Drew Goddard em ‘Bad Times at the El Royale’ e como ele chegou a esse fim

Ele também fala sobre as dicotomias e o voyeurismo da história.

Já faz muito tempo desde a última Drew Goddard filme. Embora Goddard esteja ligado a uma série de projetos, seu primeiro esforço de direção foi em 2012 A cabana na floresta . Felizmente, depois de seis longos anos, ele voltou à cadeira do diretor com Tempos ruins no El Royale . O filme estreou na sexta-feira passada e enfoca sete estranhos em 1969 que vão ao hotel El Royale, que fica na fronteira de Nevada com a Califórnia. À medida que a noite avança, segredos são revelados e quase ninguém é quem parece ser.



No início deste mês, tive a chance de conversar com Goddard sobre o filme. Discutimos seu processo de roteiro, montagem da trilha sonora e a dificuldade de colocar o filme em produção. Em seguida, passamos aos spoilers para discutir alguns elementos mais específicos do filme, incluindo como ele chegou ao final.



Confira a entrevista abaixo. Tempos ruins no El Royale agora está nos cinemas, e você pode Clique aqui para ler a crítica de Haleigh Foutch.

DREW GODDARD: Sim, quero dizer, você realmente usa ... em primeiro lugar, eu diria que essa é minha primeira regra de roteiro, que é tudo sobre configurar e pagar. Com este filme em particular não há perda de tempo, tudo é armar algo. Passamos o primeiro ato ou mais dos primeiros 40 minutos realmente colocando todas as peças no lugar para que, quando elas comecem a cair, haja um momento muito claro em que as peças comecem a cair neste filme. Quando isso acontece, um personagem é atingido na cabeça, e quando isso acontece é por causa de toda a configuração que fizemos para permitir que o público continuasse.



Então, quando você estava escrevendo o roteiro, você teve algum tipo de tempo saltando lá ou foi algo que você encontrou mais na sala de edição?

GODDARD: Sim, bem, estava tudo no roteiro. Este filme é tão complicado, de um ponto de vista puramente estrutural, não era o tipo de filme em que você poderia simplesmente filmar um monte de coisas e descobrir depois. Tínhamos que ser muito claros sobre cada decisão em cada etapa do caminho.

Foi difícil fazer este filme, já que não era baseado em uma propriedade pré-existente?



GODDARD: Eu não diria mais do que qualquer filme. Quero dizer, mesmo propriedades pré-existentes são difíceis de conseguir, a menos que você esteja lidando com Marvel ou Star Wars. Tudo é meio difícil de ser feito hoje em dia, e não estamos muito preocupados com isso. Tendo a escrever apenas o que quero assistir, espero que outras pessoas queiram assistir também. Neste caso deu certo. Se eles tratassem cada filme que eu fiz e que tivesse meu nome parecesse uma ideia maluca na época, até mesmo algo como The Martian, que foi tão bem, ainda vai para o estúdio e lança: “Aqui está um E -livro baseado em um homem que faz batatas com suas próprias fezes, ”- não foi a proposta mais sexy, mas eu sempre confio que, se eu amar algo, posso transmitir esse amor para o público e para os estúdios.

Imagem via 20th Century Fox

Todo mundo aqui no filme está tão perfeitamente escalado, você tinha atores em mente para esses papéis?

melhores programas de tv românticos na netflix

GODDARD: Eu não fiz. Quando escrevo, tendo a não pensar nos atores, tento realmente focar nos personagens. Só depois de terminar o roteiro é que realmente volto minha atenção para ele, para os atores. Neste caso, quando terminei o roteiro, pensei: 'Ok, devemos começar com o Padre Flynn, porque ele é um papel fundamental para este filme', e o primeiro nome da lista era Jeff Bridges e eu aprendi que nunca é demais pergunte, balance para as cercas, porque o pior que eles podem fazer é dizer não. Eu disse, a primeira pessoa para quem enviei o script em todo o processo é Jeff e ele disse sim imediatamente. Isso realmente nos permitiu pegar todo mundo. Porque você aprende muito rapidamente que todo ator do planeta quer trabalhar com Jeff Bridges.

por que Thor e Jane terminaram

O que é ótimo é que parece que quase todos os atores neste filme têm a chance de interagir com o padre Flynn de alguma forma.

