Revisão 4K do 'Distrito 9': A estreia de Neill Blomkamp é um sucesso ou uma inovação no cinema?

A estreia de Neill Blomkamp chega ao 4K UHD esta semana, que oferece uma oportunidade de revisitar seu filme de 2009 indicado para Melhor Filme.

Para quase todos, exceto Peter Jackson , Distrito 9 foi uma surpresa completa quando pousou no final do verão de 2009, pairando sobre a bilheteria como uma nave-mãe extraterrestre. Neill Blomkamp Estreia no longa, uma adaptação de seu curta-metragem de 2006 Vivo em Joanesburgo , ganhou quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, ajudou a galvanizar o renascimento de projetos originais de ficção científica que também incluíam Duncan Jones ' Lua e Joe Cornish 'S Ataque o bloco , e imediatamente estabeleceu Blomkamp como uma nova voz importante no cinema. E depois Elísio ocorrido. E Chappie depois disso.



Blomkamp está longe de ser o primeiro cineasta a entregar uma estreia dinâmica, inovadora e até mesmo instantânea, apenas para cumprir essa promessa em projetos que raramente ou nunca corresponderam a ela. Mas essa queda, ou falha subsequente, levanta a questão: por que eles não alcançaram aquela altura novamente? Existem muitas explicações possíveis - um artista de mente independente fica sobrecarregado com o sistema de estúdio; uma única explosão focalizada de criatividade expressa naquela ideia inicial, nunca combinada ou duplicada; e talvez menos generoso, um alinhamento fortuito, em vez de inovador, de originalidade e tempo que a indústria e a comunidade de cinéfilos desfrutaram e partiram para nunca mais voltar. Em outras palavras, talvez ele nunca tenha sido tão bom para começar .



Imagem via Sony Pictures

Distrito 9 chegou esta semana em 4K UHD, uma vitrine excepcional para um filme rodado principalmente com a câmera Red One 4K. Com o filme voltando à consciência do público, parecia um momento apropriado para revisitar não apenas seus méritos técnicos, mas também o legado artístico, tanto como uma indicação do que estava - e é - para vir de Blomkamp, ​​e também como um instigante peça de entretenimento merecedora de nossa alegria e adoração. Mais sucintamente, foi Distrito 9 uma descoberta cinematográfica ou foi um golpe de sorte?



Para ser justo, Blomkamp não apareceu magicamente do nada. Após dirigir comerciais e curtas-metragens, desenvolveu uma adaptação do videogame aréola em meados dos anos 2000 com Peter Jackson, e assinou contrato para dirigir. Na verdade, muitos dos adereços usados ​​em Distrito 9 foram projetados pela primeira vez para aréola . Mas quando o financiamento para esse projeto falhou, Blomkamp decidiu fazer Distrito 9 seu primeiro longa, co-escrevendo o roteiro com sua esposa Terri Tatchell . Além de dirigir, Blomkamp criou os efeitos visuais para muitos de seus curtas-metragens, não apenas mostrando sua versatilidade, mas também entendendo como usar os efeitos visuais da melhor forma para contar histórias.

Emprestando ideias de seu curta-metragem de 2005 Vivo em Joanesburgo , Blomkamp e Tatchell desenvolveram uma mitologia na qual o navio de uma raça extraterrestre pousa sobre Joanesburgo, na África do Sul, e seus milhões de passageiros são realocados em favelas onde a pobreza e a criminalidade aumentam. O conceito, o local e os temas tecidos em sua história ofereceram uma visão que o público não tinha visto por anos, ou nunca, na ficção científica. E o conhecimento profundo de Blomkamp sobre o cinema, tanto do ponto de vista técnico quanto artístico, fez dele um diretor a ser assistido - e quando o filme foi lançado em agosto de 2009, os críticos e o público fizeram exatamente isso.

