O diretor Luca Guadagnino em ‘Call Me by Your Name’ e a possibilidade de sequências

Ele também fala sobre a criação de uma história de amor gay positiva, o design de som e muito mais.

Nas semanas seguintes, o aclamado pela crítica Me chame pelo seu nome vai se expandir para mais cinemas em todo o país. As estrelas de cinema Timothee Chalamet como Elio, um adolescente que passa o verão no interior da Itália com seus pais quando se apaixona por Oliver ( Martelo Armie ), um estudante de graduação que veio para ficar e ajudar o pai de Elio. Eu vi o filme no festival de Sundance no ano passado e ele se manteve muito bem quando eu o assisti novamente em dezembro. É um filme lindo, suntuoso e sincero, e eu não posso esperar que mais pessoas o vejam.



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No final do ano passado, tive que dar uma entrevista por telefone com o diretor Luca Guadagnino . Durante nossa conversa, falamos sobre a jornada do filme desde sua estreia no Sundance, a elaboração de uma história de amor gay positiva, a possibilidade de sequências para Me chame pelo seu nome , trabalhando com Sufjan Stevens , e mais.



Confira a entrevista completa abaixo e clique nos respectivos links para a crítica de Adam Chitwood em Sundance, a entrevista de Steve Weintraub com Timothee Chalamet e Michael Stuhlbarg , minha entrevista com Armie Hammer, e para descobrir quando Me chame pelo seu nome é abrindo em um teatro perto de você .

LUCA GUADAGNINO: Ai meu Deus, tem sido inebriante. Fomos ao Sundance em Berlim e nunca esquecerei a experiência de mostrar o filme em Sundance em primeiro lugar e a forma como John Cooper o apresentou. Isso foi realmente algo fantástico para mim. E desde então, nós fomos ... Sabe, eu estava ocupado filmando Suspiria depois que fui para Berlim. Na verdade, fui a Berlim, apresentei o filme e fiquei em Berlim porque continuei preparando Suspiria e depois tive os últimos 10 dias de filmagem lá em março. E então terminou o filme. E então deixamos isso lá. Nesse ínterim, estava acompanhando o excelente trabalho da Sony Pictures Classics neste filme. E então voltamos para mostrar o filme na Austrália. Fomos para Melbourne, recebemos o prêmio do Público, vamos para Toronto, vamos para Nova York. Não sei, é muito estimulante. É algo incrível.



Você sabe, você faz um filme e o faz com grande paixão, você o faz com grande comprometimento e para fazer o meu trabalho, mas você nunca, jamais finge que algo que você faz atinge o tipo de comprometimento do público como este filme parece ter alcançado em todo o mundo. É uma experiência muito inebriante. É humilhante e lindo.

Uma das coisas que eu realmente amo neste filme é que ele é uma história de amadurecimento e a história de amor gay nele não é apresentada como um cenário para uma tragédia, mas é apenas uma experiência de crescimento e é uma espécie de positivo gay história.

GUADAGNINO: Eu cresci como um jovem homossexual e me tornei uma pessoa melhor no encontro que tive com pessoas que eu queria e amava. E essa é minha experiência pessoal. E não que eu queira subestimar o poder, o poder negativo e o poder esmagador da homofobia, mas acho que uma forma de reagir a isso é mostrar como o desejo humano pode realizar o melhor das pessoas em vez do pior. E, de certa forma, temos a responsabilidade, como criadores, de usar nossas ferramentas para fazer algum tipo de história que ressoe em uma multidão de pessoas como uma lembrança. E às vezes reiterar uma ideia que pode ser verdadeira como a opressão por ser gay, de certa forma, potencializa essa ideia. Então é assim que eu acredito que Call Me By Your Name veio a ser um filme edificante, porque é sobre ser quem você quer ser e se encontrar no olhar do outro em sua alteridade.



Imagem via Sony Pictures Classics

Outra coisa que eu realmente amo é que esse filme meio que envolve você com o design de som. E eu queria saber se você poderia falar um pouco sobre como criar o processo de som neste filme.

GUADAGNINO: Bem, eu trabalhei com pessoas importantes lá. Meu editor, Walter Fasano, trabalha 25 anos como editor com ele. Gênio. Ele conhece o trabalho do som com tanto carinho. Nós dois temos um grande centro de comunhão de como queríamos que ele soasse. O som dos meus filmes tem que estar sempre amenizando a realidade do filme. Mas quando você suaviza a realidade do som, também está intensificando esse elemento de sua produção de filmes. Porque se você tem essa abordagem para cada mínimo detalhe do som, você está fazendo uma espécie de experiência envolvente, como você disse, que talvez não seja tão realista quanto estar na condição de realidade.

Então, gosto de usar o som de uma forma que possa ser descrita como visionária, embora comece da realidade. E eu acho que neste filme, a contribuição para nosso maravilhoso designer de som e mixador Jean-Pierre Laforce foi realmente fundamental. Ele é o grande engenheiro de som do Sr. Haneke e trabalhamos juntos em Bigger Splash e neste filme. E eu adoro a maneira como ele é capaz de criar uma espécie de catedral sonora sem sobrecarregar o filme, mas na verdade fazendo o tipo de experiência de conhecimento para o público também.

Houve alguma cena em particular onde você estava, não quero dizer com medo, mas você sentiu que essa cena em particular seria um grande desafio para nossos atores e para este filme?

