Ed Harris fala em PHANTOM, trabalhando em um submarino real, além de PAIN & GAIN, SNOWPIERCER e 4 ½ MINUTES

Ed Harris fala em PHANTOM, trabalhando em um submarino real e cenas de luta em alojamentos apertados, além de dor e ganho, SNOWPIERCER e 4 ½ MINUTOS.

Inspirado por eventos reais, Fantasma é um thriller de suspense da era da Guerra Fria sobre um capitão de submarino soviético, chamado Dmitri “Demi” Zubov ( Ed Harris ), forçado a liderar uma missão secreta que poderia iniciar uma guerra nuclear. Com os marinheiros substitutos substituindo muitos de sua tripulação regular, o capitão aprende rapidamente que a verdadeira missão é lançar um ataque com mísseis contra os americanos, fazendo com que pareça vir de um navio chinês, desencadeando um confronto nuclear entre as duas superpotências e forçando os homens a bordo para fazer escolhas impossíveis que poderiam acabar com suas vidas.



No dia da imprensa do filme, o ator Ed Harris conversou com Collider para esta entrevista exclusiva sobre como ele se envolveu com este projeto, o que o atraiu sobre este papel, entender o discurso técnico, seu processo para encontrar um personagem e como era trabalhar em um submarino de verdade e lutar cenas em quartos tão apertados. Ele também falou sobre o que o atrai para um projeto e o faz querer trabalhar nos dias de hoje, o apelo de Dor e Ganho (do diretor Michael Bay ), a experiência de trabalhar com o diretor Bong Joon-ho sobre Snowpiercer , concordando em fazer Renee Zellweger Estreia na direção 4 ½ minutos , e estar em posição de assumir papéis de atuação para a realização criativa. Verifique o que ele disse depois do salto.



ED HARRIS: Não, não fiz. Minha filha e a filha dele costumavam andar a cavalo juntas, muito intensamente. Eles fariam shows, então conheci Todd por meio disso e gostamos um do outro. E então começamos a jogar tênis juntos por um tempo. E um dia, depois de jogarmos, ele apenas disse: 'Tenho este roteiro que gostaria que você olhasse.' Ele estava trabalhando nisso há um ou dois anos e nunca disse nada sobre isso. Então, eu li e achei bem interessante. Ele disse: “Acho que podemos filmar. Há um submarino russo em Long Beach. Você quer fazer isso?' E eu disse: 'Sim, vou fazer isso com você.' Foi um personagem interessante para mim, que era um cara complexo. E quanto mais eu conversava com Todd sobre isso, mais eu sentia o que ele havia investido no personagem, em termos de escrever e criar esse cara, e eu sentia sua intenção, cada vez mais, conforme conversávamos. Eu me diverti fazendo isso. Foi divertido.

É uma maneira única de contar essa história russa sem que os atores façam os atores russos, e isso tem um efeito muito interessante no espectador por causa disso. Isso era parte do apelo?



HARRIS: Exatamente. Acho que foi muito intencional, da parte de Todd. Eu perguntei a ele, no início, 'Estamos usando sotaque russo?' Ele disse: “Não” e eu: “Ótimo”. Isso pode ser uma distração. Não que eu não tivesse trabalhado nisso e tentado fazer o melhor que pude, mas sempre que você vê atores fazendo um sotaque, você está prestando atenção no que eles perdem, especialmente se você tem um monte de americanos fazendo sotaque russo . O outro benefício, que provavelmente era mais importante para Todd, era que ele apenas queria que eles fossem vistos como seres humanos, lidando com problemas.

Como ele também escreveu o filme, ajudou ter Todd Robinson no set, para que ele estivesse disponível sempre que você tivesse perguntas?

HARRIS: Com certeza, sim. Bem no início, sentei-me com ele e repassei algumas coisas no roteiro com ele que eu simplesmente não entendia, sobre o que o submarino estava fazendo em relação a outro navio. Passamos por isso, apenas pela terminologia, e então comecei a fazer minha própria pesquisa sobre submarinos, a história dos submarinos russos e esse tipo de coisa. Quando começamos a filmar, me senti bastante confiante no que estava falando.



uma liga de sua própria história verdadeira

O discurso técnico é fácil para você ou você tem que trabalhar para isso?

HARRIS: Depois de entender o que é o jargão, tudo bem. É um pouco como aprender uma língua estrangeira. Fiquei um pouco frustrado com algumas coisas porque filmamos muito ao mesmo tempo, já que tudo estava na mesma área do submarino. Você apenas tinha que lembrar o que já tinha acontecido e o que não tinha acontecido ainda, mas isso é parte disso. Estou acostumado com isso.

