mas também a força e a vivacidade com que viveram.

O Studio Ghibli produziu alguns produtos muito legais disponíveis no Japão. Estou curioso para saber o que você tem em sua casa que seja relacionado ao Studio Ghibli ou se há alguma coisa nerd que você coleciona.

TAKAHATA: Eu tenho alguns, sim. eu gosto Meu Vizinho Totoro , então eu tenho alguns desses bens. Na ex-União Soviética, havia um curta-metragem chamado O meio sem os dedos e então gostei daquele personagem e o personagem está lá. Eu tenho algumas bonecas disso. Fizemos um filme chamado Panda! Go Panda! e eu tenho alguns itens disso. Esse tipo de coisa.

Como um fã do Studio Ghibli que mora em Los Angeles, é muito difícil ter qualquer mercadoria. Existem planos para mais coisas serem lançadas na América?

Representante de RP: Acabamos de começar no Hot Topic.

Nos últimos meses, muitos artigos foram escritos sobre se o Studio Ghibli produzirá mais filmes e sobre o futuro da empresa. Você vai continuar fazendo filmes e o que vê o futuro da empresa nos próximos anos?

TAKAHATA: Eu realmente não sei o que acontecerá com o Studio Ghibli no futuro, mas tenho certeza que há uma grande chance de que eles continuem a fazer filmes. Embora o departamento de produção possa ter sido fechado, normalmente o que fazemos por projeto é contratar pessoas para esse projeto também, incluindo a forma O conto da princesa Kaguya foi feito. Então, tenho certeza que podemos reunir membros para criar uma equipe para qualquer produção que será feita.

Se eu posso fazer filmes no futuro depende do meu estado físico, mental e financeiro - se as pessoas estariam dispostas a investir dinheiro em um filme que eu faria. E se eu teria cooperação e colaboração com um bom produtor como tenho conseguido até agora. Esses tipos ... existem muitas condições, então não tenho certeza se poderia fazer outro filme.

Estou curioso sobre a maneira como você trabalha e como isso possivelmente mudou ao longo dos anos de sua direção. Você poderia descrever seu processo quando estiver se preparando para fazer um filme e durante o processo de escrita? Começou de forma diferente ou sempre foi igual em todos os filmes?

TAKAHATA: O processo no qual eu me envolvo não mudou no geral. Eu sou um diretor que não faz desenhos, mas para direcionar ou apontar as pessoas para o que eu gostaria de ver, fiz alguns esboços para que eles percebam o que estou buscando. Isso se tornou menos agora; Eu confio mais em contar às pessoas oralmente. E reúno ao meu redor pessoas em quem posso realmente confiar e em quem posso confiar, e que têm talento, então não preciso desenhar tanto quanto antes para dizer a eles quais são minhas intenções.

Em termos de fotos, atuação e o tempo necessário para o filme, embora eu não desenhe, estou intimamente envolvido nesses processos. Eu realmente me envolvo totalmente no projeto.

Entrevista com Isao Takahata Studio Ghibli