O uso de Blomkamp da própria história vergonhosa de apartheid da África do Sul imediatamente melhora a narrativa, mas os críticos prontamente perceberam paralelos entre outros grupos marginalizados e as experiências dos 'camarões', os estrangeiros expatriados enfrentando realocação pelo fabricante de armas corporativas Multinational United, após seu lançamento inicial. O filme destaca uma história imediatamente familiar ao nativo sul-africano Blomkamp, ​​enquanto traça paralelos importantes e poderosos com outras comunidades e países marcados por conflitos raciais, removidos, mas fortemente focados pela ideia de “especismo”. O tratamento das espécies exóticas assemelha-se ao tratamento dado pelo governo sul-africano aos negros durante o apartheid, mas poderia formar um paralelo fácil com pessoas de cor nos Estados Unidos e imigrantes em países de todo o mundo que são vilipendiados e abusados ​​- e além disso , usado como propaganda para promover interesses corporativos e agendas mais sinistras.



Imagem via Sony Pictures

Blomkamp atinge esses objetivos de uma forma fascinante, embora desigualmente humanística. Sua história segue Wikus ( Sharlto Copley ), um gerente intermediário da MNU encarregado de liderar um plano de despejo para realocar mais de um milhão de “camarões” para um novo local a quilômetros de Joanesburgo. Wikus está felizmente inconsciente de seus próprios preconceitos em relação às criaturas quando ele inicia o esforço de realocação, mas logo os confronta quando um acidente começa a transformá-lo em um deles. Reconhecidamente, há um aspecto 'negro como eu' no enredo, forçando Wikus a caminhar uma milha na pele das criaturas que ele está comandando insensivelmente a abandonar suas casas e comunidades - casas e comunidades que são mal apoiadas por programas econômicos e sociais. Mas, de forma mais geral, Blomkamp força um indivíduo que faz parte da classe dominante a confrontar seu próprio privilégio, a ver em primeira mão a injustiça infligida a essas criaturas e, finalmente, a reconhecer a máquina de uma burocracia controlada por corporações que oprime não apenas os visivelmente desfavorecidos, mas até mesmo os indivíduos que gostam dele que reforçam sua autoridade.

Após o lançamento original, alguns críticos classificaram o filme como uma história de 'salvador branco' porque Wikus ajuda o camarão Christopher Johnson Jason Cope ) recuperar a propriedade do material que lhe permite ativar a nave-mãe e salvar seu povo. Eu diria que é uma interpretação menos matizada dos eventos do filme do que ela merece: o comportamento de Wikus mais ou menos inadvertidamente fortalece Christopher porque é do interesse próprio de Wikus ajudar Christopher, e a verdadeira jornada que ele faz é desenvolver consciência e sensibilidade para com as criaturas que ajudava a controlar as forças militares e políticas. Tornar-se um “objeto de teste” fundindo DNA humano e de camarão é quase inteiramente uma experiência ruim, prejudicial e dolorosa para Wikus, e o que ele ganha com a verdadeira compaixão - a habilidade de ver além de seu próprio interesse.

Ao mesmo tempo, não tenho certeza se Blomkamp mitiga com sucesso seus retratos de gangsters nigerianos, que são criminosos que se alimentam do fundo do poço e possivelmente canibais. Certamente, acho que é justo argumentar que o filme carece de retratos complexos suficientes de personagens de cor. Mas também, cabe a Blomkamp criá-los? Ele pode e deve tentar criar essa nuance e autenticidade sem essa experiência direta? Mais uma vez, não é suficiente escrever personagens negros que são criminosos e até malvados sem uma melhor tentativa de contrabalançar, mas criticar os filmes lançados desde então Distrito 9 (algumas ficção científica e outras não) reiterou que é difícil e até perigoso presumir contar histórias sobre personagens e comunidades de origens diferentes das do cineasta. A questão que permanece é quanto dessa escolha é um reflexo da visão de mundo interna do filme e quanto é o próprio ponto cego de Blomkamp.