Como ator, quando você aborda o papel de um personagem, você prefere começar com o quadro maior e desmontar a história, ou prefere focar mais especificamente no personagem e em sua humanidade?

HARRIS: Inicialmente, sempre há algo que o atrai. Há algum aspecto do personagem, seja uma coisa física ou vocal ou algum lugar emocional que ele está, para o qual você gravita, inicialmente. Nesse caso, além do aspecto técnico do que o cara estava encarregado, como capitão do submarino, era mais sobre permitir que toda a história desse cara fosse absorvida e realmente pensar sobre sua relação com seu pai e esse acidente que havia acontecido e com o que ele estava lidando, durante todos esses anos, profissionalmente, psicologicamente e fisicamente, e apenas entrando nele.

Foi um desafio entender o que esses homens passaram e que fizeram missões como essa?

HARRIS: Você apenas usa sua imaginação. Sempre há algum aspecto da vida com o qual você pode se relacionar. Quanto mais você vive e mais experiências tem como ser humano, você pode encontrar alguns pequenos aspectos de algo que se relaciona com isso, seja o que for.

Como foi trabalhar em um submarino de verdade?

HARRIS: Bem, é muito diferente se você não estiver submerso. O único submarino em que já estive foi na Disneylândia. Então, nunca foi realmente claustrofóbico, no sentido de que você estava preso e não podia sair. Isso é o que claustrofobia significa para mim. Foi confinado e aumentou a intensidade de tudo, mas foi um grande presente poder filmar no sub, porque é onde a história se passa. Você não pode remover paredes. Não estávamos em algum estúdio em algum lugar. Estávamos em um maldito submarino, então foi muito útil. Foi ótimo.

HARRIS: Sim, você definitivamente tinha que olhar para onde estava indo, especialmente quando se movia rápido, porque você poderia realmente se machucar. Nada era falso lá. Nada era isopor, madeira ou plástico. Era todo metal e aço duro. Se você estava fazendo algo físico, você apenas tinha que ter muito cuidado com a sua cabeça, para que você não a esmagasse contra algo. Mas, todos se cuidaram e ninguém se machucou, pelo que me lembro.

A essa altura da carreira, o que é que te atrai para um projeto e te dá vontade de trabalhar? É sobre encontrar um personagem que você não interpretou ou é sobre as pessoas com quem você trabalhará?

HARRIS: Essa é uma pergunta muito boa. Neste caso, era para trabalhar com meu amigo. Ele estava fazendo um filme e me perguntou se eu queria me juntar a ele. Essa foi a coisa # 1. Concedido, se fosse um personagem que eu não queria interpretar ou não estivesse interessado, eu teria dito não. Mas, Todd é um bom amigo e era algo com que ele obviamente se importava. Ele não tinha feito tantos filmes, e eu pensei, que diabos? Fora isso, eu apenas tento encontrar coisas que eu instintivamente vá, “Sim, eu quero fazer isso. Quero dedicar um tempo para fazer isso ”. Eu trabalhei muito ano passado. Muito mais do que costumo fazer. Fiz quatro ou cinco filmes no ano passado, o que normalmente não faço. Eu não tenho nada planejado agora. Eu não sei o que a próxima coisa que posso fazer é. Não é como se eu tivesse 25 scripts que estou lendo. Você recebe algumas ofertas e olha para elas e diz: 'Não quero perder meu tempo com isso. Eu não me importo quanto dinheiro eles me pagam por isso. Oh, isso é interessante. Quem está fazendo isso? Quando? Onde?' Costumava ter muito a ver com a família. Minha filha está no primeiro ano da escola, embora ela esteja fora por alguns anos, porque ela viajou por um ano, mas eu costumava não querer ficar fora durante oito meses do ano. Você sempre tem que avaliar certas coisas. Mas tenho um pouco mais de liberdade agora, em termos de escolhas. Também tenho feito isso há muito tempo e realmente não quero interpretar certos tipos de personagens em certos tipos de filmes, apenas por um dia de pagamento, se eu puder evitar. Estou tentando ser um pouco mais seletivo, em termos do que realmente está me movendo. E eu realmente quero dirigir novamente. Estou apenas tentando encontrar algo que sou obrigado a fazer, nesse sentido. Eu poderia escrever algo, mas não sou o melhor e mais disciplinado escritor. Mas, eu realmente, realmente, realmente quero dirigir novamente. Appaloosa foi há cinco ou seis anos.

O que te atraiu para Dor e Ganho ?