GODDARD: Era importante para mim que este seja um filme muito sobre pessoas se ouvindo, ou não se ouvindo, ou aprendendo a se ouvir, e suas interações entre si e era importante para mim que todos eles tiveram seus momentos de empatia uns com os outros.

Outra coisa que eu gostaria de falar é que a trilha sonora desse filme é excelente e eu estava curioso sobre o seu processo de escolha das músicas, não apenas aquelas apresentadas no rádio, mas também aquelas que Darlene teria que cantar.

GODDARD: Quer dizer, na verdade começou com aquelas canções, começou com as canções que Darlene teria que cantar porque sua personagem é uma pessoa que não fala sobre suas emoções, ela aprendeu em sua vida que ela precisa ficar blindada para proteja-se para nunca revelar suas emoções em um diálogo. O que acontece com ela é que suas emoções saem da música, e saem quando ela acha que ninguém está olhando para ela, e ela fica pensando no que está tentando fazer de sua arte. E então eu soube muito cedo que as músicas precisavam refletir as emoções que ela estava passando em um determinado momento e comecei por aí. Comecei com o que esse personagem está passando, ok vamos ver se consigo encontrar uma música que evoque a mesma emoção em mim.

Isso levou a um processo muito orgânico de estruturar o filme e as músicas, e depois com as outras coisas que estão na jukebox, acho que muito disso vem de músicas que amo e, da mesma forma, músicas que refletem a emoção da cena no tempo e com o que eu queria lidar nessas cenas, então foi apenas um processo orgânico de me sentar com meus discos e encontrar as músicas que amava e, em seguida, estruturar o filme em torno.

Houve alguma música para a qual você não conseguiu uma licença ou conseguiu tudo o que queria?

GODDARD: Nós temos tudo o que queríamos. Quer dizer, uma das coisas que eu fiz foi escrever este filme dentro das especificações, e eu escrevi todas as músicas do roteiro para que quando eu o levasse aos estúdios eu pudesse dizer ouça, não compre este filme se não podemos ter essas músicas . Vamos pegar as músicas agora, antes mesmo de nos comprometermos com essa causa, eu não quero fazer esse filme se não puder ter essas músicas porque elas são muito características do filme. É crucial ter essas músicas em particular.

E então sim, estou tentando pensar, não, temos todas as músicas que queríamos, graças a Deus!

Imagem via 20th Century Fox

Quais foram alguns dos desafios durante a produção deste filme que você não encontrou antes em seu trabalho anterior?

GODDARD: Acho que, acima de tudo, o filme se passa em um período de doze horas em uma noite, certo? E 60 páginas disso eu acho que estão exatamente no mesmo local, estão no lobby do hotel, então isso realmente leva a um verdadeiro pesadelo de continuidade, porque quando você está filmando isso por mais de 3 meses, certo? Alguém se senta e come um pedaço de torta, por exemplo, essa torta tem que ficar exatamente onde a pessoa a deixou pelos próximos 3 meses de filmagem. Então, todas essas pequenas coisas e cada linha foram tão importantes, nós aprendemos muito rapidamente que precisávamos filmar em ordem porque o ambiente fica meio que destruído no decorrer do filme.

É uma das coisas que você realmente não pensa e espera que o público realmente não pense sobre isso enquanto assiste, mas para nós realmente exigiu uma atenção real aos detalhes. Tudo o que você vê na cena de abertura, quando os personagens entram no saguão pela primeira vez, deve estar no lugar agora para os próximos 3 meses de filmagem. E cada pequena mudança desse ponto em diante tem que ser refletida no filme. Felizmente, eu tinha atores que eram tão bons e tão precisos que podiam se lembrar do que estavam fazendo e imitar isso durante aquele período de 3 meses para que a continuidade permanecesse extraordinária.