GUADAGNINO: Sinceramente, não. Eu filmei esse filme com leveza e quase como dançar. Foi realmente impensado para todos nós. Foi ótimo fazer esse filme porque era muito simples. A única coisa que estava acontecendo no meio de nós era o fato de que tínhamos que fazer um filme sobre o verão e choveu muito durante as filmagens. Mas você sabe, meu DP, Sayombhu Mukdeeprom, é um gênio. Ele estava tão calmo e discreto. E ele se confrontou com todas as complicações de uma filmagem chuvosa e fez com que parecesse verão. Então, você sabe, mesmo isso foi de certa forma uma oportunidade de diversão em vez de frustração.

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Este filme se passa no início dos anos 80 e ainda assim tem uma sensação atemporal. O que foi sobre tentar seguir essa linha sobre sim, isso é muito sobre um tempo e um lugar, mas não tanto porque namoramos o filme e o fizemos parecer uma relíquia?

GUADAGNINO: Bem, estou bem ciente de que às vezes quando você faz um filme de época, ao invés de pensar e tentar ter certeza de que você está filmando o filme em um lugar e um tempo e se você está no lugar e no tempo. Muitas vezes, a abordagem de um filme de época está fazendo com que o período pareça, de certa forma, uma invenção do ponto de vista da contemporaneidade dos cineastas. Você sabe, isso eu não gosto. Não gosto quando um filme de época é abafado e é de certa forma um comentário sobre o período. Eu quero estar no período, quero estar no lugar em que esses personagens estão. E tem sido uma regra para meu designer de produção, para meu decorador de cenário, para meu designer de cenário, para meu maquiador ou meu cabeleireiro, que nós, todos nós, estivéssemos realmente filmando como se estivéssemos filmando em 1983.

Imagem via Sony Pictures Classics

No livro, você sabe que o livro avança um pouco. É da perspectiva de Ellio, mas está olhando para trás. E você falou um pouco sobre a possibilidade de fazer uma sequência. É algo que você ainda está considerando em um filme para abordar com esses personagens no futuro?

GUADAGNINO: Acredito que vou acabar fazendo um ciclo de filmes sobre esses personagens porque os amo muito. E acho que sua experiência de vida está madura para muitas, muitas aventuras.

Há algo em particular sobre onde você quer aprender com eles no futuro, ou é apenas ficar com eles e ver como eles crescem e se desenvolvem?

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GUADAGNINO: Acho que no próximo capítulo isso vai acontecer logo após a queda do muro de Berlim e aquela grande virada que foi o fim da Rússia, da URSS, desculpe. E veremos pessoas saindo de casa e indo pelo mundo. É o que posso dizer por enquanto.

Uma das cenas que me marcou foi a cena culminante entre Elio e seu pai. Pode falar um pouco sobre filmar isso e trabalhar nessa cena?

GUADAGNINO: Nós filmamos o filme em sequência principalmente, então esse foi um que rodamos quase no final, como na véspera do final, eu acho. Então, dei a Timothee e Armie a possibilidade de entrar nessa cena. Mark London e eu acabamos nos descobrindo na posição de querer torná-lo o mais simples possível. Poucas configurações, poucas tomadas. Super pequeno, deixe os atores em paz.

Como é a experiência, você mergulha em Call Me By Your Name e se dedica a festivais. Como você meio que muda de marcha e fica como se fosse Suspiria, que é um animal completamente diferente?

GUADAGNINO: Eu multitarefa.

Imagem via Sony Pictures Classics

Sobre o que é, com Suspiria, o que é esse projeto que te atraiu?

GUADAGNINO: Eu queria fazer Suspiria há 30 anos. Quando eu vi o filme em 1985, fiquei chocado e maravilhado com ele. Então eu sempre quis fazer. Não sei, é muito especial para mim.

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Você mencionou que havia um corte mais longo de Me chame pelo seu nome . Houve algo realmente difícil de cortar disso ou o filme simplesmente se revelou na sala de edição enquanto você meio que cortava o corte mais longo.

GUADAGNINO: Acho que o último. Acho que o filme se revelou. Temos muitos filmes excelentes dos quais me orgulho, talvez possamos usar alguns deles como flashbacks nas sequências. Eu acho que foi muito suave ir do nosso primeiro corte longo até o que fizemos no último corte.

E quando se trata de escolher o elenco deste filme, Armie e Timothee são ótimos juntos. Você pode falar um pouco sobre escalar os dois, interpretá-los um ao outro, e o elo central é o coração do filme?

GUADAGNINO: Eu conheci os dois antes do elenco. Eu nunca faço teste. Então eu os conheci. Conheci Timothee quando ele tinha 17 anos, conheci Armie há sete anos. Conheci o trabalho do Armie, sou um grande admirador. E adorei Timothee quando o conheci. E nossa química era a coisa mais importante com eles. Eu sabia que havia confiança, afeto e interesse um pelo outro. E então eu tinha certeza que ia ser o mesmo entre os dois e eu estava certo.

Mais uma coisa que eu queria falar com você, você comprou essa ótima música do Sufjan Stevens para o filme e eu quero falar um pouco sobre o que havia na música dele que você queria trazer para esse filme?

GUADAGNINO: Não sei, mexeu muito comigo. Isso me comoveu. Sua música me emocionou. Sua voz é angelical. realmente é tão completamente. Sua música é tão emocional e direta. Ele é um grande artista. Tenho admiração por grandes artistas. Senti que queria tentar ver se ele queria fazer parte disso e ele disse que sim, então me sinto um privilegiado.

Você vê a música dele como uma espécie de voz desses personagens ou como a voz dessa história e você poderia ir para músicos diferentes se fizesse sequências?

GUADAGNINO: Não, não, não. Vou pedir a ele para fazer as sequências também, com certeza.