HARRIS: Dor e Ganho foi Michael Bay, com quem trabalhei em A rocha . Ele queria que eu interpretasse esse cara. Eu não ganhei dinheiro fazendo Fantasma , Não ganhei dinheiro fazendo a peça que estava fazendo em janeiro e fevereiro, e não ganhei dinheiro fazendo o que fiz com Annette Bening (ligou Olhar de amor ) Foi um compromisso de três semanas em Miami, e foi uma história interessante e bizarra. O personagem não era tão fascinante para mim, mas pensei: 'Que diabos. Provavelmente posso me divertir. ” Era [Mark] Wahlberg, de quem eu gosto, e a história era simplesmente ultrajante. Foi histérico, lê-lo, e eu simplesmente pensei que seria divertido estar naquele tipo de filme.

O que te atraiu para Snowpiercer ?

HARRIS: Eu vi três filmes do diretor Bong e disse: “Eu quero fazer isso. Eu não me importo com o que ele está me pedindo para fazer porque ele é um ótimo cineasta. ” Seu amigo e colega cineasta é o diretor Park, que fez Stoker . Conheci o diretor Park quando estava em Praga. Ele veio ao set e realmente produziu o filme do diretor Bong. Ele parecia um cara muito interessante, e Oldboy apenas me surpreendeu.

Quem você vai interpretar nisso?

HARRIS: Eu interpreto um cara que possui e dirige um trem. Você não me verá até o fim. Há uma revolução acontecendo com todas as pessoas pobres que começa na parte de trás do trem e segue em frente. Eles finalmente chegaram à frente de onde eu estou. Foi alucinante. Os sets eram inacreditáveis. Eles tinham esses grandes vagões de trem que construíram em um estúdio de som, e a coisa toda girava em torno de um negócio gimble. Espero que o filme funcione. Não consigo ver que não, mas foi incrível. Trabalhar nisso foi realmente uma viagem. Toda a sua forma de trabalhar é muito diferente. Ele vai apenas filmar pedaços de uma cena de cada vez. Normalmente, você vai filmar um mestre e filmar toda a cena em uma pessoa e, em seguida, filmar toda a cena em outra, mas ele filma um pouco de um jeito e depois filma algumas falas de outro. Ele constantemente obtém as peças que sabe que deseja. E ele tinha a edição abaixo do palco onde os trens estavam, e o editor estava cortando enquanto ele estava filmando. Estava lá fora.

HARRIS: Não acho que necessariamente gostaria de trabalhar assim, mas tenho certeza de que aprendi algo.

Como diretor, você está interessado principalmente nas peças menores voltadas para os personagens, em oposição aos filmes de ação e efeitos de grande orçamento?

HARRIS: Sim. Eu não saberia fazer isso. Eu realmente não estou interessado nisso. Os dois filmes que fiz foram muito pessoais, de maneiras diferentes. O Pollock coisa era outra coisa. Isso foi apenas algo que tomou conta da minha vida, por muito tempo. E depois, Appaloosa foi porque comecei a ler este livro e me apaixonei por esses dois caras. Eu queria lidar com o relacionamento com aqueles dois caras. Eu não sou um cineasta, procurando um filme para fazer. Sou um ator que adora dirigir filmes, se encontro algo que sou obrigado a fazer e quero passar três ou quatro anos fazendo. Eu realmente amo o processo, no entanto. Eu posso ter que apenas dizer: 'Sim, eu quero dirigir isso', porque eu quero dirigir algo, mas não é assim que meu ser é. Deve ser uma necessidade para mim, caso contrário, continuarei agindo.

Você também fará a estreia de Renee Zellweger como diretor, 4 ½ minutos ?

HARRIS: Eu disse a ela que estaria em seu filme, mas não sei quando ela estará fazendo isso. Eu realmente gosto de Renee, e realmente gostei de seu roteiro. Ela disse: “Você faria isso comigo?” E eu disse: “Sim”, mas isso foi no ano passado, algum dia.

Você se sente em um lugar melhor, como ator, onde pode assumir papéis para a realização criativa e não para o pagamento?

HARRIS: Sim, definitivamente! Você salta para frente e para trás. Depende. Todos têm responsabilidades financeiras diferentes, mas há muitas coisas pelas quais você acaba pagando porque pode. Você descobre que, de repente, é responsável por isso e isso e aquilo, e você não pode simplesmente deixar a bola cair sobre isso. Infelizmente, há momentos em que você precisa prestar atenção ao que é o contrato. Não é apenas o material, o tempo todo. Eu literalmente fiz cinco filmes no ano passado, mas não tenho vergonha de nenhum deles. Não sinto que me vendi, nem nada. Normalmente não trabalho muito, mas estava tudo bem. Além disso, quando não estou trabalhando, há coisas que adoro fazer em casa. Adoro trabalhar fora. Sempre tenho algum projeto em que estou trabalhando. É uma proposta do dia a dia.

Fantasma agora está passando nos cinemas.