Eu quero entrar no território de spoiler, e isso vai rodar depois que o filme for lançado. A primeira pergunta que tenho é sobre as dicotomias e justaposições, não apenas em termos de cenário, mas em que a maioria dos personagens não é quem aparenta ser. Eu queria saber se você poderia falar um pouco sobre essas linhas divisórias, e enfatizando a dualidade de, classificar as pessoas na história.

GODDARD: Estou tentando lembrar quando a dualidade veio à tona e esse tipo de processo artístico. Foi o nosso princípio orientador deste filme. Eu acho que deve ter sido enquanto eu estava pensando sobre esses personagens e pensando em como ninguém é quem parece ser ao conhecê-los pela primeira vez e que todo mundo tem uma espécie de segunda vida.

Isso meio que ditou a ideia, acho que estava pensando nisso antes que alguém tivesse o ambiente, porque o ambiente e o ambiente refletem muito essa dualidade também. Tenho tendência a gostar de trabalhar assim. Eu costumo, especialmente quando estou dirigindo, eu gosto de cada decisão que tenha uma razão por trás disso, para se encaixar na cena. A cena é muito importante para mim, então aconteceu organicamente, acho que começou com os personagens, já que estávamos explorando quem são essas pessoas e rapidamente percebemos que se você tem um filme em que todos estão mentindo, isso significa que também há uma verdade a ser descoberta sobre essas pessoas e eu meio que nos levei a essa ideia de que todos estão levando uma vida dupla no filme.

Não é necessariamente uma separação entre o bem e o mal, é mais como se houvesse dois lados, ao invés de uma face ser boa e uma face ser má.

GODDARD: Correto, essa é a ideia. Eu acho que conforme eu humanizo personagens, eles se tornam mais complicados e por causa da humanidade eu acho que todos nós existimos em tons de cinza. O filme não é para ser, embora haja uma espécie de polaridade sobre o filme, todo mundo existe em algum lugar entre os dois pólos.

data de lançamento do Star Trek 4 2019

Imagem via 20th Century Fox

Uma semelhança entre este filme e Cabin que me chamou a atenção foi o poder do voyeur, sejam os técnicos em Cabin ou a administração em Tempos ruins. Você vê aquele voyeur como uma espécie de substituto do público?

GODDARD: Acho que sim. Não sei, é engraçado, só recentemente comecei a pensar nisso. Percebi que o conceito de voyeur tende a surgir repetidamente em meu trabalho, até mesmo no marciano, por exemplo. Costumo ficar fascinado por isso, acho que deve decorrer, pelo menos em parte, do meu amor intenso e apaixonado pelo cinema. Há algo inerentemente voyeurístico em sentar-se em um teatro e assistir ao desenrolar da vida de outras pessoas na tela. Em sua essência, o cinema é voyeurístico, então acho que é daí que vem, mas, para ser honesto, posso precisar de um pouco mais de psicanálise para descobrir por que estou sempre voltando a esses temas.

O filme termina com Doc e Darlene meio que encontrando seu caminho para fora do purgatório e para o paraíso. Esse sempre foi o final que você imaginou para o filme?

GODDARD: Não, honestamente, quando comecei, disse intencionalmente: vamos começar com os personagens. Vamos começar com esses sete personagens e ver aonde eles nos levam, ver para onde a história quer chegar. À medida que fui ficando mais velho, fiquei mais confortável em não saber e permitir que o processo artístico lhe diga para onde o filme quer chegar. Acho que foi provavelmente na metade do caminho, quando houve um momento-chave entre Doc e Darlene no início do filme. Um momento chave de vamos chamar de violência, entre os dois. E assim que percebi isso, estávamos indo para as corridas, eu queria ver a história deles terminar. Eu continuei voltando para Darlene enquanto escrevia este, eu sempre descobri que ela queria dar um passo à frente e dar um passo para a frente da história.

E então, meio que aconteceu organicamente. Eu apenas senti que o final lógico da história era Darlene parada no palco e então a história ditava isso.