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Em termos de eficácia geral do filme, Distrito 9 se mantém lindamente com algumas reviravoltas incríveis, sequências de ação realmente incríveis e uma linha de fundo emocional que se desenvolve em um crescendo muito comovente. As inspirações admitidas (e óbvias) de Blomkamp da Alienígenas , Predator e Robocop as séries conseguem não parecer derivadas de uma forma que as “homenagens” de cineastas menores às vezes fazem, incorporando essas ideias de forma orgânica para elevar a tensão e gerar sequências que parecem novas e inovadoras. O conhecimento palpável de Blomkamp sobre videogames e sua tecnologia interna, como armas e equipamentos, apenas amplia a criatividade de cenas onde essas diferentes partes estão tentando obter e manter o controle de Wikus e as possibilidades biológicas de seu corpo mutante, culminando em um violento mas afetando o final.

A abordagem de gravação parcial de Blomkamp funciona, mas o que não parece desculpável como a ambição de um jovem cineasta ultrapassar seu conjunto de habilidades; as transições entre ângulos de 'documentário' ou de câmera de segurança e narrativa direta borram as perspectivas sem um propósito consistente ou significativo o suficiente, especialmente porque as iniciativas corporativas da MNU para coletar os órgãos de Wikus e utilizar seu DNA para obter o controle de tecnologia alienígena se tornam mais transparentes. Então, novamente, a milhagem pode variar - ou ser totalmente sem importância - nesse aspecto da técnica do filme, dependendo da sua inclinação para aceitar ou mergulhar como um espectador naquele labirinto de perspectivas.

Olhando para o trabalho subsequente de Blomkamp, ​​é difícil não ver sua carreira com uma trajetória desigual, se não descendente. Elísio recebeu críticas mistas na época de seu lançamento, mas certamente não recebeu a adulação de Distrito 9 , e Chappie foi fortemente criticado por trazer algumas grandes ideias para a tela, mas deixando questões ainda maiores sem resposta. Mas também é inegável que Blomkamp faz essas perguntas em primeiro lugar e vê a narrativa de ficção científica como uma oportunidade de exercitar e explorar noções do futuro e do presente da experiência humana. Até certo ponto, você se pergunta se ele não se tornou (ou se fez) prisioneiro do sucesso que experimentou com seu primeiro filme: suas técnicas eram incrivelmente ambiciosas e suas ideias e temas sociológicos extremamente relevantes - então talvez o público espere essas coisas toda vez que ele faz um filme, ou ele colocou isso em si mesmo? Hoje em dia, há menos cineastas tentando dizer algo de verdade do que nunca, mas imagina-se que deve ser paralisante encontrar um assunto ou ideia que encapsula ou explora um conceito do zeitgeist e ainda conta uma grande história ao mesmo tempo.

Imagem via Sony Pictures

Voltando à questão inicial de Blomkamp como artista, francamente, há simplesmente muitas ideias, muito estilo e um domínio considerável de contar histórias injetado e imerso em Distrito 9 descartá-lo como um acaso, ou descontar o cineasta como uma maravilha de um só sucesso. Mesmo que seus outros filmes não tenham alcançado o mesmo nível de sucesso ou capturado a mesma energia, eles apresentam um ponto de vista distinto que combina um senso de consciência social e proficiência técnica que muitos outros diretores ainda mais consagrados não têm. Tudo isso, até certo ponto, porque os planos do cineasta para 'colocar no mundo' para Estrangeiro e Robocop na verdade, as sequências parecem menos empolgantes de se ouvir, ao invés de mais; onde esses mundos já têm comentários sociopolíticos embutidos, o que torna os filmes de Blomkamp interessantes são as ideias que ele apresenta ao público e a maneira como ele as executa em paisagens criativas e coesas. Nesse caso, Distrito 9 pode não ter levado a um caminho criativo (ou comercial) de sucesso consistente, mas levou a uma promessa única - um possibilidade ; e entre os jovens visionários de Hollywood, suponho que optaria por alguém que está tentando fazer grandes coisas e fracassando em relação a alguém que não está tentando de jeito nenhum.